Дизайн

Improve your penmanship and learn modern calligraphy with this comprehensive step-by-step hand lettering workbook for beginners.

Chalkfulloflove brings her popular Hand Lettering and Modern Calligraphy workshop right to you with this comprehensive how-to-hand lettering workbook! Created for both beginners and experienced artists, you will learn the basics of alphabets (both lowercase and uppercase) and numbers in many different styles. This workbook includes detailed instructions for nine different hand-lettered projects so you can learn to create your own style into beautiful pieces of art. This gold, spiral-bound workbook lays flat and provides plenty of opportunities for practice. 

Includes:
- Hardcover, gold spiral-binding and gold corner protectors 
- Step-by-step instructions for how to create various fonts and designs 
- Thick premium paper, perfect for lettering (no bleed through)
- Simple, easy to follow instructions
- 8 unique lettering styles including uppercase, lowercase and numbers
- Cursive, Hand writing, block lettering style
- Brush pen recomendations 
- 9 hand-lettered projects

About the Author:

Sarah is an Instagram-ing, wine-drinking semi-hoarder who loves anyone who can make her laugh. A day in her life looks like taking a crazy number of photos, dancing in the garage while packaging up orders, and cuddling with her pups. She is the sassy lady behind Chalkfulloflove, a hand-lettered goods shop started in 2013, and the founder of The Creative Counsel Conference. She went to a school for graphic design and is a self-taught hand letterer. Everything she creates is hand lettered by her in Austin, Texas. You can find more about her and her work at chalkfulloflove.com.

Are you ready for even more letter love?!

Practice is the key to beautiful lettering, and this gold spiral-bound book lays flat and provides plenty of space for practice. Bestselling author, Instagram sensation, and lettering extraordinaire Chalkfulloflove presents Hand Lettering 201, diving deeper into the fine points of creating exquisite hand lettering:

• New alphabets styles
• Advanced color and design techniques
• A series of six projects to hone your skills
• Tips and tricks to take your lettering to the next level

Pssst! Christmas is right around the corner, and this makes a perfect gift!

About the Author:

Sarah is an Instagram-ing, wine-drinking semi-hoarder who loves anyone who can make her laugh. A day in her life looks like taking a crazy number of photos, dancing in the garage while packaging up orders, and cuddling with her pups. She is the sassy lady behind Chalkfulloflove, a hand-lettered goods shop started in 2013, and the founder of The Creative Counsel Conference. She went to a school for graphic design and is a self-taught hand letterer. Everything she creates is hand lettered by her in Austin, Texas. You can find more about her and her work at chalkfulloflove.com.

Practice Makes Perfect!

Created by Abbey Sy, lettering expert and author of Hand Lettering A to Z, this must-have companion volume is a super-sized collection of drills, exemplars, and practice sheets for a variety of modern lettering styles, flourishes and other decorative elements, and motivational and inspirational quotes.

--Find essential how-tos for lettering with graphite and colored pencils, brush pens, fineline markers, and more
--Use the guided worksheets to try your hand at several modern styles, from simple to elaborate
--Progress to lettering beautiful and inspiring quotes (in English, French, Spanish, Italian, and other languages) that feature a mix of styles and tools
--Worksheet pages are perforated so they’re easy to remove and work on

Get a worksheet workout and learn, improve, or expand your lettering skills with Hand Lettering A to Z Workbook!

About the Author:

Abbey Sy is an artist, author, and designer who loves art and traveling extensively as part of her inspiration-hunting process. She loves documenting her trips through her travel journals, frequently posting her colorful and imaginative journal pages on Instagram. Her curiosity for the world keeps her on her feet, whether it’s studying abroad, taking up an art residency, or traveling for vacation. She is constantly restless and looking forward to the next adventure, and her mantra is Always Be Creating.

Her passion for hand lettering and design is inspired by retro advertising, desaturated hues, and vintage labels. She is the author of The Complete Photo Guide to Hand Lettering and Calligraphy (Quarry), Hand Lettering A to Z (Rockport Publishers), and Hand Lettering A to Z Workbook (Rockport Publishers). Abbey is also the founder and creative director of ABC Magazine, a publication for artists, crafters, and makers. Her popular social media platforms include three Instagram accounts and a YouTube channel. She produces her own merchandise and teaches art and hand lettering classes. Abbey lives in Berlin, Germany.

____________

Пролистать книгу Hand Lettering A to Z Workbook: Essential Instruction and 80+ Worksheets for Modern and Classic Styles ― Easy Tear-Out Practice Sheets for Alphabets, Quotes, and More на Google Books

Hand Lettering on the iPad with Procreate – це найкращий посібник з кожного кроку процесу цифрового рукописного літерування. Використовуючи універсальний та інтуїтивно зрозумілий додаток для малювання та дизайну Procreate для iPad, авторка та відома викладачка з леттерінгу Ліз Браун створює серію цікавих та простих проектів з леттерінгу, які допоможуть вам розвинути впевненість, надаючи всі необхідні інструменти для створення чудових композицій з нуля. Кожен проект постачається з власними завантаженнями пензлів Procreate, щоб користувачі могли слідувати інструкціям, створюючи власні унікальні цитати, слова та фрази, написані від руки.

Містить покрокові уроки, зокрема:

- Пошук натхнення за допомогою кольорових палітр та форм літер для створення унікальних стилів
- Використання інструментів Procreate для створення та декорування літер
- Поради та підказки щодо додавання текстур, шарів, затінення та глибини до проектів з леттерінгу
- Креативні ідеї для оживлення простору навколо літер

І багато, багато іншого! Незалежно від того, чи ви новачок, зацікавлений у вивченні нової цікавої навички, чи досвідчений художник, готовий почати творити на своєму iPad, ця книга надасть вам усе необхідне, щоб зробити наступний крок у вашій подорожі рукописного леттерінгу на iPad.

Про автора:

Ліз Колер Браун — художниця та дизайнерка, яка створює унікальні проекти з написами, дизайном поверхонь та ілюстраціями. Вона вивчала мистецтво та дизайн в Аппалачському державному університеті, Школі ремесел Пенленда та Школі мистецтв і ремесел Арроумонт. Отримавши ступінь магістра образотворчих мистецтв в Університеті Східної Кароліни у 2013 році, вона присвятила себе своїй пристрасті — викладати семінари та заняття по всьому світу, онлайн та особисто. Ліз є найкращим викладачем на Skillshare, що використовується для 1% найкращих викладачів. Вона створила понад 40 курсів Skillshare на тему iPad Art & Design та створила онлайн-спільноту художників та дизайнерів з різним досвідом та рівнем кваліфікації, які діляться своїми роботами, надають відгуки та пропонують підтримку, щоб допомогти один одному вдосконалюватися та досягати своїх творчих цілей. Ви можете зв’язатися з Ліз в Instagram @LizKohlerBrown та отримати безліч ресурсів для мистецтва та дизайну iPad на LizKohlerBrown.com.

_________________

Погортати книгу Hand Lettering on the iPad with Procreate: Ideas and Lessons for Modern and Vintage Lettering на Google Books.

Everything you need to know to create your own bespoke lettering, this is the one book you need to get started in hand lettering! With more than 50 complete and inspirational alphabets in an amazing range of hand-lettered styles, including specially commissioned alphabets from 8 international hand letterers and designers, this is the complete guide to creating your own bespoke alphabet.  From sketching it out to inking it up, artist, illustrator and hand-letterer Thy Doan Graves provides advice on using a variety of materials from brush pens to Sharpies. There are even 16 "your turn" pages for you to practice your new lettering skills, so when it comes to writing those wedding invitations or place settings your hand-drawn alphabet will turn out perfect!

About the Author:

Thy Doan Graves is a graphic designer and letterer known for her various styles and mediums. Her work ranges from projects as small as logos and letterpressed prints to large office murals and chalk menus. She lives in Boston with her husband and two dogs.

Handbook of Tyranny зображує рутинну жорстокість двадцять першого століття за допомогою серії детальних нехудожніх графічних ілюстрацій. Жодна з цих жорстокостей не є надзвичайним насильством — вони відображають щоденне впровадження законів і правил по всьому світу.

Кожна сторінка книги ставить під сумнів наш сучасний світ стін і парканів, поліцейської тактики та тюремних камер, контролю натовпу та таборів для біженців. Сухий і фактичний стиль оповіді за допомогою технічних малюнків є графічним еквівалентом бюрократичної жорсткості, народженої законами та правилами. Рівень деталізації, зображений на ілюстраціях книги, відображає репресивні зусилля, що вживаються владою по всьому світу.

Двадцять перше століття демонструє загальне прагнення до дедалі більш регульованого та захисного суспільства. Однак масштаби авторитарного втручання та їх прихований дизайн додають дедалі більшої складності пов'язати причину та наслідок. Handbook of Tyranny дає глибоке розуміння взаємозв'язку між політичною владою, територіальністю та систематичною жорстокістю.

Це нове видання містить оновлені рисунки та вісім додаткових сторінок.

Про автора:

Тео Дойтінгер (*1971) — архітектор, письменник і куратор. Він є засновником і керівником «The Department» (TD) – практики, яка поєднує архітектуру з дослідженнями, візуалізацією та художнім мисленням. У TD він працює на всіх рівнях: від глобального планування, просторових генеральних планів, архітектури до графічної та кураторської роботи. Дойтінгер відомий своїми теоретичними працями про трансформацію європейської міської культури та соціально-культурними дослідженнями, такими як Handbook of Tyranny. Його роботи були представлені, серед інших, на Дизайн-бієнале Кванджу (2011), 14-й Венеційській архітектурній бієнале (2014) та Storefront for Architecture у Нью-Йорку (2019). Тео Дойтінгер живе та працює в Австрії.

Деякий час у далекому минулому написання від руки було високо цінуваною навичкою, яку потрібно було оволодіти, і була всюдисущою через публікації та публічні вивіски. Хоча сьогодні суспільство значною мірою покладається на клавіатури та екрани для спілкування, все більше творчих практиків були зайняті відродженням, здавалося б, втраченого мистецтва в останні роки, намагаючись повернути щирість і теплоту людського дотику до нашого переважно цифрового життя. Наповнений характером, рукописний напис служить мостом між каліграфією старої школи та сучасною типографікою, щоб повернути нюанси в епоху одноманітності.

Як оновлення оригінального випуску в 2017 році, видання ‘Handstyle Lettering’ 2022, перевидане у зв’язку з 20-річчям Victionary, є чудовою вітриною творів мистецтва з усього світу, які не відрізняються від різноманітності. З додатковою добіркою нових проектів книга також містить проникливі інтерв’ю з найкращими каліграфами, а також розширений, зручний для початківців посібник/сферу практики.

Деякий час у далекому минулому написання від руки було високо цінуваною навичкою, яку потрібно було оволодіти, і була всюдисущою через публікації та публічні вивіски. Хоча сьогодні суспільство значною мірою покладається на клавіатури та екрани для спілкування, все більше творчих практиків були зайняті відродженням, здавалося б, втраченого мистецтва в останні роки, намагаючись повернути щирість і теплоту людського дотику до нашого переважно цифрового життя. Наповнений характером, рукописний напис служить мостом між каліграфією старої школи та сучасною типографікою, щоб повернути нюанси в епоху одноманітності.

Як оновлення оригінального випуску в 2017 році, видання ‘Handstyle Lettering’ 2022, перевидане у зв’язку з 20-річчям Victionary, є чудовою вітриною творів мистецтва з усього світу, які не відрізняються від різноманітності. З додатковою добіркою нових проектів книга також містить проникливі інтерв’ю з найкращими каліграфами, а також розширений, зручний для початківців посібник/сферу практики.

Unleash your imagination and transform colorful handkerchiefs into more one-of-a-kind fashion ensembles!

Hankie Couture is back in this newly revised edition with even more stunning and original doll-sized fashions meticulously crafted from vintage handkerchiefs. With a gallery of 125 unique mix-and-match outfits and accessories, and accented with witty lifestyle advice from the Hankie Couture girl, this book showcases a limitless variety of doll-sized fashions for every occasion.

Complete with a how-to and materials guide, this book is the perfect companion for crafters looking to transform treasured heirlooms or colorful flea-market finds into one-of-a-kind fashion ensembles — whether an eye-catching color blocked dress, sophisticated great coat, or a go-everywhere purse and hat. With its beautiful design and unique, kitschy lifestyle advice, Hankie Couture makes a great gift for crafters, doll-enthusiasts, and vintage lovers alike.

About the Author:

Marsha Greenberg began sewing her own fashions at the age of eleven. Her love of fabrics, colors, and patterns continued throughout the years, and in 1978 she founded a women's sportswear company called Marsha, Inc. Later, she formed her own custom-design clothing business for private clients. In the summer of 2002, after discovering a treasure trove of vintage handkerchiefs in a Pennsylvania antiques shop, Marsha made her first Hankie Couture dress-and hasn't stopped since. Her unique creations can be found on eBay and on her website, www.hankiecouture.com. Marsha lives in Encino, California.

______________

Пролистать книгу Hankie Couture Handcrafted Fashions from Vintage Handkerchiefs (Featuring New Patterns!)

Сміливо ступаючи в циклон моди 21-го століття, Гаррі Стайлз більше, ніж витримує шторм. Незалежно від того, чи ламає він Інтернет своїм жовтим капелюхом із жаб’ячими очима за 7,99 доларів, чи парою чорних рибальських сіток, чи виступає перед культовим журналом The Beauty Papers, як він зробив у березні 2021 року, блиск Хаззи не знає кордонів.

Гуччі познайомився зі Стайлзом у 2014 році, і миттєво виникла хімія. За словами дизайнера Алессандро Мікеле, Гаррі — це «молодий грецький бог із позицією Джеймса Діна та трохи Міка Джаггера» — і ця невимушена суперзірка, безперечно, випромінюється на фотографіях цієї колекції, які документують серце гардеробу Гаррі, як на сцені, так і поза нею.

Частково урок історії моди, спираючись на згадки про великих рок-н-ролу минулого, а частково інноваційний, стиль Гаррі віддає данину поваги Курту Кобейну та Марку Болану, Принцу та Маленькому Річарду, водночас розвиваючись у щось автентичне та повністю його власне. У цій шикарній книзі наповнено фактами про вибір стилю Гаррі, представлено найшанованіші образи зірки разом із фотографіями, які простежують коріння кожного дизайну. Завдяки цитатам провідних дизайнерів це ідеальний подарунок для будь-якого шанувальника.

- Посібник зі стилю Гаррі Стайлза, ікони моди 21-го століття
- Понад 100 фотографій Гаррі та поп-ідолів, які вплинули на його стиль одягу
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модників
- Розкішна тканинна обкладинка з четвертною палітуркою

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Красиво оформлене видання у гнучкому палітурці, яке постачається у футлярі. Це перше у своєму роді святкування, яке містить понад 600 прикладів людського тіла, представленого в графічному дизайні. Ця інноваційна книга сподобається художнім керівникам, графічним дизайнерам і шанувальникам дизайну.

Цей новаторський том досліджує та висвітлює нове покоління художників і способи їхнього відношення до однієї з найвідоміших традицій в історії мистецтва: малювання та малювання оголених фігур. Ця інформативна (і іноді дуже зухвала) книга демонструє способи, якими нові засоби та нові технології підштовхують графічних дизайнерів до раніше невимовних висот художньої репрезентації, тим самим цементуючи місце графічного дизайнера поряд із більш традиційними засобами (малюнок, живопис) в історії мистецтва та критиці.

Від сумнозвісної рекламної кампанії PETA «Я б хотів бути оголеною» до Джона Леннона та Йоко Оно, які позували оголеними на обкладинці журналу Rolling Stone, «З голови до ніг» містить безліч прикладів оголеної фігури та того, як вона змінюється та маніпулюється як на службі мистецтва, так і комерції.

Про авторів:

Мірко Іліч викладає в Школі візуальних мистецтв у Нью-Йорку. Раніше він працював художнім керівником як у розділі коментарів у New York Times, так і в міжнародному виданні Time Magazine. Він працював майже з усіма великими виданнями, включаючи Rolling Stone, National Geographic, Wall Street Journal і Sports Illustrated. Він отримав численні нагороди, а його роботи представлені в постійних колекціях як Смітсонівського інституту, так і Музею сучасного мистецтва Нью-Йорка.

Стівен Хеллер є автором і редактором понад 130 книг про графічний дизайн, сатиричне мистецтво та популярну культуру. Хеллер є співзасновником і співголовою програми MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він також є співзасновником програм MFA з критики дизайну, MFA з інтерактивного дизайну, MFA соціального документального кіно та MPS Branding. Він присвятив більшу частину своєї кар’єри сприянню місцям, можливостям і середовищам навчання дизайну.

____________

Погортати книгу Head to Toe: The Nude in Graphic Design на сайтi видавництва.

Потойбічне життя — місце, яке наповнює наші серця та розуми як захопленням, так і жахом. Що нас там чекає? Чи будуть страждання чи спокута для наших душ, чи і те, й інше? Хто чи що має владу в потойбічному житті? І чи немає порятунку?

Heaven’s Hell: The Art of Anthony розкриває дослідження одним художником цього темного царства та прекрасних і моторошних істот, що борються за нього. Зустрічайте чуттєвих і безстрашних сестер Халілед, підступних Багряних і Сапфірових Мудреців, а також могутніх братів Джисаїса — усі вони одягнені в найчуттєвіший, найвигадливіший одяг — намальовані та написані з вражаючими деталями, які полонять допитливі уми. Творчість Джонса, безперечно, провокаційна та тривожна одночасно — цей ефект, зрештою, є його метою — бо потойбічне життя містить стільки ж таємниць, скільки й жаху: це і рай, і пекло.

Про автора:

Ентоні Джонс працює художником у сфері розваг з 2008 року. Протягом своєї кар'єри він працював у кількох відомих компаніях, зокрема Sony, Blizzard Entertainment, Paramount, Western Costumes, Applibot, Wizards of the Coast та Hasbro. Але найбільше він пишається своєю роллю вчителя, допомагаючи починаючим художникам удосконалювати свої навички, а також надаючи їм місце, де вони можуть демонструвати свої роботи, через свою компанію Robotpencil.

Переглянуте та доповнене видання книги, яку журнал Books Monthly описує як «справжню перлину. Власне, Біблію».

Якщо майбутнє буде творчим, то Hegarty on Advertising вкаже вам правильний напрямок. Написана одним із легендарних рекламників світу, ця книга-бестселер містить п’ять десятиліть мудрості від людини, яка стоїть за надзвичайно впливовими кампаніями для таких брендів, як Levi’s, Audi, Boddingtons та Lynx.

У цьому новому та покращеному виданні Джон Хегарті розкриває, що стоїть за чудовою ідеєю та ефективною рекламою, складові успішного бренду, правильний та неправильний способи управління та запуску рекламного агентства, чому завжди слід ставити під сумнів бриф, мистецтво презентації потенційному клієнту, центральну роль розповіді історій у рекламі, вплив нових технологій у швидко розвиваючій галузі та важливість роботи з наступництвом. А якщо цього недостатньо, прочитайте заключні розділи про виноробство та The Garage Soho, стартап-інкубатор, співзасновником якого він є, щоб дізнатися, що відбувається, коли рекламщик стає клієнтом і йому продають ідеї.

Hegarty on Advertising – це водночас кредо творчості та блискуче захопливі мемуари, які пропонують неперевершений погляд на галузь завдяки історіям та анекдотам про агентства, в яких Хегарті відіграв життєво важливу роль, та багатьох персонажів, з якими він працював на цьому шляху. Сповнена прямих, щедрих, захопливих та дотепних порад, вона буде надзвичайно привабливою для всього творчого спектру, від тих, хто хоче працювати в рекламі, до керівників, які розуміють силу та цінність ідей, що продають.

Про автора:

Джон Хегарті – один із найвідоміших рекламних креативців у світі. Будучи креативним партнером-засновником Bartle Bogle Hegarty (BBH), він отримав, серед інших нагород, премію президента D&AD за видатні досягнення та Міжнародну премію Clio. Він є членом The One Club Нью-Йоркської зали творчої слави.

Джон Хегарті розглядає 50 тем, що лежать в основі творчого мислення, та пропагує переваги спрощення, сміливого мислення та невразливості до творчих викликів.

Творчість – це не професія, це заняття. Вона лежить в основі того, що робить нас людьми. Це також фундаментальний виклик, з яким стикається кожен у сучасному світі, будь то бізнес, освіта, художник чи музикант, що проходить шлях від успіху. Бути креативним та інноваційним, ефективно доносити свої ідеї та переконувати інших є життєво важливим. Хто міг би краще розвіяти міфи та дати корисні, щедрі поради щодо того, як покращити, підтримувати та розвивати творчість, ніж один із найвидатніших рекламних креативців світу та засновник рекламного агентства, відомого у всьому світі своєю досконалістю? У цій книзі Джон Хегарті розглядає 50 провокацій та тем, що лежать в основі творчого мислення. Вони варіюються від тих, що мають складну глибину, що виходить за рамки оманливо простих назв, таких як «Ідея», «Его», «Гроші» та «Технології», до інших, що розглядають складнощі сучасного життя, такі як спілкування з циніками на робочому місці або найкращий спосіб розгніватися. Послання Хегарті завжди кришталево чітке та пропагує переваги спрощення, сміливого мислення та невразливості до викликів. Завдяки цій книзі, коли перед ними постає виклик, читачі виявлять, що один з найвидатніших умів реклами поруч, щоб направити їх.

Про автора:

Джон Хегарті — один із найвідоміших рекламних креативців у світі. Будучи креативним партнером-засновником Бартла Богла Хегарті (BBH), він отримав, серед інших нагород, премію президента D&AD за видатні досягнення та Міжнародну премію Clio. Він є членом The One Club Нью-Йоркської зали творчої слави.

Історія батька-засновника Savile Row, розказана через його найвідоміших клієнтів: ікони аристократії, політики та мистецтва

У позолочений вік імператорів, махараджів, куртизанок і королів Henry Poole & Co. одягали їх усіх. Понад два століття батько-засновник Севіл Роу був Меккою для чоловіків і жінок, які творили історію. Президенти, прем'єр-міністри, генерали і російські великі князі визнавали Poole's вершиною елегантності. Фірма пережила війни, революції та фінансові кризи, щоб стати кравцем для технологічних гігантів і мільярдерів хедж-фондів, які правлять світом у 21 столітті.

Henry Poole & Co. вшановує видатні імена в історії Poole і розповідає історію цієї виняткової британської фірми з пошиття одягу, яка все ще належить родині засновників.

Список вмісту:

Передмова Джона Керрі • Передмова Саймона Канді • Вступ: найкращі клієнти Генрі Пула • 1. Початок, 1806–1836 – імператори та махараджи • 2. Кравець королів, 1836–1876 – політики та державні діячі • 3. Епоха імперії, 1876–1916 – фінансисти та Courtiers • 4. The Resilient Years, 1916–1936 – Kings & Queens • 5. Poole’s at War, 1936–1976 – Artists & Writers • 6. Poole Triumphant, 1976–2019 – Heroes & Villains • Savile Row Today, Алекс Кук • Церемоніальне пошиття • Народження смикайки • Генрі Пул і Ко. Королівські ордери на призначення • Почесні відзнаки

Про автора:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London та Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.