Дизайн

Framed Ink – найкращий посібник із візуального оповідання! Як змусити аудиторію «відчувати» історію, коли вона «читає» історію. Використовуючи свій досвід роботи в індустрії коміксів, кіностудіях і викладанні, Маркос знайомить читача з покроковою системою, яка дозволить створити найуспішніші розкадровки та графіку для найкращої візуальної комунікації. Після короткого обговорення наративного мистецтва Маркос знайомить нас із малюванням і компонуванням одного зображення, від компонування постійних кадрів до малювання для компонування для безперервності між усіма кадрами. Ці уроки потім застосовуються до трьох різноманітних сюжетних ліній – аварії потяга, ковбойської історії та байкерів, які наближаються до таємничого будинку. Окрім налаштування кадрів, він також пояснює та ілюструє візуальний розвиток персонажів, емоційних позицій і виразів, а також розвиток навколишнього середовища для повного розвитку візуального наративу.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Перспектива — це дисципліна, яку часто відділяють у осторонь, коли мова йде про загальне вивчення мистецтва, хоча її необхідно оволодіти, щоб створити будь-який витвір мистецтва, який є реалістичним і виглядає реалістичним. Якою б лякаючою не здавалася перспектива для художників-початківців, відомий художник і письменник Маркос Матеу-Местре виводить таємницю з розуму та правильно її застосовує у своїй довгоочікуваній двотомній збірці «Рамкова перспектива».

У Framed Perspective, Vol. 1: Technical Drawing for Visual Storytelling, Mateu-Mestre надає художникам технічні знання, необхідні для створення успішних малюнків, пов’язаних із візуальним оповіданням: від розуміння основ простору навколо нас і того, як ми його сприймаємо, до складніших зусиль, таких як створення цілого середовища, яке є правдоподібним.

Безсумнівно, стане однією з найпопулярніших книг у вашій художній бібліотеці завдяки докладним покроковим поясненням Матеу-Местре та вражаючим ілюстраціям, Framed Perspective, Vol. 1 навчить вас насолоджуватися кожним вигином і схилом, які ви бачите у світі, і, що важливіше, перетворить це бачення на мистецтво з твердим розумінням глибини та пропорцій — одним словом, точності. Ваша точка зору ніколи не буде колишньою!

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Спираючись на фундамент, створений за допомогою Framed Perspective, Vol. 1: Technical Drawing for Visual Storytelling, художник і автор бестселерів Маркос Матеу-Местре глибше заглиблюється в окремі елементи, які можуть зробити або зламати ілюстрацію, за допомогою Framed Perspective, Vol. 2: Технічне креслення для тіней, об’єму та символів.

Тут він розглядає такі складні завдання, як проектування тіней у належній перспективі на різні середовища та зображення персонажів у перспективі в різних ситуаціях — і робить їх менш страшними. Ви також дізнаєтесь, як ефективно спостерігати за моделлю чи об’єктом, щоб отримати потрібну кількість інформації, щоб потім перевести її у вражаюче графічне та візуальне зображення, що є метою кожного візуального оповідача.

Тільки в Framed Perspective, Vol. 2, ви знайдете образні сцени Матеу-Местре досліджені дуже детально, розкриваючи безцінні техніки малювання — від того, як передати суть персонажа однією лінією жесту, до використання складок одягу для подальшого визначення форми та об’єму персонажа — щоб допомогти вам значно покращити свої малюнки. Все залежить від вашої точки зору!

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Добірка неймовірних художників віддає данину поваги Френку Фразетті, створюючи нове мистецтво, натхненне його роботами, що супроводжується детальними інтерв’ю з членами родини Фразетта.

У цій книзі розповідається про безперервний вплив Френка Фразетти на митців, які сьогодні працюють у творчій індустрії, і розповідає про професійних ілюстраторів, концептуальних художників, художників і скульпторів, які вважають «хрещеного батька фантастичного мистецтва» одним із своїх найбільших джерел натхнення.

У покрокових інструкціях одинадцять художників розкривають, як вони створюють ексклюзивні вшанування, натхненні улюбленими елементами творчості та стилю Фразетти. Поважні гості та легенди індустрії, зокрема Сара Фразетта, Роберт Родрігес, Аллен Вільямс, Рафаель Грассетті та брати Шифлетт, також діляться своїми особистими розповідями про вплив Фразетти на їх життя та творчість, а також обговорюють свої улюблені його численні знакові картини.

Покійний Френк Фразетта, один із найвідоміших ілюстраторів свого часу, вважається «хрещеним батьком мистецтва фентезі». Його епічні, інтуїційні зображення м’язистих варварів, привабливих богинь і могутніх звірів протягом десятиліть визначали естетику фентезі та наукової фантастики, надихаючи незліченних художників піти його стопами.

У цій книзі розповідається про його безперервний вплив на митців, які сьогодні працюють у творчій індустрії, і розповідає про професійних ілюстраторів, концепт-художників, художників і скульпторів, які вважають його одним із своїх найбільших натхненників. У покрокових інструкціях одинадцять художників розкривають, як вони створюють ексклюзивні вшанування, натхненні улюбленими елементами творчості та стилю Фразетти. Вони також діляться своїми особистими розповідями про вплив Фразетти на їхнє життя та творчість і обговорюють свої улюблені його численні знакові картини.

Доповнена чудовими повнокольоровими творами мистецтва з архіву Frazetta, ця книга є обов’язковою для шанувальників і початківців фентезі-митців, які бажають піти стопами майстра цього жанру.

• З поважними гостями, зокрема Сарою Фразеттою, кінорежисером Робертом Родрігесом та ілюстратором Алленом Вільямсом
• Інтерв’ю з професіоналами галузі, включаючи Рафаеля Грассетті, братів Шифлетт і Петара Месельджію
• Посібники від талановитих 2D, 3D і традиційних художників, зокрема Джами Джурабаєва, Дібужанте Ноктурно, Валентини Ременар, Анато Фіннстарка та Деніела Ландермана

Про художника:

Проголошений «хрещеним батьком фентезі», Френк Фразетта (1928–2010) зробив глибокий вплив на жанр своїми потужними, інтуїтивними образами. М’язисті воїни та чуттєві героїні Фразетти, представлені на обкладинках книг, альбомах, плакатах і коміксах, зробили його незмінною іконою фентезі та науково-фантастичної культури. Сьогодні його спадщина підтримується Frazetta Girls, заснованою його дочкою Холлі та онукою Сарою, гарантуючи, що його творчість зможе насолоджуватися багато років як новими, так і старими шанувальниками.

Before appearing on the BBC’s The Great British Sewing Bee, Chinelo Bally had never used a sewing pattern. She wowed the judges with her ability to create stylish, fitted garments using a freehand cutting method that was taught to her by an aunt. In Freehand Fashion, Chinelo lets us in to the secret of how she does it.

Using a series of basic garment blocks, Chinelo explains how this innovative technique can be used to create a whole wardrobe of fashionable clothes that will fit every shape and size – with no patterns required.

Based on a traditional Nigerian technique, Chinelo has developed her own freehand cutting method. The emphasis is on the individual’s own body measurements, and getting the perfect fit. This is a surprisingly simple technique that anyone can learn. No fancy equipment is needed – just a sewing machine, measuring tape, chalk and of course a good pair of scissors.

Using step-by-step illustrations, the book shows how to draft, cut and construct the five basic blocks that are used – either singly or in combination – to make every item of clothing in the wardrobe. Once you have your basic blocks, you are ready to tackle the projects – practical garments that are fashionable, modern, stylish and versatile. There are tops, skirts, day dresses and eveningwear. This is an exciting sewing technique that will be brand new to most people, even experienced dressmakers. There really are no limits – and the beauty of this technique is that it can be applied to any body shape.

About the Author:

Chinelo Bally is a Nigerian-born Brit who appeared on the BBC’s ‘Great British Sewing Bee’, where she wowed judges and fellow contestants with her freehand cutting method. Chinelo is the author of Freehand Fashion and is an expert on BBC2’s upcoming show ‘Saved and Remade’.

____________

Пролистать книгу Freehand Fashion: Learn to Sew the Perfect Wardrobe - No Patterns Required! на Google Books.

From floor to ceiling, and spanning grand facades, supremely rich ornament and detail envelops the enduring landmarks of France. Take a visual tour through royal salons, war rooms, and ballrooms in this illustrated survey, with decorative elements from doors, walls, fireplaces, cabinets, consoles, and friezes.

This first book by Sandra Sigman, award-winning floral designer and owner of Les Fleurs, presents arranging flowers in the French style — bouquets that are chic and romantic.

As Sandra Sigman learned while living in Paris in her twenties, the French consider each floral arrangement a unique work of art filled with passion, movement, texture, and surprise. In French Blooms, Sigman shares the distinct design principles she learned from her favorite Parisian florist, and offers tutorials, with images and instructions for creating French-inspired arrangements for different areas of the home. Projects include a mantle display in Ironstone gravy boats, compote-style dining room arrangements, powder room posies, and beribboned hand-tied bouquets. With chapters on choosing the right containers — from vintage stoneware crocks to baskets and white ceramic footed vases — and flower care and tools, along with lush photographs, many taken in Paris, Normandy, and Provence, this book is both inspirational and practical. It’s also a love letter to France — from Parisian sophistication to the simple grace of provincial life.

About the Authors:

In 1989 Sandra Sigman established Les Fleurs, the French-inspired floral, home, and garden shop in Andover, Massachusetts, where she teaches workshops, along with ones in France. Her arrangements have appeared in myriad publications, including Flower and Victoria magazines. Victoria A. Riccardi is a lifestyle journalist and the author of Untangling My Chopsticks: A Culinary Sojourn in Kyoto. Foreword writer Sharon Santoni launched the popular blog and magazine My French Country Home in 2010. She conducts French-lifestyle tours. Kindra Clineff has photographed features for Better Homes and Gardens and collaborated on numerous lifestyle books.

__________

Пролистать книгу French Blooms: Floral Arrangements Inspired by Paris and Beyond

From Italy is a celebration of creativity from Italy, compiled and published by Counter-Print.

Featuring 18 creatives & their work including: Parco Studio, CRSL, Matteo Vandelli, Maxim Dosca, BRH+, Cabaret Typographie, La Tigre, Happycentro, Multi Form, Atto, CamuffoLab, Olimpia Zagnoli, Tassinari/Vetta, Federico Barbon, Mauro Bubbico, Multiplo, Eremo & Camilla Falsini.

About the Author:

Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.

From Japan is a collection of work from some of the most talented agencies in Japan, such as Nendo, MR Design, Grand Deluxe, Daikoku Design Institute, The Simple Society and many more.

This book contains examples of graphic design from a country that can lay claim to being something of a power house in that discipline. There is perhaps a national identity that is in part forged by a certain spareness of design coupled with the intrinsic graphic qualities of the written language.

The examples of graphic design herein feature the work of contemporary design studios working in Japan across everything from branding to book design to poster and exhibition design.

Inspiring stuff for anyone interested in graphic design and the Japanese Style.

Коли справа доходить до створення бренду, дизайн логотипу часто є одним із кількох перших важливих кроків у творчій подорожі. Крім узагальнення того, що означає бізнес, і справляння вражаючого першого враження після запуску, він повинен бути миттєво впізнаваним і виділятися серед інших подібних пропозицій на часто насиченому ринку. Як дизайнери можуть допомогти компаніям-початківцям і брендам, що розвиваються, візуально продемонструвати свою найкращу конкуренцію?

Ключовий елемент брендингу, який використовується багатьма найбільшими компаніями в усьому світі, логотип обертається навколо назви або ініціалів компанії та містить типографіку як основний підхід до дизайну. Часто відправною точкою до того, як його вдосконалять у суто символічне зображення чи піктограму, він поєднує дві різні дисципліни дизайну, щоб відрізнити бренди один від одного – процес, який потребує проникливості, майстерності та співчуття.  From Type to Logo деталізовано деякі з цих процесів у переконливій книзі практичних прикладів, яка є надихаючим орієнтиром як для початківців, так і для працюючих професіоналів брендингу.

«Куди може завести вас ваша уява?» — відповідає відомий художник і дизайнер транспортних засобів Джон А. Фрай у чудових ілюстраціях, що зображують різноманітну місцевість та часові періоди. Вражаючі транспортні засоби, літаки та космічні кораблі швидко злітають зі сторінок, надихаючи та спонукаючи художників писати власні правила проектування та уявлення про дизайн транспорту, як ніколи раніше.

Відірвавшись від звичних моторизованих транспортних засобів сучасного світу, вийшовши далеко за рамки очікуваного та максимально використавши візуальні мотиви елегантності та об’єму в «Розділі 1: Автомобілі». Його космічні кораблі та судна на повітряній подушці в «Розділі 2: Кораблі та літаючі апарати» запозичують підказки та деталі з реальних літаків та автомобілів, а потім грайливо поєднують їх з мотивами вигадливої ​​науково-фантастичної мобільності. У «Розділі 3: Автономні перегони» дослідіть, що відбувається, коли водія виключають з рівняння в гоночних автомобілях — нові форми виникають, коли безпека, простір та видимість людини-пасажира більше не є фактором. Для шанувальників найбільших транспортних засобів на дорозі, «Розділ 4: Вантажівки та великі вантажівки» бере найповсякденніші утилітарні транспортні засоби та надає їм додаткової гостроти, дизайну та стилю. Нарешті, у «Розділі 5: Інші надзвичайні транспортні засоби» художник справді демонструє свою творчу силу, проявляючи несподівані та футуристичні погляди та розміри роботів, водних суден тощо.

Ентузіазм та майстерність Фрая проявляються на кожній сторінці, що проявляється в його витончених та часто яскравих ілюстраціях, а особливо в його вдумливих роздумах про різні творчі підходи, розроблені протягом багатьох років досвіду роботи як професіонала та викладача. «Унікальні ідеї та мислення виникають завдяки зняттю тягаря глибоко логічного мислення – позбавленню від кайданів критичного реалізму», – пише він. «Регулярно давайте волю своїй творчості та думайте як дитина з кінськими силами професійної художньої майстерності». Дозвольте Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations, допомогти вам навчитися легше використовувати це інтенсивне джерело творчого палива – нестримну дитячу допитливість – для більш продуктивної, пристрасної роботи над реальними проектами та постійної особистої самореалізації.

«Куди може завести вас ваша уява?» — відповідає відомий художник і дизайнер транспортних засобів Джон А. Фрай у чудових ілюстраціях, що зображують різноманітну місцевість та часові періоди. Вражаючі транспортні засоби, літаки та космічні кораблі швидко злітають зі сторінок, надихаючи та спонукаючи художників писати власні правила проектування та уявлення про дизайн транспорту, як ніколи раніше.

Відірвавшись від звичних моторизованих транспортних засобів сучасного світу, вийшовши далеко за рамки очікуваного та максимально використавши візуальні мотиви елегантності та об’єму в «Розділі 1: Автомобілі». Його космічні кораблі та судна на повітряній подушці в «Розділі 2: Кораблі та літаючі апарати» запозичують підказки та деталі з реальних літаків та автомобілів, а потім грайливо поєднують їх з мотивами вигадливої ​​науково-фантастичної мобільності. У «Розділі 3: Автономні перегони» дослідіть, що відбувається, коли водія виключають з рівняння в гоночних автомобілях — нові форми виникають, коли безпека, простір та видимість людини-пасажира більше не є фактором. Для шанувальників найбільших транспортних засобів на дорозі, «Розділ 4: Вантажівки та великі вантажівки» бере найповсякденніші утилітарні транспортні засоби та надає їм додаткової гостроти, дизайну та стилю. Нарешті, у «Розділі 5: Інші надзвичайні транспортні засоби» художник справді демонструє свою творчу силу, проявляючи несподівані та футуристичні погляди та розміри роботів, водних суден тощо.

Ентузіазм та майстерність Фрая проявляються на кожній сторінці, що проявляється в його витончених та часто яскравих ілюстраціях, а особливо в його вдумливих роздумах про різні творчі підходи, розроблені протягом багатьох років досвіду роботи як професіонала та викладача. «Унікальні ідеї та мислення виникають завдяки зняттю тягаря глибоко логічного мислення – позбавленню від кайданів критичного реалізму», – пише він. «Регулярно давайте волю своїй творчості та думайте як дитина з кінськими силами професійної художньої майстерності». Дозвольте Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations, допомогти вам навчитися легше використовувати це інтенсивне джерело творчого палива – нестримну дитячу допитливість – для більш продуктивної, пристрасної роботи над реальними проектами та постійної особистої самореалізації.

Коли говорять про красу матінки-природи, на думку часто спадають пишне листя та яскраве цвітіння на сонці.Однак у її менш поміченій стороні є стільки чарівності, яка тихо проростає в місцях, на які люди рідко дивляться. Сімейство грибів, наприклад, повне інтригуючих видів різноманітних форм, візерунків і розмірів, які наповнюються характером в очах спостережливого.

Fungal Inspiration – це візуальна колекція часто прихованих дорогоцінних каменів, які підкреслюють дику сторону природи з усього світу. Від вигадливих деталей до чудових химерних, проекти демонструють широкий діапазон творчості і глибоку вдячність за унікальне художниками та дизайнерами, які додають власної індивідуальності цікавинкам, які вони втілюють у життя на полотні.

Original Covers. The golden age of Black music

Following the success of Jazz Covers, this epic volume of groove assembles over 500 legendary covers from a golden era in Black music. Psychedelia meets Black Power, sexual liberation meets social conscience, and street portraiture meets fantastical cartoon in this dazzling anthology of visualized funk and soul.

Gathering both classic and rare covers, the collection celebrates each artwork’s ability to capture not only a buyer’s interest, but an entire musical mood. Browse through and discover the brilliant, the bold, the outlandish and the sheer beautiful designs that fans rushed to get their hands on as the likes of Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson, and Prince changed the world with their unique and unforgettable sounds.

Featuring interviews with key industry figures, Funk & Soul Covers also provides cultural context and design analysis for many of the chosen record covers.

The author:

Joaquim Paulo is a consultant for major labels and directs a number of radio stations in Portugal. He started collecting vinyl at 15, and flies to London, Paris, New York and São Paulo to enrich his collection of over 25,000 LPs. He lives and works in Lisbon and dedicates his free time to recovering old and rare recordings.

The editor:

Julius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.