Дизайн

Fashion Bags and Accessories explores fashion bags and related accessories, such as purses, wallets, clutches, cases, gloves and belts, through various approaches to creative design, product development, technological innovation, materials development, component design (hardware) and branding. Readers will become familiar with key constructions and gain grounding in both traditional craft-making techniques and contemporary digital manufacturing process. Traditional accessory materials like leather are considered alongside new and emerging sustainable materials. Key elements of fashion bags and accessories like component design, signature branding and logo design are also covered in depth.

Primarily aimed at students on fashion design, product design, or specialized accessories courses, the book will also be a go-to reference for professionals wishing to move into or evolve in this product area.

About the Author:

Darla-Jane Gilroy is Associate Dean of Knowledge Exchange and Reader in Fashion and Enterprise at Central Saint Martins, London.
She has extensive teaching experience having lectured at London College of Fashion, Ravensbourne, The University of Westminster, Southampton University, the University of East London, and the Royal College of Art. A key figure of the Blitz scene and a former fashion designer, Gilroy has played an influential role in British fashion since the 1980s and her design work has been exhibited at the V&A. She has maintained her professional practice through her trends consultancy, The Future Perfect.

___________

Пролистать книгу Fashion Bags and Accessories: Creative Design and Production на Google Books.

Fashion Design: A Guide to the Industry and the Creative Process is an inspirational book for budding fashion designers.

Fashion designers at all levels of the industry face the challenging task of blending business and art to create both commercially viable and creatively exciting products each season. In this book, Denis Antoine introduces a wide variety of creative methodologies of design ideation, development, and presentation, supported by inspirational visual content—fashion photography and illustration, sketchbook artwork, technical drawings, and infographics—and informative case studies. Aimed at fashion students across the world, the book follows the design process from historical and commercial context to final collection presentation.

Fashion Design gives a unique overview of the exciting and ever-changing fashion industry and aims to shed light on this exciting, creative role for all those interested in joining the fashion industry.

Contents include:
• The history and business of fashion
• Brands, consumers. and trends
• Inspiration and research
• Creative Textile development
• Design development
• Presenting a collection
• Portfolios and resumes

Featured Designers:
Alexander McQueen, Coco Chanel, Issey Miyake, Eudon Choi, Christopher Raeburn, Holly Fulto, Elaina Betts, Cucculelli Shaheen

_____________

From the Introduction of Fashion Design: 

Fashion design is often a misunderstood discipline. The public perception of this field commonly focuses on extolling the instinctive creative abilities of genius designers, and intentionally minimizes the discussion of the diligent process that takes place behind the scenes. This book was developed specifically to guide the reader through this exciting, yet relatively obscure, subject.

Fashion designers at all levels of the industry face the challenging task of blending business and art toward the creation of relevant, commercially viable, and creatively exciting products every season. Additionally, all participants in the fashion industry, be they visual merchandisers, photographers, stylists, pattern-makers or buyers, benefit greatly from complete understanding of the creative process employed by designers. Fashion brands, after all, differentiate themselves primarily by how and why they create product, and by the artistic vision they offer, not simply by the items produced. To fully comprehend how fashion products are generated demands a thorough awareness of a multitude of sectors, which are best grouped in three main categories: context, concept, and presentation.

About the Author:

Denis Antoine is Professor of Fashion at Savannah College of Art and Design and co-author of Classic Tailoring Techniques for Menswear 2e, the authority on classic tailoring. He studied at London College of Fashion (BA Hons) and the Royal College of Art (MA RCA).

____________

Пролистать книгу Fashion Design: A Guide to the Industry and the Creative Proces на Google Books.

Fashion Masterclass. Defining design of the 20th and 21st centuries

From Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga, and Coco Chanel to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, a century’s worth of fashion greats from the permanent collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology in New York City are celebrated in this fresh edition of Fashion Designers A–Z.

Formerly available as a limited Collector’s Edition only, this accessibly priced and updated new edition features photographs of over 500 garments selected from the Museum’s permanent collection. From an exquisitely embroidered velvet evening gown to Mondrian-style minimalist chic, each chosen piece is chosen not only for its beauty but for its representative value, distilling the unique philosophy and aesthetics of each of the featured designers.

Texts by the museum’s curators explain why each designer is important in fashion history and what is special about the chosen garments. In her introductory essay, director and chief curator Valerie Steele writes about the rise of the fashion museum and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon. Together with a foreword by Suzy Menkes, Steele’s writings also provide a history of The Museum at the Fashion Institute of Technology in the world of fashion scholarship and museology.

Безцінний інструмент для студентів моди, поціновувачів моди та професійних дизайнерів. Другий том нашого практичного посібника про мистецтво драпірування, модну техніку, яка передбачає роботу з тканиною безпосередньо на манекені. Після першого тому Fashion Draping Techniques, який зосереджувався на таких деталях, як коміри, рукави та вузли, цей новий том робить крок вперед і переходить до повних предметів одягу, таких як сукні, блузки, жакети та спідниці, які пояснюються детально та легко для розуміння. Драпірування передбачає роботу з тканиною безпосередньо на підставці для сукні, що дозволяє дизайнерам втілювати свої творіння в життя, адаптуючи стиль і посадку під час роботи. Результатом є нові стилі, вирізи та лінії, які дають життя новому тривимірному прототипу без стандартизованих обмежень паперових шаблонів. Це дає дизайнерам миттєве уявлення про те, як виглядатиме їхній витвір, і дозволяє їм легко вирішити, як рухатися вперед за допомогою туалету, шпильок, складок, модулів, драпірування, майстерності та безмежної креативності.

Про автора:

Данило Аттарді – відомий італійський модельєр і професор. Його вроджена пристрасть і покликання до моди виникли в бутіку його матері. Під час свого першого року навчання моди він брав участь у AltaRoma, а потім заснував власний лейбл Danilo Attardi Studio після завершення навчання в Римі, Мілані та Флоренції. Окрім розробки колекцій, Аттарді навчає моделюванню та методам дизайну одягу та консультує компанії в індустрії моди та суміжні з нею, зокрема Brunello Cucinelli, Max Mara, Moncler, Benetton, Miroglio Group, Saint Laurent і Red Valentino.

Драпірування, яке французькою мовою називається муляж, — це техніка модного дизайну, яка передбачає роботу з тканиною безпосередньо на манекені, «ліплення» одягу на формі сукні. Уява та свобода є ключовими принципами цього процесу, що дозволяє дизайнеру починати з ідеї та змінювати її в міру розвитку одягу. Деталі набувають форми дюйм за дюймом на формі сукні, переходячи безпосередньо від ескізу до тканини. Використовуючи складний процес драпірування, це багатоілюстроване видання є важливим покроковим посібником для студентів, поціновувачів моди та професіоналів моди, які хочуть глибше заглибитися в техніку, яку використовують престижні будинки моди по всьому світу. Він пропонує читачам усе, що потрібно, щоб дізнатися про принципи драпірування та отримати міцну основу для створення власних творів уяви, не обмежуючи свою творчість.

Про автора:

Данило Аттарді - відомий італійський модельєр і професор. Його вроджена пристрасть і покликання до моди виникли в бутіку його матері. Під час свого першого року навчання моди він брав участь у AltaRoma, а потім заснував власний лейбл Danilo Attardi Studio після завершення навчання в Римі, Мілані та Флоренції. Окрім розробки колекцій, Аттарді навчає моделюванню та методам дизайну одягу та консультує компанії в індустрії моди та суміжні з нею, зокрема Brunello Cucinelli, Max Mara, Moncler, Benetton, Miroglio Group, Saint Laurent і Red Valentino.

Fashion Drawing — це вичерпний практичний посібник із малювання моди для студентів, які вивчають дизайн одягу. Це друге видання містить абсолютно нові ілюстрації, що відображають розвиток пози, презентації та цифрового дизайну, а також інструкції щодо створення технічних квартир.

• Покрокові посібники показують, як створювати модні малюнки для жінок, чоловіків і дітей і адаптувати їх для різних ринків
• Понад 1000 ілюстрацій відображають роботи провідних дизайнерів та ілюстраторів, що розкривають широкий спектр підходів
• Дізнайтеся, як відтворювати тканини, текстури та ефекти, від штучного хутра та металіку до принтів, тканих і трикотажних матеріалів
• Містить ілюстрований глосарій деталей одягу та тканини та великий розділ ресурсів

Про автора:

Мікеле Весен Браянт викладає малювання в Школі моди Парсонса та Технологічному інституті моди в Нью-Йорку. Вона також була запрошеним професором у Стамбульському технічному університеті, FIT у Polimoda та Parsons Paris.

From the Chanel suit to the Wonderbra, via Jackie Kennedy, Ziggy Stardust and Alexander McQueen, respected fashion journalist and editor Paula Reed explores each of the styles and visionaries that have defined the way we dress.

Spanning fifty years - from the 1950s to the 1990s - and accompanied by striking photographs throughout, Fashion Evolution is the definitive story of the style moments that changed the world.

About the Authors:

The Design Museum's mission is to celebrate, entertain and inform. It is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form from furniture to fashion, and architecture to graphics. It is working to place design at the centre of contemporary culture and demonstrates both the richness of the creativity to be found in all forms of design, and its importance.

Paula Reed is a former Style Director of Grazia and a former fashion/style director at several magazines and newspapers, including The Sunday Times and InStyle. Her writing has appeared in the Financial Times, Elle and The Times.

The Design Museum is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form, from architecture and fashion to graphics, product and industrial design.

The Design Museum's mission is to celebrate, entertain and inform. It is the world's leading museum devoted to contemporary design in every form from furniture to fashion, and architecture to graphics. It is working to place design at the centre of contemporary culture and demonstrates both the richness of the creativity to be found in all forms of design, and its importance.

_____________ 

Пролистать книгу Fashion Evolution: The 250 Looks that Shaped Modern Fashion на Google Books.

A fashion icon in her own right, Keaton amusingly revisits and reflects on some of her favorite and not-so-favorite fashion moments over the decades, from childhood homemade outfits to red carpet ensembles and street style experiments she tried from the 1960s until today.

Since she could remember, Keaton has been fascinated by clothing and style. As a little girl, she would pick out patterns and request that her mother make her custom outfits. This was the beginning of a love affair with clothes and looks, and sometimes, fashion. From the outset of her acting career in the 1970s, the legendary star has experimented and thought outside the lines of what a Hollywood icon should wear and still became lauded as a style icon by Vogue, W, The Hollywood Reporter, and countless fashion websites. Keaton’s style is at once timeless, experimental, bold, effortless, androgynous, quirky, and utterly and distinctly her own.

This is the celebrated film star’s ode to her unforgettable fashion moments examined through Keaton’s self-deprecating, charming voice, as she comments on her favorite looks and her biggest fashion faux pas. Images includes photos of a young Keaton sporting her mother’s homemade ensembles, stylish snapshots from the 1960s and iconic 1970s looks highlighting her signature Annie Hall style, red carpet moments, magazine editorials, street-style shots, and selfies from the 1980s until present day. Striking fashion photographs by renowned photographers such as Annie Leibovitz, Ruven Afanador, and Ron Gallela are accompanied by anecdotes about Keaton’s inspiring style from her longtime friends, collaborators, and fashion designers, including Giorgio Armani, Ralph Lauren, Sarah Jessica Parker, Kris Jenner, Nancy Myers, Blake Lively, and Thom Browne. Truly entertaining and stylish, this is the book fashion lovers and fans of the inimitable actor have been waiting for.

About the Authors:

Diane Keaton is an Oscar-winning actress, director, and author whose books with Rizzoli include California Romantica, House, The House That Pinterest Built, and Saved. Ralph Lauren is an American fashion designer, philanthropist, businessman, and four-time CFDA winner.

Fashion Illustration & Design reveals the technical essentials for understanding fashion figure drawingsfrom the professional point of view, as well as the materials and tools needed for each style and each drawing element. It teaches readers to ably handle all kinds of pencils, brushes, watercolors, gouaches, inks, and pens and to use them to achieve their goals.

The book covers all aspects of drawing figures for fashion, from the basic lines and the different types of figures to using color and recreating different fabrics, and it even reveals the secrets to designing and reproducing jewelry and accessories.

Like its author, the style of the illustrations contained in this book is inspiring and brimming with talent.

Cute and cool fashion illustrations are showcased in the artist's first art collection book.

Tanaka is an illustrator who's getting attention on social media with pop and cute (kawaii) fashion illustrations of young boys and girls. With 105K followers on Twitter and 130K followers on Instagram, Tanaka's posts of kawaii illustrated fashion combinations using a range of cute items are creating buzz. This book showcases approximately 170 illustrations, with 40 new and remade fashion illustrations by the artist. The illustrations are arranged by 60 themes in alphabetical order: "B" for "Boyish", "Black", "Beige", "C" for "Checkered" and so on (some letters have multiple themes). This book will be inspiring not just for Japanese anime and manga fans, but also for fashionistas, fashion designers, manga artists and people working in the fashion or anime industries.

About the Author:

Tanaka is a fashion anime illustrator and has collaborated with many companies including Coca-Cola Japan.

Cool and stylish, an illustrated fashion guide. A brand new way to find your own best looks.

Fashion illustration is a new genre in the Japanese illustration scene, offering the most up-to-date, modern and practical styles for everyday.

This book introduces 40 up-and-coming illustrators from Japan who are becoming popular on social media, including Daisuke Richard the author of "Kikanetsu" (9784756251046) published in June 2019.

Filled with loads of cool, stylish coordinates and color patterns, this guide offers a whole new way for discovering new trends in fashion.

Find your own outfit of the day!

About the Author:

The Illustrators (alphabetical order):
24, Ahrong, Aiko, Akira Komayama, Anna, Ayata, Bitoh, Chaki, Daisukerichard, Dr.MORICKY, Fukamachi Naka, Hamunezuko, imid, Jenny Kaori, Kawatsu Yuki, Keiko, Kisaragi Yuu, Konnoita, ma2, meeco, miii, Mikio, Miyama Ayumi, mochipanko, Momose Taro, Nachico, najuco, Nanakawa, Ponyuposhi, Raehyeoni (aegui), Sako, seko koseko, SHIORI, Suwasayaka, Tanaka, Tomowaka, TSCR, uno, Yotsuda Sun, and Zashikiwarashi.

The groundbreaking images created in London’s celebrated commercial darkroom tell the fascinating story of one of the most productive, experimental, and colourful eras in fashion photography.

For more than 30 years, Brian Dowling’s studio was the birthplace of some of the most remarkable fashion photography ever created. In his Islington darkroom, using specialist analog equipment, Dowling shepherded amazing images from negative to paper captured by the likes of Anton Corbijn, Glen Luchford, and Nick Knight. Dowling’s BDI studio was also responsible for a number of technical innovations in colour photography, paving the way for many of today’s digital effects. 

This tribute to Dowling includes extensive interviews, commentary, testimonials from his clients, and numerous examples of iconic haute couture photographs that passed through his hands. In addition, a series of photographs specially commissioned for this volume demonstrate Dowling’s groundbreaking techniques: cross-processing, masking, filtering, layering light, and colour fades. 
Dowling’s hands-on achievements and alchemic talents are showcased in this beautiful ode to fashion photography.

Пролистать книгу Fashion Image Revolution

Драпірування – це техніка, яка передбачає роботу з тканиною безпосередньо на манекені. Це дозволяє дизайнеру почати з ідеї, яка може змінюватися в міру розвитку дизайну виробу. У цьому процесі творча свобода відіграє більш важливу і менш жорстку роль, ніж візерунки та малюнки на папері. Ця публікація є практичним покроковим посібником для студентів і професіоналів моди, які хочуть глибше заглибитися в цю техніку, яку використовують такі відомі індустрії, як Іссі Міяке, Маргела, Террі Мюглер, Айріс ван Герпен та багато інших.

Зосереджуючись на низці тем, від необхідних інструментів і різних прикладів дизайну до кроків, яких слід дотримуватися під час створення жакетів, спідниць і суконь, а також більш конкретних деталей, ця книга пропонує все, що потрібно читачам, щоб крок за кроком вивчити принципи драпірування та мати міцну основу для створення власних творінь, не обмежуючи свою творчість.

Про автора:

Данило Аттарді – відомий італійський модельєр і професор. Його вроджена пристрасть і покликання до моди виникли в бутіку його матері. Під час свого першого року навчання моди він брав участь у AltaRoma, а потім заснував власний лейбл Danilo Attardi Studio після завершення навчання в Римі, Мілані та Флоренції. Окрім розробки колекцій, Аттарді навчає моделюванню та методам дизайну одягу та консультує компанії в індустрії моди та суміжні з нею, зокрема Brunello Cucinelli, Max Mara, Moncler, Benetton, Miroglio Group, Saint Laurent і Red Valentino.

Антоніо Доннанно повертається до моделей дитячого одягу, розширюючи попередні роботи та включаючи численні нові предмети одягу для дітей на будь-який випадок. Знову ж таки, цей текст є результатом уважних досліджень і постійних оновлень вимірювань і мінливих потреб, якими відома ця галузь. Автор хотів створити метод, подібний до дорослого, простий, але точний і зрозумілий. Об’єктом ретельного вивчення були всі категорії одягу, які зараз виготовляються та продаються: від суконь до комбінезонів, спідниць до брюк і комбінезонів, повсякденного одягу до карнавальних костюмів. Зі слів автора: Для кожного вікового діапазону є моделі, які поєднують комфорт, красу та стиль. Я сподіваюся, що цей текст допоможе спростити роботу тим, хто працює в цій галузі, або тим, хто просто хоче шити одяг для членів своєї родини.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Висока мода, безперечно, йде рука об руку з довершеністю одягу та стилістики. Рушійна сила всієї індустрії моди та одягу, вона представляє пошук нових рішень щодо тканин, стилю чи візерунків. У цьому контексті розробник шаблонів є важливою фігурою, яка втілює ідеї стиліста в реальність. У цьому багатоілюстрованому новому томі із серії Fashion Patternmaking плідний автор Антоніо Доннанно детально, зрозуміло та поетапно описує методи та техніки, які використовуються у високій моді для виготовлення драпірувань, оборок і воланів, комірів, вирізів і рукавів, а також штанів і спідниць. Ця публікація завершує серію про модельєрство високої моди, яка розпочалася з першого тому та присвячена техніці драпірування та декору.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.