Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (370 - 19800 грн)

Цена
грн ok

Дизайн

Дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Karen Cheng
ID: 13557
Видавництво: Laurence King Publishing

Відсутність конкретного та вичерпного посібника з дизайну шрифтів довгий час була розчаруванням для типографів, графічних дизайнерів та студентів.

Designing Type нарешті вирішує цю важливу потребу – і привносить нову глибину та розуміння в мистецтво та процес розробки шрифту.

Щісно ілюстрована зразками шрифтів та діаграмами, що демонструють візуальні принципи та конструкцію літер, книга обговорює структуру, оптичну компенсацію та розбірливість, з акцентом на часто недооцінених систематичних зв'язках між літерами та формами в шрифті. Аналізується широкий спектр класичних та сучасних шрифтів, а приклади студентських робіт, ескізи пробігів та остаточні дизайни шрифтів використовуються для демонстрації основних питань.

З огляду на швидко зростаючий ринок оригінальних та нестандартних шрифтів, Designing Type є цінним довідником як для досвідчених професіоналів, так і для дизайнерів-початківців.

Designing Type – це вичерпний посібник з дизайну шрифтів, який вважається «обов'язковим» для типографів, графічних дизайнерів та студентів і був повністю оновлений та доповнений введенням більш сучасних шрифтів, більш пояснювальних діаграм та тіснішого зв'язку між текстом та відповідним зображенням.

Нове видання книги Designing Type також містить більш глибоке обговорення процесів розробки шрифтів та основних питань, які необхідно враховувати, таких як візуальні принципи та побудова літер, оптична компенсація та розбірливість, а також взаємозв'язки між літерами та формами у шрифті. Це цінний довідник як для досвідчених професіоналів, так і для дизайнерів-початківців.

Про автора:

Карен Ченг — професор програми візуального комунікаційного дизайну в Університеті Вашингтона в Сіетлі, де вона викладає дизайн шрифтів та типографіку. Активно практикуючий дизайнер, її роботи публікувалися Американським інститутом графічного мистецтва (AIGA), Communication Arts, Print, Critique та журналом ID.

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Bungie Inc.
ID: 17119
Видавництво: Abrams

Destiny Grimoire Anthology, Volume V: Legions Adrift — це кураторський погляд на історію одного з найбільших ворогів людства, а тепер, можливо, й потенційних союзників: Кабал. Ці історії розповідають про давню імперію в період великих змін — від гедонізму імператора Калуса до амбіцій Домінуса Гоула та бачення імператриці Кайатл. Що означає бути Кабал — їсти гори та пити моря? І ким стане Кабал, коли їхня рідна планета буде втрачена?

Включає код завантаження, надрукований на картці, для ексклюзивної ігрової емблеми Destiny 2.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Fred Kennedy, Adam Gorham
ID: 18983
Видавництво: Blizzard Entertainment

Не пропустіть цей ексклюзивний, оригінальний графічний роман Diablo®, що розповідає про походження Ратми, засновниці класу некромантів, захисниці балансу між життям і смертю.

Через століття після вигнання Ліліт її син, Лінаріан, поховав свій рід, заперечуючи свою вроджену здатність контролювати життя і смерть. Але коли безжальна королева порушує його спокій і викликає його до зруйнованої цитаделі Первонароджених, Лінаріан повинен взяти на себе мантію, щоб врятувати Санктуарій від її збочених намірів. У міру зростання його сили, знайомий голос кличе його з темряви, показуючи йому потенціал його талантів і небезпечний шлях, яким він має пройти, щоб зрозуміти їх.

Від команди розробників Diablo® та визнаного критиками дуету авторів і художників Фреда Кеннеді та Адама Горхема виходить захоплива, чудово ілюстрована нова історія. Legends of the Necromancer: Rathma розкриває, як смерть невинності може визначити нас або стати каталізатором, який допомагає нам зростати.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Deckard Cain, Blizzard Entertainment
ID: 17921
Видавництво: Blizzard Entertainment

З зорі часів вирує Вічний Конфлікт між Високими Небесами та Палаючим Пеклом.

Зануртесь у цю скарбницю втрачених знань, де відомий вчений Декард Кейн поєднав уривки, ілюстрації та знання з перших рук, щоб написати історію світу Санктуаріума.

Його праці зображують підступні Первинні Зла, проливають світло на Тіраеля та архангелів Ради Ангіріса, а також висвітлюють надію людства та його незмінний героїзм перед обличчям жахливого жаху. Також розкриваються нерозказані таємниці, від походження смертних та таємниць нефалема до згущувальної темряви Кінця Днів.

Тож уважно стежте, дорогий читачу, і станьте свідком істин, що криються в темному світі Diablo® від Blizzard Entertainment.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Blizzard Entertainment
ID: 18984
Видавництво: Blizzard Entertainment

Для людства настає нова ера… і зло повстає, щоб кинути їй виклик. Тіраель, колишній Архангел Справедливості, який пожертвував своїми силами, щоб стати смертним, відчув нові загрози, що насуваються на горизонті.

Він створив цей ілюстрований том як заклик до зброї та путівник для своїх союзників у боротьбі зі зростаючою небезпекою.

Цей збірник, сповнений таємниць про минуле, сьогодення та майбутнє Санктуаріуму, взятий з праць самого Тіраеля, а також з праць відомого вченого Декарда Кейна та його племінниці Лії. У невизначені часи знання, що містяться в цьому томі, можуть означати різницю між спасінням людства та прокляттям. Не зволікайте, поки зло набирає сили. Виступіть проти темряви у всесвіті Diablo® від Blizzard Entertainment.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Matt Burns, Robert Brooks, Matthew J. Kirby, Blizzard Entertainment
ID: 18969
Видавництво: Blizzard Entertainment

У Санктуарії знання часто можуть бути вирішальним фактором між повною поразкою та важко здобутою перемогою. Тепер шанувальники Diablo® можуть опанувати ці давні — а іноді й заборонені — істини за допомогою Horadric Vault: The Complete Collection. Цей неперевершений набір містить приголомшливо ілюстровані артефакти, зокрема...

КНИГА КАЇНА

• Зануртесь глибше у темний середньовічний світ Diablo®, коли Декард Каїн з Хорадримів ділиться історією та знаннями про ангельських та демонічних істот, які ведуть постійну війну один з одним.

КНИГА ТІРАЕЛЯ

• Приєднуйтесь до Тіраеля, відомого чемпіона та колишнього архангела Високих Небес, який розкриває таємниці історії Санктуарію, злі загрози, з якими ще стикається людство, та своє рішення приєднатися до лав людства як смертний, у цьому приголомшливому томі.

КНИГА АДРІЇ

• У цьому захопливому бестіарії ви знайдете навчальний посібник таємничої відьми Адрії, який показує шляхи забороненої магії та таємних знань про демонів, звірів, повсталих мерців та ангелів, що блукають темним, небезпечним світом Санктуаріуму та його межами.

КНИГА ЛОРАТА

• Виступіть проти темряви разом з Лоратом Наром з Хорадриму, подорожуючи найпотужнішими реліквіями Санктуаріуму, які часто були — і можуть бути — ключем до зміни долі світу, у цьому обов'язковому релікварії.

Незалежно від того, чи читачі вперше стикаються з похмурим світом Diablo®, чи прагнуть знову зануритися в жах, ці детальні та чудово оформлені томи стануть ідеальними супутниками, які безпечно проведуть мандрівників через Санктуарій. Підніміть світильник знань проти темряви, що згущується, і дозвольте голосам Санктуаріуму вести ваш шлях.

Ціна: 4800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Edited by Alexander Vreeland, Illustrated by Luke Edward Hall
ID: 14093
Видавництво: Rizzoli

Ця зворушлива колекція оспівує передбачливість, дотепність та незмінну актуальність легенди моди.

Проникливі укази та зворушливі афоризми Діани Вріланд залишаються її найсильнішою спадщиною. Вона дивилася на життя як романтик і жила, сповнена мрій та уяви. Демонструючи лідерство, бачення та позачасовий розум, ця книга оспівує її далекоглядні слова, які не лише змінили світ моди, але й дали нам мудрі поради.

Книга Diana Vreeland: Bon Mots, підготовлена та відредагована її онуком Олександром, охоплює проникливі погляди Вріланд на такі теми, як привабливість, мода та стиль («Я маю на увазі, що нова сукня нікуди вас не приведе; це життя, яке ви проживаєте в цій сукні»); краса («Шия — це початок і кінець того, щоб виглядати як будь-хто»); вік («Найшвидший спосіб показати свій вік — це спробувати виглядати молодо»); колір («Чорний — найскладніший колір для правильного вибору, окрім сірого»); та її потужний креативний спосіб мислення («Я шукаю натяк на щось, чого ніколи не бачив»). Втілена ілюстратором Люком Едвардом Холлом, книга «Bon Mots» яскраво відображає оригінальні думки та мову пані Вріланд, які є такими ж натхненними та актуальними зараз, як і тоді.

Про авторів:

Діана Вріланд (1903-1989) приєдналася до Harper's Bazaar як редактор відділу моди у 1936 році; була головним редактором Vogue з 1962 по 1971 рік; а пізніше керувала Інститутом костюма в Метрополітен-музеї. Александр Вріланд має велику кар'єру в галузі моди та краси, є президентом маєтку Діани Вріланд та автором книг Diana Vreeland Memos (Rizzoli, 2013) та Diana Vreeland: The Modern Woman (Rizzoli, 2015). Люк Едвард Холл — художник і дизайнер з Лондона.

__________

Погортати книгу Diana Vreeland: Bon Mots: Words of Wisdom From the Empress of Fashion

Ціна: 1100 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Amanda MacKenzie Stuart
ID: 12870
Видавництво: Thames & Hudson

Described by an admirer as ‘the High Druidess of fashion, the Supreme Pontiff, Perpetual Curate and Archpresbyter of elegance, the Vicaress of Style’, Diana Vreeland is the cloth from which 21st-century fashion editors are cut. Diana joined Harper’s Bazaar in 1936, where her pizzazz and singular point of view quickly made her a major creative force in fashion. During her time at Harper’s Bazaar and later as the editor-in-chief of Vogue, the self-styled ‘Empress of fashion’ launched Twiggy’s career, advised Jackie Kennedy, and enjoyed the full swing of sixties’ London. In Diana’s Vogue, women were encouraged to resist fashion orders from on high, and to use their own imaginations in re-creating themselves – much as Vreeland spent her own life doing.

In this book, Amanda Mackenzie Stuart portrays a visionary: a fearless innovator who inspired designers, models, photographers and artists. Diana Vreeland reinvented the way we think about style and where we go to find it. As an editor, curator and wit, she made a lasting mark and remains an icon for generations of fashion lovers.

About the Author:

Amanda Mackenzie Stuart worked as a screenwriter and independent film producer for a number of years before publishing her first biography, the critically acclaimed Consuelo and Alva Vanderbilt: The Story of a Daugher and Mother in the Gilded Age. She lives in Oxford, UK.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Claudia Joseph
ID: 18669
Видавництво: ACC Art Books

«Це стильне опитування простежує еволюцію Ді від невибагливої ​​дебютантки до ікони моди, розповідаючи історії, що стоять за її найвідомішими та сумнозвісними сукнями».— New York Post

«У мене буквально була одна довга сукня, одна шовкова сорочка, одна пара шикарних туфель і все», — так сказала принцеса Діана про день, коли вони з принцом Чарльзом заручилися. Через шістнадцять років Діана помре, вже не дівчина з однією сукнею, а світова ікона моди, яка зібрала понад 2 мільйони фунтів стерлінгів на благодійність, продавши 79 своїх суконь на аукціоні Christie’s у Нью-Йорку.

Ця шикарна та стильна книга відкриває світові гардероб Діани. Від сукні дебютантки Regamus, яку Діана одягла на балу в Олторпі, її сімейному маєтку, до сумнозвісної сукні Крістіни Стамболян «Помста», яку вона одягла в ніч, коли принц Чарльз публічно зізнався у своїй подружній зраді з Каміллою Паркер Боулз, кожен культовий момент відображено на цих сторінках.

Клаудія Джозеф описує еволюцію стилю Діани від тих днів, коли вона купувала з матір’ю свій весільний костюм у Harrods, до відкриття дизайнерів своїх весільних суконь Емануелів і її стосунків із модним директором Vogue Анною Харві, яка познайомила її з такими дизайнерами, як Кетрін Вокер, Жак Азагурі та Версаче. Вона дивиться на дизайнерів, які сформували образ Діани, і шукає її найбільш символічні сукні в музеях по всьому світу.

- Прекрасний огляд моди принцеси Діани та еволюції її стилю
- Збирає найвідоміші (і сумнозвісні) вбрання Діани
- Розповідає історію дизайну кожної сукні
- Включає інтерв'ю з дизайнерами

Про автора:

Клаудія Джозеф була ученицею Челтнемського жіночого коледжу та здобула освіту модного журналіста в Лондонському коледжі моди, перш ніж стати репортером новин. Вона працювала в Tatler, The Times і Mail on Sunday і регулярно пише дописи для низки національних газет і журналів. Вона написала Kate Middleton: Princess in Waiting  (Mainstream Publishing: 2009), першу книгу про герцогиню Кембриджську, і написала дві інші книги – William and Kate’s Britain (Splendid Publications Limited: 2015) і How to Dress Like A Princess: The Secrets of Kate’s Wardrobe: 2017). Вона з’являлася на телебаченні по всьому світу та є постійним коментатором на Sky TV.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Dibujante Nocturno, 3DTotal Publishing
ID: 14921
Видавництво: 3DTotal Publishing

Перегортайте сторінки цієї розкішно створеної книги, щоб відкрити для себе колекцію монстрів, істот і персонажів, створених ілюстратором і цифровим художником Франом Гарсесом, він же Dibujante Nocturno.

Ознайомтеся з надихаючою галереєю його фантастичних робіт і відкрийте для себе покрокові посібники, які розбивають не лише робочий процес і рутину художника, а й його складні техніки малювання пером, вміло підібрані колірні палітри та детальну рендеринг. Ця надихаюча книга дає шанувальникам фентезійного мистецтва та дизайну істот унікальну можливість побачити, як створюється епічне мистецтво Dibujante Nocturno.

________

Художник та ілюстратор ділиться своєю подорожжю, розкриваючи, як його навички самоучки розвивалися протягом багатьох років, що призвело до демонічного, але вишуканого стилю, який приніс йому понад 400 000 підписників в Instagram. На додаток до спеціально підібраної галереї його минулих робіт, є нові твори, створені ексклюзивно для цієї книги, включаючи покрокові посібники, які розбивають не лише робочий процес і рутину художника, а й його складну техніку створення ліній пером, вміло підібрану колірну палітру та детальне відтворення. Будучи самоучкою, митець відточив свої навички абсолютно унікальним способом, дозволяючи читачам отримати не лише унікальні поради та техніки, але й натхнення та розуміння того, як вони можуть практикувати, вдосконалювати та розвивати власний стиль. Його досвід викладання мистецтва гарантує, що він знає, як ефективно передавати ідеї, концепції та практичні техніки. Від його елегантно промальованих ліній до створення найтемнішого персонажа – це унікальна можливість для шанувальників фентезійного мистецтва та дизайну істот побачити, що входить в епічний мистецтво Dibujante Nocturno.

Про автора:

Франциско Гарсес, він же Дібужанте Ноктурно, є одним із найвідоміших ілюстраторів і концепт-художників Іспанії. Самоучка, він створює похмуре й епічне фентезійне мистецтво та створінь, його роботи публікуються на обкладинках книг, альбомів тощо. Франциско регулярно ділиться своїми незавершеними роботами та готовим мистецтвом у своєму Instagram, у якому підписані понад 400 тисяч шанувальників у всьому світі.

____________

Посмотреть видео о книге Dibujante Nocturno: The Art of Francisco Garcés

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Sophie Lovell, with a foreword by Jonathan Ive
ID: 18377
Видавництво: Phaidon

Остаточна монографія про Дітера Рамса, одного з найвпливовіших дизайнерів продуктів двадцятого століття

Будучи керівником відділу дизайну в Braun з 1961 по 1995 рік, Дітер Рамс створив деякі з найбільш знакових об’єктів двадцятого століття.Життя та творчість Рамса нерозривно пов’язані з його думками про те, як люди живуть і як вони можуть жити краще.

Продукти, розроблені ним у 1960-х роках, все ще виробляються та продаються сьогодні, а його ідеї щодо хорошого дизайну продовжують надихати дизайнерів і споживачів. Ця всеосяжна монографія з передмовою Джонатана (Джоні) Айва, колишнього директора з дизайну Apple, знову доступна з приголомшливою новою обкладинкою, досліджує не лише життя та роботу Ремса, але й його філософію дизайну.

У книзі міститься докладний текст про життя Рамса, інтелектуальний контекст, у якому він працював, його дизайни для Braun і Vitsœ, а також ідеї та лекції, які він розвивав як прихильник гарного дизайну. Ескізи та фотографії готових виробів і прототипів дають змогу зрозуміти процес проектування Рамса, різноманітні архівні матеріали дають повну картину його життя та роботи, а спеціально замовлені фотографії будинку Дітера Рамса та архіву Braun дають ексклюзивне уявлення про найповнішу у світі колекцію дизайнів Рамса.

Відома сотнями культових продуктів, які він розробив для Braun і Vitsœ, у цій всебічній і вичерпній монографії також представлено єдину архітектурну роботу Рамса та ідеї екологічного життя, втілені в його «десяти принципах».

Про авторів:

Софі Ловелл – письменниця, редактор, креативний консультант і провідний голос у публікаціях про дизайн та архітектуру. Народилася в Лондоні, з 1994 року живе в Берліні. Софі працювала з численними публікаціями в галузі мистецтва, архітектури та дизайну, включаючи журнали uncube, form і Wallpaper*. Вона написала та відредагувала низку книг про дизайн та архітектуру, зокрема «David Thulstrup: A Sense of Place», а також є співредактором The Common Table, цифрової платформи для мислення про їжу та системних змін, яку вона заснувала разом зі своєю дочкою Орландо Ловелл як studio_lovell.

Сер Джонатан (Джоні) Айв KBE RDI – британсько-американський промисловий дизайнер. Колишній директор з дизайну в Apple, тепер він керує власною дизайнерською фірмою LoveFrom разом із британським дизайнером Марком Ньюсоном.

Дітер Рамс – промисловий дизайнер, чия співпраця з Braun і Vitsoe, яка визначила кар’єру, створила деякі з найбільш знакових споживчих товарів 20 століття.

Ціна: 4000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Cees W. de Jong
ID: 15386
Видавництво: Prestel

Нова книга в м’якій обкладинці представляє естетичну філософію Дітера Рамса через основні моменти сорокалітньої кар’єри в розробці культових споживчих товарів, які покращують наше повсякденне життя.

Десятиліттями всі, хто піклувався про дизайн продукту, звертали увагу на етикетку Braun, обираючи побутову техніку, радіо та інші споживчі товари. Дітер Рамс, керівна сила зовнішнього вигляду Braun, руйнує свої принципи та процеси дизайну в цьому елегантному новому виданні в м’якій палітурці. Перераховуючи кожен із десяти його принципів, наприклад «хороший дизайн — це інноваційно»; «гарний дизайн – це естетично»; «хороший дизайн корисний» тощо, у цьому бестселері представлено сто пунктів, які втілюють ці настанови. У сукупності зображення та тексти пропонують найповніший огляд роботи Дітера Рамса на сьогоднішній день і слугуватимуть як орієнтиром, так і джерелом натхнення для всіх, хто цікавиться тим, як і чому хороший дизайн має значення.

Про автора:

Cees W. De Jong є автором численних книг і куратором виставок з дизайну, типографіки та архітектури.

_________

Погортати книгу Dieter Rams: Ten Principles for Good Design на сайтi видавництва

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
3DTotal Publishing
ID: 15429
Видавництво: 3DTotal Publishing

Inside this comprehensive manual is everything the budding digital painter needs to know about the customizable Photoshop interface, its efficient tools, essential painting brushes, and complex layers and masks. Explore the endless possibilities of digital painting through three highly detailed step-by-step tutorials which look in depth at key processes and professional techniques. Discover how to subtly integrate photo textures, create custom brushes, and generate impressive effects to develop your own incredible artworks.

Learn how to paint digitally in Adobe Photoshop, the key professional software for illustrators, video game artists, and the CG industry.

With a line-up of world-class contributors, this book is the essential guide for newcomers, students, and anyone who wants to learn more about how to harness the tremendous power of Photoshop as a painting tool.

- Learn the fundamentals of Photoshop’s tools and functions.
- Discover powerful photo manipulation techniques.
- Develop a digital painting from a hand-drawn image.
- Paint astounding special effects Gain valuable industry insight from the professionals.

Contents List:

Introduction to digital painting by Markus Lovadina
What is digital painting?

Hardware guide
Software guide
Introduction to Photoshop by Markus Lovadina

The Photoshop interface
Tools
Brushes
Layers
Photoshop in action
Fantasy landscape by James Wolf Strehle

Key skills:
Setting up a canvas
Using layers
Custom brushes
Layer masks
Value structure
Atmospheric lighting
Refining details
Magic effects

Alien crash site by Matt Tkocz

Key skills:
Adding photos
Manipulating assets
Blending photos into paintings
Using channels
Saturation and desaturation
Color adjustment
Transform tools
Managing layers structures

Steampunk explorer by Daria Rashev

Key skills:
Using hand-drawn sketches
Using selections
Clipping masks
Layer blending modes
Merging layers
Sampling layers
Match Color adjustments
Creating reflections

Basic functions by Markus Lovadina

Glossary
Index
Acknowledgements

__________

Посмотреть видео о книге Digital Painting in Photoshop: Industry Techniques for Beginners

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
3dtotal Publishing
ID: 10089
Видавництво: 3DTotal Publishing

Digital Painting Techniques: Volume 2 offers a large selection of tutorials and tips from some of the best digital artists in the industry today, covering a variety of popular subjects and techniques.

Digital Painting Techniques: Volume 2 provides another thrilling opportunity to learn from some of the most accomplished and skilled digital artists from around the world, including top industry professionals Jason Seiler, Jesse Van Dijk, Chee Ming Wong and Carlos Cabrera. The second volume in this up-and-coming series covers a wide variety of themes and topics and provides in-depth tutorials to aid and inspire any digital artist, whether beginner or veteran. Custom brushes, speed painting, characters and fantasy are just a few of the subjects covered in the chapters of this must-have book, with each tutorial providing a logical and professional approach to creating a digital painting of the highest standard.

With additional features including a gallery of stunning artwork and links to free downloadable content such as custom brushes, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration and advice, making it a worthy addition to any artist’s bookshelf.

________________

The second volume in this popular series, Digital Painting Techniques: Volume 2, brings together a selection of in-depth tutorials from some of the best digital artists in the industry today. Custom brushes, speed painting, characters, and fantasy are just a few of the topics covered, with each tutorial providing a logical and professional approach to image creation as well as offering valuable tips and advice. With additional features including a gallery and links to free downloadable content, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration for any artist.

Chapter 1 - Characters
Dynamic and Exaggerated Poses by Mark McDonnell
Dynamic Camera Placement And Framing by David Smit
Painting a Jungle Monster by Matt Dixon
Painting a Vampire by Richard Tilbury
Painting a Zombie by Richard Tilbury
Futuristic Marines by Ignacio Bazán Lazcano
Caricatures by Jason Seiler
King Arthur and Excalibur by Simon Dominic
 

Chapter 02 - Science fiction
Sci-fi Vehicles: Spaceships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Capital Ships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Space Stations by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Colonized Planets by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Space Battle by Chee Ming Wong

Chapter 03: Fantasy
Medieval Market by Ignacio Bazán Lazcano
Fantasy City on Stilts by Jesse Van Dijk
Medieval Slums by Richard Tilbury

Chapter 04 - Vehicles
Designing a Concept Racing Car by Dwayne Vance
Designing an Industrial Vehicle by Hoi Mun Tham

Chapter 05 - Speed Painting
"The sleepy village never saw the horror approaching" by Nathaniel West
"As night fell, the darkness came alive" by Ehsan Dabbaghi
"The approaching swarm looked biblical in scal"e by Justin Albers
"The machine was their only means of escap"e by Emrah Elmasli
"Fear engulfed them as they realised they were about to die" by Emrah Elmasli

Chapter 06 - Custom Brushes
Custom Brushes for Fabric and Lace by Nykolai Aleksander
Custom Brushes for Rock/Metal/Stone Textures by Carlos Cabrera
Custom Brushes for Trees, leaves and Branches by Roberto F Castro
Custom Brushes for Crowds by Richard tilbury

Chapter 07 - Painting from a 3D Base
Using Google SketchUp as a Base for Digital Painting by Richard Tilbury
Sci-Fi Robot by Carlos Cabrera
Train Depot by Ioan Dumitrescu
Abandoned Factory by Serg Souleiman

Chapter 08 - Complete Projects
The Making Of "The Beast” by Jama Jurabaev
The Making Of "Hot House” by Kenichiro Tomiyasu
The Making Of "Dust” by Chase Stone
The Making Of "Aretha Franklin” by Jason seiler
The Gallery

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Melanie Bowles and Ceri Isaac
ID: 12951
Видавництво: Laurence King Publishing

Digital Textile Design, Second Edition covers everything students and practitioners of textile design will need to learn about designing and printing digitally.

Written specifically for textile designers, Digital Textile Design, Second Edition provides the know-how for students and professionals who wish to use Adobe Photoshop and Illustrator as design tools. A series of inspirational tutorials, presented in step-by-step format, guide the reader through the process of creating designs that will be suited to both the traditional textile production process and to digital printing onto fabric.

The book examines how designers can access the techniques of digital textile printing, looking at the work of those currently exploring its possibilities, and provides an insight into the technology involved. With a stunning new design, this edition has been updated in line with the latest developments in Adobe Creative Suite and contains new images throughout.

About the Authors:

Melanie Bowles is Senior Lecturer in Digital Textiles Design at Chelsea College of Art and Design, University of the Arts, London, with more than 15 years’ teaching experience. She is also a textile designer and researcher and has sold and exhibited her work internationally.

Ceri Isaac is a textile designer specializing in digital print and technology. She has over 10 years of industry experience and her work has been exhibited at the Cooper-Hewitt National Design Museum in New York and the Textile Design Museum in Washington, DC.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я