Дизайн

The seventh edition of the market-leading, practical book for both students and small businesses.

Graphic Design School is organized into two main sections, ‘principles’ and ‘practice’. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice, and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The last part of the second section provides an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

This seventh edition of Graphic Design School features all-new assignments and fully updated reading lists. Over a third of the images are entirely new, and include a mix of professional work and outstanding student pieces. In addition, Part II: Practice Plus features new software and revisits old print technologies – for example, risograph printing and screen printing – which are becoming increasingly popular forms of production again.

About the Authors: 

David Dabner teaches at the London College of Communication and is an experienced industry professional.

Sandra Stewart is the Associate Dean for Academics at Drexel University’s Westphal College of Media Arts & Design.

Abbie Vickress teaches BA Graphic Communication Design at Central Saint Martins in London

_________

About the Sixth Edition

The market-leading practical book for both students and small businesses Graphic Design School has been refreshed and updated throughout.

The book is organized into two main sections, ‘principles’ and ‘practice’. The first section deals with the fundamentals of design, such as composition, hierarchy, layout, typography, grid structure, colour and so on. The second section puts these basics into practice and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines. The last part of the second section provides an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field.

New to this edition are two articles, one on User Experience Design (UX) and User Interface Design (UI), and one on Motion Graphics.

Packed with practical guidance on all areas of graphic design – from understanding the basics to devising an original concept and creating successful finished designs - Graphic Design School is a must-have book for anyone starting in graphic design.

Легендарний дизайнер Еллен Луптон демістифікує творчий процес в іншій важливій книзі про графічний дизайн.

Graphic Design Thinking досліджує різноманітні методи стимулювання свіжого мислення для досягнення переконливих і життєздатних рішень. Кожен підхід пояснюється коротким описовим текстом, за яким слідують різноманітні візуальні демонстрації та тематичні дослідження. Практичний, крупний план Лаптон, яка стала відомою завдяки Thinking with Type, робить творчий процес доступним для будь-кого та усуває міф про те, що творчість є вродженим талантом.

Представляє широкий спектр методів, застосовних до будь-якого сценарію мозкового штурму.

• Техніки згруповані навколо трьох основних етапів процесу проектування: визначення проблеми, винахід ідей і створення форми
• Від неформальних стратегій, які ідеально підходять для швидкого мислення на місці, до формальних методів дослідження
• Навчіться підходити до проблем за допомогою фокус-груп, співбесід, картографування бренду та спільного дизайну

Включає обговорення з провідними професійними дизайнерами.Арт Чантрі, Іван Чермаєв, Джессіка Гелфанд, Стівен Хеллер, Ебботт Міллер, Крістоф Німанн, Паула Шер і Мартін Венецк розповідають, як вони отримують ідеї та долають перешкоди для творчості.

____________

Творчість — це більше, ніж вроджений талант. Це важко зароблена навичка, яка, як і всі інші навички, вдосконалюється з практикою.Graphic Design Thinking досліджує різноманітні техніки --- від швидких підходів до більш формальних методів дослідження --- для стимулювання свіжого мислення та вирішення проблем дизайну. Техніки мозкового штурму згруповані навколо трьох основних фаз процесу проектування: визначення проблем, отримання ідей і створення форми. Візуальні демонстрації та тематичні дослідження показують процеси проектування та рішення в роботі. Завдяки практичному та доступному підходу до написання інструкцій автора бестселерів Еллен Лаптон, це останнє доповнення до серії Design Briefs допоможе дизайнерам створювати проекти, які задовольнять клієнтів, користувачів і їх самих.

Про авторів:

Еллен Лаптон є куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту (MICA) у Балтіморі. Автор численних книг і статей про дизайн, вона є публічним критиком, постійним лектором і золотим медалістом AIGA.

Дженніфер Філліпс є керівником J. Cole Phillips Design. Вона також є заступником директора програми графічного дизайну MFA в MICA. Філліпс разом із Луптоном написав «Графічний дизайн: нові основи». Зараз вона є членом Консультативної ради AIGA.

Після свого першого попередника-бестселера Graphic Fest 2 продовжує свою спадщину з абсолютно новим вибором візуальної ідентичності, яка приваблює потрібну аудиторію з тією ж енергією та відчуттями.

Оскільки світ повільно відкривається після багатьох років пандемії, раніше скасовані або відкладені фестивалі та ярмарки повертаються до життя з новою хвилею креативності та енергії, а організаторам і дизайнерам доручено покращити загальний досвід і атмосферу події після того, як люди провели стільки часу в ізоляції.

Від логотипів, типографіки до систематичних підходів і навколишнього середовища, серія продовжується новим приступом натхнення для створення привабливих і пам’ятних подій або фестивалів.

Що спадає на думку, коли ви думаєте про графіт? Це плями, які залишаються на ваших пальцях, чи красиві градієнти, які можуть виникнути в результаті простої гри з натиском? Завдяки майстерно нанесеним плямам і мазкам скромний олівець здатний виразити найдрібніші деталі та текстури в безлічі відтінків сірого, створюючи багатошарові всесвіти, які затягують глядачів у свої складки.

Від тонкої та чіткої роботи, створеної за допомогою класу H, до більш нечітких, схожих на чорнило відбитків на кінці B, Graphite зіставляє деякі з найприголомшливіших, намальованих від руки сучасних олівців у всьому спектрі грифа, а також ексклюзивні інтерв’ю з відомими художниками-олівцями Амандін Урруті, Армандо Веве та Духхуном Гімом. Пориньте в загадковий світ монохромної хроніки унікальної перспективи або історії на кожній сторінці, оживленої 28 художниками та ілюстраторами з усього світу.

Ця книга підійде тим, хто працює з автоматизованим дизайном тексту та зображень. Він демонструє приклади правильної роботи на концептуальному рівні. Користувачеві надаються точні вказівки щодо використання всіх представлених систем сітки (від 8 до 32 полів сітки). Їх можна використовувати для найрізноманітніших проектів. Також обробляється тривимірна сітка. Простіше кажучи: довідник від професії для професії.

Розробка організаційних систем у візуальній комунікації була заслугою та досягненням представників простої та функціональної типографіки та графічного дизайну. У 1920-х роках у Європі вже виникли роботи в галузі типографіки, графічного дизайну та фотографії з об’єктивованою концепцією та жорсткою композицією. У 1961 році короткий опис сітки з текстом та ілюстраціями вперше з'явився в попередній книзі автора. Далі з'явилися статті, опубліковані переважно в професійних журналах.

У цій книзі зроблено спробу закрити прогалину, надавши приклади та точні вказівки професіоналу щодо всіх проблем мережі, які можуть виникнути.

Таким чином, автор, всесвітньо відомий професіонал, пропонує своїм колегам інструменти для легшого вирішення проблем.

Це перша художня колекція молодого канадського художника/ілюстратора Кояморі (також відомого як Maruti_Bitamin).За останні п’ять років вона привернула увагу, регулярно публікуючи свої захоплюючі ілюстрації у своїх облікових записах Instagram, Tumblr і Twitter. Ця робота була зібрана в Grow і супроводжується добіркою спеціально створених нових ілюстрацій.

Використовуючи здебільшого акварельні чорнила, надзвичайно творчі, але інтимні ілюстрації Кояморі включають барвисті природні елементи, такі як рослини, істоти, воду та зірки, а також надзвичайно милих персонажів, натхненних мангою. Реверсивний суперобкладинка містить обкладинку японського видання на зворотному боці. Обидві обкладинки є новими ілюстраціями, спеціально намальованими для цієї довгоочікуваної книги.

Про автора:

Кояморі – азіатсько-канадський художник-акварель, який також зосереджується на ілюстрації та дизайні. Її роботи часто містять природу та ностальгічні елементи, що випливають із біології та дитинства в Азії. Вона намагається створити відчуття спокою та комфорту за допомогою цих фотографій.

An unprecedented publication showcasing Gucci as never before, including thought-provoking essays, commentaries, and authoritative anecdotes along with previously unpublished contemporary and archival photographs.

Published in conjunction with the opening of the new Gucci Museum in Florence, Gucci is the ultimate celebration of the world-renowned fashion house. Told through a loose grouping of words, concepts, shapes, and moods, the book tells its story through new conceptual forms and the free links between images, symbols, and objects. Edited by Gucci Creative Director Frida Giannini, with essays and inserts by contributors including Katie Grand, Peter Arnell, Rula Jebreal, Christopher Breward and Stefano Micelli, Gucci: The Making Of is a dynamic record of a much-coveted brand that will be a must this season for anyone with a love of fashion and an interest in contemporary culture. This comprehensive volume showcases the genius of the fashion house through an exclusive lens with inside looks into the inspirations behind the design.

This gorgeous book designed by Arnell offers an in-depth look into Gucci’s origins, identity, influence, and innovation, including fabrication methods and appropriation of signature materials, past and present, and its influence among high society and Hollywood. The book is a heartfelt and personalized tribute to the heritage and influence of this iconic, multifaceted brand.   

In recognition of its ongoing partnership with UNICEF and the release of this luxury edition, Gucci will make a donation of US $250,000 to support UNICEF's Schools for Africa initiative.

About the Authors:

Katie Grand is Editor in Chief of Love Magazine. Peter Arnell is former Chairman and Chief Creative Officer of Arnell Group, an advertising and brand identity company. Rula Jebreal is an established novelist and journalist. Christopher Breward is Professor in Historical and Cultural Studies, London College of Fashion, and Editor Frida Giannini is Gucci’s Creative Director

__________

Пролистать книгу GUCCI: The Making Of  на сайте издательства.

Dreaming and relaxing, with the stylish and powerful designs of Gustav Klimt, this beautiful new book will give you many hours of pleasure, and calm. Printed on high-quality paper, this new book features 45 powerful Klimt's artworks for you to colour, offering a suggestion of how the original looked as well as key information such as title and date. Klimt is most famous for the Kiss and his Tree of Life, but his art has many depths and varieties. This book will take you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame, or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Цифровий художник Гу Чжег Вей (він же Гувейз) ділиться своїм світом, натхненним аніме, у цій чудово створеній та проникливій книзі, ведучи вас у свій фантастичний світ із портфоліо, наповненим суворими деталями та сюрреалістичною атмосферою. Гувейз почав малювати, коли йому було 17 років, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши в собі природний талант, він продовжив малювати й швидко зібрав шанувальників свого гострого стилю ілюстрації.

У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку подорож із самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Він розкриває свої секрети перетворення впливів у справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з тим надзвичайно важливим наративом, який виводить малюнок і живопис за межі суто візуального. У покрокових посібниках ви знайдете методи та поради, які допоможуть вам створити подібні ефекти у вашому мистецтві, в результаті чого ви отримаєте зображення з глибиною деталей та інтригою, які Гувейз зробив своєю торговою маркою. Унікальний міський погляд художника на популярний стиль манги/аніме захоплює з першої сторінки, від сюрреалістичного погляду на японський стиль життя до міських фантазій, які він створює.

Вирушайте в подорож його фантазійним світом і відкрийте для себе плідне портфоліо, наповнене суворими деталями міського пейзажу та темними, сюрреалістичними тонами.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Improve your penmanship and learn modern calligraphy with this comprehensive step-by-step hand lettering workbook for beginners.

Chalkfulloflove brings her popular Hand Lettering and Modern Calligraphy workshop right to you with this comprehensive how-to-hand lettering workbook! Created for both beginners and experienced artists, you will learn the basics of alphabets (both lowercase and uppercase) and numbers in many different styles. This workbook includes detailed instructions for nine different hand-lettered projects so you can learn to create your own style into beautiful pieces of art. This gold, spiral-bound workbook lays flat and provides plenty of opportunities for practice. 

Includes:
- Hardcover, gold spiral-binding and gold corner protectors 
- Step-by-step instructions for how to create various fonts and designs 
- Thick premium paper, perfect for lettering (no bleed through)
- Simple, easy to follow instructions
- 8 unique lettering styles including uppercase, lowercase and numbers
- Cursive, Hand writing, block lettering style
- Brush pen recomendations 
- 9 hand-lettered projects

About the Author:

Sarah is an Instagram-ing, wine-drinking semi-hoarder who loves anyone who can make her laugh. A day in her life looks like taking a crazy number of photos, dancing in the garage while packaging up orders, and cuddling with her pups. She is the sassy lady behind Chalkfulloflove, a hand-lettered goods shop started in 2013, and the founder of The Creative Counsel Conference. She went to a school for graphic design and is a self-taught hand letterer. Everything she creates is hand lettered by her in Austin, Texas. You can find more about her and her work at chalkfulloflove.com.

Are you ready for even more letter love?!

Practice is the key to beautiful lettering, and this gold spiral-bound book lays flat and provides plenty of space for practice. Bestselling author, Instagram sensation, and lettering extraordinaire Chalkfulloflove presents Hand Lettering 201, diving deeper into the fine points of creating exquisite hand lettering:

• New alphabets styles
• Advanced color and design techniques
• A series of six projects to hone your skills
• Tips and tricks to take your lettering to the next level

Pssst! Christmas is right around the corner, and this makes a perfect gift!

About the Author:

Sarah is an Instagram-ing, wine-drinking semi-hoarder who loves anyone who can make her laugh. A day in her life looks like taking a crazy number of photos, dancing in the garage while packaging up orders, and cuddling with her pups. She is the sassy lady behind Chalkfulloflove, a hand-lettered goods shop started in 2013, and the founder of The Creative Counsel Conference. She went to a school for graphic design and is a self-taught hand letterer. Everything she creates is hand lettered by her in Austin, Texas. You can find more about her and her work at chalkfulloflove.com.

Practice Makes Perfect!

Created by Abbey Sy, lettering expert and author of Hand Lettering A to Z, this must-have companion volume is a super-sized collection of drills, exemplars, and practice sheets for a variety of modern lettering styles, flourishes and other decorative elements, and motivational and inspirational quotes.

--Find essential how-tos for lettering with graphite and colored pencils, brush pens, fineline markers, and more
--Use the guided worksheets to try your hand at several modern styles, from simple to elaborate
--Progress to lettering beautiful and inspiring quotes (in English, French, Spanish, Italian, and other languages) that feature a mix of styles and tools
--Worksheet pages are perforated so they’re easy to remove and work on

Get a worksheet workout and learn, improve, or expand your lettering skills with Hand Lettering A to Z Workbook!

About the Author:

Abbey Sy is an artist, author, and designer who loves art and traveling extensively as part of her inspiration-hunting process. She loves documenting her trips through her travel journals, frequently posting her colorful and imaginative journal pages on Instagram. Her curiosity for the world keeps her on her feet, whether it’s studying abroad, taking up an art residency, or traveling for vacation. She is constantly restless and looking forward to the next adventure, and her mantra is Always Be Creating.

Her passion for hand lettering and design is inspired by retro advertising, desaturated hues, and vintage labels. She is the author of The Complete Photo Guide to Hand Lettering and Calligraphy (Quarry), Hand Lettering A to Z (Rockport Publishers), and Hand Lettering A to Z Workbook (Rockport Publishers). Abbey is also the founder and creative director of ABC Magazine, a publication for artists, crafters, and makers. Her popular social media platforms include three Instagram accounts and a YouTube channel. She produces her own merchandise and teaches art and hand lettering classes. Abbey lives in Berlin, Germany.

____________

Пролистать книгу Hand Lettering A to Z Workbook: Essential Instruction and 80+ Worksheets for Modern and Classic Styles ― Easy Tear-Out Practice Sheets for Alphabets, Quotes, and More на Google Books

Hand Lettering on the iPad with Procreate is the ultimate guide to every step of the digital hand lettering process. Using the versatile and intuitive iPad drawing and design app Procreate, author and noted lettering instructor Liz Brown composes a series of fun and easy lettering projects that will build confidence by giving all the necessary tools to create gorgeous compositions from the ground up. Each project comes with its own Procreate brush downloads so users can follow along to create their own unique hand-lettered quotes, words, and phrases.

Featuring step-by-step lessons including:

-Finding inspiration with color palettes and letterforms for unique styles
-Using Procreate tools for creating and decorating letters
-Tips and tricks for adding textures, layers, shading, and depth to lettering projects
-Creative ideas for jazzing up space around letters

And much, much more! Whether you’re a beginner interested in learning a fun new skill, or an experienced letterer ready to start creating on your iPad, this book will give you everything you need to take the next step in your iPad hand lettering journey.

About the Author:

Liz Kohler Brown is an artist and designer who creates unique lettering projects, surface designs, and illustrations. She studied art and design at Appalachian State University, Penland School of Craft, and Arrowmont School of Arts and Crafts. After earning a Master of Fine Arts degree from East Carolina University in 2013, she followed her passion of teaching workshops and classes around the world, online and in person. Liz is a Top Teacher on Skillshare, a designation for the top 1% of teachers. She has created 40+ Skillshare classes on iPad Art & Design, and cultivated an online community of artists and designers from every background and skill level who share their work, provide feedback, and offer support to help each other improve and advance their creative goals. You can connect with Liz on Instagram @LizKohlerBrown and get loads of resources for iPad art and design at LizKohlerBrown.com.

_________________

Пролистать книгу Hand Lettering on the iPad with Procreate: Ideas and Lessons for Modern and Vintage Lettering на Google Books.

Everything you need to know to create your own bespoke lettering, this is the one book you need to get started in hand lettering! With more than 50 complete and inspirational alphabets in an amazing range of hand-lettered styles, including specially commissioned alphabets from 8 international hand letterers and designers, this is the complete guide to creating your own bespoke alphabet.  From sketching it out to inking it up, artist, illustrator and hand-letterer Thy Doan Graves provides advice on using a variety of materials from brush pens to Sharpies. There are even 16 "your turn" pages for you to practice your new lettering skills, so when it comes to writing those wedding invitations or place settings your hand-drawn alphabet will turn out perfect!

About the Author:

Thy Doan Graves is a graphic designer and letterer known for her various styles and mediums. Her work ranges from projects as small as logos and letterpressed prints to large office murals and chalk menus. She lives in Boston with her husband and two dogs.

A fun, interactive guide for creatives looking for inspiration and anyone who loves to sketch or doodle

Sketch, draw and illustrate your own maps using this uniquely creative guide. From transit maps to mind maps, and from maps of journeys to maps of the human body, Hand-Drawn Maps is packed with ideas for depicting a wide range of places, spaces, objects and concepts in a host of different styles. It includes sections on map anatomy, maps of places and maps of ideas. As well as instructions for creating your own maps and 32 pages of useful templates printed on perforated paper, Hand-Drawn Maps provides insights into the history of map-making and profiles of five leading contemporary artists. Award-winning illustrator Helen Cann provides beautiful artwork and 35 step-by-step creative prompts, making this a stylish and informative guide to depicting the world around – and inside – you.

Contents List:

Introduction • Section One: Map Anatomy – 1. Compasses and neatlines • 2. Hand lettered serifs • 3. Hand lettered sans serifs • 4. Cartouche • 5. Symbols • 6. Bring it together • Section Two: Types of Map – 7. Picture maps • 8. Text maps • 9. Axonometric maps • 10. Negative space map • 11. Architectural blueprint • 12. Video game maps Section Three: Maps of Places – 13. Subway maps • 14. Tree maps • 15. Journey maps 16. Annotated maps • Section Four: Maps of Ideas – 19. Phrenology • 20. Palmistry 21. Anatomical map • 22. Mind maps • 23. Sensory maps • 24. Mapping local characters 25. Mapping books • 26. Family tree map • Section Five: Projects – 27. Wedding or party invite using a basic hand drawn map • 28. Travel journal using journey maps • 29. Valentine card (a map of my heart) using an anatomical map • 30. Interesting ways to create folded maps • 31. New home card • 32. Business location map

About the Author:

Helen Cann has illustrated over 30 books and exhibited around the world. Her work is entirely hand produced, mainly in watercolour, colour pencil, graphite and collage, but she sometimes ventures into acrylic and inks. She is the recipient of several awards, including Fall 2012 Selection, Junior Library Guild (US) and 2010 Gold Medal, Nautilus Book Awards (US).