Дизайн

Крістіан Діор (1905–1957) здобув славу завдяки своїй першій колекції в 1947 році, коли «Новий образ» підкорив світ.

Ця чарівна та скромна автобіографія дає захопливий та детальний погляд на роботу великого модного дому, водночас розкриваючи приватну особистість, що стояла за цим відомим закладом. Це також унікальний портрет класичної паризької високої моди 1950-х років і пропонує рідкісний погляд за лаштунки. Діор детально описує своє дитинство в Гранвілі, найближчих до нього родичів та друзів, свої найважчі роки та раптовий успіх, а також джерела натхнення та творчі процеси.

Про автора:

Крістіан Діор народився в Гранвілі, Нормандія, в 1905 році. Він відкрив власний кутюрний будинок у 1947 році, здійснивши революцію в моді за допомогою «Нового образу». Він був посвячений у кавалера Ордена Почесного легіону в 1950 році та помер у 1957 році.

Найважливішою рисою мого життя – я був би водночас невдячним і неправдивим, якби не визнав цього одразу – була моя удача; і я також мушу визнати свій борг перед ворожками, які її передбачили».

Крістіан Діор (1905-1957) здобув славу своєю першою колекцією в 1947 році, коли «Новий образ» підкорив світ штурмом. Ця чарівна автобіографія дає захопливе уявлення про роботу великого модного дому, водночас розкриваючи приватну людину, яка стоїть за цим відомим закладом. Спочатку опубліковане англійською мовою в 1957 році з оновленим перекладом Антонії Фрейзер, це чудово оформлене нове видання містить малюнки Діора, закулісні знімки з ательє та приголомшливі модні фотографії Ірвінга Пенна, Хорста П. Хорста, Сесіла Бітона та інших.

Про автора:

Крістіан Діор народився в Гранвілі, Нормандія, в 1905 році. Він відкрив власний кутюрний будинок у 1947 році, здійснивши революцію в моді за допомогою «Нового образу». Він був посвячений у кавалера Ордена Почесного легіону в 1950 році та помер у 1957 році.

Перший вичерпний огляд легендарного дому Dior від його заснування в 1947 році до сьогодні, що включає понад 180 колекцій, представлених оригінальними фотографіями з подіумів.

До 70-річчя першої в історії колекції Dior (культового «New Look», випущеного навесні 1947 року) ця книга містить список легендарних колекцій Крістіана Діора та колекцій його наступників Іва Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно та Рафа Сімонса, а також дебютні презентації Марії Грації К’юрі для будинку.

Представлені всі колекції високої моди, а також колекції прет-а-порте, починаючи з появи Джона Гальяно. У комплекті зі вступом і характеристиками дизайнерів Олександра Ф’юрі ця книга пропонує унікальну можливість окреслити розвиток одного з найвпливовіших і найрозкішніших модних брендів усіх часів і відкрити для себе твори, які рідко можна побачити.

Ця скарбниця натхнення, яка містить понад 1100 зображень, стане обов’язковою довідкою для всіх професіоналів моди та шанувальників Dior.

Список вмісту:

• Вступ: погляд на нове
• 1947: S/S 1947: Haute Couture The ‘New Look (‘Corolle’ and ‘8’ Lines)
• A/W 1947–1948: Haute Couture ‘The New Look Pushed to Extremes’: 1948
• S/S 1948: Haute Couture The ‘Zig-Zag’ & ‘Envol’ Lines
• A/W 1948–1949: Haute Couture The ‘Ligne Ailée’ (Winged Line)
• 1949: S/S 1949 Haute Couture The ‘Trompe L’œil’ Line
• A/W 1949–1950: Haute Couture The ‘Milieu du Siècle’ (Mid-Century) Collection
• 1950: S/S 1950 Haute Couture The ‘Ligne Verticale’ (Vertical Line)
• A/W 1950–1951: Haute Couture The ‘Ligne Oblique’ (Oblique Line)
• S/S 1951: Haute Couture The ‘Ligne Naturelle’ (Natural Line)
• A/W 1951–1952: Haute Couture The ‘Ligne Longue’ (Long Line)
• S/S 1952: Haute Couture The ‘Ligne Sinueuse’ (Sinuous Line)
• A/W 1952–1953: Haute Couture The ‘Ligne Profilée’ (Profile Line)
• S/S 1953: Haute Couture The ‘Ligne Tulipe’ (Tulip Line)
• A/W 1953–1954: Haute Couture The ‘Ligne Vivante’ (Living Line)
• 1954 S/S 1954 Haute Couture: The ‘Ligne Muguet’ (Lily of the Valley Line)
• A/W 1954–1955: Haute Couture The ‘H’ Line
• 1955 S/S 1955: Haute Couture The ‘A’ Line
• A/W 1955–1956: Haute Couture The ‘Y’ Line
• 1956 S/S 1956: Haute Couture The ‘Ligne Flèche’ (Arrow Line)
• A/W 1956–1957: Haute Couture The ‘Ligne Aimant’ (Magnet Line)
• 1957 S/S 1957 Haute Couture The ‘Ligne Libre’ (Free Line)
• A/W 1957–1958: Haute Couture The ‘Ligne Fuseau’ (Spindle Line)s

Про авторів:

Олександр Ф’юрі є головним модним кореспондентом T: The New York Times Style Magazine, а раніше був чоловічим критиком vogue.com. Він був модним редактором Independent, I and the Independent on Sunday з 2013 по 2016 рік, і був названий одним із 20 найвпливовіших людей у ​​сфері моди за версією журналу InStyle у 2015 році.

Аделія Сабатіні є відповідальним редактором відділу моди в Thames & Hudson і колишнім співавтором журналів Glass і Apollo.son і колишнім співавтором журналів Glass і Apollo.

Dior is one of the most revered names in fashion, the archetype of the Parisian couture house. Famous for launching the “New Look,” Christian Dior’s landmark first collection that marked a sea change in women’s dress after the Second World War, Dior is known today for its exquisite couture line of dramatic dresses. 

This book comprises a portfolio of portraits of over one hundred incredible gowns from the entire era of Christian Dior haute couture, including dresses designed by Dior himself. All of the images were shot by Patrick Demarchelier, known for his exquisite fashion portraits that grace the pages of Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and many other magazines. 

About the Authors:

Dior was started in Paris by designer Christian Dior in 1946. In addition to haute couture, Dior also produces ready-to-wear, men’s couture, accessories, and perfume. Patrick Demarchelier is one of the best-known fashion photographers in the world. His work appears in top fashion magazines, including Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and Marie Claire. He also shoots advertising campaigns for couture houses, including Dior, Chanel, YSL, Ralph Lauren, and Calvin Klein. Ingrid Sischy is the former editor-in-chief of Interview magazine and the international editor for Vanity Fair’s European editions.

_______________________

Благодаря творческому тандему Dior и Патрика Демаршелье увидел свет художественных альбом, который знакомит читателя с историей одного из самых знаменитых модных домов. На страницах издания – знаковые модели, которые в свое время стали прорывом в мире дизайнерской одежды.

Кристиан Диор создал свою империю благодаря таланту и интуиции. Он сумел разгадать, чего хочет женщина в суровые послевоенные годы, и признал за ней право оставаться воздушной, утонченной и прекрасной. Концепция New Look принесла успех начинающему дизайнеру и вернула женственность в Париж.

Двести сорок страниц альбома представляют историю одной модной революции. Здесь снимки нарядов коллекции 1947 г., с которой началось триумфальное шествие Кристиана Диора, работы Ив Сен Лорана, платья Марка Боана и, конечно же, шедевры Джона Гальяно, который принял эстафету. Эпоха следует за эпохой в фасонах и образах, переданных через объектив одного из самых известных фотохудожников нашего времени.

В книге представлены снимки, сделанные автором по всему миру. В кадре более ста кутюрных нарядов, вдохновенные образы и самые прекрасные женщины современности: Наталья Водянова, Жизель Бундхен, Шарлиз Терон и др.

Патрик Демаршелье родился в Гавре в 1943 г. и с юных лет увлекся искусством фотографии. Художник пережил немало на пути к успеху, однако талант и сильная натура позволили ему получить признание и успех. Полное отсутствие образования не помешало мастеру создавать культовые календари для Pirelli, выпускать популярные альбомы, появляться на страницах авторитетных изданий, таких как Elle, Rolling Stone, Harpers Bazaar, Vogue, а также сотрудничать с мировыми домами моды.

___________

Пролистать книгу Dior Couture by Demarchelier

Відзначаючи квіткове натхнення Діора в моді та парфумах, цей унікальний том містить портфоліо портретів троянд, створених відомим модним фотографом Ніком Найтом.

Для Крістіана Діора духи були «дверями, що відкриваються в таємний світ». Його перший аромат Miss Dior, натхненний пишними садами будинку його дитинства в Нормандії, створив нерозривний зв’язок між його модою та ароматами. Інші аромати були натхненні вечорами на півдні Франції, освітленими світлячками та ароматними жасмином. Троянди в його сімейному будинку в Гранвілі; його старий млин заміський будинок; і Château de la Colle Noire поблизу Грасса, де жасмин, тубероза та травневі троянди панують і досі культивуються, надихнули Dior на створення найбільш пам’ятних творінь.

Квіти також були в центрі моди Dior, від жіночих квітів, які надихнули New Look наприкінці 1940-х років, до розкішних бальних суконь, схожих на квіти, вишитих розкішними квітковими мотивами. Вони надихнули всіх дизайнерів, які слідували за ним у Будинку Діор, від Іва Сен-Лорана до Джона Гальяно та Рафа Сімонса до Марії Грації К’юрі.

Цей надзвичайний том розквітає кольорами та натхненням і включає портрети троянд Ніка Найта, раніше неопубліковані архівні документи, вишукані деталі вишивки та тканин, парфуми, модні ескізи та чудові модні фотографії.

Про авторів:

Відома письменниця, модна письменниця та біограф Джастін Пікарді є колишнім головним редактором Harper’s Bazaar і Town & Country.
Наомі Сакс, терапевтичний ландшафтний дизайнер, опублікувала та представила на міжнародному рівні про позитивну роль природи для здоров’я та благополуччя людини.
Ален Стелла написав численні книги, зокрема  Historic Houses of Paris (Flammarion, 2010/2019) та Jacques Garcia: Twenty Years of Passion, Château du Champ de Bataille (Flammarion, 2013).
Впливовий, далекоглядний фотограф Нік Найт відомий своїм численним внеском у Vogue і рекламними кампаніями моди.

Пишне святкування двадцятиріччя Dior Joaillerie, що демонструє захопливі творіння креативного директора Вікторії де Кастеллан через екстравагантний ілюстрований словник.

Віктуар де Кастеллан, креативний директор Dior Joaillerie з моменту його заснування у 1998 році, відома своїм безстрашним підходом до ювелірних виробів. Перетинаючи межу між природним та штучним, її фантастичні коштовності натхненні світовою поп-культурою, життям та творчістю Крістіана Діора, світом квітів та втілюють позачасовий, поетичний стиль.

На честь двадцятиріччя дизайну Вікторії де Кастеллан, цей розкішний том представляє словник із вісімнадцяти розділів, кожен з яких починається з блискучої буквиці, прикрашеної оригінальним колажем малюнків. Від перших колекцій до відомих творів Le Bal des Roses та знаменитих квіткових садів острова Белладон, історія Dior Joaillerie досліджується від її дебюту до останньої колекції Gem Dior, представленої у Венеції в червні 2019 року та ексклюзивно знятої для цього видання. Понад 300 зображень відомих фотографів, таких як Гвідо Мокафіко та Ерван Фроттін, ілюструють цю оригінальну алфавітну подорож. Завдяки словниковим статтям, написаним Олів'є Габе, директором Музею декоративного мистецтва, читачі відкривають нелінійні, грайливі погляди на захопливий світ одного з провідних дизайнерів ювелірних виробів світу. Надрукований в Італії під творчим керівництвом Томаса Ленталя, цей вишуканий витвір книжкового мистецтва є приголомшливою даниною майстерності та уяві Вікторії де Кастеллан.

Про авторів:

Віктуар де Кастеллан є креативним директором Dior Joaillerie з 1998 року. Олів'є Габе є директором Музею декоративного мистецтва (MAD) у Парижі.

In 1947 Christian Dior rocked the fashion world with his New Look, which dominated postwar fashion and firmly secured the name of his house in the minds of the public and the fashion industry. He drew on historical models of femininity, the unique skills of Parisian haute couture, and a myriad of suppliers to produce stunning designs that captured a mood of optimism after World War II.

Dior also designed and marketed ready-made luxe lines and broke new ground by creating and controlling innovative global licensing agreements for all Dior products, from perfume to stockings, jewellery, bathing suits, and even men’s ties.

Newly expanded and updated to accompany the V&A Exhibition Christian Dior: Designer of Dreams, this absorbing and beautiful book examines the seminal years of Christian Dior, 1947–57, from a truly international perspective.

About the Author

Alexandra Palmer is the Nora E. Vaughan Senior Curator of Costume at the Royal Ontario Museum, where she has curated numerous exhibitions including Elite Elegance: Couture Fashion in the 1950s. Her books include Couture and Commerce: the Transatlantic Fashion Trade in the 1950s, Old Clothes, New Looks: Second Hand Fashion,  and Christian Dior: History and Modernity.

This elegant volume — featuring silver gilded pages and an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — explores Dior's long history of creativity, beauty, and success through a celebration of one of our most profound emotions.

"Women, with their ever-sharp instincts, understood that I not only wanted to make them more beautiful but happier too." — Christian Dior

Since 1947, through its haute couture and fragrance collections, the House of Dior has enhanced the lives of women by bringing them moments of resplendent beauty. On the radiant faces of Dior's models and muses, and through the exuberance of its creative studios and runway shows, joy shines like a bouquet of fireworks and luminous smiles. Through this emblematic selection of iconic illustrations and behind-the-scenes images from fashion shows and workshops, this beautifully crafted volume traces Dior's recurring themes of creativity, the inspiration of nature, friendship, and success. Drawing from Dior's own archives and from those of fashion's greatest photographers, the book presents privileged moments graced by the women and men of Dior who express the house's eternal joie de vivre.

An inspiring text drawing from literature, philosophy, and Dior's creative history, celebrates the many facets of an exalted state of being, providing the unique perspective that resides at the heart of this beautiful book.

About the Author:

Muriel Teodori studied philosophy and holds a Ph.D. in psychoanalysis. Writer for Elle, Air France Magazine, Femmes, and La Lettre du Cinema, she also writes scenarios, opera and lyrics, and has taught the art of scriptwriting at the Femis at Paris University 3, and the CEENA in France.

Published to mark the 75th anniversary of one of the world’s greatest couture houses, this gorgeous book combines Christian Dior’s classics with the newest creations

Christian Dior achieved immortality with his first collection in 1947. His ‘New Look’ amazed the world as it emerged after wartime austerity, and reset the boundaries of modern elegance. Dior’s search for the perfect line and the ideal silhouette has been celebrated by couturiers of the first rank: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri have all made their distinctive contribution.

This book honours Dior’s influence by celebrating the elements of style for every generation since 1947, through inspired pairings of classic and contemporary photographs. Six thematic chapters express outstanding Dior characteristics, including the silhouette, the evening gown and the eternal muse - in short, the aspects of the House that lend it unique distinction both then and now. The most beautiful fashion plates from Dior’s own time sit beside examples of the house’s creations through the decades. The resonance between classic archive photographs and the latest most up-to-date frames is clear and compelling.

Contents List:

Prelude
Chapter 1 Field of Dreams
Chapter 2 Strike a Pose!
Chapter 3 Return of Romance
Chapter 4 Princesses in Bloom
Chapter 5 Muses
Chapter 6 Dior’s Guidelines

About the Author:

Jérôme Gautier is an expert on fashion photography and the history of fashion. His book Chanel: The Vocabulary of Style was published to critical acclaim by Thames & Hudson in 2011.

Цей яскравий том пропонує ексклюзивний погляд за лаштунки оригінального художнього фільму Disney та Pixar Luca.

The Art of Luca досліджує приголомшливі візуальні ефекти історії дорослішання, дія якої відбувається у прекрасному приморському містечку на Італійській Рив'єрі. Читачі отримують можливість побачити раніше небачені ілюстрації, ескізи персонажів, розкадровки, кольорові сценарії та інтерв'ю з творцями.

•    За лаштунками створення мультфільму Disney та Pixar Luca
•    Містить барвисті концепт-арт та дослідження персонажів з фільму
•    Містить захопливі факти та деталі від творчої команди

У цьому анімаційному фільмі Лука та його новознайдений найкращий друг проводять незабутнє літо та діляться глибоко прихованою таємницею: вони — морські монстри зі світу трохи нижче поверхні води.

Для художників-початківців, аніматорів та шанувальників The Art of Luca є частиною відомої серії «ART OF», яка запрошує глядачів за лаштунки їхніх улюблених анімаційних фільмів.

© 2021 Disney/Pixar. All rights reserved.

Відкрийте для себе сліпучі скарби одного з найвидатніших колекціонерів ювелірних виробів світу, якого Forbes називає «людиною з найціннішою колекцією ювелірних виробів, про існування якої ви ніколи не підозрювали».

Цей том висвітлює бачення Казумі Арікави, японського колекціонера, засновника та президента Albion Art. Протягом своєї кар'єри він прагнув найсліпучіших коштовностей світу, придбавши рідкісні вироби з усіх епох з незрівнянною художньою та історичною цінністю, включаючи значну кількість королівських коштовностей з усієї Європи та найбільшу колекцію історичних тіар.

Для Казумі Арікави, який кілька років був буддійським ченцем, ювелірне мистецтво — це духовна подорож — піднесення емоцій та оспівування вселенської краси, яку він поставив собі за мету поширити по всьому світу через публікації та виставки. У японській культурі це шанування краси тісно пов'язане з чистотою душі.

Цей том, що містить каталог робіт, куратором яких є відома історинька ювелірних виробів Діана Скарісбрік, а також абсолютно нові фотографії Нільса Геррманна, вперше представляє 250 цінних експонатів, що пройшли через вмілі руки цього унікального колекціонера, включаючи добірку шедеврів, що зараз зберігаються в колекціях Музеїв Катару.

Про авторів:

Казумі Арікава — засновниця та президентка Albion Art. Діана Скарісбрік — історик мистецтва, що спеціалізується на гліптиці та ювелірних виробах. Вона була кураторкою великих виставок з історії ювелірних виробів, зокрема «Тіара» (Музей образотворчих мистецтв Бостона, 2000), і є відомою авторкою численних книг про ювелірні вироби та мистецтво. Нільс Геррманн — німецький фотограф, що спеціалізується на вишуканих ювелірних виробах та дизайні.

Dog Box прославляє собак усіх порід, стилів та різновидів 100 листівками від 10 різних художників.

Тер'єри, голдендудлі, ротвейлери, мопси та мікси собак, прихованих від тварин — ця грайлива колекція листівок містить собаку для кожного любителя домашніх тварин. Кожен із десяти художників виражає свою пристрасть до цуценят та собак по-різному, від благородних портретів собак до бульдогів, що катаються на скейтборді, та дуже ласкавих коргі. Коробка для пам'ятних подарунків розділена вкладками для листівок від кожного художника, що робить цей набір ідеальним подарунком для кожного власника домашніх тварин, захисника прав тварин або дитини, одержимої собаками.

У Dog Box представлені: Денніс Браун, Андреа Касерес, Холлі Фрін, Ділан Голдбергер, Міа Джонсон, Тімо Кайлдер, Воллес Мей, Мокшіні, Саллі М'юр та Джулія Саграмола.

Незважаючи на те, що навички та стилі важливі, коли справа доходить до дизайну, кожна візуалізація починається з фундаментального елемента, який можна покращити або розширити до естетично приємного та значущого твору. Незалежно від того, чи служать вони простими точками фокусування чи будівельними блоками для складних візерунків, ці елементи відкривають незліченну кількість можливостей у поєднанні з метою та принципами, такими як контраст, баланс, ритм і білий простір.

Повертаючись до основ, Dot Line Shape – це повна колекція проектів, які демонструють три елементи надихаючими та геніальними способами втілення унікальних творчих бачень у життя. Незалежно від того, як тенденції чи платформи змінюються з часом, вони служать позачасовими компонентами, які надають дизайнерам і художникам у всьому світі нескінченні засоби вираження, щоб справити тривалий вплив.

Drag celebrates the fabulous current and historical influence of drag, and its talented and inspiring performers.

Since man first walked the Earth...in heels, no other art form has wielded as unique an influence on pop culture as Drag. Drag artists have now sashayed their way to snatch the crowns as the Queens of mainstream entertainment.

Through informative and witty essays chronicling over 100 years of drag, readers will embark on a Priscilla-like journey through pop culture, from television shows like The Milton Berle Show, Bosom Buddies, and RuPaul's Drag Race, films like Some Like It Hot, To Wong Foo..., and Tootsie, and Broadway shows like Hedwig and the Angry Inch, La Cage aux Folles, and Kinky Boots.

With stops in cities around the globe, and packed with interviews and commentaries on the dramas, joys, and love that "make-up" a life in wigs and heels, Drag features contributions from today's most groundbreaking and popular artists, including Bianca del Rio, Miss Coco Peru, Hedda Lettuce, Lypsinka, and Varla Jean Merman, as well as notable performers as Harvey Fierstein and Charles Busch. It includes more than 100 photos--many from performers' personal collections, and a comprehensive timeline of drag "herstory."

About the Author:

Frank DeCaro hosted his own live national talk show The Frank DeCaro Show every weekday on Sirius Satellite Radio for over 10 years. For nearly seven years, he co-wrote and hosted the popular Out at the Movies segments on the Emmy Award-winning Daily Show with Jon Stewart. A much sought-after pop culture pundit, he has appeared on numerous programs including TV Land's Tickled Pink, Logo's The Evolution Will Be Televised, CNN's Showbiz Tonight, NBC's Dateline, VH1's The List, E! Entertainment Television's The E! True Hollywood Story: The Sopranos, and Bravo's Bravo Profiles: RuPaul. As a journalist and fashion editor, he wrote the funny-but-chic biweekly column "Style Over Substance" for The New York Times. His work has appeared in myriad publications including The New York Times Magazine, Martha Stewart Living, Entertainment Weekly, Newsweek, Vogue, USA Weekend, Metropolitan Home, In Style, Time Out New York, and the Advocate.

Bruce Villanch is an award-winning writer and performer.

_____________

Пролистать книгу Drag: Combing Through the Big Wigs of Show Business

Draping is the art of manipulating fabric directly on the dress form. It is the most creative way for a designer to turn design ideas into reality.

Start by learning the basics, including how to use a dress form and how to prepare the muslin for draping. You will then move on to learn how to drape basic bodices, including a range of darts and necklines, and also basic skirts, and finally dresses. Each lesson in the book is illustrated in meticulous detail in a series of step-by-step photographs accompanied by photos from the catwalk.

About the authors:

Francesca Sterlacci is Founder and CEO of The University of Fashion, the first and largest online fashion design video library in the world.

Barbara Arata-Gavere is an Adjunct Professor at the Fashion Institute of Technology, NYC.