Дизайн

A sequel to the extremely popular I Adulted: Stickers for Grown-Ups, I Adulted at Work! is a whimsically illustrated book containing 250 removable stickers that congratulate supposed grown-ups on a job well done . . . or at least a job done.

Despite official reports, most adults feel completely and totally ill-prepared to deal. With anything. They still, as purportedly self-sufficient grown-ups, look toward older generations and think, "How did they do that?" So the easiest and best way to find comfort is to look not ahead at uncertainty (or, heaven forbid, around at the chaos currently surrounding them), but to the past to their simpler childhoods. And it is with brightly colored stickers in the workplace that they will finally find peace of mind. For a little while, at least.
Filled with 250 full-color removable stickers that can be used to decorate journals, notebooks, or your lapel to proudly and publicly proclaim work life's little victories, I Adulted at Work! is the ideal nostalgic and practical book for anyone who feels a sense of accomplishment by making it through a day on the job without calling their mother for help.

About the Author:

Robb Pearlman is an editor, author, and pop culture junkie. He is the author of more than thirty books for adults and kids, including I Adulted!, What Would Skeletor Do?, and The Wit and Wisdom of Star Trek.

_______________

Пролистать книгу I Adulted at Work!: Essential Stickers for Hardworking and Home-Working Grown-Ups

Оригінальний і грайливий вступ до малювання, який надихне на сміливість і творчість

У цьому немає жодних сумнівів: незалежно від того, чи ви новачок, чи досвідчений, малювати часто буває складно. Ось чому мультфільми – найкраще місце для початку! Від співавтора бестселера Hirameki: Draw What You See представляє стильний, але грайливий підхід до малювання мультфільмів, розроблений, щоб схвилювати навіть найбільш невпевнених художників. Протягом кількох десятиліть, викладаючи в школах і художніх коледжах, австрійський художник-мультиплікатор Пен набув експертних знань про складові малюнків і ескізів. Як він показує, творчість може прийти звідки завгодно. З найпростіших ліній або кривих можуть виникати цілі ескізи. Навіть знайдені об’єкти можуть запалити яскравість – хто знає, можливо, камінь чи листок стануть наступним спалахом натхнення!

• На основі випробуваних методів навчання, розроблених протягом багатьох років
• Навчіться малювати персонажів, починаючи з основ побудови фігур і переходячи до експресії, оповіді та тварин.
• Експериментуйте з різними техніками, виконаними пензлем, олівцем і пером
• Не бійтеся: ви встановлюєте правила!

Список вмісту:

Отже, ви думаєте, що не вмієте малювати?... • 1. Як малювати фігури • 2. Як малювати персонажів • 3. Птахів • 4. Котів • 5. Собак • 6. Ще більше ідей

Про автора:

Пен — австрійський карикатурист та ілюстратор, який разом із художником Ху був співавтором серії Hirameki: Draw What You See, опублікованої Thames & Hudson. Він викладав мистецтво в школах та в Університеті мистецтв у Лінці, Австрія, а в 2003 році став лауреатом «Deutscher Karikaturenpreis» — найважливішої нагороди за ілюстрацію в німецькомовному регіоні.

Найкраща візуальна книга-розповідь від одного з найкращих у галузі — сторінки без слів, лише ескізи! Слідкуйте за неймовірно захопливими зображеннями Ієна Маккейга, щоб створити власну історію, ніжно керовану його потужними ілюстраціями. Який чудовий погляд на блискуче обдарований розум плідного концепт-художника.

Про автора:

Ієн Маккейг — американський художник, письменник і кінорежисер. Він брав участь у франшизі «Зоряні війни» та багатьох інших культових кіно- та книжкових проектах, включаючи обкладинку альбому для фільму Джетро Талла «Broadsword and the Beast».

Хоча Маккейг народився 19 березня 1957 року в Санта-Моніці, Каліфорнія, він провів більшу частину своєї молодості у Вікторії, Британська Колумбія, Канада. Пізніше він переїхав до Великої Британії та навчався в Школі мистецтв Глазго, але одного літа повернувся до Каліфорнії, щоб працювати в Korty Films, де він зробив свій внесок у створення мультфільмів «Вулиця Сезам» та трейлера до анімаційного фільму 1983 року «Twice Upon a Time».

Повернувшись до Великої Британії, він розпочав кар'єру фріланс-ілюстратора; його робота там включала обкладинку для книги Джетро Талла «Палаш і звір», а також обкладинку та ілюстрації до інтер'єру для книг Ієна Лівінгстона «Бойове фентезі». У 1990 році він повернувся до Каліфорнії, щоб працювати в Industrial Light and Magic, а пізніше в Lucasfilm. У цей час він зняв свій перший професійний фільм, короткометражний фільм 1998 року під назвою «Обличчя», який отримав численні нагороди, зокрема нагороду «Видатне відео 2000 року» від Американської бібліотечної асоціації. У кіно Маккейг найбільш відомий за створення персонажів «Зоряних війн» Падме Амідали та Дарта Мола, а також зробив ключовий внесок у дизайн багатьох фільмів франшизи «Зоряні війни», включаючи епізоди I, II, III та VII.

Серед його інших робіт — «Термінатор 2», «Гак», «Інтерв'ю з вампіром», «Дракула Брема Стокера», «Павутиння Шарлотти», «Пітер Пен», «Гаррі Поттер і келих вогню», «Хроніки Спайдервіка», «Джон Картер з Марса», «Месники», «Вартові Галактики» та «Книга джунглів». Він також був співпродюсером і директором з концептуального дизайну фільму «Чужоземка».

For centuries, Italian fashion has been known for its craftsmanship and luxury, but also for its creativity and, most of all, its passion. Lace, leopard print and show-stopping red dresses – the masters of Italian fashion know how to make a statement.

From the workshops of Florence to the runways of Milan, join Megan Hess on an unforgettable journey beneath the seams of ten iconic Italian designers: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci and Valentino.

Complete with Megan’s spectacular illustrations of Italian fashion’s most dramatic outfits – including power suits, psychedelic kaftans and haute couture gowns – Iconic: The Masters of Italian Fashion is a lavish celebration of one of the world’s leading fashion destinations.

About the Author:

Megan Hess was destined to draw. An initial career in graphic design evolved into art direction for some of the world’s leading design agencies. In 2008, Hess illustrated the New York Times number-one selling book Sex and the City, written by Candace Bushnell. She has since illustrated for Dior Couture, created iconic illustrations for Cartier and Louis Vuitton in Paris, dreamed up animations for Prada and Fendi in Milan, illustrated the windows of Bergdorf Goodman in New York, and created a capsule collection of bags for Harrods of London.

Hess’s signature style can also be found on her bespoke, limited-edition prints and homewares sold around the globe. Her renowned clients include Chanel, Dior, Fendi, Tiffany & Co., Saint Laurent, Vogue, Harper’s Bazaar, Harrods, Cartier, Balmain, Louis Vuitton and Prada.

Megan is the author of five bestselling fashion books and a picture book for children. She is the Global Artist in Residence for the Oetker Masterpiece Hotel Collection.

IDEAT celebrates its 20th anniversary: 360-degree creativity

In the landscape of design and décor, IDEAT, founded by Laurent and Anne-France Blanc in 1999, has always been seen as an exception. The magazine occupies a unique place among publications, covering decoration, travel, design, architecture, photography, and contemporary art. Interdisciplinary breadth is at the heart of its editorial approach. Modernity is its doctrine.

From interviews with the greatest architects or designers of the moment to a report by a buzzy interior designer, from the 40 top addresses in the metropolis of the moment to retail recommendations that seamlessly merge furniture and fashion, 20th-century design and the latest high-tech know-how, IDEAT never fails to arouse curiosity, nourish the imagination, and enrich the cultural knowledge of professionals and the public at large. Trends — but not just the hip ones, décor that surpassed the conventionally feminine, an eye for the latest fashion that still kept things classic and chic: IDEAT succeeded in such a diverse space by proposing specialized information with a warm and familiar tone. 

Design, international architecture, interior design, fashion, shopping, city breaks: IDEAT brings its readers close to its cultural sources and inspires their curiosity and creativity alike. To celebrate its 20th anniversary, IDEAT presents this book edition of its May anniversary issue. The publication features all of the magazine’s regular columns alongside never-before-published décor reports, city guides one step ahead of the game, and a throwback to some of most beautiful icons of design history. 

A magnificent portfolio — as diverse and vibrant as IDEAT always is, furiously contemporary and absolutely indispensable!

Perfect for students of design, freelancers, and entrepreneurs looking to expand their understanding of effective design in business, Identity Designed is the definitive guide to brand identities.

Identity Designed is redefining what it is to have a brand identity. Written by best-selling writer and renowned designer, David Airey, this book includes a substantial collection of high-caliber projects from a variety of the world’s most talented designers and design studios. 

You will see the history and importance of branding, a contemporary assessment of best practices, and how there’s always more than one way to exceed client expectations. This manual doesn't stop there, though. You will also see how to conduct research, define strategy, generate ideas, develop touchpoints, implement a style guide, and future-proof your designs.

Identity Designed is a must-have, not only for designers but also for entrepreneurs who want to improve their work with a greater understanding of how good design is good business.

The author:

David Airey is an entrepreneurial graphic designer from Northern Ireland. He writes three of the most popular graphic design blogs on the Internet: DavidAirey.com, LogoDesignLove.com, and IdentityDesigned.com. David's blogs have attracted hundreds of thousands of loyal fans who read and are inspired by his writing every day. David is also the author of Logo Design Love and Work for Money, Design for Love.

_____________

Пролистать книгу Identity Designed: The Definitive Guide to Visual Branding на Google Books.

Identity Designed: The Process is an essential reference outlining the process of brand identity design, including examples from today’s top designers.

Delve into the fascinating world of visual identities with Identity Designed: The Process, an essential resource by renowned graphic designer David Airey.

In this comprehensive and insightful book, Airey guides you through the four fundamental stages of the design process: research, strategy, design, and implementation. Written for a diverse audience, from design students to professionals in a range of roles, his unique insights and practical advice will help you succeed in crafting and managing impactful visual identities.

Drawing upon his expertise and extensive knowledge of the design profession, Airey not only shares lessons learned from projects he’s worked on throughout his successful career—he also features compelling case studies from top-level design studios such as Frost*collective, Pentagram, Bond, Bielke&Yang, Manual, DutchScot, and many more. These case studies serve as illuminating examples, showcasing the application of effective identity design principles in everyday contexts.

With its practical approach and thought-provoking analysis, Identity Designed: The Process equips you with the essential knowledge and tools needed to develop enduring, distinctive identities. By emphasizing the symbiotic relationship between creativity and strategic thinking, Airey guides you through the process of designing identities that resonate, that convey a persuasive brand narrative, and that ultimately improve how businesses function.

Whether you’re a student or teacher looking for an updated reference, professional designer wanting to grow and refine your skills, a design enthusiast seeking inspiration, a marketing expert needing to improve company communications, or a business owner aiming to enhance your brand’s visual presence, Identity Designed: The Process is an invaluable resource. It will help you make intentional creative choices to positively shape and transform the visual world around you.

About the Author:

Designer of enduring logos and visual identities, David Airey runs an independent graphic design studio in Northern Ireland, collaborating with clients worldwide to grow their businesses through distinctive, meaningful, and emotive design. The pages of his design websites — Logo Design Love & Identity Designed — are visited millions of times each year, compelling David to write their accompanying books. The first, Logo Design Love, is available in thirteen languages, an expanded second edition, and is included on the reading lists of design courses around the world. The second, Identity Designed, is, in the words of Adobe's principal designer, Khoi Vinh, "not just a beautifully designed book, but also beautiful in its depth and detail about the identity design process."

По суті, японське мистецтво ікебани полягає у відзначенні тісного зв'язку з природою. Практикувати ікебану – це знаходити натхнення в порах року, віддавати перевагу скромним квітам та гілкам, шукати балансу та простоти, а також повністю залишатися присутнім у моменті. Це прекрасний, чистий антидот нашому віку розсіяності та надмірностей. Шануючи походження ікебани, водночас роблячи мистецтво своїм, Аманда Луу та Іванка Мацуба зі Studio Mondine показують нам нові способи розповідати історії за допомогою квітів. Вони пропонують покрокові інструкції для створення десятків приголомшливих сезонних композицій, водночас знайомлячи читачів з темами та стилістичними особливостями мистецтва. У руках Studio Mondine ця багатовікова практика відчувається безперечно свіжою, а читачі отримують дар навчитися створювати унікальні, змістовні та автентичні композиції.

«Сучасний погляд на багатовікове мистецтво, яке захоплює дух своєю простотою». — Booklist, starred review

Про авторів:

Іванка Мацуба та Аманда Луу — команда, що стоїть за Studio Mondine, студією флористичного дизайну, що базується в Сан-Франциско, Каліфорнія, яка прагне збалансувати простоту японської ікебани з великою кількістю квіткових композицій у західному стилі. Їхні роботи були представлені в New York Times, Vogue, Real Simple, Martha Stewart Weddings та Architectural Digest, а також вони створювали композиції для Everlane, Google, Parachute Home, Бруклінського ботанічного саду та інших.

Спираючись на успіх нашої бестселерної серії Illusive, цей четвертий том є повною демонстрацією сучасної ілюстрації, яка показує, як ця техніка взаємодіє з різними формами мистецтва.

Оскільки попит на роботу в галузі ілюстрації продовжує зростати, це середовище стає ключовим компонентом у сферах реклами, комунікації та звітності. Illusive, остаточне посилання на сучасну ілюстрацію, демонструє роботи як визнаних імен, так і нових талантів з усього світу.

Книга демонструє динамізм цієї творчої техніки, документує світові тенденції та містить вражаюче розмаїття стилів ілюстрацій і дизайнерських підходів, починаючи від пишних модних ескізів і закінчуючи образами непристойного протесту. Його масштаби роблять Illusive багатим джерелом ідей для ілюстраторів, художників і всіх художників, а також для графічних і редакторських дизайнерів.

Чи то як доповнення до письмового вмісту, чи як самостійне привернення уваги, ілюстрація все частіше використовується, щоб розставити помітні акценти. Ілюстрації стали ключовим компонентом реклами, комунікації, репортажів та інших медіа. Оскільки візуальне оповідання ефективніше передає повідомлення в нашу епоху надлишку інформації, ілюстрація набуває все більшого значення. Не дивно, що нинішній спектр творчого вираження, представлений цією технікою, такий широкий. Illusive є остаточним зразком сучасної ілюстрації та цих розробок.

Демонструючи роботу понад 100 активних ілюстраторів — як визнаних імен, так і нових талантів — з усього світу, книга демонструє динамізм цієї творчої техніки та документує світові тенденції.

Про автора:

Джон О’Рейлі є редактором Varoom, відзначеного нагородами журналу про ілюстрації, який видається Асоціацією ілюстраторів і мережею міжнародних коледжів. Понад 20 років він писав про візуальну культуру для газет, зокрема для Guardian і Observer, а також для таких журналів, як Eye, Étapes International і V&A Magazine. Зараз О’Райлі є доцентом у Central Saint Martins.

Ідеалістичні бачення радянської столиці, які так і не були втілені в реальність.

Опублікована до сторіччя Російської революції, книга  Imagine Moscow: Architecture, Propaganda, Revolution зображує Москву такою, якою її уявляло собі сміливе покоління архітекторів у 1920-х та на початку 1930-х років. Завдяки виразним образам та великій кількості рідко бачених матеріалів ця книга пропонує вікно в ідеалістичну фантазію про радянську столицю, яка так і не була втілена в реальність і з того часу була значною мірою забута.

Зосереджуючись на шести незбудованих архітектурних пам'ятках, книга Imagine Moscow досліджує, як ці проекти відображали зміни в повсякденному житті та суспільстві після революції, в один з найцікавіших періодів ХХ століття. Масштабні архітектурні плани, моделі та малюнки розміщені поруч із пропагандистськими плакатами, текстилем та порцеляною, контекстуалізуючи трансформацію міста, що відродилося як нова столиця СРСР та міжнародний центр соціалізму.

Articulating eight decades of American style through the emotive language of clothing ― from celebrated designers that established the modern legacy of sportswear to emerging creatives shaping the future of fashion in the United States

“The design of the exhibition and the catalog is straightforward and compartmentalized, allowing the clothes to speak for themselves and contain their own narratives.” ― Laird Borrelli-Persson, Vogue.com

This new presentation of American fashion features a revised vocabulary that emphasizes its expressive qualities. Stunning new photography showcases over 100 garments from the 1940s to the present that offer a timely new perspective on the diverse and multifaceted nature of American fashion. The catalogue features works that display qualities such as belonging, comfort, desire, exuberance, fellowship, joy, nostalgia, optimism, reverence, spontaneity, strength, and sweetness by designers, from the pioneers who established the nation’s style to the up-and-coming creatives shaping its future.

In America: A Lexicon of Fashion includes designs by Gilbert Adrian, Geoffrey Beene, Thom Browne, Bonnie Cashin, Willy Chavarria, Telfar Clemens, Dauphinette (Olivia Cheng), Oscar de la Renta (Fernando Garcia and Laura Kim), Denim Tears (Tremaine Emory), Perry Ellis, Tom Ford, Rudi Gernreich, Halston, Elizabeth Hawes, Carolina Herrera, Conner Ives, Charles James, Donna Karan, KidSuper (Colm Dillane), Calvin Klein, Michael Kors, Ralph Lauren, LRS (Raul Solís), Vera Maxwell, Claire McCardell, Norman Norell, Heron Preston, Pyer Moss (Kerby Jean-Raymond), Christopher John Rogers, Collina Strada (Hillary Taymour), Diane von Furstenberg, Vera Wang, and many more.

About the Authors:

Andrew Bolton is the Wendy Yu Curator in Charge, and Amanda Garfinkel is assistant curator, both in The Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, New York.

_____________

Пролистать книгу In America: A Lexicon of Fashion на Google Books.

Висаджування зрізаних квітів переносить захоплення «вирощувати себе» на абсолютно новий рівень — можливість вийти з чорного ходу та вибрати одну стеблинку біля ліжка або зібрати квіточку для друга — це радість. У цій чудово оформленій книзі, наповненій надихаючими фотографіями, Клер Нолан розкриває свої секрети вирощування щедрого врожаю, а також створення вражаючих домашніх вітрин, які наповнять ваш дім кольором і чудовим ароматом саду цілий рік.

Вона знімає таємницю з того, що вирощувати, і проводить вас через увесь процес — від вибору рослин, які підходять як для вашого саду, так і для домашнього декору, і планування ділянки для зрізання, до планування наперед, щоб ви отримали ідеальну палітру кольорів, текстури та форми, з якою можна грати в потрібний час. Цілий розділ про аранжування надихне вас на створення ефектних композицій для вашого дому без використання складних технік флористики.

Про автора:

Клер Нолан була редактором стилю життя журналу YOU в Mail on Sunday. Її роботи також з’являлися в журналах Saturday Telegraph та Sunday Times. Вона є автором книги Making a House Your Home (Kyle Books). @clarenolanuk

Presenting outstanding costumes and insightful texts about one of the greatest private collections of 20th-century fashion

This handsome volume explores the modern discipline of fashion collecting, presenting remarkable works from one of the greatest private collection of 20th-century costume. This group of clothing and accessories, assembled over several decades by Sandy Schreier, includes many rare and historically significant pieces that define key moments in fashion. Her collection features not only iconic garments by established designers but also looks by pioneering couturiers rarely represented in museum collections. Outstanding works, by designers that include Gilbert Adrian, Cristóbal Balenciaga, Boué Soeurs, Gabrielle  Chanel, Christian Dior, Mariano Fortuny, Karl Lagerfeld, Paul Poiret, and Valentina, are illustrated with new photography by fashion photographer Nicholas Cope.

An informative introduction traces the progress of her collecting from its roots in Detroit to the present day. The book also includes descriptions of over 80 works, including garments, accessories, and rare designer drawings, in addition to a lively interview with Schreier by Andrew Bolton that reveals her collecting philosophy.

Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University Press

Exhibition Schedule:

The Metropolitan Museum of Art, New York

About the Authors:

Andrew Bolton is Wendy Yu Curator in Charge, Jessica Regan is associate curator, and Mellissa Huber is assistant curator, all at The Costume Institute of The Metropolitan Museum of Art.

__________

Пролистать книгу In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection на Google Books.

In Vogue is a fascinating look at the history of the world's most influential magazine.

The complete compendium is illustrated with hundreds of covers and archival interiors of past Vogue editions, featuring the work of some of the twentieth century's most respected artists, cover illustrators, and photographers - from Edward Steichen, Toni Frissell, and Erwin Blumenfeld to Irving Penn, Richard Avedon, David Bailey, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Klein, Bruce Webber, and Herb Ritts.

In 1909, an entrepreneurial New Yorker named Condé Nast took charge of a struggling society journal and transformed it into the most glamorous fashion magazine of the twentieth century. In Vogue traces the history, development and influence of this media colossus - from its beginning as a social gazette in the late nineteenth century, to the exploration of modern fashion photography and new visuals in the mid-twentieth century, to its status as the top style magazine today.

The book explains the makings of the magazine - from runways, to editorial meetings, to the pages of Vogue.

The thoroughly researched story incorporates first-person accounts, interviews with editors and photographers, and excerpts from stories written in the magazine by many world-renowned writers, including Truman Capote, Aldous Huxley, Richard Burton, Federico Fellini, and Marcello Mastroianni. Unparalleled in its scope and exceptionally illustrated, In Vogue is sure to be among the most important publications on the subjects of culture, art, fashion, photography, and media.

About the Author:

Alberto Oliva and Norberto Angeletti have been working in journalism for 35 years. They have both been keynote speakers at the Magazine Publishers Association of America (MPA) as well as at other international journalism forums, taught magazine courses at the University of Stanford in California and the University of Salamanca in Spain, and are co-authors of the book Magazines that Make History (Florida University Press, 2004).
___________

Пролистать книгу  In Vogue: An Illustrated History of the World's Most Famous Fashion Magazine

Form Meets Function. The industrial designs that shape our lives

If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you’ll take an even greater interest in this completely updated edition of Industrial Design A–Z.

Tracing the evolution of industrial design from the Industrial Revolution to the present day, the book bursts with synergies of form and function that transform our daily experience. From cameras to kitchenware, Lego to Lamborghini, we meet the individual designers, the global businesses, and above all the genius products that become integrated into even the smallest details of our lives.

Alongside star designers like Marc Newson and Philippe Starck and major global brands like Braun and Apple, lesser-known and newcomer entries such as Brompton Bicycles and Enercon wind turbines attest to product design’s restless pace, as well as to today’s most pressing challenges and priorities to which it must turn its creative invention.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!