Дизайн

Драпірування – це техніка, яка передбачає роботу з тканиною безпосередньо на манекені. Це дозволяє дизайнеру почати з ідеї, яка може змінюватися в міру розвитку дизайну виробу. У цьому процесі творча свобода відіграє більш важливу і менш жорстку роль, ніж візерунки та малюнки на папері. Ця публікація є практичним покроковим посібником для студентів і професіоналів моди, які хочуть глибше заглибитися в цю техніку, яку використовують такі відомі індустрії, як Іссі Міяке, Маргела, Террі Мюглер, Айріс ван Герпен та багато інших.

Зосереджуючись на низці тем, від необхідних інструментів і різних прикладів дизайну до кроків, яких слід дотримуватися під час створення жакетів, спідниць і суконь, а також більш конкретних деталей, ця книга пропонує все, що потрібно читачам, щоб крок за кроком вивчити принципи драпірування та мати міцну основу для створення власних творінь, не обмежуючи свою творчість.

Про автора:

Данило Аттарді – відомий італійський модельєр і професор. Його вроджена пристрасть і покликання до моди виникли в бутіку його матері. Під час свого першого року навчання моди він брав участь у AltaRoma, а потім заснував власний лейбл Danilo Attardi Studio після завершення навчання в Римі, Мілані та Флоренції. Окрім розробки колекцій, Аттарді навчає моделюванню та методам дизайну одягу та консультує компанії в індустрії моди та суміжні з нею, зокрема Brunello Cucinelli, Max Mara, Moncler, Benetton, Miroglio Group, Saint Laurent і Red Valentino.

Антоніо Доннанно повертається до моделей дитячого одягу, розширюючи попередні роботи та включаючи численні нові предмети одягу для дітей на будь-який випадок. Знову ж таки, цей текст є результатом уважних досліджень і постійних оновлень вимірювань і мінливих потреб, якими відома ця галузь. Автор хотів створити метод, подібний до дорослого, простий, але точний і зрозумілий. Об’єктом ретельного вивчення були всі категорії одягу, які зараз виготовляються та продаються: від суконь до комбінезонів, спідниць до брюк і комбінезонів, повсякденного одягу до карнавальних костюмів. Зі слів автора: Для кожного вікового діапазону є моделі, які поєднують комфорт, красу та стиль. Я сподіваюся, що цей текст допоможе спростити роботу тим, хто працює в цій галузі, або тим, хто просто хоче шити одяг для членів своєї родини.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Висока мода, безперечно, йде рука об руку з довершеністю одягу та стилістики. Рушійна сила всієї індустрії моди та одягу, вона представляє пошук нових рішень щодо тканин, стилю чи візерунків. У цьому контексті розробник шаблонів є важливою фігурою, яка втілює ідеї стиліста в реальність. У цьому багатоілюстрованому новому томі із серії Fashion Patternmaking плідний автор Антоніо Доннанно детально, зрозуміло та поетапно описує методи та техніки, які використовуються у високій моді для виготовлення драпірувань, оборок і воланів, комірів, вирізів і рукавів, а також штанів і спідниць. Ця публікація завершує серію про модельєрство високої моди, яка розпочалася з першого тому та присвячена техніці драпірування та декору.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Fashion Patternmaking Techniques Haute Couture об’єднує всі найскладніші елементи високої моди, які спеціалізований модельєр, що працює в цій галузі, повинен розуміти та володіти ними, включаючи техніки створення прикрас, драпірування на моделі та малювання на тканині. Посібник містить розділ про сучасні методи, в якому представлені основи створення шаблонів за допомогою 3D CAD і віртуальних вимірювань. Це вичерпний і важливий довідник для тих, хто бажає заглибитися в діяльність, яка одночасно є традиційною та сучасною.

_______

Висока мода, безперечно, йде рука об руку з довершеністю одягу та стилістики. Рушійна сила всієї індустрії моди та одягу, вона представляє пошук нових рішень щодо тканин, стилю чи візерунків. У цьому контексті модельєр є важливою фігурою, яка втілює в життя ідеї стиліста. У нашому багатоілюстрованому новому томі серії Fashion Patternmaking плідний автор Антоніо Доннанно, нащадок сім’ї кравця, вчитель шиття моделей і директор мережі шкіл моди, детально описує методи та прийоми, що використовуються у високомодній моделі, у зрозумілій і покроковій формі.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Третя книга з курсу дизайну лекал для викрійників, кравців, технологів одягу та дизайнерів. Поділений на 7 розділів, цей том присвячений вивченню різних видів верхнього жіночого одягу: піджаків, пальто, пальто, накидок. Він також містить розділ про верхній чоловічий одяг і детальний огляд низки технічних форм, які використовуються у виробництві. Як і в двох попередніх книгах, усі візерунки чітко та просто проілюстровані, щоб надати професіоналам і студентам всебічне розуміння створення візерунків і дозволити кожному, хто користується цією серією, швидко освоїти інтерпретацію модних ескізів.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Elisabetta Kuky Drudi планувала та організовувала покази мод і колекцій на міжнародному рівні. Вона також є автором кількох бестселерів. Зараз вона займається дизайном для різних міжнародних будинків моди.

У цьому другому томі Fashion Patternmaking Techniques розглядаються різні процедури трансформації ліфів за допомогою маніпуляцій зі стрілками, а також вивчаються техніки створення об’ємів, драпірування та припасованих візерунків. У книзі представлені прийоми створення візерунків для трикотажних полотен; базові блоки сукні та як адаптувати їх до різних моделей тканини та типів одягу (наприклад, сукні для вагітних); рукава; базові блоки для чоловічих жилетів і піджаків; класифікація розмірів для топів і суконь, а також основи компонування викрійки. Цей посібник готує читача до застосування цих концепцій разом із власною інтуїцією та творчим підходом до побудови шаблонів.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Ілюстратор Elisabetta Kuky Drudi також є автором бестселера Promopress Fashion Details.

Ця книга офіційно розглядає тему візерунків у вичерпному представленні всіх видів спідниць і брюк. Книга, поділена на 8 чітких розділів, починається з поглибленого дослідження вимірювань і формування тіла, а потім — технології тканин і швейної термінології. Він описує широкий асортимент спідниць і брюк, як для жінок, так і для чоловіків, від базових до складних. Ця назва адресована студентам моди та професіоналам.

Fashion Patternmaking Techniques представлені в дуже чіткій тематичній структурі, що пропонує широкий огляд теми, і це дуже гарне керівництво ілюстрацією, що робить його зручним інструментом. У порівнянні з іншими назвами на ринку, ця охоплює моделі як для чоловіків, так і для жінок.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Elisabetta Kuky Drudi  планувала та організовувала покази мод і колекцій на міжнародному рівні. Вона також є автором кількох бестселерів. Зараз вона займається дизайном для різних міжнародних будинків моди.

A new edition of this hugely successful international survey covering all aspects of fashion, organized around crucial shifts in style and major world events

From the turn-of-the-century S-bend silhouette to celebrity couture of the new millennium and the evolution of streetwear, this comprehensive survey explores significant developments in fashion from 1900 to the present day. Fashion historians Amy de la Haye and Valerie Mendes focus on key movements and innovations in style, and explore trends through the work of some of the world’s most original and influential designers and couturiers. Chapters are organized around crucial shifts in tastes and major world events, and exciting advances in fashion are placed within their socioeconomic, political and cultural contexts.

International in scope with colour illustrations throughout, this edition includes updated text as well as a new chapter that discusses some of the defining features of fashion in our time: the industry’s proactive embrace of age, gender and race diversity, and its ongoing efforts to combat labour exploitation and encourage global sustainability.

Contents List:

Preface
1. 1900–1913: Undulations and Exotica
2. 1914–1929: La Garçonne and the New Simplicity
3. 1930–1938: Recession and Escapism
4. 1939–1945: Rationed Fashion and Home-Made Style
5. 1946–1956: Femininity and Conformity
6. 1957–1967: Affluence and the Teenage Challenge
7. 1968–1975: Eclecticism and Ecology
8. 1976–1988: Sedition and Consumerism
9. 1989–1999: Fashion Goes Global
10. 2000–2010: Planet Fashion
11. Fashion 2010–2020
Bibliography

About the Authors:

Valerie Mendes, formerly Head of the Textiles and Dress Department at the Victoria and Albert Museum, is a freelance fashion and textiles historian and consultant. She began her career at Manchester University's Whitworth Art Gallery, and has curated numerous exhibitions and published widely. Professor Amy de la Haye is Rootstein Hopkins Chair of Dress History and Fashion Curatorship at London College of Fashion. She was formerly Curator of Twentieth-Century Dress at the Victoria & Albert Museum, London. Her many publications include The Cutting Edge: British Fashion 1947–1997; The A–Z of Style; Chanel: Couture & Industry; and, with Judith Clark, Exhibiting Fashion.

An understanding of trends is a fundamental skill for anyone working in the fashion industry. In this book Gwyneth Holland and Rae Jones look at how to produce a well-researched trend, from initial inspiration to concrete idea and, eventually, real product. Illustrated throughout with insights from practising trend forecasters and industry insiders, it is an invaluable guide for fashion students and practitioners alike.

Contents:
Introduction 
Chapter 1 Fashion Trends Then and Now 
Chapter 2 The Trend Industry 
Chapter 3 Trend Basics 
Chapter 4 Trend Research 
Chapter 5 Trend Development 
Chapter 6 Trend Presentation 
Chapter 7 Trends in Practice
Glossary
Resources 
Index 
Picture Credits 

About the Authors:

Gwyneth Holland has worked for leading trend agencies such as WGSN. She now consults for a broad range of blue-chip clients and teaches at the University of Westminster. Rae Jones is a footwear and accessories specialist who has worked at WGSN and now contributes to trend organizations around the world. She runs an accessories brand, Buckitt, and also teaches at the University of Westminster.

Fashion writing now enjoys its highest-ever profile as the digital world has multiplied the number of platforms on which it is available. No longer confined to restrictive print schedules or occasional broadcast slots, fashion has become an ever-present content driver. With retailers, brands and designers all in on the act, plus citizen fashion coverage from the social media community, the volume of fashion content has risen beyond any predictions.

While influencers monetise their musings - indeed, create successful and influential fashion media and fashion product businesses - traditional magazines and newspapers have expanded their multi-channel fashion content in order to secure more touch points with consumers.

Aimed at students on journalism, content creation, media and publishing courses this guide will also appeal to untrained writers who want to develop a more professional approach to their fashion writing.

About the Author:

Josephine Collins is the course leader for BA (Hons) Fashion Journalism and Content Creation and senior lecturer in print and online journalism at London College of Fashion. She has extensive experience as an editor and writer across business and consumer magazines, newspapers and online.

The relationship between art, nature and fashion in the creations of the Venezuelan designer that conquered public and critics around the world.

Fashion and art have always had intimate and fruitful relations, accompanying social change and, in particular, the role of women in the world.

Oscar Carvallo is a fashion designer who challenges things with his original and amusing contents and who, among his numerous artistic collaborations, is associated with Carlos Cruz-Diez, a key Op art artist and colour theorist, to elaborate new collections.

This extraordinary encounter has given life to creations titled “Kinetic Journey”. Silhouettes and colours occupy space-time, accompany the fluid motion of silks and satins or sculpt bodies in an intermingling of colours that make the senses vibrate and deceive the gaze.

Carvallo’s passion for art is linked to his love of nature, pursued with true dedication. Born in Caracas, near the sea and lush landscapes, the designer extols the silhouettes of women that become, each time, women-flowers, women-feathers, women-fish... His vision of the world is reflected in his collections “Save Our Soul”, “Caribbean Sea” or “Neptune”; he reveals the anxiety of being in “Melancholy” or “Eagle Eye”; he questions the passing of time that withers and decays things and living beings. Carvallo tries to fight this decay – with artists, designers, craftsmen – and to build beauty – freeing it, displaying it. This incredible creative inclination sublimes nature that can renew itself and which must be safeguarded.

Завдяки понад 1000 ілюстрацій, Fashion: The Whole Story прослідковує еволюцію моди через її найважливіші моменти – і найбільш нездійсненні примхи – кульмінацією яких є сучасна ера супермоделей.

Fashion: The Whole Story подає глобальну історію моди та простежує еволюцію модного дизайну період за періодом і тренд за трендом.

- Організовано в хронологічному порядку, охоплюючи греко-римський драпірований одяг і шовкове придворне вбрання китайської династії Тан до сучасних дизайнерів спортивного одягу та японської вуличної моди.
- Розміщує ключові речі моди в контексті соціальних і культурних подій, з історичними шкалами, що висвітлюють важливі впливи та події
- Перенесе вас у процес створення високої моди, від концепції до подіуму
- Написано міжнародною групою експертів під керівництвом Марні Фогг

Про автора:

Марні Фогґ — експерт із моди та медіа-консультант, автор бестселерів The Fashion Swatch Book та Why You Can Go Out Dresed Like That. Валері Стіл є директором і головним куратором Музею Технологічного інституту моди в Нью-Йорку.

______________

Починаючи з греко-римського періоду і далі, у цій захоплюючій книзі представлені визначні моменти історії моди в усьому світі: шовкові шати китайської династії Тан; косоде японського періоду Хейан; кафтан Османської імперії; Новий вигляд Крістіана Діора після Другої світової війни; і лазерне вирізання Nu-craft сучасності.

«Мода: ціла історія» розповідає про найвпливовіших сучасних дизайнерів світу, а також про химерні ідеї та випадкові спалахи ексцентричності, які ведуть моду в нових інноваційних напрямках. Оцінка ікон моди дозволяє зрозуміти, як один дизайнер або стиль вплинув на іншого.

Fashion: The Whole Story детально описує окремі ключові елементи, які втілюють визначальні стилі чи епохи в історії моди. Тут пояснюється все: від вибору конкретних матеріалів чи індивідуальних особливостей дизайну до значення дизайну, створеного під час кризи.

Подивуйтеся одягу імперії Великих Моголів і криноліну зі сталевими обручами 19 століття; відкрийте для себе лінії класичного чоловічого костюма та політичне значення міні-спідниці; і зрозуміти неймовірну науку, що стоїть за останніми «розумними» матеріалами в спортивному одязі.

«Серйозна, але зрозуміла історія, яка переносить читача від тог і тунік ранніх цивілізацій до епохи ASOS» Telegraph

The Most Practical Bag Encyclopedia Ever

The Fashionary Bag Design is a complete handbook focusing on the practical needs of bag and accessories designers. It provides an insightful and inspirational foundation about bags and their key fundamentals to those in the fashion industry.

Encyclopedia & Templates Collection
BAG DESIGN divided into 3 main categories:

Part 1 - Bag Style & Details Library
Part 2 - Bag Encyclopedia
Part 3 - Bag Template Collections

Bag Library and Encyclopedia
Bag Library featuring 300+ styles of bags ranging from the historical times to the most signature designs, details and embellishments with names in the bag and small leather goods industry. Bag Encyclopedia focuses on the most essential and practical bag design information ranging from materials & construction to brand position & fairs.

Multi-angle Templates for Tracing
The templates section included 60 styles of popular bags and small leather goods from clutch to luggage bag for tracing. All templates presented have been professionally modified for the best drawing experience.

- Over 360 bag styles ranging from ancient to contemporary.
- Over 260 bag details and embellishments for brainstorming.
- Bag Encyclopedia contains Anatomy, Bag Making, Material, Bag Care and more.
- Over 60 popular Bag templates in multi-angle.
- All templates are professionally modified for the best tracing experience.

The memopad is designed for idea mapping and to work in harmony with Fashionary sketchbooks & tools

The flexibility of the memo pad allows you to create your idea-mapping wall, laying out all the designs as well as allowing mixing, matching and rearranging. Developing your collection will be much easier – and much more fun.

Contains figure and technical templates

Perfect for creating mood boards & production plans

Water-resistant calico cover

The Atelier Collection
The fundamentals of The Atelier Collection portrays a "Less is More" concept hence the minimalistic touch. The sketchbook speaks for authenticity on an exquisite artistry level. It provokes an individual's creativity with no boundaries, which is demonstrated from the subtle memopad appearance.

Easy for Mixing and Matching
The versatility of our Memopad facilitates your brainstorming process through mixing, matching drawings quick and easily. Elevate your efficiency and accuracy. With Fashionary templates, you can just focus on your ideas and unreveal the undiscovered emerging out from your stick & matching process.

Water-resistant Calico Cover
The cover is made from one of the most familiar fabrics for fashion designers- cotton calico. It also represents ideas, creation and development. The material forms a high durability water-resistant cover, exquisite quality intended to be used along your designing journey. Hence, the calico cover contains natural cottonseeds, giving every sketchbook that unique touch.

Figure Templates + Technical Templates
The memopad provides the flexibility for creating your collection:
Front Side - Men's Figure Templates
Flip Side - Men's Technical Templates

Organizing your Ideas
Make sure efficiency is on point as a busy fashion designer, time must be well utilized and organisation is the key. Fashionary templates are lightly printed on every sheet without you needing to worry about getting the accurate proportions on every one of your designs. Just focus on your ideas and forget about getting the right figures when it's all laid out for you.

Perfect Match with Fashionary Products
Memopad is designed to work in harmony with Fashionary sketchbooks & tools. Simply slip Fashionary Poses underneath the Memo sheet or sketchbooks and you can freely draw other dynamic poses and designs without feeling distracted.

360 templates

Good ideas come from continuous sketching. With 180 memo papers and 360 templates, there is nothing to stop the creative flow.

About the Author:

Founded in 2008, Fashionary is the best-selling fashion sketchbook, a practical tool for professionals who are working at all levels of the fashion industry. The name originated from "Fashion + Dictionary + Diary".

Скетчбук спеціально для модельєрів

Назва «FASHIONARY» походить від «Fashion + Dictionary + Diary». Скетчбук містить велику інформацію про моду та шаблони змішаних фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

- Спеціально для модельєрів
- Папір для фломастерів і акварелі
- Заохочує швидке створення ескізів і мозковий штурм
- Включений міні-словник моди
- Більше 180 шаблонів фігур
- Водонепроникний ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «менше — це більше», отже, мінімалістичний штрих. Скетчбук говорить про автентичність на вишуканому художньому рівні. Це провокує індивідуальну творчість без кордонів, що демонструється з витонченого вигляду альбому для малюнків.

Організуйте свої ідеї в презентабельний спосіб

Кожний шаблон розроблено з однаковим розміром і позою, що дозволяє подавати ваші ідеї та розробки в організованому та добре збалансованому інтервалі, що краще для подання хроніки. Він забезпечує добре організовану поверхню для перегляду ваших дизайнів збоку.

Водонепроникний чохол з бязі

Чохол виготовлений з однієї з найпопулярніших тканин для модельєрів - бязі. Він також представляє ідеї, створення та розвиток. Матеріал утворює високоміцне водонепроникне покриття, вишуканої якості, призначене для використання під час вашого шляху проектування. Таким чином, ситцева обкладинка містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому унікальності.

Просвічуваний папір – лише формат A4

Скетчбук формату А4 виготовляється з паперу щільністю 128 г/кв. Він чудово працює з різними інструментами, такими як фломастери, акварельні та кольорові олівці. Ви навіть можете маніпулювати кольорами, щоб створювати такі ефекти, як градієнти, текстури тканини та ефекти освітлення, до бажаної насиченості.

Міні-словник моди + шаблони фігур

Скетчбук розділений на 2 частини, щоб допомогти розпочати творчий процес:
Частина 1 - Міні-словник моди (15% сторінок)
Частина 2. Шаблони чоловічих фігур (85% сторінок)

Зручна професійна інформація

Модні скетчбуки спрощують розвиток моди, включаючи міні-словник моди. З професійною інформацією про моду, до якої ви можете миттєво звернутися, надавши галузеві терміни та жаргон для прийняття рішень щодо швів, тканини та методів.

Про автора:

Заснований у 2008 році Fashionary є бестселером модного скетчбука, практичним інструментом для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. Назва походить від "Мода + Словник + Щоденник".