Дизайн

Unleash your imagination and transform colorful handkerchiefs into more one-of-a-kind fashion ensembles!

Hankie Couture is back in this newly revised edition with even more stunning and original doll-sized fashions meticulously crafted from vintage handkerchiefs. With a gallery of 125 unique mix-and-match outfits and accessories, and accented with witty lifestyle advice from the Hankie Couture girl, this book showcases a limitless variety of doll-sized fashions for every occasion.

Complete with a how-to and materials guide, this book is the perfect companion for crafters looking to transform treasured heirlooms or colorful flea-market finds into one-of-a-kind fashion ensembles — whether an eye-catching color blocked dress, sophisticated great coat, or a go-everywhere purse and hat. With its beautiful design and unique, kitschy lifestyle advice, Hankie Couture makes a great gift for crafters, doll-enthusiasts, and vintage lovers alike.

About the Author:

Marsha Greenberg began sewing her own fashions at the age of eleven. Her love of fabrics, colors, and patterns continued throughout the years, and in 1978 she founded a women's sportswear company called Marsha, Inc. Later, she formed her own custom-design clothing business for private clients. In the summer of 2002, after discovering a treasure trove of vintage handkerchiefs in a Pennsylvania antiques shop, Marsha made her first Hankie Couture dress-and hasn't stopped since. Her unique creations can be found on eBay and on her website, www.hankiecouture.com. Marsha lives in Encino, California.

______________

Пролистать книгу Hankie Couture Handcrafted Fashions from Vintage Handkerchiefs (Featuring New Patterns!)

Magnificent monograph celebrating the one-hundredth birthday of the great Danish designer

The name Hans J. Wegner (1914–2007) is inseparable from his unrivalled chairs, which helped Danish design to achieve its international breakthrough. Every design fan has his or her favorite from among Wegner’s approximately five hundred creations. Today, there is hardly a glossy interior design magazine that does not include an illustration of the elegant China Chair (1943) or the Y Chair (1950), and even John F. Kennedy sat on his Round Chair, which is now simply called The Chair (1949). Trained as a furniture maker, Wegner usually made his prototypes himself by hand, using traditional joinery techniques such as tongue-and-groove or finger joints. In the process he pushed the limitations of wood, giving his designs an unmatched elegance. His sense of humor did not fall by the wayside, either, as evidenced by his splendid Peacock Chair (1947) or the masculine Ox Chair (1960), that latter of which is available with or without horns.

Сміливо ступаючи в циклон моди 21-го століття, Гаррі Стайлз більше, ніж витримує шторм. Незалежно від того, чи ламає він Інтернет своїм жовтим капелюхом із жаб’ячими очима за 7,99 доларів, чи парою чорних рибальських сіток, чи виступає перед культовим журналом The Beauty Papers, як він зробив у березні 2021 року, блиск Хаззи не знає кордонів.

Гуччі познайомився зі Стайлзом у 2014 році, і миттєво виникла хімія. За словами дизайнера Алессандро Мікеле, Гаррі — це «молодий грецький бог із позицією Джеймса Діна та трохи Міка Джаггера» — і ця невимушена суперзірка, безперечно, випромінюється на фотографіях цієї колекції, які документують серце гардеробу Гаррі, як на сцені, так і поза нею.

Частково урок історії моди, спираючись на згадки про великих рок-н-ролу минулого, а частково інноваційний, стиль Гаррі віддає данину поваги Курту Кобейну та Марку Болану, Принцу та Маленькому Річарду, водночас розвиваючись у щось автентичне та повністю його власне. У цій шикарній книзі наповнено фактами про вибір стилю Гаррі, представлено найшанованіші образи зірки разом із фотографіями, які простежують коріння кожного дизайну. Завдяки цитатам провідних дизайнерів це ідеальний подарунок для будь-якого шанувальника.

- Посібник зі стилю Гаррі Стайлза, ікони моди 21-го століття
- Понад 100 фотографій Гаррі та поп-ідолів, які вплинули на його стиль одягу
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модників
- Розкішна тканинна обкладинка з четвертною палітуркою

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Красиво оформлене видання у гнучкому палітурці, яке постачається у футлярі. Це перше у своєму роді святкування, яке містить понад 600 прикладів людського тіла, представленого в графічному дизайні. Ця інноваційна книга сподобається художнім керівникам, графічним дизайнерам і шанувальникам дизайну.

Цей новаторський том досліджує та висвітлює нове покоління художників і способи їхнього відношення до однієї з найвідоміших традицій в історії мистецтва: малювання та малювання оголених фігур. Ця інформативна (і іноді дуже зухвала) книга демонструє способи, якими нові засоби та нові технології підштовхують графічних дизайнерів до раніше невимовних висот художньої репрезентації, тим самим цементуючи місце графічного дизайнера поряд із більш традиційними засобами (малюнок, живопис) в історії мистецтва та критиці.

Від сумнозвісної рекламної кампанії PETA «Я б хотів бути оголеною» до Джона Леннона та Йоко Оно, які позували оголеними на обкладинці журналу Rolling Stone, «З голови до ніг» містить безліч прикладів оголеної фігури та того, як вона змінюється та маніпулюється як на службі мистецтва, так і комерції.

Про авторів:

Мірко Іліч викладає в Школі візуальних мистецтв у Нью-Йорку. Раніше він працював художнім керівником як у розділі коментарів у New York Times, так і в міжнародному виданні Time Magazine. Він працював майже з усіма великими виданнями, включаючи Rolling Stone, National Geographic, Wall Street Journal і Sports Illustrated. Він отримав численні нагороди, а його роботи представлені в постійних колекціях як Смітсонівського інституту, так і Музею сучасного мистецтва Нью-Йорка.

Стівен Хеллер є автором і редактором понад 130 книг про графічний дизайн, сатиричне мистецтво та популярну культуру. Хеллер є співзасновником і співголовою програми MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він також є співзасновником програм MFA з критики дизайну, MFA з інтерактивного дизайну, MFA соціального документального кіно та MPS Branding. Він присвятив більшу частину своєї кар’єри сприянню місцям, можливостям і середовищам навчання дизайну.

____________

Погортати книгу Head to Toe: The Nude in Graphic Design на сайтi видавництва.

The afterlife — a place that fills our hearts and minds with wonder as well as dread. What is in store for us there? Will there be suffering or redemption for our souls, or both? Who or what holds the power in the afterlife? And is there no escape?

Heaven’s Hell: The Art of Anthony Jones unveils one artist’s exploration of this shadowy realm and the beautiful and haunting beings battling over it. Meet the sultry and fearless sisters of Haliled, the scheming Crimson and Sapphire Sages, and the mighty brothers of Jisais — all of whom don the most sensual, imaginative attire — drawn and painted in striking detail that will captivate curious minds. Jones’s artwork is undeniably provocative and unsettling simultaneously — this effect is ultimately his intention — for the afterlife holds as much mystery as it does terror: it is both heaven and hell.

About the Author:

Anthony Jones has worked as an artist in the entertainment industry since 2008. He has worked for several notable companies over his career, including Sony, Blizzard Entertainment, Paramount, Western Costumes, Applibot, Wizards of the Coast, and Hasbro. But he is most proud of his role as a teacher, helping aspiring artists finesse their skills, as well as providing them a venue where they can showcase their work, through his company, Robotpencil.

Переглянуте та доповнене видання книги, яку журнал Books Monthly описує як «справжню перлину. Власне, Біблію».

Якщо майбутнє буде творчим, то Hegarty on Advertising вкаже вам правильний напрямок. Написана одним із легендарних рекламників світу, ця книга-бестселер містить п’ять десятиліть мудрості від людини, яка стоїть за надзвичайно впливовими кампаніями для таких брендів, як Levi’s, Audi, Boddingtons та Lynx.

У цьому новому та покращеному виданні Джон Хегарті розкриває, що стоїть за чудовою ідеєю та ефективною рекламою, складові успішного бренду, правильний та неправильний способи управління та запуску рекламного агентства, чому завжди слід ставити під сумнів бриф, мистецтво презентації потенційному клієнту, центральну роль розповіді історій у рекламі, вплив нових технологій у швидко розвиваючій галузі та важливість роботи з наступництвом. А якщо цього недостатньо, прочитайте заключні розділи про виноробство та The Garage Soho, стартап-інкубатор, співзасновником якого він є, щоб дізнатися, що відбувається, коли рекламщик стає клієнтом і йому продають ідеї.

Hegarty on Advertising – це водночас кредо творчості та блискуче захопливі мемуари, які пропонують неперевершений погляд на галузь завдяки історіям та анекдотам про агентства, в яких Хегарті відіграв життєво важливу роль, та багатьох персонажів, з якими він працював на цьому шляху. Сповнена прямих, щедрих, захопливих та дотепних порад, вона буде надзвичайно привабливою для всього творчого спектру, від тих, хто хоче працювати в рекламі, до керівників, які розуміють силу та цінність ідей, що продають.

Про автора:

Джон Хегарті – один із найвідоміших рекламних креативців у світі. Будучи креативним партнером-засновником Bartle Bogle Hegarty (BBH), він отримав, серед інших нагород, премію президента D&AD за видатні досягнення та Міжнародну премію Clio. Він є членом The One Club Нью-Йоркської зали творчої слави.

Джон Хегарті розглядає 50 тем, що лежать в основі творчого мислення, та пропагує переваги спрощення, сміливого мислення та невразливості до творчих викликів.

Творчість – це не професія, це заняття. Вона лежить в основі того, що робить нас людьми. Це також фундаментальний виклик, з яким стикається кожен у сучасному світі, будь то бізнес, освіта, художник чи музикант, що проходить шлях від успіху. Бути креативним та інноваційним, ефективно доносити свої ідеї та переконувати інших є життєво важливим. Хто міг би краще розвіяти міфи та дати корисні, щедрі поради щодо того, як покращити, підтримувати та розвивати творчість, ніж один із найвидатніших рекламних креативців світу та засновник рекламного агентства, відомого у всьому світі своєю досконалістю? У цій книзі Джон Хегарті розглядає 50 провокацій та тем, що лежать в основі творчого мислення. Вони варіюються від тих, що мають складну глибину, що виходить за рамки оманливо простих назв, таких як «Ідея», «Его», «Гроші» та «Технології», до інших, що розглядають складнощі сучасного життя, такі як спілкування з циніками на робочому місці або найкращий спосіб розгніватися. Послання Хегарті завжди кришталево чітке та пропагує переваги спрощення, сміливого мислення та невразливості до викликів. Завдяки цій книзі, коли перед ними постає виклик, читачі виявлять, що один з найвидатніших умів реклами поруч, щоб направити їх.

Про автора:

Джон Хегарті — один із найвідоміших рекламних креативців у світі. Будучи креативним партнером-засновником Бартла Богла Хегарті (BBH), він отримав, серед інших нагород, премію президента D&AD за видатні досягнення та Міжнародну премію Clio. Він є членом The One Club Нью-Йоркської зали творчої слави.

Історія батька-засновника Savile Row, розказана через його найвідоміших клієнтів: ікони аристократії, політики та мистецтва

У позолочений вік імператорів, махараджів, куртизанок і королів Henry Poole & Co. одягали їх усіх. Понад два століття батько-засновник Севіл Роу був Меккою для чоловіків і жінок, які творили історію. Президенти, прем'єр-міністри, генерали і російські великі князі визнавали Poole's вершиною елегантності. Фірма пережила війни, революції та фінансові кризи, щоб стати кравцем для технологічних гігантів і мільярдерів хедж-фондів, які правлять світом у 21 столітті.

Henry Poole & Co. вшановує видатні імена в історії Poole і розповідає історію цієї виняткової британської фірми з пошиття одягу, яка все ще належить родині засновників.

Список вмісту:

Передмова Джона Керрі • Передмова Саймона Канді • Вступ: найкращі клієнти Генрі Пула • 1. Початок, 1806–1836 – імператори та махараджи • 2. Кравець королів, 1836–1876 – політики та державні діячі • 3. Епоха імперії, 1876–1916 – фінансисти та Courtiers • 4. The Resilient Years, 1916–1936 – Kings & Queens • 5. Poole’s at War, 1936–1976 – Artists & Writers • 6. Poole Triumphant, 1976–2019 – Heroes & Villains • Savile Row Today, Алекс Кук • Церемоніальне пошиття • Народження смикайки • Генрі Пул і Ко. Королівські ордери на призначення • Почесні відзнаки

Про автора:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London та Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.

Дізнайтеся, як трава перетворилася на гарний бізнес

Індустрія канабісу стала процвітаючою діяльністю. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

High on Design демонструє нові бренди, дизайни та творців, які стоять за цією революцією. Познайомтеся з креативними людьми, які стоять за Gossamer, друкованим журналом, який виходить двічі на рік для випадкових курців трави та допитливих людей. Дізнайтеся все, що вам потрібно знати про горщик і траву як засіб культурного розуміння з Мією Пак і Дей Лімом, творцями Sundae School. Розширте свій кулінарний кругозір із шеф-кухарем Клаусом Хенріксеном, відзначеним зіркою Мішлена, який розповість вам про його високу кухню з коноплі та вишукані трави. Загляньте в Broccoli, жіночий журнал про культуру канабісу, і відкрийте для себе найцікавіші бізнеси канабісу в усьому світі від High Road, відзначеної нагородами дизайнерської студії диспансеру, до Tokyo Smoke, канадського роздрібного продавця канабісу.

Розмірковуючи над новою естетикою та тенденціями сучасної культури канабісу, High on Design також дає глибокий погляд на це явище щодо політики, історії, легалізації та суспільства. Це ваш довідник про найкращі бренди, найстильніші магазини, найвитонченіші продукти та найкреативніших підприємців.

Про автора:

Сантьяго Родрігес Тардіті — письменник і креативний директор. Він жив у Мілані, Боготі, Лондоні, Нью-Йорку, Маямі та Берліні, працюючи на такі платформи, як Monocle, і такі компанії, як Parley for the Oceans. Його останньою ініціативою є RamaRama, проект відновлення лісів у Колумбії.

____________

Від доісторичного Китаю та стародавньої Індії до паризьких кав’ярень і рівнин Нового Світу, канабіс має відому та складну історію, яка охоплює континенти та тисячоліття. Він використовувався в релігійних церемоніях синтоїстськими священиками та растафаріанцями, і він вплинув на творчі рухи, включаючи американську джазову музику, біт-покоління, контркультуру хіпі та хіп-хоп.

Weed перетворився на гарний бізнес. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

Геніальний погляд на «Тест чорнильних плям Роршаха» – книга, повна плям, які читачі можуть перетворити на те, що їм заманеться.

Що таке Хірамекі?
У перекладі з японської це означає спалах натхнення, саме те, що відчули художники Peng & Hu, коли побачили корову з плямою, схожою на знамениту кінозірку, і зрозуміли, що навіть найглибшу пляму можна легко перетворити на щось дивовижне. Відтоді пристрасть збирати цятки та крапки опанувала їхніми життями.

• Дуже креативний і трохи анархічний, це ідеальний вихід для всіх тих, кому нудно малювати всередині ліній
• Це для всіх: навіть найнедосвідченіші дудлери можуть створити сотні сенсаційних каракулів.
• Читачі відточують свої навички Хірамекі в семи розділах, що дозволяє їм переходити від окремих малюнків до повних сцен від плями до плями.
• Художники Peng & Hu направляють читача підказками та підказками.

Хірамекі стане креативним феноменом 2016 року!

The first monograph on the "godfather of streetwear," this book pays homage to Hiroshi Fujiwara's influence on contemporary fashion, music, and design. The most comprehensive book devoted to the extensive work of Hiroshi Fujiwara-a pioneer in streetwear, music, and art, and the ultimate arbiter of cool. Known internationally as one of the founding fathers of Tokyo's Harajuku scene, Fujiwara exerts a disproportionate influence over contemporary design culture. Having collaborated with the likes of Malcolm McLaren and Vivienne Westwood as a teenager in the early 1980s, he merged a seminal interest in punk with hip-hop and skate culture to become one of Japan's principal tastemakers. A musician and producer, Fujiwara is also one of the most prolific sneaker designers, and his kicks are some of the most sought-after collectibles. In addition to his very visible and long-standing collaborations with Nike, he has authored a number of fashion lines and is at the head of the Tokyo-based Fragment Design.

Chronicling his reign as the arbiter of hip for more than thirty years, this book presents the breadth of his career, including sections on his highly sought-after artwork and graphics, sneakers, product design, and curated personal effects. With contributions by Sarah Lerfel and Ino Hidefumi, this graphically inspired book provides a unique glimpse into one of the most influential tastemakers of our time and is the perfect follow-up to Rizzoli's Pharrell: Places and Spaces I've Been.

About the Authors:

Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer.

Sarah Lerfel is the creative director of the Paris style boutique Colette.

The continuing adventures of Hiroshi Fujiwara, "godfather of streetwear."

Commanding the hothouse environment of Harajuku, the street fashion and culture district of Tokyo, Hiroshi Fujiwara is recognized the world over as a pioneer in streetwear, music, and art and is the ultimate arbiter of cool. Known internationally as one of the founding fathers of the 1990s Tokyo scene, Fujiwara exerts a disproportionate influence over contemporary design culture. With recent and highly successful collaborations with Louis Vuitton and Moncler, and with his mainstay work at Nike and Medicom, Fujiwara refines an aesthetic immersed in punk, hip-hop, and skate culture and translates it into pure luxury.

A musician and producer originally from western Japan, Fujiwara is one of the most prolific of sneaker designers, and his kicks remain some of the most sought-after collectibles. In addition to his very visible and long-standing collaborations with major Western brands, he has long associations with Japanese disruptors like Jun Takahashi of Undercover and is head of the Tokyo-based Fragment Design.

Chronicling his reign as the arbiter of hip for more than thirty years, this book presents his current preoccupations, with chapters on his highly sought-after artwork and graphics, sneakers, product design, and curated personal effects, giving readers a unique glimpse into one of the most influential tastemakers of our time.

About the Author:

Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer.

Ідеальна для демонстрації або пильного спостереження, ця бездоганно виконана колекція деяких найвідоміших гравюр Хокусая підкреслює вишукані лінії та ніжні відтінки, які століттями захоплювали глядачів.

За життя Хокусай був одним із найшанованіших художників, що працювали в школі живопису та гравюри укійо-е. Ця книга зібрала найкращі зразки захопливих гравюр Хокусая, включаючи його культову «Велику хвилю біля Канагави», краєвиди гори Фудзі, пейзажі, побутові сцени та ретельно відтворену флору та фауну.

Вступ Матті Форрера пропонує коротку біографію Хокусая та коментарі щодо його практики та впливу.

Кожен повнокольоровий плакат супроводжується змістовним підписом, який дає уявлення про значення та визначні характеристики твору. Надруковані на щільному крейдованому папері, ці знімні плакати підходять для обрамлення, але також разом створюють тривале та яскраве знайомство з надзвичайними досягненнями Хокусая.

________

Погортати книгу Hokusai Posters

Theres an art to setting the perfect table for every type of occasion, and this book helps you master it, whether your event is a Sunday supper, weekend lunch, garden party, festive open house, elegant evening or extravagant holiday soirée. Lavishly photographed, it explores a stunning range of decorative possibilities, from platinum-edged plates, vintage silver, ornate candelabras and antique mercury glass to playful jaw-snapping alligator napkin rings, birds nests filled with pansies and a fleet of porcelain monkeys.

Роздуми та практичні дії для дисципліни візуальної комунікації, що швидко розвивається.

Професійна сфера комунікаційного дизайну зазнає радикальних змін: надмірний потік інформації, штучний інтелект, соціальні медіа, легкодоступні графічні інструменти, ефективність і тиск на витрати – усе це тисне на комунікаційних дизайнерів, у результаті чого вони майже не мають часу думати про власні дії. Але більше, ніж будь-коли раніше, обставини вимагають широкої освіти та вимагають від нас мислити за межами нашої власної професії.

Цей посібник відповідає поточній ситуації, щоб узгодити суспільну значимість дисципліни з професійною практикою. На прикладах і реалізованих пропозиціях автори з’ясували, що дійсно важливо у візуальній комунікації сьогодні. Вони описують взаємозв’язок широкого спектру сфер разом із їхніми далекосяжними наслідками та детально розглядають поточні виклики. Крім того, вони дуже детально вивчають критерії гарного дизайну. Тема, яка проходить через всю книгу, така: комунікаційний дизайн завжди є результатом мислення людей, які в ньому працюють. Вони вирішують, як їхні дії впливають на спілкування, які цінності воно передає та як ми відчуваємо навколишній світ.

_Аналіз стану професії
_Зображення того, що важливо у візуальній комунікації
_Роздуми про мислення та ставлення
_Наповнений ноу-хау, прикладами та імпульсами

____________

Комунікаційний дизайн зазнає радикальних змін: надлишок інформації, фейкові новини, боти, штучний інтелект, соціальні медіа, грубі графічні інструменти в Інтернеті, а також швидкість процесів і зростаючий тиск на ефективність у поєднанні з посиленням конкуренції в секторі дизайну та іноді нестабільними умовами праці. Усі ці фактори піддають тиску творчим працівникам, залишаючи їм мало часу для роздумів над власною роботою. Цей посібник реагує на поточну ситуацію, проливаючи нове світло на суспільну значимість дисципліни в контексті професійної практики.

Автори використовують свій великий досвід, практичні приклади роботи та дієві пропозиції, щоб визначити, що дійсно важливо у візуальній комунікації. Вони описують далекосяжний взаємозв'язок дизайну з широким колом проблем і інтенсивно займаються поточними проблемами. Основний лейтмотив полягає в тому, що комунікаційний дизайн завжди є результатом ставлення його героїв – цей збірник пояснює, як їхні дії впливають на комунікацію, які цінності передаються та як у результаті виглядає наш візуальний світ.

Про авторів:

Улісс Фолькер спочатку навчався на матроса, закінчив навчання на столяра та працював за цими професіями, перш ніж розпочати навчання комунікаційному дизайну. Після роботи арт-директором Фолькер створив власну дизайн-студію. У той же час він викладав книгодрукування і був призначений в Університет прикладних наук Майнца в 2000 році, де викладав до свого виходу на пенсію в 2019 році.
Комунікаційний дизайнер Michael Schmitz працював у Designlabor Gutenberg у Майнці протягом кількох років під час навчання та після нього. З 2017 року керує власною студією в Кельні.