Дизайн

Gretchen "Gertie" Hirsch is a passionate home seamstress, an in demand sewing teacher and creator/writer of one of the web's most popular sewing blogs: Gertie's New Blog for Better Sewing.

The blog began as a way for readers to follow Hirsch’s progress as she stitched all 14 fashions from the iconic 1950s sewing book Vogue’s New Book for Better Sewing (a Julie & Julia–esque experiment for the modern sewist). It quickly became a place for Hirsch to share tutorials and lively posts about sewing as it relates to fashion history, pop culture, body image, and gender. An extension of the blog, Gertie’s New Book for Better Sewing is a hardworking reference title packed with lessons on couture techniques and customization, as well as an inimitable pattern collection featuring 25 wardrobe essentials and variations inspired by vintage fashion and Gertie’s spirited, modern style.

About the Author:

Gretchen Hirsch is the sewing mastermind behind Gertie's New Blog for Better Sewing (blogforbettersewing.blogspot.com). She teaches sewing classes and contributesto many sewing publications. She has 15,000 blog subscribers and averages 45,000 unique monthly visitors and 350,000 monthly page views.

Перший і єдиний вичерпний огляд колекцій Givenchy, представлений через фотографії з подіумів і опублікований у співпраці зі знаменитим будинком моди.

Будинок, заснований яскравим Юбером де Живанші в 1952 році, став символом невимушеної елегантності, яку втілювала муза (і близька подруга) Живанші Одрі Хепберн. Після виходу засновника на пенсію в 1995 році Джон Гальяно вперше взяв кермо дому, а потім його змінив молодий Олександр Макквін, який створив свої перші (і єдині) колекції високої моди для Givenchy. Зовсім недавно італійський дизайнер Ріккардо Тіші вивів бренд у рішуче сучасний напрямок після свого призначення в 2005 році (одягаючи таких ікон, як Бейонсе), за яким пішли Клер Уейт Келлер і американський дизайнер Метью М. Вільямс.

Ця остаточна публікація – єдина друкована монографія про дім Givenchy – починається короткою історією дому моди, перш ніж досліджувати самі колекції, які організовані в хронологічному порядку. Кожна нова ера в історії Givenchy починається з короткого огляду та біографії нового дизайнера, тоді як окремі колекції представлені коротким текстом, який розкриває їхній вплив та основні моменти, ілюстрований ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace та Chloé,, Givenchy є дев’ятою в серії високоякісних книг Catwalk series у тканинному палітурці, які пропонують неперевершений огляд колекцій найкращих будинків моди світу через оригінальні фотографії з подіумів.

Про авторів:

Олександр Самсон — історик моди та куратор Palais Galliera. Він був куратором таких виставок, як «Margiela Galliera 1989–2009», а також «Back Side, Fashion from Behind» у Брюсселі, а потім у Музеї Бурделя. Андерс Крістіан Медсен — модний критик британського Vogue.

Візуально захоплююча історія еволюції журналу Glamour і його десятиліть на передньому краї розширення прав і можливостей жінок у неймовірному обсязі фотографій.

Протягом 85 років Glamour був провідним брендом для розширення прав і можливостей жінок в Америці. Але досі ніхто не розповів про надзвичайну історію його походження, про відомі імена, які допомогли сформувати журнал у всесвітню компанію, якою він є сьогодні, і про численні історичні новинки та внески Glamour.

Візуально та розповідно за допомогою історичних і сучасних обкладинок Glamour, приголомшливих фотографій, редакційних характеристик і ніколи раніше не бачених листувань, Glamour: An Extraordinary History описує еволюцію журналу від його заснування всього за кілька місяців до початку Другої світової війни в 1939 році до сьогоднішнього дня як безпрецедентне свідчення жінок-новаторів.

Glamour був першим американським модним журналом, на обкладинці якого знялася чорношкіра Катіті Кіронде, і першим, хто помістив на обкладинку модель Беверлі Джонсон (вона знімалася ще 15 разів). Це був один із перших, хто представив твори Глорії Стейнем та опублікував ілюстрації Енді Ворхола. Президенти Рейган, Кеннеді, Джонсон, Ніксон, Буш і Обама – усі вони брали участь у Glamour або брали участь у ньому.

А його сміливий звіт про репродуктивні права отримав численні престижні нагороди. У захоплюючій подорожі слідкуйте за деякими критично налаштованими жінками-редакторами та журналістами, які очолили журнал, коли він став, за словами самого Condé Nast, «періодичним виданням, присвяченим... сучасному життю».

Glamour є одним із найбільших жіночих брендів у світі, що досягає історичного максимуму в понад 37 мільйонів людей на місяць. Glamour вірить у силу жінки бути собою та підтримує жінок, коли вони роблять свою справу: чесно, автентично та чудово. Glamour є найвищим авторитетом для наступного покоління тих, хто творить зміни.

This debut art book from self-taught digital illustrator Raide is one not to miss. Golden Hour: The Art of Raide allows readers behind-the-scenes insight into the artist’s creative process, as well as the tools and techniques she regularly uses to create her stunning, whimsical artwork. Readers will discover brand-new tutorials and studies that focus on lighting and expression, and will also learn about her artistic journey, including what it takes to become a social-media success. Thanks to its high-quality finish and beautiful design, this is a keepsake art book to treasure for many years.

Golden Hour: The Art of Raide is the debut art book from popular self-taught digital illustrator Raide. This unique book allows readers behind-the-scenes insight into the artist's creative process, including the tools and techniques she uses to create her stunning portraits and whimsical scenes. Driven by her passion for character art, Raide has collaborated with big industry names such as ClipStudio, XP-Pen, Huion, HarperCollins, and has worked on the German animated TV-series SimsalaGrimm.

Fans will also know that Raide creates popular online art courses, and in this book, they will discover brand-new tutorials and studies that focus on some of her many artistic strengths, such as lighting and expression. Readers will also be able to follow her early creative years, from education to her first professional steps, and learn about what it takes to become a social-media success. Thanks to its high-quality finish and beautiful image-focused design, Golden Hour is a keepsake art book to treasure for many years to come. 

About the Artist:

Raide is a self-taught digital artist from Germany, with Portuguese roots, who has been creating art from a young age. She now has a big fanbase with over 400K followers on Instagram and has worked with big names such as Huion, ClipStudioPaint, and HarperCollins. Raide also runs a successful Domestika course that teaches students how to apply her coveted techniques in lighting, texture, and character design.

Наповнений натхненням для вашої наступної вечірки, цей приголомшливий лукбук поєднує прекрасні зображення святкувань у всьому світі з практичними порадами щодо організації власних незабутніх заходів.

Подорожуйте від узбережжя Японії до пляжів Мексики, від Нью-Йорка до пустелі Юта, і дізнайтеся, як професійний планувальник розробляє вишукані святкування, натхненні найкрасивішими місцями світу. На цих сторінках Елісон Гочкісс, названа Vogue, Harper’s Bazaar і Goop найкращим організатором весілля, широко визнана в індустрії подій як креативна людина, розповідає про процес вибору колірної палітри, квітів, паперових виробів, текстилю, меню, музики та інших деталей, натхненних подорожами, щоб створити незабутні вечірки з відчуттям місця.

Корисні поради та практичні вказівки щодо оформлення індивідуальних весіль і подій, як-от:

- Виготовлення мудборду
- Виготовлення квіткової люстри
- Вибір першої танцювальної пісні
- Боротьба з негодою
- Виготовлення солодкого подарунка на прощання
І багато іншого

Наповнений захоплюючими фотографіями та проникливими вказівками, Gorgeous Gatherings це незамінне джерело натхнення для наречених і господинь, а також чудова втеча в кріслі в далекі місця та на казкові вечірки.

Про авторів:

Елісон Гочкісс є засновницею Alison Events, всесвітньо визнаної компанії з виробництва та дизайну розкішних подій, яка створює незабутні свята та подорожі в місцевих і віддалених місцях по всьому світу. З 2003 року вона та її команда організували понад п’ятсот заходів у більш ніж сімдесяти п’яти містах на чотирьох континентах. Alison Events була визнана одним із найкращих весільних організаторів Vogue, Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings і Goop. Коли вона не працює, вона займається серфінгом, сноубордом і гуляє в походах в окрузі Марін, Каліфорнія, де вона живе зі своєю дочкою Вів’єн.

Елізабет Грейвс — письменниця та редактор, удостоєна нагород. Останнім часом вона була головним редактором Martha Stewart Living і Martha Stewart Weddings. Вона продовжує створювати спеціальні випуски для бренду Martha Stewart.

Норман + Блейк – це фотодует із Лос-Анджелеса, який складається з Шеннен Норман та Емілі Блейк. Спеціалізуючись на весіллях по всьому світу, їхня робота привела їх із знакових міст, таких як Париж і Нью-Йорк, до віддалених островів біля узбережжя Японії та химерних сіл Нової Англії. Завжди прагнучи до краси та автентичності, їхні фотографії прагнуть зафіксувати швидкоплинні емоції моменту часу.

The first book to reveal Jean-Paul Goude’s previously unseen drawings and sketches for his iconic perfume campaigns for Chanel

For the first time, Chanel and Jean-Paul Goude reveal the unseen drawings, collages and sketches that have inspired Goude’s iconic advertising campaigns for Chanel’s world-famous fragrances, from ‘Egoiste’ and ‘Coco’ to ‘Chanel No. 5’ and the recently launched ‘Chance’.

Inspired by a small gold birdcage in Coco Chanel’s Paris apartment, Goude famously cast a young Vanessa Paradis as a Chanel ‘Tweety Pie’ bird, swinging on a trapeze to promote Chanel’s ‘Coco’ perfume. He went on to make Estella Warren the face of his Chanel No.5 campaign and called for the entire façade of a Riviera Palace to be built in Rio de Janeiro for the first ‘Egoïste’ film, before capturing Karl Lagerfeld, Lily-Rose Depp and the ghost of Coco Chanel herself.

A must-have for Chanel lovers, the book also allows creatives and advertising enthusiasts to discover the imagination and creative process at work behind these unforgettable images.

About the Authors:

Jean-Paul Goude has worked at the forefront of commercial art, advertising and illustration for over three decades. From his time as art director at Esquire, to his advertising work for Chanel, Kodak, Cacharel and the Galeries Lafayette, and even to his work with the latest supermodels – Goude has triumphantly captured, time after time, the spirit of his age. His previous books include So Far So Goude, The Goude Touch and Jean-Paul Goude.

Patrick Mauriès is a writer and editor of many important titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, Cabinets of Curiosities, The World According to Karl, Chanel: The Karl Lagerfeld Campaigns, So Far So Goude and The Goude Touch, all published by Thames & Hudson.

Відкрийте для себе 500 найкращих у світі графічних дизайнів в одному великому, сміливому та блискучому томі

Це глибоке занурення в історію графічного дизайну представляє роботи понад 400 дизайнерів у 33 країнах і на 5 континентах, роботи яких починаються з 14 століття.

Переосмислена з бестселера Phaidon Graphic: 500 Designs that Matter, запаморочлива низка дизайнів книги варіюється від Біблії Гутенберга до обкладинок альбомів Joy Division, з роботами як анонімних авторів, так і ікон індустрії, таких як Олександр Родченко, Пол Ренд, Паула Шер, Ан Санг Су та Джулія Борн.

Великий формат і структура дизайну, що складається з двох частин, дозволяють детально відобразити дизайни з великими зображеннями на передній частині та текстом із понад 300 слів для кожного запису на звороті, що робить картинку та книгу для читання рівними частинами. Ключ категорії дизайну додає функціональність, одночасно вказуючи на різноманітність дисциплін, що працюють в одному носії, від рекламного та інформаційного дизайну до плакатів, книг, журналів і логотипів.

Ця книга є ідеальним довідником для любителів дизайну та мистецтва, ентузіастів і професіоналів на будь-якому етапі їхньої кар’єри, а також для всіх, хто цікавиться візуальною комунікацією та на кого вона впливає.

Ретельно перероблена, щоб оновити кожну деталь, упорядкована в хронологічному порядку та з додаванням 50 нових прикладів, які висвітлюють дизайнерів, які змінюють сучасну графічну культуру, ця колекція є всеосяжною, переконливою та актуальною, ніж будь-коли раніше.

Представлені дизайнери: Реза Абедіні, Отл Айчер, Герберт Байєр, Макс Білл, Лоренц Бруннер, А. М. Кассандре, Джозеф Черчворд, Алан Флетчер, Федеріка Фрагапане, Graphic Thought Facility, Бела Горовіц, Ерік Ху, Шира Інбар, Тібор Калман, Амос Пол Кеннеді-молодший, Фріт Керр і Амелія Нобл, Аніта Клінц, Ель Лісіцкі, Джордж Лоїс, Карел Мартенс, Бруно Мунарі, Нонцікелело Мутіті, Хасан Рахім, Олександр Родченко, Стефан Сагмайстер, Коічі Сато, Паула Шер, Олена Серрано, Ладіслав Сутнар, Ікко Танака, Ян Чихольд, Керол Твомблі, Джоп ван Беннеком, Енді Ворхол і Тао Юань-цін.

The book is a collection of about one hundred graphic designs for wineries of various size from across the world. The graphic design approaches are equally varied, either photographic or minimal, based on line drawings or digital concepts, resulting in either artisanal or serial solutions. While this selection has no pretence of exhaustiveness, it certainly conveys a meaningful sample of the recent graphic design production in this field.

__________

Пролистать книгу Graphic Design for Wine: A Selection of Contemporary Wine Labels

Різноманітні роботи Арміна Хофманна відомі завдяки опорі на фундаментальні елементи графічної форми – точку, лінію та форму – та економічне використання кольорів і шрифтів. Ретельно переглянуте видання класичного посібника з дизайну 1965 року все ще встановлює стандарти. Особливо в часи повернення до чітких і мінімалістичних геометричних форм і візерунків, його багата робота служить ідеальною відправною точкою для сучасних дизайнерських практик.

Елементи образу та форми аналізуються та досліджуються з огляду на властиві їм закони. Щоб відповідати сучасним технікам дизайну, це нове видання поділено на зручні для комп’ютерної системи розділи. Таким чином, адаптуючи методи Гофмана до вимог сучасної практики проектування та слугуючи цінним посібником для нового покоління дизайнерів.

_ переглянуте видання посібника з проектування 1965 року
_ адаптований до сучасної практики проектування
_ розділений на розділи, зручні для комп’ютерної системи
_ детальний аналіз елементів зображення
_ прості у використанні приклади та інструкції

Цікавий та дуже оригінальний вступ до графічного дизайну, книга Graphic Design Play Book використовує головоломки та візуальні завдання, щоб продемонструвати, як працюють типографіка, вивіски, плакати та брендинг.

За допомогою серії ігор та завдань, включаючи «знайди відмінності», ігри на зіставлення, малювання та «крапка в крапку», читачі знайомляться з концепціями та техніками в захопливій та інтерактивній формі. Подальші пояснення та інформація надаються на сторінках із рішеннями та глосарії, а розділ із вкладишами містить наліпки, шаблони для вирізання та кольоровий папір, щоб допомогти читачам виконати завдання.

Ілюстрована шрифтами, плакатами та піктограмами відомих дизайнерів, включаючи Отла Айхера, П'єра Ді Скілло, Отто Нойрата та Герда Арнца, книга сподобається як графічним дизайнерам, так і всім, хто цікавиться візуальною комунікацією.

Уривок з книги:

Скільки існує способів сказати «привіт»? Ймовірно, мільйон. І, безумовно, стільки ж способів написати це. ВЕЛИКИМИ ЛІТЕРАМИ та зі знаком оклику! Або знаком питання? А може, і тим, і іншим?! Як крихітне чорне слово посеред білої сторінки; або великими, різнокольоровими, танцюючими літерами; можливо, простою формою чи зображенням.

Цікавитися графічним дизайном означає дивитися на світ навколо нас і розуміти його. І усвідомлювати безліч знаків, які день за днем ​​формують наше повсякденне життя та наповнюють його змістом – чи то знак зупинки, пачка кукурудзяних пластівців, психоделічна обкладинка альбому, спокусливий заголовок на обкладинці журналу, більш витончена типографіка сторінки роману, миготлива вивіска аптеки чи титри науково-фантастичного фільму.

Роздуми про цю безліч знаків спонукали нас задумати цей вступ до графічного дизайну як колекцію маяків та орієнтирів – як набір інструментів для дослідження та навчання простим та інтуїтивним способом через гру, самостійно чи з іншими, незалежно від того, дитина ви чи дорослий. Це експерименти, низка пропозицій, без правильних чи неправильних відповідей.

Чотири розділи цієї книги – типографіка, постери, вивіски, ідентичність – запрошують зануритися, досліджувати та дозволити своїм очам і рукам взяти вас у подорож відкриттів! – Софі Кюр та Орельєн Фаріна

Про авторів:

Орелієн Фаріна – французько-швейцарський графічний дизайнер, який мешкає в Парижі. У 2011 році він заснував студію Paper! Tiger!, яка спеціалізується на редакційному та друкованому дизайні.

Софі Кюр – графічний дизайнер, який мешкає в Парижі. З 2012 року вона керує власною студією, яка спеціалізується на візуальній ідентичності, редакційному дизайні та освітніх інструментах.

365 daily design mantras from four leading industry experts, providing you with valuable design dos and don'ts for every day of  year. Packed with practical advice presented in a fun, lighthearted fashion, this is the perfect book for the ever-growing group of non-designers who want some graphic design guidance. And for more experienced designers, individual entries will either bring forth knowing nods of agreement or hoots of derision, depending on whether or not the reader loves or hates hyphenation, has a pathological fear of beige, or thinks that baseline grids are boring. In the style of a classical almanac, 365 entries combine a specific rule with a commentary from a variety of experienced designers from all fields of the graphic design industry. Covering topics such as typography, colour, layout, imagery, production, and creative thinking, you can either dip in at random or use the book as the source of a daily lesson in how to produce great graphic design.

About the Authors:

Peter Dawson (gradedesign.com) has over 19 years experience in the UK design arena and co-founded his practice, Grade, in 2000. He has won a number of awards for his work including an ISTD Certificate of Excellence, and, most recently, Best Jacket/Cover Design at the 2010 British Book Design and Production Awards. He is a Fellow, and former Chair, of the International Society of Typographic Designers and has also acted as a visiting typography lecturer at a number of Universities.

John Foster was a teacher for 20 years before becoming a full-time writer. He is the author of twelve books of poetry and over 150 anthologies. He has performed at all the UK's national book festivals and visits schools and libraries regularly. His books include The Poetry Chest, The Oxford First Book of Poetry, Dinosaur Poems, Dragon Poems and Magic Poems. He lives in Oxfordshire.

Tony Seddon is a designer and art director. He is also the author of Images and Graphic Design for Nondesigners. Luke Herriot is a graphic designer. He is also the author of Instant Graphics and the bestselling The Packaging and Design Templates Sourcebook. He lives in Hastings, UK.

Sean Adams and Noreen Morioka are partners at AdamsMorioka, a Los Angeles-based strategy and communications firm with offices in Beverly Hills and New York. AdamsMorioka has been globally recognized by every major competition and publication, including Communication Arts, AIGA, Graphis, and the New York Art Director’s Club. Adams is the national president and past national board member of AIGA, and past president of AIGA Los Angeles. www.adamsmorioka.com

___________

Пролистать книгу Graphic Design Rules: 365 Essential Design Dos and Don'ts на Google Books

An essential foundation course for graphic designers working in digital media, print and moving image.

Regularly revised and in print for over twenty years, this practical resource for students is used in graphic design classes in Europe, the UK and the USA. Graphic Design School is organized into two main sections, 'principles' and 'practice'. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice, and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The second section closes with an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

This new edition features over forty new images, updated reading lists and expert voices referencing a more diverse set of practitioners, and is as packed as ever with exercises, tutorials, and real-world graphic design briefs. Examples are taken from all media - digital media, websites, magazines, books and corporate brand identities. It remains a must-have book for anyone starting in graphic design.

About the Author:

Abbie Vickress is senior lecturer for MA Graphic Communication Design at Central Saint Martins in London and teaches BA Graphic Design at the University of the West of England in Bristol. Abbie revised the 6th and 7th editions. Sandra Stewart is Professor Emeritus, Graphic Design at Drexel University's Antoinette Westphal College of Media Arts & Design faculty, US. David Dabner taught at the London College of Printing.

The seventh edition of the market-leading, practical book for both students and small businesses.

Graphic Design School is organized into two main sections, ‘principles’ and ‘practice’. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice, and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The last part of the second section provides an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

This seventh edition of Graphic Design School features all-new assignments and fully updated reading lists. Over a third of the images are entirely new, and include a mix of professional work and outstanding student pieces. In addition, Part II: Practice Plus features new software and revisits old print technologies – for example, risograph printing and screen printing – which are becoming increasingly popular forms of production again.

About the Authors: 

David Dabner teaches at the London College of Communication and is an experienced industry professional.

Sandra Stewart is the Associate Dean for Academics at Drexel University’s Westphal College of Media Arts & Design.

Abbie Vickress teaches BA Graphic Communication Design at Central Saint Martins in London

_________

About the Sixth Edition

The market-leading practical book for both students and small businesses Graphic Design School has been refreshed and updated throughout.

The book is organized into two main sections, ‘principles’ and ‘practice’. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The last part of the second section provides an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

New to this edition are two articles, one on User Experience Design (UX) and User Interface Design (UI), and one on Motion Graphics.

Packed with practical guidance on all areas of graphic design – from understanding the basics to devising an original concept and creating successful finished designs - Graphic Design School is a must-have book for anyone starting in graphic design.

Легендарний дизайнер Еллен Луптон демістифікує творчий процес в іншій важливій книзі про графічний дизайн.

Graphic Design Thinking досліджує різноманітні методи стимулювання свіжого мислення для досягнення переконливих і життєздатних рішень. Кожен підхід пояснюється коротким описовим текстом, за яким слідують різноманітні візуальні демонстрації та тематичні дослідження. Практичний, крупний план Лаптон, яка стала відомою завдяки Thinking with Type, робить творчий процес доступним для будь-кого та усуває міф про те, що творчість є вродженим талантом.

Представляє широкий спектр методів, застосовних до будь-якого сценарію мозкового штурму.

• Техніки згруповані навколо трьох основних етапів процесу проектування: визначення проблеми, винахід ідей і створення форми
• Від неформальних стратегій, які ідеально підходять для швидкого мислення на місці, до формальних методів дослідження
• Навчіться підходити до проблем за допомогою фокус-груп, співбесід, картографування бренду та спільного дизайну

Включає обговорення з провідними професійними дизайнерами.Арт Чантрі, Іван Чермаєв, Джессіка Гелфанд, Стівен Хеллер, Ебботт Міллер, Крістоф Німанн, Паула Шер і Мартін Венецк розповідають, як вони отримують ідеї та долають перешкоди для творчості.

____________

Творчість — це більше, ніж вроджений талант. Це важко зароблена навичка, яка, як і всі інші навички, вдосконалюється з практикою.Graphic Design Thinking досліджує різноманітні техніки --- від швидких підходів до більш формальних методів дослідження --- для стимулювання свіжого мислення та вирішення проблем дизайну. Техніки мозкового штурму згруповані навколо трьох основних фаз процесу проектування: визначення проблем, отримання ідей і створення форми. Візуальні демонстрації та тематичні дослідження показують процеси проектування та рішення в роботі. Завдяки практичному та доступному підходу до написання інструкцій автора бестселерів Еллен Лаптон, це останнє доповнення до серії Design Briefs допоможе дизайнерам створювати проекти, які задовольнять клієнтів, користувачів і їх самих.

Про авторів:

Еллен Лаптон є куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту (MICA) у Балтіморі. Автор численних книг і статей про дизайн, вона є публічним критиком, постійним лектором і золотим медалістом AIGA.

Дженніфер Філліпс є керівником J. Cole Phillips Design. Вона також є заступником директора програми графічного дизайну MFA в MICA. Філліпс разом із Луптоном написав «Графічний дизайн: нові основи». Зараз вона є членом Консультативної ради AIGA.

Після свого першого попередника-бестселера Graphic Fest 2 продовжує свою спадщину з абсолютно новим вибором візуальної ідентичності, яка приваблює потрібну аудиторію з тією ж енергією та відчуттями.

Оскільки світ повільно відкривається після багатьох років пандемії, раніше скасовані або відкладені фестивалі та ярмарки повертаються до життя з новою хвилею креативності та енергії, а організаторам і дизайнерам доручено покращити загальний досвід і атмосферу події після того, як люди провели стільки часу в ізоляції.

Від логотипів, типографіки до систематичних підходів і навколишнього середовища, серія продовжується новим приступом натхнення для створення привабливих і пам’ятних подій або фестивалів.