Дизайн

Compared with traditional design emphasizing on the functionality of products, designers today turn an eye on the ergonomic aspect of products to meet the increasing need of people today requiring more scientific and comfortable products. To echo this double-need, Ergonomics in Product Design introduces the basic knowledge of ergonomics with rich illustrations, aiming to explain the discipline in a more accessible way. It further enhances the reader’s understanding by elaborate case studies and abundant product designs which come with useful ergonomic diagrams.

Ідеально підходять для демонстрації або пильного спостереження, постери з цієї елегантно створеної колекції вишуканих ілюстрацій природних форм Ернста Геккеля демонструють його виняткову майстерність.

Біолог, лікар, філософ і художник, Ернст Геккель також був далекоглядним спостерігачем світу природи. Його дуже деталізовані та майстерно виконані ілюстрації, вперше опубліковані на початку 20-го століття, є не лише прекрасними витворами мистецтва, а й мають наукову основу. Зараз доступні у вигляді серії плакатів великого формату, розкішно надрукованих та придатних для обрамлення, найвишуканіші та найзахопливіші роботи Геккеля ілюструють його фундаментальне уявлення про єдність усіх живих істот. Від потойбічних радіолярій до психоделічних актиній, наука та мистецтво Геккеля продовжують надихати ілюстраторів, архітекторів, графічних дизайнерів та всіх, хто цікавиться дослідженням ідеальної геометрії природи 21-го століття.

Про автора:

Кіра Утхофф — редактор книг про мистецтво та спосіб життя. Вона живе в Мюнхені, Німеччина.

____________________________________

Погортати книгу  Ernst Haeckel: Art Forms in Nature: 22 Pull-Out Posters  на сайтi видавництва.

No more second-guessing yourself, thanks to the only guide with the power to transform a man into a complete success. Esquire's Biggest Black Book Ever shows you how to do everything right, in every area of your life.

From work and grooming to fitness and sex, it's got 1,037 tricks, techniques, and secrets so you can handle yourself with confidence and style, whether you're meeting the boss, going on a first date, or attending a black-tie event.  

Includes 875 photos and illustrations.

About the Author:

As the only general-interest lifestyle magazine for sophisticated men, Esquire defines, reflects, and celebrates what it means to be a man in contemporary American culture. Required reading for the man who is intellectually curious and socially aware, Esquire speaks to the scope and diversity of his passions with spirited storytelling, superb style, and a tonic splash of irreverent humor. Esquire has an audience of 3.2 million with 95% of its audience from subscriptions. It publishes 27 editions around the world.

Essential Human Anatomy for Artists is a series of anatomy lessons that guides artists to see and draw the shapes and structures of the human form as it exists in life.

Study human anatomy to translate nature into drawings that are both anatomically accurate and artistically beautiful.

Essential Human Anatomy for Artists is an anatomy course in a book that’s designed to offer you new tools to help you understand the connections between exterior forms and underlying structures.

- Along with demonstrations of key materials are in-depth discussions of the skeleton and study of the muscles.
- The drawing demonstrations, which are based on a series of live model poses, are designed to help readers understand the various forms of the human body.
- Key information on movement and lighting is also included.

For artists at every level of experience, Essential Human Anatomy for Artists allows you to learn to work freely and confidently with the human figure and use the information it provides to create an accurate visual impression.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.

Also available from the series: Drawing the Head for Artists, Figure Drawing for Artists, Life Drawing for Artists, Drawing and Painting Botanicals for Artists, Dynamic Still Life for Artists, Landscape Painter’s Workbook, Plein Air Techniques for Artists, and Sketching Techniques for Artists.

About the Author:

Ken Goldman is an internationally known artist, author, teacher, and art juror. A recipient of numerous awards, Goldman has exhibited widely in various group shows and solo exhibitions in The Netherlands, Paris, Italy, Greece, China, Colombia, Mexico, New York, Boston, and Washington, D.C. In California, Goldman has shown at the Oceanside Museum of Art, USC Fisher Museum of Art, and Autry Museum of the American West. Ken's work has been exhibited throughout China at The Shanghai International Biennale, two Shenzhen International Biennales, and five universities: Jimei, Quanzhou, Tsinghua, Qingdao, and Shanghai. Please visit goldmanfineart.com for more information.

__________

Пролистать книгу Essential Human Anatomy for Artists: A Complete Visual Guide to Drawing the Structures of the Living Form на Google Books.

Everyday Scenes from a Parallel World is a celebration of the beauty of the scenes and backgrounds in anime and manga. 

This unusual book turns the spotlight exclusively on the scenes and background illustrations. With only a few ordinary characters in these scenes, attention here is focused on the beauty of the illustrated backgrounds.

These background artworks feature familiar scenes from daily life: nostalgic townscapes, detailed cityscapes, intricate architecture, rooms that look like doll houses, etc. They are extremely realistic and detailed -- almost like photographs -- but at the same time give readers the sense that we are looking at images of a parallel world.

The works featured are by 39 well-known, mostly Japanese creators, illustrators, and animators. Some creators featured have made their entire careers specializing in drawing backgrounds. Frequently overlooked, this book finally gives them the recognition they deserve. Additionally, a section that explains drawing techniques and materials is included. The profiles of creators with messages from each, descriptions of each creator's techniques and preferred materials are written in both Japanese and English text.

This stunning collection will appeal to all art lovers and is sure to bring creators massive inspiration, too.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high-quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

An exhibition is an organized presentation and display of a selection of items that usually takes place in a museum, gallery or exhibition hall.

Exhibitions may range from an extraordinarily large event such as a world’s fair to small one-artist solo shows. Architects, exhibition designers, graphic designers and other designers are usually needed to shape the exhibition space and give form to the editorial content.

Exhibition Art: Graphics and Space Design collects almost one hundred of the most creative exhibition designs, including fascinating space designs and sophisticated graphic designs. It will surely serve as a significant guide for exhibition designers, graphic designers, curators and event organizers.

This original work introduces readers to the drawing and painting techniques of the hyperrealist movement, a style applied to painting whose techniques aspire to photographic exactitude in drawing.

From the first action before viewing the piece – the search for information and reference images – to different drawing and sculpture techniques, the book offers a step-by-step explanation of the creative process and shows readers how to illustrate in black and white and with colored pencils, how to work with watercolors and oil, how to create a trompe l’oeil and how to create a realistic-looking 3D model. Readers will find all the techniques and suggestions they need to make their own hyperrealist creations, all explained in a pleasant and fun way.

It is an original and creative way to introduce different drawing techniques that will awaken the artist inside of us all and whose results will strike most readers as surprising given the degree of realism achieved, as if they were photographs. The book includes references to contemporary artists who have used each of the techniques described, curiosities in the world of art and other tricks of the trade.

About the Author:

Mart Cormand was born in 1970 in Barcelona and has lived and worked in Brooklyn, New York since 2002. He is an artist who uses hyperrealist techniques. His drawings and paintings are known for their minute and meticulous attention to detail, with impressive mastery of light, shadow, transparencies, textures and trompe l'oeil techniques. He is represented by the Josee Bienvenu Gallery in New York and has had numerous solo exhibitions throughout the world. His work is included in the MoMA collection in New York, and he has been the recipient of numerous awards and artistic grants including the New York Foundation for the Arts Fellowship.

Ім'я Fabergé давно стало синонімом розкоші. Поєднуючи підприємницьке бачення майстерності з інноваційними матеріалами та технічними можливостями, Карл Фаберже наприкінці 19-го та на початку 20-го сторіччя створив дивовижну низку виготовлених на замовлення предметів, прикрашених коштовностями та емаллю.

У цій чудово ілюстрованій книзі розповідається про історію та спадщину дому Фаберже, від його походження в Росії та його ролі в гламурному світі Романових до світового визнання. Значна частина історії знайома, але менш відома важлива роль, яку відіграє лондонська філія. Відкритий у 1903 році і єдиний за межами Росії, він став улюбленим місцем для едвардіанського вищого суспільства та міжнародної клієнтури. Представляючи понад 120 творів, від ніжних квітів до імператорських великодніх яєць, і за участю провідних експертів Fabergé: A Russian Love Affair відзначає незмінне захоплення роботами цього майстра.

Фаберже в Лондоні: від романтики до революції

Ця виставка розповідає про майстра-ювелірного майстра Карла Фаберже, чия всесвітньо визнана фірма символізувала російську майстерність, розкіш та елегантність, а також про англо-російські відносини, в результаті яких у 1903 році було відкрито лондонську філію.

Про авторів:

Кіран Маккарті є керуючим директором Wartski.

Ханне Форбі є куратором проекту виставки Fabergé: a Russian Love Affair у V&A.

Fabric For Fashion: The Complete Guide – єдина книга, спеціально розроблена для модельєрів, яка пояснює поведінку та властивості різних тканин. Дизайн одягу значною мірою визначається тим, як тканини працюють, рухаються, відчуваються та виглядають. Найуспішніші модельєри – це ті, хто розуміє свої матеріали та поєднує дизайнерські навички з технічними знаннями.

Ця книга заповнює цю прогалину, надаючи поєднання практичної інформації та галузевої лексики, візуально розглядаючи загальні типи тканин, обговорюючи характеристики тканин та показуючи, як використовувати матеріали для розширення меж дизайну.

Завдяки приголомшливим кольоровим фотографіям, які показують, як модельєри минулого та сьогодення працювали з тканинами, головна мета книги – стимулювати творче дослідження взаємозв'язку тканин і моди.

Цей легкодоступний ресурс містить 125 зразків найвідоміших та найширше використовуваних різновидів тканин, щоб заохотити до розгляду не лише їхньої естетичної привабливості, але й структури, відчуття та ваги. Включені натуральні тканини, такі як бавовна, шовк, вовна та льон, а також штучні та синтетичні тканини, такі як нейлон, поліестер, мікрофібра, металізовані та соєві тканини, а також тканини, виготовлені з альтернативних рослинних волокон, таких як бамбук та коноплі.

Завдяки інформації про волокна, основну конструкцію тканин, вагу, конструкцію та порівняння переплетень, книга допоможе студентам-модельєрам робити обґрунтований вибір текстилю на основі розуміння сировини та процесів, з яких складається тканина. Книга буде корисною для всіх, хто працює з тканинами, і є ідеальним доповненням до книги Fabric for Fashion: The Complete Guide.

Про авторів:

Клайв Халлетт працює в індустрії моди з 1972 року та є консультантом з дизайну з 1978 року. Він читає лекції в Лондонському коледжі моди.

Аманда Джонстон викладає кілька курсів з дизайну одягу в Лондонському коледжі моди. Вона працює консультантом з дизайну з 1982 року.

Intended for fashion students and fashion designers, this book is indispensable for sourcing and selecting textiles for fashion.It will guide you to the perfect fabric for every design, helping you find the ideal material to achieve the desired effect and recommending different ways to use it. With a revised and updated selection of photographs from fashion shows that exemplify current fashion trends in which the collections of such renowned designers as Givenchy, Stella McCartney, Vuitton, Vivienne Westwood, van Herpen, Ralph Lauren and Calvin Klein appeared, the book shows you how some of the most emblematic names in fashion today use fabrics to achieve the highest expression of their creativity. This updated and enlarged edition also includes a detailed technical and historical introduction on the types of fabrics and their classification, the relationship between fabric and the fashion industry and the aesthetic, emotional, commercial and social aspects involved.

About the Author:

Stefania Sposito lives and works in Milan, where she teaches art history, costume history and textile technology. She is the author of critical essays and articles published in art and fashion magazines such as Filoforme and Jacquard. She organizes seminars and conferences.

Веселий і казковий погляд на мистецтво робити помилки. Ерік Кесселс відзначає недосконалість і невдачі та показує, чому вони є невід’ємною частиною творчого процесу.

Failed it!  відзначає силу помилок і показує, як вони можуть збагатити творчий процес. Це частково фотокнига та частково посібник із того, як розслабитися та робити помилки, щоб позбутися страху перед невдачами та заохотити до експериментів.

Він демонструє найкращі та найвеселіші приклади недосконалості та невдачі в широкому діапазоні творчих форм, включаючи мистецтво, дизайн, фотографію, архітектуру та дизайн продуктів, щоб надихнути та заохотити творчих людей прийняти та відзначити свої помилки.

Ми живемо в епоху, коли всі прагнуть досконалості, а ми почали боятися невдач, що обмежує наш потенціал. Помилки допомагають нам знаходити нові способи мислення та інноваційні рішення, а невдачі можуть змінити наше сприйняття та відкрити нові погляди на речі. Ця книга перетворює помилки з приводу для святкування.

Він містить понад 150 візуальних прикладів, взятих із особистої колекції творів мистецтва Кесселя та знайдених фотографій, а також поради, цитати, анекдоти та мудрість щодо святкування невдач. Цитуючи Кесселса: «повсюдність Apple + Z означає, що ми можемо буквально скасувати будь-яку помилку до того, як вона встигне віддихнутися, бути розглянутою і — можливо — перетворитися на щось інше: захоплюючу, дивну, провокаційну чи навіть оригінальну роботу. Ця книга просить читачів прийняти їхні помилки, навчитися на них і відсвяткувати їх бездарну славу».

Про автора:

Ерік Кесселс є креативним директором і співзасновником KesselsKramer, незалежного комунікаційного агентства з офісами в Амстердамі, Лондоні та Лос-Анджелесі. Як художник і колекціонер фотографій Кесселс опублікував кілька книг зі своїми знайденими фотографіями: Missing Links (1999), In Almost Every Picture vol.1–15 (2001–2015) та Wonder (2006). Він регулярно пише для багатьох міжнародних журналів і є редактором журналу про альтернативну фотографію Useful Photography. У 2012 році він читав лекцію на D&AD Presidents Lecture і виступав з доповідями на кількох міжнародних конференціях з дизайну, зокрема в Сінгапурі, Гоа, Нью-Йорку, Торонто та Бангкоку. Він викладав в Академії Ґерріта Рітвельда та в Амстердамській академії архітектури, де також був куратором святкування аматорства. У 2010 році Кесселс був нагороджений Амстердамською премією мистецтв, а в 2012 році його назвали найвпливовішим творцем Нідерландів.

Farrow & Ball Recipes for Decorating offers winning colour combinations created by the experts at Farrow & Ball for every room in your home.

At the heart of the book are 13 case studies of inspirational homes, from city apartments to country cottages, explored in turn to reveal how selecting the right range of colours can create a harmonious whole. For each case study there is a detailed colour palette recipe and a menu of ideas to copy. Colour is then considered room by room, showing how to combine colour with light and space to get the most of every area of the house, be it a large kitchen or a compact study.

Farrow & Ball is a leader in the luxury paint and wallpaper market, catering to top designers and discerning homeowners who seek the finest quality products to adorn their walls. Offering a unique historical color palette, stunning depth of color, great coverage and a wide choice of finishes, Farrow & Ball products are found in many of the world's most exclusive properties. In Farrow & Ball: The Art of Color, Brian Coleman hosts a tour of cottages, castles, lofts and beyond that illustrate how paint and wallpaper are paramount to a room's overall design and feel. Visually stunning interiors and inspiring color schemes reveal how to build cohesive, stylish rooms by using furnishings and fabrics that blend with and accent the walls.

Farrow & Ball Living with Colour

Farrow & Ball: Decorating with Colour

Експериментальна мода має темну сторону, захоплення зображеннями смерті, травми, відчуження та розпаду. Ця основоположна публікація пропонує неочікуване обговорення передової моди 1990-х років, досліджуючи, що її тривожні теми говорять нам про споживчу культуру та сучасні тривоги. Керолайн Еванс аналізує роботи дизайнерів-новаторів, зображення фешн-фотографів та вражаючі покази мод, що розвивалися в останнє десятиліття ХХ століття, щоб дійти нового розуміння темної сторони моди та її значення.

Fashion at the Edge розглядає низку новаторських модних творів з безпрецедентною глибиною та деталями, включаючи роботи таких дизайнерів, як Джон Гальяно, Александр Макквін, Хуссейн Чалаян та Віктор і Рольф, а також фотографів, таких як Стівен Майзель, Нік Найт та Юрген Теллер.

Спираючись на різноманітні точки зору від Маркса до Вальтера Беньяміна, Еванс показує, що мода стоїть у самому центрі сучасності та що вона виражає деякі з найглибших проблем західної культури.

Про автора:

Керолайн Еванс — професорка-емерита в Центральному університеті Святого Мартіна (Лондонський університет мистецтв).