Дизайн

The groundbreaking images created in London’s celebrated commercial darkroom tell the fascinating story of one of the most productive, experimental, and colourful eras in fashion photography.

For more than 30 years, Brian Dowling’s studio was the birthplace of some of the most remarkable fashion photography ever created. In his Islington darkroom, using specialist analog equipment, Dowling shepherded amazing images from negative to paper captured by the likes of Anton Corbijn, Glen Luchford, and Nick Knight. Dowling’s BDI studio was also responsible for a number of technical innovations in colour photography, paving the way for many of today’s digital effects. 

This tribute to Dowling includes extensive interviews, commentary, testimonials from his clients, and numerous examples of iconic haute couture photographs that passed through his hands. In addition, a series of photographs specially commissioned for this volume demonstrate Dowling’s groundbreaking techniques: cross-processing, masking, filtering, layering light, and colour fades. 
Dowling’s hands-on achievements and alchemic talents are showcased in this beautiful ode to fashion photography.

Пролистать книгу Fashion Image Revolution

Драпірування – це техніка, яка передбачає роботу з тканиною безпосередньо на манекені. Це дозволяє дизайнеру почати з ідеї, яка може змінюватися в міру розвитку дизайну виробу. У цьому процесі творча свобода відіграє більш важливу і менш жорстку роль, ніж візерунки та малюнки на папері. Ця публікація є практичним покроковим посібником для студентів і професіоналів моди, які хочуть глибше заглибитися в цю техніку, яку використовують такі відомі індустрії, як Іссі Міяке, Маргела, Террі Мюглер, Айріс ван Герпен та багато інших.

Зосереджуючись на низці тем, від необхідних інструментів і різних прикладів дизайну до кроків, яких слід дотримуватися під час створення жакетів, спідниць і суконь, а також більш конкретних деталей, ця книга пропонує все, що потрібно читачам, щоб крок за кроком вивчити принципи драпірування та мати міцну основу для створення власних творінь, не обмежуючи свою творчість.

Про автора:

Данило Аттарді – відомий італійський модельєр і професор. Його вроджена пристрасть і покликання до моди виникли в бутіку його матері. Під час свого першого року навчання моди він брав участь у AltaRoma, а потім заснував власний лейбл Danilo Attardi Studio після завершення навчання в Римі, Мілані та Флоренції. Окрім розробки колекцій, Аттарді навчає моделюванню та методам дизайну одягу та консультує компанії в індустрії моди та суміжні з нею, зокрема Brunello Cucinelli, Max Mara, Moncler, Benetton, Miroglio Group, Saint Laurent і Red Valentino.

Антоніо Доннанно повертається до моделей дитячого одягу, розширюючи попередні роботи та включаючи численні нові предмети одягу для дітей на будь-який випадок. Знову ж таки, цей текст є результатом уважних досліджень і постійних оновлень вимірювань і мінливих потреб, якими відома ця галузь. Автор хотів створити метод, подібний до дорослого, простий, але точний і зрозумілий. Об’єктом ретельного вивчення були всі категорії одягу, які зараз виготовляються та продаються: від суконь до комбінезонів, спідниць до брюк і комбінезонів, повсякденного одягу до карнавальних костюмів. Зі слів автора: Для кожного вікового діапазону є моделі, які поєднують комфорт, красу та стиль. Я сподіваюся, що цей текст допоможе спростити роботу тим, хто працює в цій галузі, або тим, хто просто хоче шити одяг для членів своєї родини.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Висока мода, безперечно, йде рука об руку з довершеністю одягу та стилістики. Рушійна сила всієї індустрії моди та одягу, вона представляє пошук нових рішень щодо тканин, стилю чи візерунків. У цьому контексті розробник шаблонів є важливою фігурою, яка втілює ідеї стиліста в реальність. У цьому багатоілюстрованому новому томі із серії Fashion Patternmaking плідний автор Антоніо Доннанно детально, зрозуміло та поетапно описує методи та техніки, які використовуються у високій моді для виготовлення драпірувань, оборок і воланів, комірів, вирізів і рукавів, а також штанів і спідниць. Ця публікація завершує серію про модельєрство високої моди, яка розпочалася з першого тому та присвячена техніці драпірування та декору.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Fashion Patternmaking Techniques Haute Couture об’єднує всі найскладніші елементи високої моди, які спеціалізований модельєр, що працює в цій галузі, повинен розуміти та володіти ними, включаючи техніки створення прикрас, драпірування на моделі та малювання на тканині. Посібник містить розділ про сучасні методи, в якому представлені основи створення шаблонів за допомогою 3D CAD і віртуальних вимірювань. Це вичерпний і важливий довідник для тих, хто бажає заглибитися в діяльність, яка одночасно є традиційною та сучасною.

_______

Висока мода, безперечно, йде рука об руку з довершеністю одягу та стилістики. Рушійна сила всієї індустрії моди та одягу, вона представляє пошук нових рішень щодо тканин, стилю чи візерунків. У цьому контексті модельєр є важливою фігурою, яка втілює в життя ідеї стиліста. У нашому багатоілюстрованому новому томі серії Fashion Patternmaking плідний автор Антоніо Доннанно, нащадок сім’ї кравця, вчитель шиття моделей і директор мережі шкіл моди, детально описує методи та прийоми, що використовуються у високомодній моделі, у зрозумілій і покроковій формі.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Третя книга з курсу дизайну лекал для викрійників, кравців, технологів одягу та дизайнерів. Поділений на 7 розділів, цей том присвячений вивченню різних видів верхнього жіночого одягу: піджаків, пальто, пальто, накидок. Він також містить розділ про верхній чоловічий одяг і детальний огляд низки технічних форм, які використовуються у виробництві. Як і в двох попередніх книгах, усі візерунки чітко та просто проілюстровані, щоб надати професіоналам і студентам всебічне розуміння створення візерунків і дозволити кожному, хто користується цією серією, швидко освоїти інтерпретацію модних ескізів.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Elisabetta Kuky Drudi планувала та організовувала покази мод і колекцій на міжнародному рівні. Вона також є автором кількох бестселерів. Зараз вона займається дизайном для різних міжнародних будинків моди.

У цьому другому томі Fashion Patternmaking Techniques розглядаються різні процедури трансформації ліфів за допомогою маніпуляцій зі стрілками, а також вивчаються техніки створення об’ємів, драпірування та припасованих візерунків. У книзі представлені прийоми створення візерунків для трикотажних полотен; базові блоки сукні та як адаптувати їх до різних моделей тканини та типів одягу (наприклад, сукні для вагітних); рукава; базові блоки для чоловічих жилетів і піджаків; класифікація розмірів для топів і суконь, а також основи компонування викрійки. Цей посібник готує читача до застосування цих концепцій разом із власною інтуїцією та творчим підходом до побудови шаблонів.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Ілюстратор Elisabetta Kuky Drudi також є автором бестселера Promopress Fashion Details.

Ця книга офіційно розглядає тему візерунків у вичерпному представленні всіх видів спідниць і брюк. Книга, поділена на 8 чітких розділів, починається з поглибленого дослідження вимірювань і формування тіла, а потім — технології тканин і швейної термінології. Він описує широкий асортимент спідниць і брюк, як для жінок, так і для чоловіків, від базових до складних. Ця назва адресована студентам моди та професіоналам.

Fashion Patternmaking Techniques представлені в дуже чіткій тематичній структурі, що пропонує широкий огляд теми, і це дуже гарне керівництво ілюстрацією, що робить його зручним інструментом. У порівнянні з іншими назвами на ринку, ця охоплює моделі як для чоловіків, так і для жінок.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Elisabetta Kuky Drudi  планувала та організовувала покази мод і колекцій на міжнародному рівні. Вона також є автором кількох бестселерів. Зараз вона займається дизайном для різних міжнародних будинків моди.

Дізнайтеся секрети успішного модельєра за допомогою одного стильного та доступного курсу!

Модний дизайн – це гламурне та креативне заняття, яке дозволяє створювати одягнені вироби. Але індустрія моди включає набагато більше, ніж просто уявлення та створення одягу та аксесуарів. Студенти, що вивчають моду, знають, що робота в цій галузі також вимагає знань з текстилю, модної ілюстрації, брендингу, мерчандайзингу, а також того, як створювати та презентувати портфоліо. «Школа моди в книзі» пропонує ці та інші уроки — авторка та викладачка з дизайну одягу Зої Хонг навчає всім практичним знанням, необхідним для початку (або пошуку нового натхнення) вашої кар'єри в моді.

Fashion School in a Book – це курс, розроблений для окреслення робочого процесу створення колекції одягу. Ви дізнаєтесь:

• Як розробити цілісну колекцію одягу
• Розробити кольорові історії, принти та силуети
• Впровадження екологічно стійких практик
• Мерчандайзинг та напрямок бренду
• Основи модної ілюстрації
• Як створити журнал процесу дизайну, виконавши корисні вправи з книги
• Створення портфоліо для клієнтів та роботодавців

Авторка Зої Хонг — колишня викладачка університету моди та популярна викладачка на YouTube, яка має практичний підхід до вивчення бізнесу та мистецтва моди. Її вчення надихають студентів на творчість і готують їх до професійної роботи в цій галузі. Незалежно від того, чи ви студент-модельєр, дизайнер-аматор, який хоче дізнатися про індустрію моди, чи дизайнер-початківець чи ілюстратор моди, Fashion School in a Book прокладає шлях до Нью-Йорка, Парижа чи Мілана. Створіть свою колекцію, презентуйте своє портфоліо, визначте та просувайте свій бренд, а також краще зрозумійте робочий процес у сфері моди за допомогою Fashion School in a Book!

ЗМІСТ

00: Вступ
01: Огляд процесу дизайну одягу
02: Напрямок бренду
03: Напрямок колекції
04: Колір
05: Розробка друку та дизайн поверхні
06: Тканина
07: Форми та силуети
08: 3D-розробка
09: Мерчандайзинг
10: Куди ми рухаємося далі: Бренди
11: Куди ми рухаємося далі: Портфоліо-мейкери

A new edition of this hugely successful international survey covering all aspects of fashion, organized around crucial shifts in style and major world events

From the turn-of-the-century S-bend silhouette to celebrity couture of the new millennium and the evolution of streetwear, this comprehensive survey explores significant developments in fashion from 1900 to the present day. Fashion historians Amy de la Haye and Valerie Mendes focus on key movements and innovations in style, and explore trends through the work of some of the world’s most original and influential designers and couturiers. Chapters are organized around crucial shifts in tastes and major world events, and exciting advances in fashion are placed within their socioeconomic, political and cultural contexts.

International in scope with colour illustrations throughout, this edition includes updated text as well as a new chapter that discusses some of the defining features of fashion in our time: the industry’s proactive embrace of age, gender and race diversity, and its ongoing efforts to combat labour exploitation and encourage global sustainability.

Contents List:

Preface
1. 1900–1913: Undulations and Exotica
2. 1914–1929: La Garçonne and the New Simplicity
3. 1930–1938: Recession and Escapism
4. 1939–1945: Rationed Fashion and Home-Made Style
5. 1946–1956: Femininity and Conformity
6. 1957–1967: Affluence and the Teenage Challenge
7. 1968–1975: Eclecticism and Ecology
8. 1976–1988: Sedition and Consumerism
9. 1989–1999: Fashion Goes Global
10. 2000–2010: Planet Fashion
11. Fashion 2010–2020
Bibliography

About the Authors:

Valerie Mendes, formerly Head of the Textiles and Dress Department at the Victoria and Albert Museum, is a freelance fashion and textiles historian and consultant. She began her career at Manchester University's Whitworth Art Gallery, and has curated numerous exhibitions and published widely. Professor Amy de la Haye is Rootstein Hopkins Chair of Dress History and Fashion Curatorship at London College of Fashion. She was formerly Curator of Twentieth-Century Dress at the Victoria & Albert Museum, London. Her many publications include The Cutting Edge: British Fashion 1947–1997; The A–Z of Style; Chanel: Couture & Industry; and, with Judith Clark, Exhibiting Fashion.

Це перше в історії дослідження багатьох довгострокових професійних партнерств, які сформували світ моди.

Чудово оформлений том Fashion Together демонструє бачення та синергію цих талановитих команд як поціновувачам моди, так і всім, хто цікавиться творчою співпрацею.

Ексклюзивний погляд на динамічну співпрацю найвідоміших партнерств у світі моди.

Моду часто розглядають як індустрію ексцентричних особистостей та унікальних, виняткових талантів, але саме співробітники, а не окремі особи, лежать в основі індустрії та надихають на створення цієї книги. Цей стильний том, упорядник Лу Стоппард, головний редактор лондонського SHOWstudio, заглиблюється у закулісні світи найцікавіших партнерств у індустрії моди, щоб дослідити, що саме робить ці пари такими чарівними дуетами. Завдяки вісімнадцяти цікавим розмовам під керівництвом Стоппарда, виставка «Мода разом: найнеординарніші дуети моди про мистецтво співпраці» розкриває секрети провідних світил моди, таких як Вів'єн Вествуд та Андреас Кронталер, Марк Джейкобс та Кеті Гранд, Інез ван Ламсверде та Вінуд Матадін, Рік Оуенс та Мішель Ламі, а також Стівен Джонс та Том Браун. Раніше небачені фотографії та ескізи, рукописні нотатки та модні редакційні статті демонструють найпам'ятніші роботи кожного дуету. Глибокі, кумедні та провокаційні, розмови охоплюють широкий спектр тем: від натхнення з дитинства до дрібниць індустріального бізнесу та порад щодо того, як досягти успіху в сучасному модному бізнесі.

Представлені імена: Marc Jacobs and Katie Grand, Rick Owens and Michèle Lamy, Nick Knight and Daphne Guinness, Riccardo Tisci and Mariacarla Boscono, Jonathan Anderson and Benjamin Bruno, Shaun Leane and Alexander McQueen. Kim Jones and Alister Mackie, Viktor Horsting and Rolf Snoeren, Jack McCollough and Lazaro Hernandez, Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Carol Lim and Humberto Leon, Gareth Pugh and Ruth Hogben, Philip Treacy on Isabella Blow, Mert Alas and Marcus Piggott, Thom Browne and Stephen Jones, Katie Hillier and Luella Bartley, Iris Van Herpen and Philip Beesley and Vivienne Westwood and Andreas Kronthaler.

Про автора:

Лу Стоппард — лондонська модна журналістка та ведуча. Модна редакторка SHOWstudio, Стоппард, проводить відомі панельні дискусії в прямому ефірі на SHOWstudio та проводить багато популярних інтерв'ю в прямому ефірі на сайті. Вона писала для таких видань, як The Times, GQ Style, ELLE, ELLE Collections, Bon, Stylist та Dazed & Confused. Стоппард також є ведучою та головою серії заходів «Editions» на Editd.com, яка зосереджена на об’єднанні найцікавіших людей у світі моди та технологій. Вона також співпрацювала з музеєм Вікторії та Альберта в рамках їхньої серії виступів V&A Connects та Talking Fashion. Стоппард читала лекції як запрошена гость у Лондонському коледжі моди та Центральному музеї Святого Мартіна. Ендрю Болтон — куратор Інституту костюма в Метрополітен-музеї. Болтон визнаний ініціатором деяких із найреволюційніших та найінноваційніших модних виставок в історії музею. Найбільш відомий завдяки феноменально успішній ретроспективі фільму Alexander McQueen: Savage Beauty у 2011 році, Болтон також керував проектами Dangerous Liaisons та AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion.

_____________

Погортати книгу Fashion Together: Fashion's Most Extraordinary Duos on the Art of Collaboration на сайтi видавництва.

An understanding of trends is a fundamental skill for anyone working in the fashion industry. In this book Gwyneth Holland and Rae Jones look at how to produce a well-researched trend, from initial inspiration to concrete idea and, eventually, real product. Illustrated throughout with insights from practising trend forecasters and industry insiders, it is an invaluable guide for fashion students and practitioners alike.

Contents:
Introduction 
Chapter 1 Fashion Trends Then and Now 
Chapter 2 The Trend Industry 
Chapter 3 Trend Basics 
Chapter 4 Trend Research 
Chapter 5 Trend Development 
Chapter 6 Trend Presentation 
Chapter 7 Trends in Practice
Glossary
Resources 
Index 
Picture Credits 

About the Authors:

Gwyneth Holland has worked for leading trend agencies such as WGSN. She now consults for a broad range of blue-chip clients and teaches at the University of Westminster. Rae Jones is a footwear and accessories specialist who has worked at WGSN and now contributes to trend organizations around the world. She runs an accessories brand, Buckitt, and also teaches at the University of Westminster.

Модні статті зараз набирають найбільшої популярності, оскільки цифровий світ значно збільшив кількість платформ, на яких вони доступні. Мода більше не обмежується обмеженим графіком друкованих видань чи епізодичними трансляціями, вона стала постійно присутнім рушієм контенту. Завдяки роздрібним торговцям, брендам та дизайнерам, які беруть участь у цьому процесі, а також громадянському висвітленню моди в соціальних мережах, обсяг модного контенту перевершив будь-які прогнози.

У той час як інфлюенсери монетизують свої роздуми – навіть створюють успішні та впливові модні медіа та бізнеси з модної продукції – традиційні журнали та газети розширили свій багатоканальний модний контент, щоб забезпечити більше точок контакту зі споживачами.

Цей посібник, призначений для студентів, які вивчають журналістику, створення контенту, медіа та видавничу справу, також буде корисним для непідготовлених авторів, які хочуть розвинути більш професійний підхід до своїх модних статей.

Про автора:

Джозефін Коллінз є керівником курсу бакалавра (з відзнакою) з модної журналістики та створення контенту, а також старшим викладачем друкованої та онлайн-журналістики в Лондонському коледжі моди. Вона має великий досвід роботи редактором та автором у бізнес- та споживчих журналах, газетах та онлайн-журналах.

The relationship between art, nature and fashion in the creations of the Venezuelan designer that conquered public and critics around the world.

Fashion and art have always had intimate and fruitful relations, accompanying social change and, in particular, the role of women in the world.

Oscar Carvallo is a fashion designer who challenges things with his original and amusing contents and who, among his numerous artistic collaborations, is associated with Carlos Cruz-Diez, a key Op art artist and colour theorist, to elaborate new collections.

This extraordinary encounter has given life to creations titled “Kinetic Journey”. Silhouettes and colours occupy space-time, accompany the fluid motion of silks and satins or sculpt bodies in an intermingling of colours that make the senses vibrate and deceive the gaze.

Carvallo’s passion for art is linked to his love of nature, pursued with true dedication. Born in Caracas, near the sea and lush landscapes, the designer extols the silhouettes of women that become, each time, women-flowers, women-feathers, women-fish... His vision of the world is reflected in his collections “Save Our Soul”, “Caribbean Sea” or “Neptune”; he reveals the anxiety of being in “Melancholy” or “Eagle Eye”; he questions the passing of time that withers and decays things and living beings. Carvallo tries to fight this decay – with artists, designers, craftsmen – and to build beauty – freeing it, displaying it. This incredible creative inclination sublimes nature that can renew itself and which must be safeguarded.

Завдяки понад 1000 ілюстрацій, Fashion: The Whole Story прослідковує еволюцію моди через її найважливіші моменти – і найбільш нездійсненні примхи – кульмінацією яких є сучасна ера супермоделей.

Fashion: The Whole Story подає глобальну історію моди та простежує еволюцію модного дизайну період за періодом і тренд за трендом.

- Організовано в хронологічному порядку, охоплюючи греко-римський драпірований одяг і шовкове придворне вбрання китайської династії Тан до сучасних дизайнерів спортивного одягу та японської вуличної моди.
- Розміщує ключові речі моди в контексті соціальних і культурних подій, з історичними шкалами, що висвітлюють важливі впливи та події
- Перенесе вас у процес створення високої моди, від концепції до подіуму
- Написано міжнародною групою експертів під керівництвом Марні Фогг

Про автора:

Марні Фогґ — експерт із моди та медіа-консультант, автор бестселерів The Fashion Swatch Book та Why You Can Go Out Dresed Like That. Валері Стіл є директором і головним куратором Музею Технологічного інституту моди в Нью-Йорку.

______________

Починаючи з греко-римського періоду і далі, у цій захоплюючій книзі представлені визначні моменти історії моди в усьому світі: шовкові шати китайської династії Тан; косоде японського періоду Хейан; кафтан Османської імперії; Новий вигляд Крістіана Діора після Другої світової війни; і лазерне вирізання Nu-craft сучасності.

«Мода: ціла історія» розповідає про найвпливовіших сучасних дизайнерів світу, а також про химерні ідеї та випадкові спалахи ексцентричності, які ведуть моду в нових інноваційних напрямках. Оцінка ікон моди дозволяє зрозуміти, як один дизайнер або стиль вплинув на іншого.

Fashion: The Whole Story детально описує окремі ключові елементи, які втілюють визначальні стилі чи епохи в історії моди. Тут пояснюється все: від вибору конкретних матеріалів чи індивідуальних особливостей дизайну до значення дизайну, створеного під час кризи.

Подивуйтеся одягу імперії Великих Моголів і криноліну зі сталевими обручами 19 століття; відкрийте для себе лінії класичного чоловічого костюма та політичне значення міні-спідниці; і зрозуміти неймовірну науку, що стоїть за останніми «розумними» матеріалами в спортивному одязі.

«Серйозна, але зрозуміла історія, яка переносить читача від тог і тунік ранніх цивілізацій до епохи ASOS» Telegraph