Дизайн

An ambitious new survey of industrial design from 1900 to the present day in the United States, Europe, and around the world, as told through selected objects from the George R. Kravis II Collection.

Destined to become a new classic in the design genre, this major work summarizes an enormous topic — the creation of everyday objects for mass production and consumption from 1900 to the present — and shows how these products have become both symbols of the modern age and harbingers of our future. It covers the work of the heroes of modern and post-modern design, from the early pioneers — Dreyfuss, Bel Geddes, and Eames — to the leaders in the field today, including Starck, Newson, and Ive.

More than 200 objects from the Kravis Design Center’s collection are highlighted as important exemplars of industrial design. A wide range of media is represented, including furniture, metalwork, ceramics, and plastics. New research by contributing scholars has uncovered illuminating details about each object that help tell a more complete story of design in the past 100 years.

Among the more than 400 photographs, which include a wealth of historical images and ephemera, are those of the objects taken especially for this book and seen as never before, in vibrant colour and precise detail. This concise new history introduces a whole new audience to the topic in a style that is at once educational and accessible.

About the Author

George R. Kravis II has amassed more than 4,000 industrial design objects in his collection at the Kravis Design Center in Tulsa, Oklahoma. Penny Sparke is Professor of Design History at Kingston University in London.

___________

Пролистать книгу Industrial Design in the Modern Age на сайте издательства.

Радикальна. Провидець. Поетичний. Inside Utopia показує майбутнє життя, яке передбачили архітектори та дизайнери.

Вражаючий і рефлексивний, невибагливий і ефективний: захоплюючий будинок Елрода Джона Лотнера; квартира Лагерфельда поблизу Канн, що здається декораціями з науково-фантастичного фільму; Palais Bulles у Франції з його органічною та унікальною архітектурою. Ці інтер’єри вітають проживання та викликають цікавість, одночасно втілюючи основи мінімалізму та минулі бачення майбутнього. Inside Utopia заглиблюється в риму та причину минулих дизайнів, з якими ми все ще взаємодіємо сьогодні.

Архітектори, власники та майстри, такі як Джіо Понті чи Брюс Гофф, які працюють за лаштунками, створили аморфні інтер’єри, які запрошують розум блукати. У той час вони були футуристичними, впевненими, утопічними, ідеалістичними — ми можемо цього не усвідомлювати, але вони сформували наші сьогоднішні життєві концепції, і навіть зараз вони знову надихають нас. Раніше було важко отримати доступ до цих збережених інтер’єрів, але Inside Utopia розкопує те, що раніше не бачили.

With 304 pages of the most striking floral arrangements, the International Floral Art 2016/2017 is another exceptional tribute to the wonders of floral art. An absolute favourite of many, the International Floral Art series has become an essential resource, reflecting the diverse and ever-evolving floral art scene. Over 200 international artists, both up-and-coming as well-established designers, sent in their best designs. It accounts for the extraordinary diversity and the refreshing mix of arrangements in this volume.

Packed with artful and inventive new designs and showcasing many contemporary styles and techniques, this is a must-have for anyone interested in floral art, from those with fingers itching to create, to those who just want to stand back and admire the incredible talents of others.

Sculpting the Senses пропонує огляд роботи Айріс ван Герпен за останні 16 років. Він не лише демонструє найбільш знакові дизайни, але й досліджує її перспективне бачення моди на глибшому рівні. На основі 100 суконь стає зрозуміло, наскільки дизайнер кидає виклик нашому баченню «Haute Couture».Sculpting the Senses занурює вас у чуттєвий всесвіт Ван Герпена та об’єднує моду, сучасне мистецтво, дизайн і науку на основі дев’яти тем, які разом утворюють суть творчості Ван Герпена.

_Данина найважливішому модельєру з Нідерландів.
_Ця книга супроводжує велику ретроспективу Айріс ван Герпен у Музеї декоративного мистецтва в Парижі.
_Унікальна ретроспектива з понад 100 суконями та дизайнами.
_З передмовою актриси Тільди Свінтон.

Про авторів:

Айріс ван Герпен заснувала свій будинок моди в 2007 році. Відома своїм поєднанням технологій і традиційної майстерності, а також своїм баченням моди як міждисциплінарної мови та динамічної сутності, тепер вона належить до Федерації високої моди. Її співпраця також є характерною, зокрема зі скульптором Ентоні Хоу, архітектором Філіпом Біслі та художницею Кейсі Керран. Кло Пітіо є куратором виставки Sculpting the Senses у Musée des Arts Décoratifs, до якого вона входить, а Луїза Куртіс є помічником куратора цієї ж виставки. Аріан Коек заснувала першу «мистецьку» програму в CERN і є незалежним продюсером, письменницею, спікером, куратором, відомою своїм мультидисциплінарним підходом.

_________________________

Погортати книгу Iris van Herpen: Sculpting the Senses  на сайтi видавництва.

Here is an exceptional insight into the unique ironwork created by today’s artist-blacksmiths. Over 250 color photographs display details of contemporary iron objects, including flowers, grape clusters, leaves, small and large animals that attest to the blacksmith’s role as a sculptor.

There are amazing scrolls, folds, twists, textures, and weaves not normally associated with the hard material. With heat, hammer, talent, and muscle, the modern artist-blacksmith is forging exciting forms that permeate our surroundings.

The casual viewer may often overlook details of small elements used to create a magnificent whole. Dona Z. Meilach shows how focusing on the iron details of flowers, leaves, and amazing critters makes ordinary fences, gates, and chandeliers extraordinary.

Functional joints become beautiful elements for furniture, fireplace accessories, candlestick holders, and other iron items we use daily. Dona’s approach will open one’s eyes to “see” and respect this burgeoning art form.

This stimulating book is a must for metalworkers, designers, artists, gallery owners, art lovers, and museum directors.

Краса ісламських геометричних візерунків та захоплива майстерність майстрів, які їх створили, викликають захоплення у всьому світі. Складність та художність візерунків можуть здаватися майже недосяжними для людської винахідливості.

У цій чудово ілюстрованій книзі художник і викладач Ерік Брауг вперше аналізує та пояснює ці складні візерунки в їхньому історичному та фізичному контексті. Його власні оригінальні малюнки супроводжують чудові фотографії мечетей, медресе, палаців та гробниць з ісламського світу, від Північної Африки до Ірану та Узбекистану, з VIII по XIX століття.

Творці цих візерунків зазвичай були анонімними, і існує мало доказів їхньої робочої практики, але ретельне та детальне вивчення візерунків може багато нам розповісти. Поєднуючи широкі емпіричні дослідження з власними художніми навичками та чуйністю, Ерік Брауг показує, як протягом століть майстри могли прикрашати красиві будівлі чудовими геометричними візерунками, використовуючи найпростіші інструменти та не вдаючись до математичних розрахунків. Елементи дизайну, створені з прямих ліній та кіл, розміщувалися в сітках, а потім повторювалися та змінювалися, створюючи, здавалося б, безмежні масиви сліпучих візерунків.

Розділи присвячені кожній з основних «сімей» геометричного дизайну – чотириразовому, п’ятиразовому та шестиразовому – а також складним «комбінованим» візерункам. Кожен дизайн ретельно пояснюється та ілюструється безліччю приголомшливих фотографій та чітких, ретельно деталізованих малюнків.

Читачі можуть стежити за процесами проектування, за допомогою яких створювалися ці візерунки, і навіть навчитися відтворювати та винаходити геометричні візерунки для себе, використовуючи ті самі інструменти, що й ісламські майстри давнини: лінійку та циркуль.

Про автора:

Ерік Броуг отримав ступінь магістра з історії ісламського мистецтва та архітектури в Лондонській школі східних та африканських досліджень. Зараз він керує компанією Broug Ateliers Ltd, дизайнерською та освітньою компанією, що спеціалізується на ісламському геометричному дизайні. Він є автором книги Islamic Geometric Patterns.

The ultimate sourcebook and practical guide to Islamic geometric patterns, now updated with seven new compositions

With the aid of this book, everyone can learn how to create their own dazzling geometric patterns or re-create classic examples. All one needs is a pencil, a ruler, a compass – and a steady hand. Technical tips demonstrate the basics: how to draw a square, hexagon or pentagon. This is followed by some of the best examples of geometric patterns from around the world, from key buildings and artworks including La Mezquita (Spain), Cappella Palatina (Italy), the Umayyad Mosque (Syria) and the Shah Jahan Mosque (Pakistan). Arranged into levels of complexity, these are accompanied with carefully explained, step-by-step instructions.

Contents List:

Introduction • 1. The Basics • 2. Step-by-Step Construction: The Great Mosque of Cordoba; The Great Mosque of Kairouan; Mosque of Ibn Tulun; Esrefoglu Mosque; Capella Palatina; Ak Medrese; The ‘Abd al-Samad Complex; The Umayyad Mosque; The Great Mosque of Herat; Chella necropolis; The Alhambra; East Tower of Kharraqan; Shah Jahan Mosque; Al-Fahidi historical district; Mustansariyya Madrasa; Ben Yusuf Madrasa; Tomb of Itimad ud-Daula; The Alcazar; Mamluk Koran; Tomb of Bibi Jawindi; Qarawiyyin Mosque; Moulay Ishmael; Darwish Pasha Mosque • Further reading

About the Author

Eric Broug runs Broug Ateliers for Islamic Architecture, Arts and Crafts. He is also the author of Islamic Design Workbook and Islamic Geometric Design, both published by Thames & Hudson.

Revised and expanded edition

Typeface is one of the greatest designs, enjoying a supreme reputation in graphic communication. For every graphic designer, typeface design and application is an everlasting pursuit.

This book strives to display and interpret typeface designs along with interviews with various designers. To understand the development and application of typeface and to lead readers into the world of typeface, this book has invited designers, including Aaron Nieh and Zhihong Wang from Taiwan, Panos Vassiliou from Greece, Rodrigo Saiani from Brazil, Benoit Bodhuin from France and so forth, to share their insights into typeface.

1. A display and interpretation of a large number of excellent typeface designs
2. Interviews with renowned designers talking about typeface design and its application
3. Accompanied by a typeface guide with great practicability

Посібник про те, як досягти успіху в житті від гуру реклами.

Справа не в тому, наскільки ти хороший, а в тому, наскільки хорошим ти хочеш бути — це посібник про те, як досягти успіху в світі: кишенькова біблія для талановитих і боязких, яка допоможе зробити немислиме мислимим, а неможливе можливим.

Провідний світовий гуру реклами, Пол Арден, пропонує свою мудрість у таких різноманітних питаннях, як вирішення проблем, реагування на бриф, спілкування, правильне розігрування карт, помилки та креативність – усі зусилля, які можна застосувати до аспектів сучасного життя.

Ця підбадьорлива книжечка з гумором дає унікальний погляд на світ реклами та являє собою дивовижну компіляцію цитат, фактів, картинок, дотепності та мудрості – усе це упаковано в легкі для засвоєння, невеликі розвороти. Якщо ви хочете досягти успіху в житті чи бізнесі, ця книга є обов’язковою.

Про автора:

Пол Арден (1940–2008) провів бурхливі 18 років у рекламі, а потім знайшов свою Alma Mater у Saatchi & Saatchi в 1977 році, де він працював 15 років. Під час перебування на посаді виконавчого креативного директора він відповідав за деякі з найуспішніших рекламних кампаній Британії – зокрема British Airways, Silk Cut, Intercity та Fuji – та відомі гасла, такі як 'The Car in front is a Toyota' та 'The Independent – It is. Are you?' У 1993 році Арден заснував кінокомпанію Arden Sutherland-Dodd і почав успішну другу кар’єру письменника з щотижневої колонки в The Independent і кількох публікацій, зокрема Whatever You Think, Think the Opposite (2006) та God Explained In A Taxi Ride (2007).

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

Унікальний погляд на японський одяг з 18-го століття до сьогодні, досліджений завдяки розкішним детальним фотографіям деяких із найзахоплюючих речей у колекціях V&A

Ця книга, що об’єднує понад 100 предметів одягу, розкриває тонкощі японського вбрання з 18 століття до сьогодення. Включно з одягом для жінок, чоловіків і дітей, деталі були відібрані як з огляду на їх вишукану красу та майстерність, так і з огляду на те, наскільки вони передають про особистість власника, будь то вік, статус чи смак.

Вичерпний вступ, який висвітлює основні періоди та ключові теми історії японської моди, супроводжується тематичними розділами, які охоплюють усі аспекти одягу, від аксесуарів для волосся та декольте до подолу та взуття. Кожен одяг або об’єкт супроводжується коротким текстом, що розповідає про його структуру та захоплюючий діапазон використовуваних декоративних технік, включаючи вишивку, ткацтво, лакування, нанесення трафаретів, фарбування та цифрові технології. Спеціально замовлені детальні фотографії та малюнки є безцінним ресурсом для японофілів, студентів, колекціонерів, дизайнерів і любителів моди та світового одягу.

Список вмісту:

Вступ • Вирізи та плечі • Головні убори • Рукава • Талія • Аксесуари на талії • Поділ • Підкладка та нижня білизна • Взуття • Додаткова інформація • Глосарій • Автори фотографій • Подяка • Індекс

Про авторів:

Жозефіна Раут є куратором проекту в азіатському відділі Музею Вікторії та Альберта.
Анна Джексон є хранителем азіатського відділу Музею Вікторії та Альберта.

Гарні квіти, зі смаком аранжовані в простих контейнерах, є справжньою суттю ікебани, традиційного японського мистецтва квіткового аранжування.

Japanese Ikebana for Every Season – це натхненна книга, яка розвінчує міфи про цей давній вид мистецтва, представляючи 53 прості квіткові композиції, які легко зробити вдома будь-кому. Для кожної пори року пропонуються різні композиції. Ви можете легко створити їх усі за кілька хвилин, використовуючи звичайні квіти та рослини з вашого саду, з сусіднього поля чи лісу, або від місцевого флориста.

Пояснення та основні інструкції охоплюють широкий спектр стилів, які заохочують читача використовувати власну творчість, а не рабськи копіювати традиційні дизайни та концепції ікебани.

Авторка Ріє Імай пояснює, як вибрати простий контейнер та квіти, які можна знайти будь-де, а потім як перетворити їх на щось особливе за допомогою лише кількох дуже простих технік. Ключ до гарної ікебани полягає в розумінні кількох дуже простих традиційних японських концепцій, таких як ідея мітате – бачення старих речей новими очима, а також прості техніки стабілізації та підтримки квітів у контейнері.

Кожен розділ цієї книги представляє різноманітні теми та композиції, покликані надихнути та порадувати.

Незалежно від пори року та вашого бюджету чи смаків, композиції в цій книзі додадуть вашому дому нотку японської елегантності.

___________

Погортати книгу Japanese Ikebana for Every Season: Elegant Flower Arrangements for Your Home на Google Books.

Ретроспектива ранньої японської індустрії відеоігор, що містить понад 30 інтерв'ю з розробниками епохи, включаючи раніше не публіковані фотографії того періоду, рідкісні рекламні оголошення в пресі та ілюстрований посібник з обладнання.

Видання Japansoft: An Oral History, що містить інтерв'ю з менш задокументованими розробниками таких компаній, як Sega, Enix, Capcom, Hudson Soft та Nihon Falcom, пропонує свіжі та різноманітні погляди на багато визначальних ігор свого часу.

Перередагований дайджест тритомної серії ігрового журналіста Джона Щепаньяка The Untold History of Japanese Game Developers, додає абсолютно нові, спеціально проведені інтерв'ю з такими відомими особистостями, як Джайлз Годдард (програміст Star Fox), Річард Гарріотт (творець Ultima) та Роберт Вудхед (співтворець Wizardry).

Як доповнення до визнаної критиками книги Britsoft: An Oral History, це видання, яке представляє редактора Алекса Вілтшира та провідне дизайнерське агентство Julia, повертається з багатошаровою та еклектичною публікацією, яка пропонує унікальний досвід читання завдяки взаємопов'язаним інтерв'ю, які можна читати в будь-якому порядку.

Про автора:

Джон Щепаняк — журналіст і романіст. Він писав для Retro Gamer, GamesTM, Official PlayStation Magazine, Game Developer Magazine, Gamasutra, The Escapist, GameFAN MkII, nRevolution, 360 Magazine, Play UK, X360, Go>Play, Next3, The Gamer’s Quarter, Retro Survival, NTSC-uk, Tom’s Hardware Guide, Insomnia, GameSetWatch, Shenmue Dojo, Pixel Nation та інших. Алекс Вілтшир — журналіст, письменник і колишній редактор журналу Edge. Він редагував Britsoft: An Oral History і є автором кількох книг, включаючи бестселер Minecraft Blockopedia. Він є старшим редактором наративу в Mojang і веде колонку про геймдизайн для Rock Paper Shotgun.

Візуально приголомшлива данина пам’яті провидцю моди та найдавнішій у світі компанії кутюр.

Жанна Ланвен випередила свій час. Французька далекоглядна та творча бізнес-леді з бідного походження не лише створила першу дизайнерську лінію одягу для дітей – вона була барвистою та сповненою легкості, у той час, коли діти ще були одягнені як дорослі – першу індивідуальну чоловічу колекцію та першу туалетну воду унісекс, вона також заснувала найстарішу модну компанію у світі. Часом тут працювало понад 1000 людей і включало жіночу, дитячу та чоловічу моду, аксесуари, аромати, меблевий текстиль та декоративні предмети та навіть власну фабрику фарб. Lanvin-самоучка починала як капелюшник із власним бутіком і зуміла стати одним із найвидатніших модельєрів 20-го століття з творчою енергією та винахідливістю. Вона створювала костюми в стилі арт-деко для театральних і кінопостановок, розробила легендарний парфум Arpège і особливий синій Lanvin на основі відтінку Fra Angelico blue. Ця багатоілюстрована книга журнального столика присвячена незвичайному життю та творчості цього виняткового дизайнера.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про авторів:

Історик мистецтва Агата Тороманофф курувала численні проекти та виставки в галузі сучасного мистецтва для колекціонерів і галерей. Як автор, вона пише про мистецтво, дизайн, архітектуру та фотографію. У 2014 році вона заснувала книжкову агенцію Fancy Books, якою керує разом зі своїм чоловіком П’єром. П’єр Тороманов вивчав математику та славістику в Парижі. Понад 25 років він працював менеджером із продажу та керуючим директором у різних мистецьких видавництвах. З 2016 року він публікує багато публікацій про образотворче мистецтво, моду, дизайн і поп-культуру.

_________

Погортати книгу Jeanne Lanvin: Fashion Pioneer 

A streetwear collab and sneaker legend, Jeff Staple is known the world over for his work with brands, including Nike, The Fader, and Hypebeast. This monograph documents the past twenty-five years of Staple’s most iconic work.

In 1997, Jeff Staple walked into a boutique in New York City wearing a shirt he printed in his silk-screen class at Parsons School of Design. What started as a small, handmade T-shirt line grew organically and began to garner a serious following in New York. In the process of building this burgeoning brand, Staple was asked by Nike in 2005 to create a special commemorative sneaker that would represent New York. The Staple Pigeon Dunk SB was conceived and led to much fanfare upon its release. It exposed Staple — as well as sneaker culture — to a mass audience. In Staple’s words, to understand is to see and to see is to have clarity of mind. That clarity has helped develop his iconic Pigeon logo (and brand) into a global force that has graced the heels of almost every major footwear brand imaginable. 

This book offers readers a history lesson in his enormous contributions to streetwear and the sneaker industry while also uncovering design context to a series of Staple’s most crucial projects. A beautiful visual reference, this book invites the reader to travel down an intricate maze of streetwear history told through an insider’s point of view. Archival sketches, drawings, magazine covers, and contributions by Hiroshi Fujiwara and Futura make this an indispensable volume for lovers of streetwear and design.

About the Authors:

Jeff Staple is an American fashion and graphic designer and the founder of New York visual communications agency Staple Design. Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer. Futura is a street artist born and raised in New York. He regularly collaborates with brands from Nike to Supreme. He lives and works in Brooklyn, New York.

________

Пролистать книгу Jeff Staple: Not Just Sneakers