Дизайн

Сміливо ступаючи в циклон моди 21-го століття, Гаррі Стайлз більше, ніж витримує шторм. Незалежно від того, чи ламає він Інтернет своїм жовтим капелюхом із жаб’ячими очима за 7,99 доларів, чи парою чорних рибальських сіток, чи виступає перед культовим журналом The Beauty Papers, як він зробив у березні 2021 року, блиск Хаззи не знає кордонів.

Гуччі познайомився зі Стайлзом у 2014 році, і миттєво виникла хімія. За словами дизайнера Алессандро Мікеле, Гаррі — це «молодий грецький бог із позицією Джеймса Діна та трохи Міка Джаггера» — і ця невимушена суперзірка, безперечно, випромінюється на фотографіях цієї колекції, які документують серце гардеробу Гаррі, як на сцені, так і поза нею.

Частково урок історії моди, спираючись на згадки про великих рок-н-ролу минулого, а частково інноваційний, стиль Гаррі віддає данину поваги Курту Кобейну та Марку Болану, Принцу та Маленькому Річарду, водночас розвиваючись у щось автентичне та повністю його власне. У цій шикарній книзі наповнено фактами про вибір стилю Гаррі, представлено найшанованіші образи зірки разом із фотографіями, які простежують коріння кожного дизайну. Завдяки цитатам провідних дизайнерів це ідеальний подарунок для будь-якого шанувальника.

- Посібник зі стилю Гаррі Стайлза, ікони моди 21-го століття
- Понад 100 фотографій Гаррі та поп-ідолів, які вплинули на його стиль одягу
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модників
- Розкішна тканинна обкладинка з четвертною палітуркою

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Красиво оформлене видання у гнучкому палітурці, яке постачається у футлярі. Це перше у своєму роді святкування, яке містить понад 600 прикладів людського тіла, представленого в графічному дизайні. Ця інноваційна книга сподобається художнім керівникам, графічним дизайнерам і шанувальникам дизайну.

Цей новаторський том досліджує та висвітлює нове покоління художників і способи їхнього відношення до однієї з найвідоміших традицій в історії мистецтва: малювання та малювання оголених фігур. Ця інформативна (і іноді дуже зухвала) книга демонструє способи, якими нові засоби та нові технології підштовхують графічних дизайнерів до раніше невимовних висот художньої репрезентації, тим самим цементуючи місце графічного дизайнера поряд із більш традиційними засобами (малюнок, живопис) в історії мистецтва та критиці.

Від сумнозвісної рекламної кампанії PETA «Я б хотів бути оголеною» до Джона Леннона та Йоко Оно, які позували оголеними на обкладинці журналу Rolling Stone, «З голови до ніг» містить безліч прикладів оголеної фігури та того, як вона змінюється та маніпулюється як на службі мистецтва, так і комерції.

Про авторів:

Мірко Іліч викладає в Школі візуальних мистецтв у Нью-Йорку. Раніше він працював художнім керівником як у розділі коментарів у New York Times, так і в міжнародному виданні Time Magazine. Він працював майже з усіма великими виданнями, включаючи Rolling Stone, National Geographic, Wall Street Journal і Sports Illustrated. Він отримав численні нагороди, а його роботи представлені в постійних колекціях як Смітсонівського інституту, так і Музею сучасного мистецтва Нью-Йорка.

Стівен Хеллер є автором і редактором понад 130 книг про графічний дизайн, сатиричне мистецтво та популярну культуру. Хеллер є співзасновником і співголовою програми MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він також є співзасновником програм MFA з критики дизайну, MFA з інтерактивного дизайну, MFA соціального документального кіно та MPS Branding. Він присвятив більшу частину своєї кар’єри сприянню місцям, можливостям і середовищам навчання дизайну.

____________

Погортати книгу Head to Toe: The Nude in Graphic Design на сайтi видавництва.

Потойбічне життя — місце, яке наповнює наші серця та розуми як захопленням, так і жахом. Що нас там чекає? Чи будуть страждання чи спокута для наших душ, чи і те, й інше? Хто чи що має владу в потойбічному житті? І чи немає порятунку?

Heaven’s Hell: The Art of Anthony розкриває дослідження одним художником цього темного царства та прекрасних і моторошних істот, що борються за нього. Зустрічайте чуттєвих і безстрашних сестер Халілед, підступних Багряних і Сапфірових Мудреців, а також могутніх братів Джисаїса — усі вони одягнені в найчуттєвіший, найвигадливіший одяг — намальовані та написані з вражаючими деталями, які полонять допитливі уми. Творчість Джонса, безперечно, провокаційна та тривожна одночасно — цей ефект, зрештою, є його метою — бо потойбічне життя містить стільки ж таємниць, скільки й жаху: це і рай, і пекло.

Про автора:

Ентоні Джонс працює художником у сфері розваг з 2008 року. Протягом своєї кар'єри він працював у кількох відомих компаніях, зокрема Sony, Blizzard Entertainment, Paramount, Western Costumes, Applibot, Wizards of the Coast та Hasbro. Але найбільше він пишається своєю роллю вчителя, допомагаючи починаючим художникам удосконалювати свої навички, а також надаючи їм місце, де вони можуть демонструвати свої роботи, через свою компанію Robotpencil.

Переглянуте та доповнене видання книги, яку журнал Books Monthly описує як «справжню перлину. Власне, Біблію».

Якщо майбутнє буде творчим, то Hegarty on Advertising вкаже вам правильний напрямок. Написана одним із легендарних рекламників світу, ця книга-бестселер містить п’ять десятиліть мудрості від людини, яка стоїть за надзвичайно впливовими кампаніями для таких брендів, як Levi’s, Audi, Boddingtons та Lynx.

У цьому новому та покращеному виданні Джон Хегарті розкриває, що стоїть за чудовою ідеєю та ефективною рекламою, складові успішного бренду, правильний та неправильний способи управління та запуску рекламного агентства, чому завжди слід ставити під сумнів бриф, мистецтво презентації потенційному клієнту, центральну роль розповіді історій у рекламі, вплив нових технологій у швидко розвиваючій галузі та важливість роботи з наступництвом. А якщо цього недостатньо, прочитайте заключні розділи про виноробство та The Garage Soho, стартап-інкубатор, співзасновником якого він є, щоб дізнатися, що відбувається, коли рекламщик стає клієнтом і йому продають ідеї.

Hegarty on Advertising – це водночас кредо творчості та блискуче захопливі мемуари, які пропонують неперевершений погляд на галузь завдяки історіям та анекдотам про агентства, в яких Хегарті відіграв життєво важливу роль, та багатьох персонажів, з якими він працював на цьому шляху. Сповнена прямих, щедрих, захопливих та дотепних порад, вона буде надзвичайно привабливою для всього творчого спектру, від тих, хто хоче працювати в рекламі, до керівників, які розуміють силу та цінність ідей, що продають.

Про автора:

Джон Хегарті – один із найвідоміших рекламних креативців у світі. Будучи креативним партнером-засновником Bartle Bogle Hegarty (BBH), він отримав, серед інших нагород, премію президента D&AD за видатні досягнення та Міжнародну премію Clio. Він є членом The One Club Нью-Йоркської зали творчої слави.

Джон Хегарті розглядає 50 тем, що лежать в основі творчого мислення, та пропагує переваги спрощення, сміливого мислення та невразливості до творчих викликів.

Творчість – це не професія, це заняття. Вона лежить в основі того, що робить нас людьми. Це також фундаментальний виклик, з яким стикається кожен у сучасному світі, будь то бізнес, освіта, художник чи музикант, що проходить шлях від успіху. Бути креативним та інноваційним, ефективно доносити свої ідеї та переконувати інших є життєво важливим. Хто міг би краще розвіяти міфи та дати корисні, щедрі поради щодо того, як покращити, підтримувати та розвивати творчість, ніж один із найвидатніших рекламних креативців світу та засновник рекламного агентства, відомого у всьому світі своєю досконалістю? У цій книзі Джон Хегарті розглядає 50 провокацій та тем, що лежать в основі творчого мислення. Вони варіюються від тих, що мають складну глибину, що виходить за рамки оманливо простих назв, таких як «Ідея», «Его», «Гроші» та «Технології», до інших, що розглядають складнощі сучасного життя, такі як спілкування з циніками на робочому місці або найкращий спосіб розгніватися. Послання Хегарті завжди кришталево чітке та пропагує переваги спрощення, сміливого мислення та невразливості до викликів. Завдяки цій книзі, коли перед ними постає виклик, читачі виявлять, що один з найвидатніших умів реклами поруч, щоб направити їх.

Про автора:

Джон Хегарті — один із найвідоміших рекламних креативців у світі. Будучи креативним партнером-засновником Бартла Богла Хегарті (BBH), він отримав, серед інших нагород, премію президента D&AD за видатні досягнення та Міжнародну премію Clio. Він є членом The One Club Нью-Йоркської зали творчої слави.

Ця книга – перше видання з автографом Missupacey, доповнене безкоштовним міні-друком.

У цій захопливій книзі «Мистецтво» художниця, що народилася в Колорадо, Ешлі Ізієніцкі розкриває процес поєднання темних, моторошних тем з милим та жіночним дотиком для створення неймовірно популярного мистецтва.

Ешлі здобула величезну кількість підписників в Інтернеті під своїм брендом Missupacey. У неї понад 600 тисяч підписників в Instagram, популярному Patreon та успішний інтернет-магазин, який продає такі товари, як значки, чохли для телефонів, наліпки та канцелярське приладдя. Зараз вона мешкає в Каліфорнії та працює як у традиційних, так і в цифрових носіях. Її книга містить навчальні посібники з обох, що дає шанувальникам та любителям мистецтва можливість зазирнути за лаштунки її процесу, облаштування студії та натхнення. Вона також розповідає про труднощі та радощі, пов'язані з веденням арт-бізнесу, та дає свої безцінні поради початківцям-творцям.

Hellebore: The Art of Missupacey має неперевершені виробничі якості, якими відоме видавництво 3dtotal Publishing: високоякісний папір та гарна тверда обкладинка зі спеціальним оздобленням. Це пам'ятний подарунок для шанувальників Міссупасі та шанувальників мистецтва загалом, який вони зможуть виставити на своїх книжкових полицях протягом багатьох років.

Про художницю:

Missupacey, також відома як Ешлі Ізієніцька, — популярна ілюстраторка та тату-художниця з Лос-Анджелеса, Каліфорнія. Ешлі, яка працює як у цифрових, так і в традиційних техніках, відома створенням творів мистецтва, що містять похмурі та моторошні теми, збалансовані з жіночим впливом.

Історія батька-засновника Savile Row, розказана через його найвідоміших клієнтів: ікони аристократії, політики та мистецтва

У позолочений вік імператорів, махараджів, куртизанок і королів Henry Poole & Co. одягали їх усіх. Понад два століття батько-засновник Севіл Роу був Меккою для чоловіків і жінок, які творили історію. Президенти, прем'єр-міністри, генерали і російські великі князі визнавали Poole's вершиною елегантності. Фірма пережила війни, революції та фінансові кризи, щоб стати кравцем для технологічних гігантів і мільярдерів хедж-фондів, які правлять світом у 21 столітті.

Henry Poole & Co. вшановує видатні імена в історії Poole і розповідає історію цієї виняткової британської фірми з пошиття одягу, яка все ще належить родині засновників.

Список вмісту:

Передмова Джона Керрі • Передмова Саймона Канді • Вступ: найкращі клієнти Генрі Пула • 1. Початок, 1806–1836 – імператори та махараджи • 2. Кравець королів, 1836–1876 – політики та державні діячі • 3. Епоха імперії, 1876–1916 – фінансисти та Courtiers • 4. The Resilient Years, 1916–1936 – Kings & Queens • 5. Poole’s at War, 1936–1976 – Artists & Writers • 6. Poole Triumphant, 1976–2019 – Heroes & Villains • Savile Row Today, Алекс Кук • Церемоніальне пошиття • Народження смикайки • Генрі Пул і Ко. Королівські ордери на призначення • Почесні відзнаки

Про автора:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London та Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.

Дізнайтеся, як трава перетворилася на гарний бізнес

Індустрія канабісу стала процвітаючою діяльністю. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

High on Design демонструє нові бренди, дизайни та творців, які стоять за цією революцією. Познайомтеся з креативними людьми, які стоять за Gossamer, друкованим журналом, який виходить двічі на рік для випадкових курців трави та допитливих людей. Дізнайтеся все, що вам потрібно знати про горщик і траву як засіб культурного розуміння з Мією Пак і Дей Лімом, творцями Sundae School. Розширте свій кулінарний кругозір із шеф-кухарем Клаусом Хенріксеном, відзначеним зіркою Мішлена, який розповість вам про його високу кухню з коноплі та вишукані трави. Загляньте в Broccoli, жіночий журнал про культуру канабісу, і відкрийте для себе найцікавіші бізнеси канабісу в усьому світі від High Road, відзначеної нагородами дизайнерської студії диспансеру, до Tokyo Smoke, канадського роздрібного продавця канабісу.

Розмірковуючи над новою естетикою та тенденціями сучасної культури канабісу, High on Design також дає глибокий погляд на це явище щодо політики, історії, легалізації та суспільства. Це ваш довідник про найкращі бренди, найстильніші магазини, найвитонченіші продукти та найкреативніших підприємців.

Про автора:

Сантьяго Родрігес Тардіті — письменник і креативний директор. Він жив у Мілані, Боготі, Лондоні, Нью-Йорку, Маямі та Берліні, працюючи на такі платформи, як Monocle, і такі компанії, як Parley for the Oceans. Його останньою ініціативою є RamaRama, проект відновлення лісів у Колумбії.

____________

Від доісторичного Китаю та стародавньої Індії до паризьких кав’ярень і рівнин Нового Світу, канабіс має відому та складну історію, яка охоплює континенти та тисячоліття. Він використовувався в релігійних церемоніях синтоїстськими священиками та растафаріанцями, і він вплинув на творчі рухи, включаючи американську джазову музику, біт-покоління, контркультуру хіпі та хіп-хоп.

Weed перетворився на гарний бізнес. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

Геніальний погляд на «Тест чорнильних плям Роршаха» – книга, повна плям, які читачі можуть перетворити на те, що їм заманеться.

Що таке Хірамекі?
У перекладі з японської це означає спалах натхнення, саме те, що відчули художники Peng & Hu, коли побачили корову з плямою, схожою на знамениту кінозірку, і зрозуміли, що навіть найглибшу пляму можна легко перетворити на щось дивовижне. Відтоді пристрасть збирати цятки та крапки опанувала їхніми життями.

• Дуже креативний і трохи анархічний, це ідеальний вихід для всіх тих, кому нудно малювати всередині ліній
• Це для всіх: навіть найнедосвідченіші дудлери можуть створити сотні сенсаційних каракулів.
• Читачі відточують свої навички Хірамекі в семи розділах, що дозволяє їм переходити від окремих малюнків до повних сцен від плями до плями.
• Художники Peng & Hu направляють читача підказками та підказками.

Хірамекі стане креативним феноменом 2016 року!

The first monograph on the "godfather of streetwear," this book pays homage to Hiroshi Fujiwara's influence on contemporary fashion, music, and design. The most comprehensive book devoted to the extensive work of Hiroshi Fujiwara-a pioneer in streetwear, music, and art, and the ultimate arbiter of cool. Known internationally as one of the founding fathers of Tokyo's Harajuku scene, Fujiwara exerts a disproportionate influence over contemporary design culture. Having collaborated with the likes of Malcolm McLaren and Vivienne Westwood as a teenager in the early 1980s, he merged a seminal interest in punk with hip-hop and skate culture to become one of Japan's principal tastemakers. A musician and producer, Fujiwara is also one of the most prolific sneaker designers, and his kicks are some of the most sought-after collectibles. In addition to his very visible and long-standing collaborations with Nike, he has authored a number of fashion lines and is at the head of the Tokyo-based Fragment Design.

Chronicling his reign as the arbiter of hip for more than thirty years, this book presents the breadth of his career, including sections on his highly sought-after artwork and graphics, sneakers, product design, and curated personal effects. With contributions by Sarah Lerfel and Ino Hidefumi, this graphically inspired book provides a unique glimpse into one of the most influential tastemakers of our time and is the perfect follow-up to Rizzoli's Pharrell: Places and Spaces I've Been.

About the Authors:

Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer.

Sarah Lerfel is the creative director of the Paris style boutique Colette.

The continuing adventures of Hiroshi Fujiwara, "godfather of streetwear."

Commanding the hothouse environment of Harajuku, the street fashion and culture district of Tokyo, Hiroshi Fujiwara is recognized the world over as a pioneer in streetwear, music, and art and is the ultimate arbiter of cool. Known internationally as one of the founding fathers of the 1990s Tokyo scene, Fujiwara exerts a disproportionate influence over contemporary design culture. With recent and highly successful collaborations with Louis Vuitton and Moncler, and with his mainstay work at Nike and Medicom, Fujiwara refines an aesthetic immersed in punk, hip-hop, and skate culture and translates it into pure luxury.

A musician and producer originally from western Japan, Fujiwara is one of the most prolific of sneaker designers, and his kicks remain some of the most sought-after collectibles. In addition to his very visible and long-standing collaborations with major Western brands, he has long associations with Japanese disruptors like Jun Takahashi of Undercover and is head of the Tokyo-based Fragment Design.

Chronicling his reign as the arbiter of hip for more than thirty years, this book presents his current preoccupations, with chapters on his highly sought-after artwork and graphics, sneakers, product design, and curated personal effects, giving readers a unique glimpse into one of the most influential tastemakers of our time.

About the Author:

Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer.

Ідеальна для демонстрації або пильного спостереження, ця бездоганно виконана колекція деяких найвідоміших гравюр Хокусая підкреслює вишукані лінії та ніжні відтінки, які століттями захоплювали глядачів.

За життя Хокусай був одним із найшанованіших художників, що працювали в школі живопису та гравюри укійо-е. Ця книга зібрала найкращі зразки захопливих гравюр Хокусая, включаючи його культову «Велику хвилю біля Канагави», краєвиди гори Фудзі, пейзажі, побутові сцени та ретельно відтворену флору та фауну.

Вступ Матті Форрера пропонує коротку біографію Хокусая та коментарі щодо його практики та впливу.

Кожен повнокольоровий плакат супроводжується змістовним підписом, який дає уявлення про значення та визначні характеристики твору. Надруковані на щільному крейдованому папері, ці знімні плакати підходять для обрамлення, але також разом створюють тривале та яскраве знайомство з надзвичайними досягненнями Хокусая.

________

Погортати книгу Hokusai Posters

Theres an art to setting the perfect table for every type of occasion, and this book helps you master it, whether your event is a Sunday supper, weekend lunch, garden party, festive open house, elegant evening or extravagant holiday soirée. Lavishly photographed, it explores a stunning range of decorative possibilities, from platinum-edged plates, vintage silver, ornate candelabras and antique mercury glass to playful jaw-snapping alligator napkin rings, birds nests filled with pansies and a fleet of porcelain monkeys.

Take the leap and turn your passion for creating anime-inspired art into a successful career with this guide to drawing and painting, promoting, and selling your work. How can you develop an individual style? What is your brand? Who is your audience and how will you engage with them? You will find the answers in this book, as leading artists share how they planned, built, and now manage their own anime-style art careers.

_In career case studies, five successful artists talk about their journey from those first enthusiastic doodles to the hundreds of thousands of Instagram followers captivated by their work, sharing detailed career timelines and hard-won advice for treading the same path yourself.
_Be introduced to the business of anime – the genre landscape, audience breakdown, and how to grow your audience online, plus insights into education, training, and working within the industry.
_Receive expert advice on developing your style, helping you achieve that often-elusive unique take on anime-inspired artwork, then building your brand and online portfolio.
_Delve into specially commissioned step-by-step tutorials by highly respected anime and manga artists, helping you fine-tune your technique and hone your own personal style.
_On stunning gallery pages, enjoy seminal creations that marked pivotal moments in the contributing artists’ careers and accelerated their success.

Contents:

Foreword - Djamila Knopf
Introduction - Anny "Yoai"

The business of anime - Anny "Yoai"
Genre landscape
Audience breakdown
Reaching & growing your audience online
Education & training
Working in the industry

Developing your style - Anny "Yoai"
Finding your individual style
Building your brand
Building your portfolio

Career focus - Meyoco, Carles Dalmau, Lord Gris, Miyuli, Simone Ferriero "SimzArt"
Glossary

Лоу Роуч, відомий стиліст і єдиний у світі архітектор іміджу, пропонує новаторський посібник, як стати найкращим і впевненим у собі.

Лоу Роуч — ідея образів, які неодноразово руйнували Інтернет — від Зендаї на Met Gala до Ані Тейлор-Джой на «Золотому глобусі», від культового вуличного одягу Льюїса Хемілтона до ренесансу стилю Селін Діон. Ніхто краще за Ло не знає, як перетворити вбрання на момент історії моди.

Трохи більше ніж за десять років він пройшов шлях від аутсайдера в індустрії до найвідомішого імені в галузі стилю, отримавши два роки поспіль престижну нагороду «Стиліст року» за версією Hollywood Reporter і отримавши першу нагороду Ради модних дизайнерів Америки «Стиліст» у 2022 році.

Тепер, вперше в історії, Ло ділиться секретами свого підходу. У «Як створити ікону моди» він переносить читачів за лаштунки свого процесу та подорожі, розкриваючи свої поради, підказки та найбільш пам’ятні моменти стилю, щоб показати читачам, як жити своїм найбільш знаковим і модним життям.

Частково посібник із самодопомоги, частково маніфест, ця книга веде читачів крок за кроком через цей процес, і по дорозі Ло вплітає особисті анекдоти — від свого дитинства в південній частині Чикаго до першого стилю Зендаї — з практичними вправами, щоб допомогти читачам виховати найважливішу рису культового стилю: впевненість.

Про автора:

Ло Роуч – стиліст і архітектор іміджу, який працював із знаменитостями зі списку А, зокрема Зендаєю, Селін Діон, Енн Гетевей, Керрі Вашингтон, Аньою Тейлор-Джой, Вінус Вільямс, Льюїсом Гамільтоном, Томом Голландом та багатьма іншими. Він перший афроамериканець, який потрапив на обкладинку випуску The Hollywood Reporter Most Powerful Stylists. Він є співведучим ексцентричної нової серії змагань моди OMG Fashun від E!, а також був суддею хітового телешоу America’s Next Top Model. З Роучем брали інтерв’ю та докладно писали в газетах New York Times, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Guardian тощо. У квітні 2022 року його призначили співавтором британського Vogue на Західному узбережжі.