Дизайн

From floor to ceiling, and spanning grand facades, supremely rich ornament and detail envelops the enduring landmarks of France. Take a visual tour through royal salons, war rooms, and ballrooms in this illustrated survey, with decorative elements from doors, walls, fireplaces, cabinets, consoles, and friezes.

This first book by Sandra Sigman, award-winning floral designer and owner of Les Fleurs, presents arranging flowers in the French style — bouquets that are chic and romantic.

As Sandra Sigman learned while living in Paris in her twenties, the French consider each floral arrangement a unique work of art filled with passion, movement, texture, and surprise. In French Blooms, Sigman shares the distinct design principles she learned from her favorite Parisian florist, and offers tutorials, with images and instructions for creating French-inspired arrangements for different areas of the home. Projects include a mantle display in Ironstone gravy boats, compote-style dining room arrangements, powder room posies, and beribboned hand-tied bouquets. With chapters on choosing the right containers — from vintage stoneware crocks to baskets and white ceramic footed vases — and flower care and tools, along with lush photographs, many taken in Paris, Normandy, and Provence, this book is both inspirational and practical. It’s also a love letter to France — from Parisian sophistication to the simple grace of provincial life.

About the Authors:

In 1989 Sandra Sigman established Les Fleurs, the French-inspired floral, home, and garden shop in Andover, Massachusetts, where she teaches workshops, along with ones in France. Her arrangements have appeared in myriad publications, including Flower and Victoria magazines. Victoria A. Riccardi is a lifestyle journalist and the author of Untangling My Chopsticks: A Culinary Sojourn in Kyoto. Foreword writer Sharon Santoni launched the popular blog and magazine My French Country Home in 2010. She conducts French-lifestyle tours. Kindra Clineff has photographed features for Better Homes and Gardens and collaborated on numerous lifestyle books.

__________

Пролистать книгу French Blooms: Floral Arrangements Inspired by Paris and Beyond

From Italy is a celebration of creativity from Italy, compiled and published by Counter-Print.

Featuring 18 creatives & their work including: Parco Studio, CRSL, Matteo Vandelli, Maxim Dosca, BRH+, Cabaret Typographie, La Tigre, Happycentro, Multi Form, Atto, CamuffoLab, Olimpia Zagnoli, Tassinari/Vetta, Federico Barbon, Mauro Bubbico, Multiplo, Eremo & Camilla Falsini.

About the Author:

Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.

From Japan is a collection of work from some of the most talented agencies in Japan, such as Nendo, MR Design, Grand Deluxe, Daikoku Design Institute, The Simple Society and many more.

This book contains examples of graphic design from a country that can lay claim to being something of a power house in that discipline. There is perhaps a national identity that is in part forged by a certain spareness of design coupled with the intrinsic graphic qualities of the written language.

The examples of graphic design herein feature the work of contemporary design studios working in Japan across everything from branding to book design to poster and exhibition design.

Inspiring stuff for anyone interested in graphic design and the Japanese Style.

Коли справа доходить до створення бренду, дизайн логотипу часто є одним із кількох перших важливих кроків у творчій подорожі. Крім узагальнення того, що означає бізнес, і справляння вражаючого першого враження після запуску, він повинен бути миттєво впізнаваним і виділятися серед інших подібних пропозицій на часто насиченому ринку. Як дизайнери можуть допомогти компаніям-початківцям і брендам, що розвиваються, візуально продемонструвати свою найкращу конкуренцію?

Ключовий елемент брендингу, який використовується багатьма найбільшими компаніями в усьому світі, логотип обертається навколо назви або ініціалів компанії та містить типографіку як основний підхід до дизайну. Часто відправною точкою до того, як його вдосконалять у суто символічне зображення чи піктограму, він поєднує дві різні дисципліни дизайну, щоб відрізнити бренди один від одного – процес, який потребує проникливості, майстерності та співчуття.  From Type to Logo деталізовано деякі з цих процесів у переконливій книзі практичних прикладів, яка є надихаючим орієнтиром як для початківців, так і для працюючих професіоналів брендингу.

«Куди може завести вас ваша уява?» — відповідає відомий художник і дизайнер транспортних засобів Джон А. Фрай у чудових ілюстраціях, що зображують різноманітну місцевість та часові періоди. Вражаючі транспортні засоби, літаки та космічні кораблі швидко злітають зі сторінок, надихаючи та спонукаючи художників писати власні правила проектування та уявлення про дизайн транспорту, як ніколи раніше.

Відірвавшись від звичних моторизованих транспортних засобів сучасного світу, вийшовши далеко за рамки очікуваного та максимально використавши візуальні мотиви елегантності та об’єму в «Розділі 1: Автомобілі». Його космічні кораблі та судна на повітряній подушці в «Розділі 2: Кораблі та літаючі апарати» запозичують підказки та деталі з реальних літаків та автомобілів, а потім грайливо поєднують їх з мотивами вигадливої ​​науково-фантастичної мобільності. У «Розділі 3: Автономні перегони» дослідіть, що відбувається, коли водія виключають з рівняння в гоночних автомобілях — нові форми виникають, коли безпека, простір та видимість людини-пасажира більше не є фактором. Для шанувальників найбільших транспортних засобів на дорозі, «Розділ 4: Вантажівки та великі вантажівки» бере найповсякденніші утилітарні транспортні засоби та надає їм додаткової гостроти, дизайну та стилю. Нарешті, у «Розділі 5: Інші надзвичайні транспортні засоби» художник справді демонструє свою творчу силу, проявляючи несподівані та футуристичні погляди та розміри роботів, водних суден тощо.

Ентузіазм та майстерність Фрая проявляються на кожній сторінці, що проявляється в його витончених та часто яскравих ілюстраціях, а особливо в його вдумливих роздумах про різні творчі підходи, розроблені протягом багатьох років досвіду роботи як професіонала та викладача. «Унікальні ідеї та мислення виникають завдяки зняттю тягаря глибоко логічного мислення – позбавленню від кайданів критичного реалізму», – пише він. «Регулярно давайте волю своїй творчості та думайте як дитина з кінськими силами професійної художньої майстерності». Дозвольте Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations, допомогти вам навчитися легше використовувати це інтенсивне джерело творчого палива – нестримну дитячу допитливість – для більш продуктивної, пристрасної роботи над реальними проектами та постійної особистої самореалізації.

«Куди може завести вас ваша уява?» — відповідає відомий художник і дизайнер транспортних засобів Джон А. Фрай у чудових ілюстраціях, що зображують різноманітну місцевість та часові періоди. Вражаючі транспортні засоби, літаки та космічні кораблі швидко злітають зі сторінок, надихаючи та спонукаючи художників писати власні правила проектування та уявлення про дизайн транспорту, як ніколи раніше.

Відірвавшись від звичних моторизованих транспортних засобів сучасного світу, вийшовши далеко за рамки очікуваного та максимально використавши візуальні мотиви елегантності та об’єму в «Розділі 1: Автомобілі». Його космічні кораблі та судна на повітряній подушці в «Розділі 2: Кораблі та літаючі апарати» запозичують підказки та деталі з реальних літаків та автомобілів, а потім грайливо поєднують їх з мотивами вигадливої ​​науково-фантастичної мобільності. У «Розділі 3: Автономні перегони» дослідіть, що відбувається, коли водія виключають з рівняння в гоночних автомобілях — нові форми виникають, коли безпека, простір та видимість людини-пасажира більше не є фактором. Для шанувальників найбільших транспортних засобів на дорозі, «Розділ 4: Вантажівки та великі вантажівки» бере найповсякденніші утилітарні транспортні засоби та надає їм додаткової гостроти, дизайну та стилю. Нарешті, у «Розділі 5: Інші надзвичайні транспортні засоби» художник справді демонструє свою творчу силу, проявляючи несподівані та футуристичні погляди та розміри роботів, водних суден тощо.

Ентузіазм та майстерність Фрая проявляються на кожній сторінці, що проявляється в його витончених та часто яскравих ілюстраціях, а особливо в його вдумливих роздумах про різні творчі підходи, розроблені протягом багатьох років досвіду роботи як професіонала та викладача. «Унікальні ідеї та мислення виникають завдяки зняттю тягаря глибоко логічного мислення – позбавленню від кайданів критичного реалізму», – пише він. «Регулярно давайте волю своїй творчості та думайте як дитина з кінськими силами професійної художньої майстерності». Дозвольте Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations, допомогти вам навчитися легше використовувати це інтенсивне джерело творчого палива – нестримну дитячу допитливість – для більш продуктивної, пристрасної роботи над реальними проектами та постійної особистої самореалізації.

This outstanding illustrated volume presents a rich collection of the most original characters from designers all around the world.

Any animation, cartoon, comic or illustration needs a great unique character to bring the artwork to life and this book precisely provides endless images of innovative, imaginative, well-designed beings to create an entertaining original story or a thrilling action-packed adventure.

Character Design contains a great mix of colourful whimsical characters. A visual celebration of the design process and imagination, this book is organized into three main sections: a showcase sorted by colour, interviews of the designers and a description of the design processes involved in the development of each character.

This book also contains an accompanying CD-ROM.

Усі монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які ми бачили на екрані та в іграх, випливають із уяви талановитих концептуальних художників. Ця книга розкриває цей світ, щоб розкрити необхідні навички створення привабливих створінь. Від застосування знань про анатомію та еволюцію до створення розумних робочих процесів, все, що вам потрібно, є в цьому комплексному наборі інструментів для проектування істот.

Створення привабливих і правдоподібних дизайнів істот — це захоплююче, але складне завдання. Монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які прикрашають екрани наших телевізорів і кінотеатрів, представляють наполегливу працю та самовідданість команди неймовірно талановитих концептуальних художників і дизайнерів.

Ця книга відкриває їхній світ і знайомить із фундаментальними навичками створення дизайну якості фільмів та відеоігор. Охоплюючи ключові теми, такі як анатомія тварин, функціональність, мова кольорів і форм, а також ідеї та методи дослідження для розробки унікальних, переконливих і автентичних дизайнів, ця обширна книга є вичерпним, позачасовим томом, наповненим порадами від деяких найбільш вражаючих і відомих митців, які працюють у цій галузі сьогодні.

Серед співавторів – художники-концептуали, які працювали над фільмами Marvel і для високоповажних Weta Workshop (фільм-трилогія «Володар перснів») і Aaron Sims Company («Дивні речі»).

• Почніть свій робочий процес із цілеспрямованих досліджень та ідей під керівництвом професіоналів галузі
• Зрозумійте функціональність реальної анатомії та її роль у створенні справді правдоподібних нових видів
• Дізнайтеся, як захоплюючі процеси еволюції та біологічної адаптації є ключем до справжніх результатів
• Вдихніть життя у своїх створінь, створивши для них унікальне поєднання середовища проживання, соціальної поведінки, дієти та навіть життєвого циклу
• Застосовуйте ключові принципи дизайну, такі як контраст, масштаб і мова форм, щоб надати своїм творінням динамічного ефекту
• Вісім детальних прикладів із покроковими ілюстраціями та галузевими порадами професійних концепт-художників

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

ПЕРЕДМОВА
ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ДОСЛІДЖЕННЯ ТА УЯВА
Збір досліджень
Вигадливий дизайн
ФУНКЦІОНАЛЬНІСТЬ ТА АДАПТАЦІЯ
Біорізноманіття: різноманітність життя
Еволюційна біологія
АНАТОМІЯ
Чому анатомія важлива?
Змішування анатомій
Перебільшення анатомії
Анатомія людини
Анатомія приматів
Котяча анатомія
Анатомія собаки
Анатомія коней
Анатомія китоподібних
Анатомія ящірки
Пташина анатомія
Анатомія риб
Анатомія членистоногих
ЗАГАЛЬНІ ПРИНЦИПИ ПРОЕКТУВАННЯ
Ескіз художника
Баланс
Повторення
Контраст
Масштаб і перспектива
Мова форми
Динамізм
КРЕАТУР ДИЗАЙН В ІНДУСТРІЇ
Проектування для виконання та бюджету
Істоти, які є персонажами
Проектування жанру
Дизайн для клієнтів
Зняття трусів
ПРОЦЕСИ ПРОЕКТУВАННЯ
Деревна рептилія
Парнокопитна травоїдна тварина
Мисливець на китоподібних
Падальщик
Чужорідна мегафауна
Постапокаліптична болотна риба
Чужорідний ракоподібний
Тундровий перевертень
ГАЛЕРЕЯ
ВПРАВИ
ГЛОСАРІЙ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

_______

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Creature Design: How to Create Successful Concepts Using Functionality, Anatomy, Color, Shape & Scale

Коли говорять про красу матінки-природи, на думку часто спадають пишне листя та яскраве цвітіння на сонці.Однак у її менш поміченій стороні є стільки чарівності, яка тихо проростає в місцях, на які люди рідко дивляться. Сімейство грибів, наприклад, повне інтригуючих видів різноманітних форм, візерунків і розмірів, які наповнюються характером в очах спостережливого.

Fungal Inspiration – це візуальна колекція часто прихованих дорогоцінних каменів, які підкреслюють дику сторону природи з усього світу. Від вигадливих деталей до чудових химерних, проекти демонструють широкий діапазон творчості і глибоку вдячність за унікальне художниками та дизайнерами, які додають власної індивідуальності цікавинкам, які вони втілюють у життя на полотні.

Original Covers. The golden age of Black music

Following the success of Jazz Covers, this epic volume of groove assembles over 500 legendary covers from a golden era in Black music. Psychedelia meets Black Power, sexual liberation meets social conscience, and street portraiture meets fantastical cartoon in this dazzling anthology of visualized funk and soul.

Gathering both classic and rare covers, the collection celebrates each artwork’s ability to capture not only a buyer’s interest, but an entire musical mood. Browse through and discover the brilliant, the bold, the outlandish and the sheer beautiful designs that fans rushed to get their hands on as the likes of Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson, and Prince changed the world with their unique and unforgettable sounds.

Featuring interviews with key industry figures, Funk & Soul Covers also provides cultural context and design analysis for many of the chosen record covers.

The author:

Joaquim Paulo is a consultant for major labels and directs a number of radio stations in Portugal. He started collecting vinyl at 15, and flies to London, Paris, New York and São Paulo to enrich his collection of over 25,000 LPs. He lives and works in Lisbon and dedicates his free time to recovering old and rare recordings.

The editor:

Julius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.

A groundbreaking, informative, and thought-provoking exploration of fur’s fashionable and controversial history

The first and only book of its kind, Fur: A Sensitive History looks at the impact of fur on society, politics, and, of course, fashion. This material has a long, complex, and rich history, culminating in recent and ongoing anti-fur debates. Jonathan Faiers discusses how fur — long praised for its warmth, softness, and connotation of status—became so controversial, at the center of campaigns against animal cruelty and the movement toward ethical fashion. At the same time, fake fur now faces a backlash of its own, given the environmental impact of its manufacture and its links to fast fashion.
 
Divided into five sections — dedicated to hair, pelt, coat, skin, and fleece—the book surveys not only the politics of fur but also its centrality to western fashion, the tactile pleasure it gives, and its use in literature, art, and film. This thoughtfully reasoned, eloquently written, and spectacularly illustrated examination of fur is both timely and essential, filling a gap in fashion scholarship and appealing to a broad audience.

About the Author:

Jonathan Faiers is professor of fashion thinking at Winchester School of Art, University of Southampton.

Компактний збірник ідей для інноваційного меблювання, інтер'єрного середовища та невеликих архітектурних втручань.

Оскільки визначення «дизайнера» розширюється, а архітектори сьогодні створюють все: від ювелірних виробів до генеральних планів міст, нова хвиля предметів трансформує наші внутрішні простори. Серед них книжкові полиці, які можуть динамічно розділяти та змінювати форму кімнати, стільці, що створюють інтимні кімнатні перегородки, домашні офісні простори всередині простору та автономні кухонні куби, які можна розширювати, щоб розкрити всі можливі функції приготування їжі та харчування.

Furnitecture представляє близько 200 прикладів цієї нової типології дизайну. Від дизайну данської студії KiBiSi для реконфігурованої системи книжкових полиць та пересувних коробок усередині кімнат японського архітектора Шігеру Бана до розмовних крісел Ear від голландських дизайнерів Makkink & Bey та серії окремостоячих кубів французького ательє 37.2, на цих сторінках є світ інновацій у інтер'єрі. І особистий простір саме для вас.

Зміст:

Вступ
1. Експерименти зі структурою. Розділи: Каркаси, Деконструкція, Блоки та модулі, Стеки та вежі, Трансформери, Параметрика

2. Меблі як мікроархітектура. Розділи: Ф'южн, Організатори простору, Кімната в кімнаті, Вбудовані; Ландшафти

3. Синтез. Розділи: Макро-меблі, Архітектурні полиці, Перегородки, Плагіни та доповнення, Будівельні блоки, Багатомасштабність

Про автора:

Анна Юдіна є співзасновницею та головним редактором журналу MONITOR. Вона курувала дизайнерські виставки Захи Хадід та Jakob + MacFarlane, а також написала кілька книг про архітектуру, включаючи Lumitecture для Thames & Hudson

A richly illustrated presentation of Danish Mid-Century furniture classics and the iconic designers who created them

Danish design plays an important part in what has come to be known as the Mid-Century Modern style. Timeless furniture pieces, such as the Hans J. Wegner’s Y-Chair and Finn Juhl’s Chieftain Chair, influenced designers all over the world and are still considered classics. This book is the first to present an overview of the furniture created by Danish designers and architects, in the period between 1945–1975, tracing the movement from beginning to end.

Design history expert Lars Dybdahl provides thorough descriptions and analyses of particular furniture pieces, never failing to situate them within a historical and cultural context. The book is richly illustrated, showcasing the aesthetic development from post-war Denmark to the swinging sixties and seventies.

About the Author:

Lars Dybdahl is Head of Library and Research at Design Museum Denmark. He is the author of various books on Danish design, such as the recently published 101 Danish Design Icons (2016) and Dansk Design Nu (2016).