Дизайн

This original work introduces readers to the drawing and painting techniques of the hyperrealist movement, a style applied to painting whose techniques aspire to photographic exactitude in drawing.

From the first action before viewing the piece – the search for information and reference images – to different drawing and sculpture techniques, the book offers a step-by-step explanation of the creative process and shows readers how to illustrate in black and white and with colored pencils, how to work with watercolors and oil, how to create a trompe l’oeil and how to create a realistic-looking 3D model. Readers will find all the techniques and suggestions they need to make their own hyperrealist creations, all explained in a pleasant and fun way.

It is an original and creative way to introduce different drawing techniques that will awaken the artist inside of us all and whose results will strike most readers as surprising given the degree of realism achieved, as if they were photographs. The book includes references to contemporary artists who have used each of the techniques described, curiosities in the world of art and other tricks of the trade.

About the Author:

Mart Cormand was born in 1970 in Barcelona and has lived and worked in Brooklyn, New York since 2002. He is an artist who uses hyperrealist techniques. His drawings and paintings are known for their minute and meticulous attention to detail, with impressive mastery of light, shadow, transparencies, textures and trompe l'oeil techniques. He is represented by the Josee Bienvenu Gallery in New York and has had numerous solo exhibitions throughout the world. His work is included in the MoMA collection in New York, and he has been the recipient of numerous awards and artistic grants including the New York Foundation for the Arts Fellowship.

Ім'я Fabergé давно стало синонімом розкоші. Поєднуючи підприємницьке бачення майстерності з інноваційними матеріалами та технічними можливостями, Карл Фаберже наприкінці 19-го та на початку 20-го сторіччя створив дивовижну низку виготовлених на замовлення предметів, прикрашених коштовностями та емаллю.

У цій чудово ілюстрованій книзі розповідається про історію та спадщину дому Фаберже, від його походження в Росії та його ролі в гламурному світі Романових до світового визнання. Значна частина історії знайома, але менш відома важлива роль, яку відіграє лондонська філія. Відкритий у 1903 році і єдиний за межами Росії, він став улюбленим місцем для едвардіанського вищого суспільства та міжнародної клієнтури. Представляючи понад 120 творів, від ніжних квітів до імператорських великодніх яєць, і за участю провідних експертів Fabergé: A Russian Love Affair відзначає незмінне захоплення роботами цього майстра.

Фаберже в Лондоні: від романтики до революції

Ця виставка розповідає про майстра-ювелірного майстра Карла Фаберже, чия всесвітньо визнана фірма символізувала російську майстерність, розкіш та елегантність, а також про англо-російські відносини, в результаті яких у 1903 році було відкрито лондонську філію.

Про авторів:

Кіран Маккарті є керуючим директором Wartski.

Ханне Форбі є куратором проекту виставки Fabergé: a Russian Love Affair у V&A.

Fabric For Fashion: The Complete Guide – єдина книга, спеціально розроблена для модельєрів, яка пояснює поведінку та властивості різних тканин. Дизайн одягу значною мірою визначається тим, як тканини працюють, рухаються, відчуваються та виглядають. Найуспішніші модельєри – це ті, хто розуміє свої матеріали та поєднує дизайнерські навички з технічними знаннями.

Ця книга заповнює цю прогалину, надаючи поєднання практичної інформації та галузевої лексики, візуально розглядаючи загальні типи тканин, обговорюючи характеристики тканин та показуючи, як використовувати матеріали для розширення меж дизайну.

Завдяки приголомшливим кольоровим фотографіям, які показують, як модельєри минулого та сьогодення працювали з тканинами, головна мета книги – стимулювати творче дослідження взаємозв'язку тканин і моди.

Цей легкодоступний ресурс містить 125 зразків найвідоміших та найширше використовуваних різновидів тканин, щоб заохотити до розгляду не лише їхньої естетичної привабливості, але й структури, відчуття та ваги. Включені натуральні тканини, такі як бавовна, шовк, вовна та льон, а також штучні та синтетичні тканини, такі як нейлон, поліестер, мікрофібра, металізовані та соєві тканини, а також тканини, виготовлені з альтернативних рослинних волокон, таких як бамбук та коноплі.

Завдяки інформації про волокна, основну конструкцію тканин, вагу, конструкцію та порівняння переплетень, книга допоможе студентам-модельєрам робити обґрунтований вибір текстилю на основі розуміння сировини та процесів, з яких складається тканина. Книга буде корисною для всіх, хто працює з тканинами, і є ідеальним доповненням до книги Fabric for Fashion: The Complete Guide.

Про авторів:

Клайв Халлетт працює в індустрії моди з 1972 року та є консультантом з дизайну з 1978 року. Він читає лекції в Лондонському коледжі моди.

Аманда Джонстон викладає кілька курсів з дизайну одягу в Лондонському коледжі моди. Вона працює консультантом з дизайну з 1982 року.

Intended for fashion students and fashion designers, this book is indispensable for sourcing and selecting textiles for fashion.It will guide you to the perfect fabric for every design, helping you find the ideal material to achieve the desired effect and recommending different ways to use it. With a revised and updated selection of photographs from fashion shows that exemplify current fashion trends in which the collections of such renowned designers as Givenchy, Stella McCartney, Vuitton, Vivienne Westwood, van Herpen, Ralph Lauren and Calvin Klein appeared, the book shows you how some of the most emblematic names in fashion today use fabrics to achieve the highest expression of their creativity. This updated and enlarged edition also includes a detailed technical and historical introduction on the types of fabrics and their classification, the relationship between fabric and the fashion industry and the aesthetic, emotional, commercial and social aspects involved.

About the Author:

Stefania Sposito lives and works in Milan, where she teaches art history, costume history and textile technology. She is the author of critical essays and articles published in art and fashion magazines such as Filoforme and Jacquard. She organizes seminars and conferences.

Farrow & Ball Recipes for Decorating offers winning colour combinations created by the experts at Farrow & Ball for every room in your home.

At the heart of the book are 13 case studies of inspirational homes, from city apartments to country cottages, explored in turn to reveal how selecting the right range of colours can create a harmonious whole. For each case study there is a detailed colour palette recipe and a menu of ideas to copy. Colour is then considered room by room, showing how to combine colour with light and space to get the most of every area of the house, be it a large kitchen or a compact study.

Farrow & Ball is a leader in the luxury paint and wallpaper market, catering to top designers and discerning homeowners who seek the finest quality products to adorn their walls. Offering a unique historical color palette, stunning depth of color, great coverage and a wide choice of finishes, Farrow & Ball products are found in many of the world's most exclusive properties. In Farrow & Ball: The Art of Color, Brian Coleman hosts a tour of cottages, castles, lofts and beyond that illustrate how paint and wallpaper are paramount to a room's overall design and feel. Visually stunning interiors and inspiring color schemes reveal how to build cohesive, stylish rooms by using furnishings and fabrics that blend with and accent the walls.

Farrow & Ball Living with Colour

Farrow & Ball: Decorating with Colour

Експериментальна мода має темну сторону, захоплення зображеннями смерті, травми, відчуження та розпаду. Ця основоположна публікація пропонує неочікуване обговорення передової моди 1990-х років, досліджуючи, що її тривожні теми говорять нам про споживчу культуру та сучасні тривоги. Керолайн Еванс аналізує роботи дизайнерів-новаторів, зображення фешн-фотографів та вражаючі покази мод, що розвивалися в останнє десятиліття ХХ століття, щоб дійти нового розуміння темної сторони моди та її значення.

Fashion at the Edge розглядає низку новаторських модних творів з безпрецедентною глибиною та деталями, включаючи роботи таких дизайнерів, як Джон Гальяно, Александр Макквін, Хуссейн Чалаян та Віктор і Рольф, а також фотографів, таких як Стівен Майзель, Нік Найт та Юрген Теллер.

Спираючись на різноманітні точки зору від Маркса до Вальтера Беньяміна, Еванс показує, що мода стоїть у самому центрі сучасності та що вона виражає деякі з найглибших проблем західної культури.

Про автора:

Керолайн Еванс — професорка-емерита в Центральному університеті Святого Мартіна (Лондонський університет мистецтв).

Fashion Bags and Accessories explores fashion bags and related accessories, such as purses, wallets, clutches, cases, gloves and belts, through various approaches to creative design, product development, technological innovation, materials development, component design (hardware) and branding. Readers will become familiar with key constructions and gain grounding in both traditional craft-making techniques and contemporary digital manufacturing process. Traditional accessory materials like leather are considered alongside new and emerging sustainable materials. Key elements of fashion bags and accessories like component design, signature branding and logo design are also covered in depth.

Primarily aimed at students on fashion design, product design, or specialized accessories courses, the book will also be a go-to reference for professionals wishing to move into or evolve in this product area.

About the Author:

Darla-Jane Gilroy is Associate Dean of Knowledge Exchange and Reader in Fashion and Enterprise at Central Saint Martins, London.
She has extensive teaching experience having lectured at London College of Fashion, Ravensbourne, The University of Westminster, Southampton University, the University of East London, and the Royal College of Art. A key figure of the Blitz scene and a former fashion designer, Gilroy has played an influential role in British fashion since the 1980s and her design work has been exhibited at the V&A. She has maintained her professional practice through her trends consultancy, The Future Perfect.

___________

Пролистать книгу Fashion Bags and Accessories: Creative Design and Production на Google Books.

Fashion Design: A Guide to the Industry and the Creative Process is an inspirational book for budding fashion designers.

Fashion designers at all levels of the industry face the challenging task of blending business and art to create both commercially viable and creatively exciting products each season. In this book, Denis Antoine introduces a wide variety of creative methodologies of design ideation, development, and presentation, supported by inspirational visual content—fashion photography and illustration, sketchbook artwork, technical drawings, and infographics—and informative case studies. Aimed at fashion students across the world, the book follows the design process from historical and commercial context to final collection presentation.

Fashion Design gives a unique overview of the exciting and ever-changing fashion industry and aims to shed light on this exciting, creative role for all those interested in joining the fashion industry.

Contents include:
• The history and business of fashion
• Brands, consumers. and trends
• Inspiration and research
• Creative Textile development
• Design development
• Presenting a collection
• Portfolios and resumes

Featured Designers:
Alexander McQueen, Coco Chanel, Issey Miyake, Eudon Choi, Christopher Raeburn, Holly Fulto, Elaina Betts, Cucculelli Shaheen

_____________

From the Introduction of Fashion Design: 

Fashion design is often a misunderstood discipline. The public perception of this field commonly focuses on extolling the instinctive creative abilities of genius designers, and intentionally minimizes the discussion of the diligent process that takes place behind the scenes. This book was developed specifically to guide the reader through this exciting, yet relatively obscure, subject.

Fashion designers at all levels of the industry face the challenging task of blending business and art toward the creation of relevant, commercially viable, and creatively exciting products every season. Additionally, all participants in the fashion industry, be they visual merchandisers, photographers, stylists, pattern-makers or buyers, benefit greatly from complete understanding of the creative process employed by designers. Fashion brands, after all, differentiate themselves primarily by how and why they create product, and by the artistic vision they offer, not simply by the items produced. To fully comprehend how fashion products are generated demands a thorough awareness of a multitude of sectors, which are best grouped in three main categories: context, concept, and presentation.

About the Author:

Denis Antoine is Professor of Fashion at Savannah College of Art and Design and co-author of Classic Tailoring Techniques for Menswear 2e, the authority on classic tailoring. He studied at London College of Fashion (BA Hons) and the Royal College of Art (MA RCA).

____________

Пролистать книгу Fashion Design: A Guide to the Industry and the Creative Proces на Google Books.

Fashion Masterclass. Defining design of the 20th and 21st centuries

From Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga, and Coco Chanel to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, a century’s worth of fashion greats from the permanent collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology in New York City are celebrated in this fresh edition of Fashion Designers A–Z.

Formerly available as a limited Collector’s Edition only, this accessibly priced and updated new edition features photographs of over 500 garments selected from the Museum’s permanent collection. From an exquisitely embroidered velvet evening gown to Mondrian-style minimalist chic, each chosen piece is chosen not only for its beauty but for its representative value, distilling the unique philosophy and aesthetics of each of the featured designers.

Texts by the museum’s curators explain why each designer is important in fashion history and what is special about the chosen garments. In her introductory essay, director and chief curator Valerie Steele writes about the rise of the fashion museum and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon. Together with a foreword by Suzy Menkes, Steele’s writings also provide a history of The Museum at the Fashion Institute of Technology in the world of fashion scholarship and museology.

Безцінний інструмент для студентів моди, поціновувачів моди та професійних дизайнерів. Другий том нашого практичного посібника про мистецтво драпірування, модну техніку, яка передбачає роботу з тканиною безпосередньо на манекені. Після першого тому Fashion Draping Techniques, який зосереджувався на таких деталях, як коміри, рукави та вузли, цей новий том робить крок вперед і переходить до повних предметів одягу, таких як сукні, блузки, жакети та спідниці, які пояснюються детально та легко для розуміння. Драпірування передбачає роботу з тканиною безпосередньо на підставці для сукні, що дозволяє дизайнерам втілювати свої творіння в життя, адаптуючи стиль і посадку під час роботи. Результатом є нові стилі, вирізи та лінії, які дають життя новому тривимірному прототипу без стандартизованих обмежень паперових шаблонів. Це дає дизайнерам миттєве уявлення про те, як виглядатиме їхній витвір, і дозволяє їм легко вирішити, як рухатися вперед за допомогою туалету, шпильок, складок, модулів, драпірування, майстерності та безмежної креативності.

Про автора:

Данило Аттарді – відомий італійський модельєр і професор. Його вроджена пристрасть і покликання до моди виникли в бутіку його матері. Під час свого першого року навчання моди він брав участь у AltaRoma, а потім заснував власний лейбл Danilo Attardi Studio після завершення навчання в Римі, Мілані та Флоренції. Окрім розробки колекцій, Аттарді навчає моделюванню та методам дизайну одягу та консультує компанії в індустрії моди та суміжні з нею, зокрема Brunello Cucinelli, Max Mara, Moncler, Benetton, Miroglio Group, Saint Laurent і Red Valentino.

Драпірування, яке французькою мовою називається муляж, — це техніка модного дизайну, яка передбачає роботу з тканиною безпосередньо на манекені, «ліплення» одягу на формі сукні. Уява та свобода є ключовими принципами цього процесу, що дозволяє дизайнеру починати з ідеї та змінювати її в міру розвитку одягу. Деталі набувають форми дюйм за дюймом на формі сукні, переходячи безпосередньо від ескізу до тканини. Використовуючи складний процес драпірування, це багатоілюстроване видання є важливим покроковим посібником для студентів, поціновувачів моди та професіоналів моди, які хочуть глибше заглибитися в техніку, яку використовують престижні будинки моди по всьому світу. Він пропонує читачам усе, що потрібно, щоб дізнатися про принципи драпірування та отримати міцну основу для створення власних творів уяви, не обмежуючи свою творчість.

Про автора:

Данило Аттарді - відомий італійський модельєр і професор. Його вроджена пристрасть і покликання до моди виникли в бутіку його матері. Під час свого першого року навчання моди він брав участь у AltaRoma, а потім заснував власний лейбл Danilo Attardi Studio після завершення навчання в Римі, Мілані та Флоренції. Окрім розробки колекцій, Аттарді навчає моделюванню та методам дизайну одягу та консультує компанії в індустрії моди та суміжні з нею, зокрема Brunello Cucinelli, Max Mara, Moncler, Benetton, Miroglio Group, Saint Laurent і Red Valentino.

Fashion Drawing — це вичерпний практичний посібник із малювання моди для студентів, які вивчають дизайн одягу. Це друге видання містить абсолютно нові ілюстрації, що відображають розвиток пози, презентації та цифрового дизайну, а також інструкції щодо створення технічних квартир.

• Покрокові посібники показують, як створювати модні малюнки для жінок, чоловіків і дітей і адаптувати їх для різних ринків
• Понад 1000 ілюстрацій відображають роботи провідних дизайнерів та ілюстраторів, що розкривають широкий спектр підходів
• Дізнайтеся, як відтворювати тканини, текстури та ефекти, від штучного хутра та металіку до принтів, тканих і трикотажних матеріалів
• Містить ілюстрований глосарій деталей одягу та тканини та великий розділ ресурсів

Про автора:

Мікеле Весен Браянт викладає малювання в Школі моди Парсонса та Технологічному інституті моди в Нью-Йорку. Вона також була запрошеним професором у Стамбульському технічному університеті, FIT у Polimoda та Parsons Paris.

Від костюма Chanel до Wonderbra, через Джекі Кеннеді, Зіггі Стардаста та Александра Маккуїна, шанована модна журналістка та редакторка Паула Рід досліджує кожен зі стилів та мрійників, які визначили те, як ми одягаємося.

Охоплюючи п'ятдесят років – з 1950-х до 1990-х – та супроводжувані вражаючими фотографіями, видання «Еволюція моди» – це вичерпна історія стильових моментів, які змінили світ.

Про авторів:

Місія Музею дизайну – святкувати, розважати та інформувати. Це провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від меблів до моди, від архітектури до графіки. Він працює над тим, щоб поставити дизайн у центр сучасної культури, та демонструє як багатство креативності, яку можна знайти в усіх формах дизайну, так і її важливість.

Паула Рід – колишній директор зі стилю Grazia та колишній директор зі стилю/моди в кількох журналах та газетах, включаючи The Sunday Times та InStyle. Її статті з'являлися у Financial Times, Elle та The Times.

Музей дизайну – провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від архітектури та моди до графіки, дизайну продукції та промислового дизайну.

Місія Музею дизайну – святкувати, розважати та інформувати. Це провідний світовий музей, присвячений сучасному дизайну в усіх його проявах, від меблів до моди, від архітектури до графіки. Він працює над тим, щоб поставити дизайн у центр сучасної культури та демонструє як багатство творчості, яку можна знайти в усіх формах дизайну, так і її важливість.

_____________ 

Погортати книгу Fashion Evolution: The 250 Looks that Shaped Modern Fashion на Google Books.