Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (370 - 19800 грн)

Цена
грн ok

Дизайн

Дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Author Diane Keaton, Foreword by Ralph Lauren
ID: 18294
Видавництво: Rizzoli

Кітон, ікона стилю, кумедно згадує та розмірковує про деякі зі своїх улюблених і не дуже улюблених модних моментів протягом десятиліть, від дитячих саморобних нарядів до ансамблів для червоної доріжки та експериментів з вуличним стилем, які вона пробувала з 1960-х років і до сьогодні.

З тих пір, як вона себе пам'ятала, Кітон захоплювалася одягом і стилем. Маленькою дівчинкою вона вибирала викрійки та просила маму пошити їй наряди на замовлення. Це був початок її любові до одягу, образів, а іноді й до моди. З самого початку своєї акторської кар'єри в 1970-х роках легендарна зірка експериментувала та мислила поза межами того, що повинна носити голлівудська ікона, і все ж її визнали іконою стилю Vogue, W, The Hollywood Reporter та незліченними модними веб-сайтами. Стиль Кітон одночасно позачасовий, експериментальний, сміливий, невимушений, андрогінний, незвичайний і абсолютно та виразно її власний.

Це ода відомої кінозірки своїм незабутнім модним моментам, розглянута крізь самоіронічний, чарівний голос Кітон, де вона коментує свої улюблені образи та найбільші модні промахи. Серед зображень є фотографії молодої Кітон у саморобних костюмах її матері, стильні знімки 1960-х та культові образи 1970-х років, що підкреслюють її фірмовий стиль Енні Холл, моменти з червоної доріжки, редакційні статті журналів, знімки вуличного стилю та селфі з 1980-х років до наших днів. Вражаючі модні фотографії відомих фотографів, таких як Енні Лейбовіц, Рувен Афанадор та Рон Галлела, супроводжуються розповідями про натхненний стиль Кітон від її давніх друзів, колег та модельєрів, включаючи Джорджо Армані, Ральфа Лорена, Сару Джессіку Паркер, Кріс Дженнер, Ненсі Майєрс, Блейк Лайвлі та Тома Брауна. Воістину цікава та стильна, ця книга – саме та, на яку чекали любителі моди та шанувальники неповторної акторки.

Про авторів:

Даян Кітон — акторка, режисерка та авторка, лауреатка премії «Оскар», серед книг якої, написаних разом з Rizzoli, є California Romantica, The House That Pinterest Built та Saved. Ральф Лорен — американський модельєр, філантроп, бізнесмен і чотириразовий лауреат премії CFDA.

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Manuela Brambatti
ID: 11852
Видавництво: Promopress

Fashion Illustration & Design reveals the technical essentials for understanding fashion figure drawingsfrom the professional point of view, as well as the materials and tools needed for each style and each drawing element. It teaches readers to ably handle all kinds of pencils, brushes, watercolors, gouaches, inks, and pens and to use them to achieve their goals.

The book covers all aspects of drawing figures for fashion, from the basic lines and the different types of figures to using color and recreating different fabrics, and it even reveals the secrets to designing and reproducing jewelry and accessories.

Like its author, the style of the illustrations contained in this book is inspiring and brimming with talent.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tanaka
ID: 14628
Видавництво: PIE Books

Cute and cool fashion illustrations are showcased in the artist's first art collection book.

Tanaka is an illustrator who's getting attention on social media with pop and cute (kawaii) fashion illustrations of young boys and girls. With 105K followers on Twitter and 130K followers on Instagram, Tanaka's posts of kawaii illustrated fashion combinations using a range of cute items are creating buzz. This book showcases approximately 170 illustrations, with 40 new and remade fashion illustrations by the artist. The illustrations are arranged by 60 themes in alphabetical order: "B" for "Boyish", "Black", "Beige", "C" for "Checkered" and so on (some letters have multiple themes). This book will be inspiring not just for Japanese anime and manga fans, but also for fashionistas, fashion designers, manga artists and people working in the fashion or anime industries.

About the Author:

Tanaka is a fashion anime illustrator and has collaborated with many companies including Coca-Cola Japan.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
PIE International
ID: 14619
Видавництво: PIE Books

Cool and stylish, an illustrated fashion guide. A brand new way to find your own best looks.

Fashion illustration is a new genre in the Japanese illustration scene, offering the most up-to-date, modern and practical styles for everyday.

This book introduces 40 up-and-coming illustrators from Japan who are becoming popular on social media, including Daisuke Richard the author of "Kikanetsu" (9784756251046) published in June 2019.

Filled with loads of cool, stylish coordinates and color patterns, this guide offers a whole new way for discovering new trends in fashion.

Find your own outfit of the day!

About the Author:

The Illustrators (alphabetical order):
24, Ahrong, Aiko, Akira Komayama, Anna, Ayata, Bitoh, Chaki, Daisukerichard, Dr.MORICKY, Fukamachi Naka, Hamunezuko, imid, Jenny Kaori, Kawatsu Yuki, Keiko, Kisaragi Yuu, Konnoita, ma2, meeco, miii, Mikio, Miyama Ayumi, mochipanko, Momose Taro, Nachico, najuco, Nanakawa, Ponyuposhi, Raehyeoni (aegui), Sako, seko koseko, SHIORI, Suwasayaka, Tanaka, Tomowaka, TSCR, uno, Yotsuda Sun, and Zashikiwarashi.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Charlotte Cotton
ID: 12595
Видавництво: Prestel

The groundbreaking images created in London’s celebrated commercial darkroom tell the fascinating story of one of the most productive, experimental, and colourful eras in fashion photography.

For more than 30 years, Brian Dowling’s studio was the birthplace of some of the most remarkable fashion photography ever created. In his Islington darkroom, using specialist analog equipment, Dowling shepherded amazing images from negative to paper captured by the likes of Anton Corbijn, Glen Luchford, and Nick Knight. Dowling’s BDI studio was also responsible for a number of technical innovations in colour photography, paving the way for many of today’s digital effects. 

This tribute to Dowling includes extensive interviews, commentary, testimonials from his clients, and numerous examples of iconic haute couture photographs that passed through his hands. In addition, a series of photographs specially commissioned for this volume demonstrate Dowling’s groundbreaking techniques: cross-processing, masking, filtering, layering light, and colour fades. 
Dowling’s hands-on achievements and alchemic talents are showcased in this beautiful ode to fashion photography.

Пролистать книгу Fashion Image Revolution

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Danilo Attardi
ID: 13288
Видавництво: Promopress

Драпірування – це техніка, яка передбачає роботу з тканиною безпосередньо на манекені. Це дозволяє дизайнеру почати з ідеї, яка може змінюватися в міру розвитку дизайну виробу. У цьому процесі творча свобода відіграє більш важливу і менш жорстку роль, ніж візерунки та малюнки на папері. Ця публікація є практичним покроковим посібником для студентів і професіоналів моди, які хочуть глибше заглибитися в цю техніку, яку використовують такі відомі індустрії, як Іссі Міяке, Маргела, Террі Мюглер, Айріс ван Герпен та багато інших.

Зосереджуючись на низці тем, від необхідних інструментів і різних прикладів дизайну до кроків, яких слід дотримуватися під час створення жакетів, спідниць і суконь, а також більш конкретних деталей, ця книга пропонує все, що потрібно читачам, щоб крок за кроком вивчити принципи драпірування та мати міцну основу для створення власних творінь, не обмежуючи свою творчість.

Про автора:

Данило Аттарді – відомий італійський модельєр і професор. Його вроджена пристрасть і покликання до моди виникли в бутіку його матері. Під час свого першого року навчання моди він брав участь у AltaRoma, а потім заснував власний лейбл Danilo Attardi Studio після завершення навчання в Римі, Мілані та Флоренції. Окрім розробки колекцій, Аттарді навчає моделюванню та методам дизайну одягу та консультує компанії в індустрії моди та суміжні з нею, зокрема Brunello Cucinelli, Max Mara, Moncler, Benetton, Miroglio Group, Saint Laurent і Red Valentino.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Antonio Donnanno
ID: 13208
Видавництво: Promopress

Антоніо Доннанно повертається до моделей дитячого одягу, розширюючи попередні роботи та включаючи численні нові предмети одягу для дітей на будь-який випадок. Знову ж таки, цей текст є результатом уважних досліджень і постійних оновлень вимірювань і мінливих потреб, якими відома ця галузь. Автор хотів створити метод, подібний до дорослого, простий, але точний і зрозумілий. Об’єктом ретельного вивчення були всі категорії одягу, які зараз виготовляються та продаються: від суконь до комбінезонів, спідниць до брюк і комбінезонів, повсякденного одягу до карнавальних костюмів. Зі слів автора: Для кожного вікового діапазону є моделі, які поєднують комфорт, красу та стиль. Я сподіваюся, що цей текст допоможе спростити роботу тим, хто працює в цій галузі, або тим, хто просто хоче шити одяг для членів своєї родини.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Antonio Donnanno
ID: 13210
Видавництво: Promopress

Висока мода, безперечно, йде рука об руку з довершеністю одягу та стилістики. Рушійна сила всієї індустрії моди та одягу, вона представляє пошук нових рішень щодо тканин, стилю чи візерунків. У цьому контексті розробник шаблонів є важливою фігурою, яка втілює ідеї стиліста в реальність. У цьому багатоілюстрованому новому томі із серії Fashion Patternmaking плідний автор Антоніо Доннанно детально, зрозуміло та поетапно описує методи та техніки, які використовуються у високій моді для виготовлення драпірувань, оборок і воланів, комірів, вирізів і рукавів, а також штанів і спідниць. Ця публікація завершує серію про модельєрство високої моди, яка розпочалася з першого тому та присвячена техніці драпірування та декору.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Antonio Donnanno
ID: 13209
Видавництво: Promopress

Fashion Patternmaking Techniques Haute Couture об’єднує всі найскладніші елементи високої моди, які спеціалізований модельєр, що працює в цій галузі, повинен розуміти та володіти ними, включаючи техніки створення прикрас, драпірування на моделі та малювання на тканині. Посібник містить розділ про сучасні методи, в якому представлені основи створення шаблонів за допомогою 3D CAD і віртуальних вимірювань. Це вичерпний і важливий довідник для тих, хто бажає заглибитися в діяльність, яка одночасно є традиційною та сучасною.

_______

Висока мода, безперечно, йде рука об руку з довершеністю одягу та стилістики. Рушійна сила всієї індустрії моди та одягу, вона представляє пошук нових рішень щодо тканин, стилю чи візерунків. У цьому контексті модельєр є важливою фігурою, яка втілює в життя ідеї стиліста. У нашому багатоілюстрованому новому томі серії Fashion Patternmaking плідний автор Антоніо Доннанно, нащадок сім’ї кравця, вчитель шиття моделей і директор мережі шкіл моди, детально описує методи та прийоми, що використовуються у високомодній моделі, у зрозумілій і покроковій формі.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Antonio Donnanno, Elisabetta Kuky Drudi
ID: 13206
Видавництво: Promopress

Третя книга з курсу дизайну лекал для викрійників, кравців, технологів одягу та дизайнерів. Поділений на 7 розділів, цей том присвячений вивченню різних видів верхнього жіночого одягу: піджаків, пальто, пальто, накидок. Він також містить розділ про верхній чоловічий одяг і детальний огляд низки технічних форм, які використовуються у виробництві. Як і в двох попередніх книгах, усі візерунки чітко та просто проілюстровані, щоб надати професіоналам і студентам всебічне розуміння створення візерунків і дозволити кожному, хто користується цією серією, швидко освоїти інтерпретацію модних ескізів.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Elisabetta Kuky Drudi планувала та організовувала покази мод і колекцій на міжнародному рівні. Вона також є автором кількох бестселерів. Зараз вона займається дизайном для різних міжнародних будинків моди.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Antonio Donnanno, Elisabetta Kuky Drudi
ID: 13205
Видавництво: Promopress

У цьому другому томі Fashion Patternmaking Techniques розглядаються різні процедури трансформації ліфів за допомогою маніпуляцій зі стрілками, а також вивчаються техніки створення об’ємів, драпірування та припасованих візерунків. У книзі представлені прийоми створення візерунків для трикотажних полотен; базові блоки сукні та як адаптувати їх до різних моделей тканини та типів одягу (наприклад, сукні для вагітних); рукава; базові блоки для чоловічих жилетів і піджаків; класифікація розмірів для топів і суконь, а також основи компонування викрійки. Цей посібник готує читача до застосування цих концепцій разом із власною інтуїцією та творчим підходом до побудови шаблонів.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Ілюстратор Elisabetta Kuky Drudi також є автором бестселера Promopress Fashion Details.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Antonio Donnanno, Elisabetta Kuky Drudi
ID: 13204
Видавництво: Promopress

Ця книга офіційно розглядає тему візерунків у вичерпному представленні всіх видів спідниць і брюк. Книга, поділена на 8 чітких розділів, починається з поглибленого дослідження вимірювань і формування тіла, а потім — технології тканин і швейної термінології. Він описує широкий асортимент спідниць і брюк, як для жінок, так і для чоловіків, від базових до складних. Ця назва адресована студентам моди та професіоналам.

Fashion Patternmaking Techniques представлені в дуже чіткій тематичній структурі, що пропонує широкий огляд теми, і це дуже гарне керівництво ілюстрацією, що робить його зручним інструментом. У порівнянні з іншими назвами на ринку, ця охоплює моделі як для чоловіків, так і для жінок.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Elisabetta Kuky Drudi  планувала та організовувала покази мод і колекцій на міжнародному рівні. Вона також є автором кількох бестселерів. Зараз вона займається дизайном для різних міжнародних будинків моди.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Zoë Hong
ID: 18892
Видавництво: Rocky Nook

Дізнайтеся секрети успішного модельєра за допомогою одного стильного та доступного курсу!

Модний дизайн – це гламурне та креативне заняття, яке дозволяє створювати одягнені вироби. Але індустрія моди включає набагато більше, ніж просто уявлення та створення одягу та аксесуарів. Студенти, що вивчають моду, знають, що робота в цій галузі також вимагає знань з текстилю, модної ілюстрації, брендингу, мерчандайзингу, а також того, як створювати та презентувати портфоліо. «Школа моди в книзі» пропонує ці та інші уроки — авторка та викладачка з дизайну одягу Зої Хонг навчає всім практичним знанням, необхідним для початку (або пошуку нового натхнення) вашої кар'єри в моді.

Fashion School in a Book – це курс, розроблений для окреслення робочого процесу створення колекції одягу. Ви дізнаєтесь:

• Як розробити цілісну колекцію одягу
• Розробити кольорові історії, принти та силуети
• Впровадження екологічно стійких практик
• Мерчандайзинг та напрямок бренду
• Основи модної ілюстрації
• Як створити журнал процесу дизайну, виконавши корисні вправи з книги
• Створення портфоліо для клієнтів та роботодавців

Авторка Зої Хонг — колишня викладачка університету моди та популярна викладачка на YouTube, яка має практичний підхід до вивчення бізнесу та мистецтва моди. Її вчення надихають студентів на творчість і готують їх до професійної роботи в цій галузі. Незалежно від того, чи ви студент-модельєр, дизайнер-аматор, який хоче дізнатися про індустрію моди, чи дизайнер-початківець чи ілюстратор моди, Fashion School in a Book прокладає шлях до Нью-Йорка, Парижа чи Мілана. Створіть свою колекцію, презентуйте своє портфоліо, визначте та просувайте свій бренд, а також краще зрозумійте робочий процес у сфері моди за допомогою Fashion School in a Book!

ЗМІСТ

00: Вступ
01: Огляд процесу дизайну одягу
02: Напрямок бренду
03: Напрямок колекції
04: Колір
05: Розробка друку та дизайн поверхні
06: Тканина
07: Форми та силуети
08: 3D-розробка
09: Мерчандайзинг
10: Куди ми рухаємося далі: Бренди
11: Куди ми рухаємося далі: Портфоліо-мейкери

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Valerie D. Mendes, Amy de La Haye
ID: 14387
Видавництво: Thames & Hudson

A new edition of this hugely successful international survey covering all aspects of fashion, organized around crucial shifts in style and major world events

From the turn-of-the-century S-bend silhouette to celebrity couture of the new millennium and the evolution of streetwear, this comprehensive survey explores significant developments in fashion from 1900 to the present day. Fashion historians Amy de la Haye and Valerie Mendes focus on key movements and innovations in style, and explore trends through the work of some of the world’s most original and influential designers and couturiers. Chapters are organized around crucial shifts in tastes and major world events, and exciting advances in fashion are placed within their socioeconomic, political and cultural contexts.

International in scope with colour illustrations throughout, this edition includes updated text as well as a new chapter that discusses some of the defining features of fashion in our time: the industry’s proactive embrace of age, gender and race diversity, and its ongoing efforts to combat labour exploitation and encourage global sustainability.

Contents List:

Preface
1. 1900–1913: Undulations and Exotica
2. 1914–1929: La Garçonne and the New Simplicity
3. 1930–1938: Recession and Escapism
4. 1939–1945: Rationed Fashion and Home-Made Style
5. 1946–1956: Femininity and Conformity
6. 1957–1967: Affluence and the Teenage Challenge
7. 1968–1975: Eclecticism and Ecology
8. 1976–1988: Sedition and Consumerism
9. 1989–1999: Fashion Goes Global
10. 2000–2010: Planet Fashion
11. Fashion 2010–2020
Bibliography

About the Authors:

Valerie Mendes, formerly Head of the Textiles and Dress Department at the Victoria and Albert Museum, is a freelance fashion and textiles historian and consultant. She began her career at Manchester University's Whitworth Art Gallery, and has curated numerous exhibitions and published widely. Professor Amy de la Haye is Rootstein Hopkins Chair of Dress History and Fashion Curatorship at London College of Fashion. She was formerly Curator of Twentieth-Century Dress at the Victoria & Albert Museum, London. Her many publications include The Cutting Edge: British Fashion 1947–1997The A–Z of StyleChanel: Couture & Industry; and, with Judith Clark, Exhibiting Fashion.

Ціна: 950 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Edited by Lou Stoppard, Foreword by Andrew Bolton
ID: 16532
Видавництво: Rizzoli

Це перше в історії дослідження багатьох довгострокових професійних партнерств, які сформували світ моди.

Чудово оформлений том Fashion Together демонструє бачення та синергію цих талановитих команд як поціновувачам моди, так і всім, хто цікавиться творчою співпрацею.

Ексклюзивний погляд на динамічну співпрацю найвідоміших партнерств у світі моди.

Моду часто розглядають як індустрію ексцентричних особистостей та унікальних, виняткових талантів, але саме співробітники, а не окремі особи, лежать в основі індустрії та надихають на створення цієї книги. Цей стильний том, упорядник Лу Стоппард, головний редактор лондонського SHOWstudio, заглиблюється у закулісні світи найцікавіших партнерств у індустрії моди, щоб дослідити, що саме робить ці пари такими чарівними дуетами. Завдяки вісімнадцяти цікавим розмовам під керівництвом Стоппарда, виставка «Мода разом: найнеординарніші дуети моди про мистецтво співпраці» розкриває секрети провідних світил моди, таких як Вів'єн Вествуд та Андреас Кронталер, Марк Джейкобс та Кеті Гранд, Інез ван Ламсверде та Вінуд Матадін, Рік Оуенс та Мішель Ламі, а також Стівен Джонс та Том Браун. Раніше небачені фотографії та ескізи, рукописні нотатки та модні редакційні статті демонструють найпам'ятніші роботи кожного дуету. Глибокі, кумедні та провокаційні, розмови охоплюють широкий спектр тем: від натхнення з дитинства до дрібниць індустріального бізнесу та порад щодо того, як досягти успіху в сучасному модному бізнесі.

Представлені імена: Marc Jacobs and Katie Grand, Rick Owens and Michèle Lamy, Nick Knight and Daphne Guinness, Riccardo Tisci and Mariacarla Boscono, Jonathan Anderson and Benjamin Bruno, Shaun Leane and Alexander McQueen. Kim Jones and Alister Mackie, Viktor Horsting and Rolf Snoeren, Jack McCollough and Lazaro Hernandez, Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Carol Lim and Humberto Leon, Gareth Pugh and Ruth Hogben, Philip Treacy on Isabella BlowMert Alas and Marcus Piggott, Thom Browne and Stephen Jones, Katie Hillier and Luella Bartley, Iris Van Herpen and Philip Beesley and Vivienne Westwood and Andreas Kronthaler.

Про автора:

Лу Стоппард — лондонська модна журналістка та ведуча. Модна редакторка SHOWstudio, Стоппард, проводить відомі панельні дискусії в прямому ефірі на SHOWstudio та проводить багато популярних інтерв'ю в прямому ефірі на сайті. Вона писала для таких видань, як The Times, GQ Style, ELLE, ELLE Collections, Bon, Stylist та Dazed & Confused. Стоппард також є ведучою та головою серії заходів «Editions» на Editd.com, яка зосереджена на об’єднанні найцікавіших людей у світі моди та технологій. Вона також співпрацювала з музеєм Вікторії та Альберта в рамках їхньої серії виступів V&A Connects та Talking Fashion. Стоппард читала лекції як запрошена гость у Лондонському коледжі моди та Центральному музеї Святого Мартіна. Ендрю Болтон — куратор Інституту костюма в Метрополітен-музеї. Болтон визнаний ініціатором деяких із найреволюційніших та найінноваційніших модних виставок в історії музею. Найбільш відомий завдяки феноменально успішній ретроспективі фільму Alexander McQueen: Savage Beauty у 2011 році, Болтон також керував проектами Dangerous Liaisons та AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion.

_____________

Погортати книгу Fashion Together: Fashion's Most Extraordinary Duos on the Art of Collaboration на сайтi видавництва.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я