Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (370 - 19800 грн)

Цена
грн ok

Дизайн

Дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
John Hegarty
ID: 17337
Видавництво: Thames & Hudson

Джон Хегарті розглядає 50 тем, що лежать в основі творчого мислення, та пропагує переваги спрощення, сміливого мислення та невразливості до творчих викликів.

Творчість – це не професія, це заняття. Вона лежить в основі того, що робить нас людьми. Це також фундаментальний виклик, з яким стикається кожен у сучасному світі, будь то бізнес, освіта, художник чи музикант, що проходить шлях від успіху. Бути креативним та інноваційним, ефективно доносити свої ідеї та переконувати інших є життєво важливим. Хто міг би краще розвіяти міфи та дати корисні, щедрі поради щодо того, як покращити, підтримувати та розвивати творчість, ніж один із найвидатніших рекламних креативців світу та засновник рекламного агентства, відомого у всьому світі своєю досконалістю? У цій книзі Джон Хегарті розглядає 50 провокацій та тем, що лежать в основі творчого мислення. Вони варіюються від тих, що мають складну глибину, що виходить за рамки оманливо простих назв, таких як «Ідея», «Его», «Гроші» та «Технології», до інших, що розглядають складнощі сучасного життя, такі як спілкування з циніками на робочому місці або найкращий спосіб розгніватися. Послання Хегарті завжди кришталево чітке та пропагує переваги спрощення, сміливого мислення та невразливості до викликів. Завдяки цій книзі, коли перед ними постає виклик, читачі виявлять, що один з найвидатніших умів реклами поруч, щоб направити їх.

Про автора:

Джон Хегарті — один із найвідоміших рекламних креативців у світі. Будучи креативним партнером-засновником Бартла Богла Хегарті (BBH), він отримав, серед інших нагород, премію президента D&AD за видатні досягнення та Міжнародну премію Clio. Він є членом The One Club Нью-Йоркської зали творчої слави.

Ціна: 780 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Missupacey
ID: 18920
Видавництво: 3DTotal Publishing

Ця книга – перше видання з автографом Missupacey, доповнене безкоштовним міні-друком.

У цій захопливій книзі «Мистецтво» художниця, що народилася в Колорадо, Ешлі Ізієніцкі розкриває процес поєднання темних, моторошних тем з милим та жіночним дотиком для створення неймовірно популярного мистецтва.

Ешлі здобула величезну кількість підписників в Інтернеті під своїм брендом Missupacey. У неї понад 600 тисяч підписників в Instagram, популярному Patreon та успішний інтернет-магазин, який продає такі товари, як значки, чохли для телефонів, наліпки та канцелярське приладдя. Зараз вона мешкає в Каліфорнії та працює як у традиційних, так і в цифрових носіях. Її книга містить навчальні посібники з обох, що дає шанувальникам та любителям мистецтва можливість зазирнути за лаштунки її процесу, облаштування студії та натхнення. Вона також розповідає про труднощі та радощі, пов'язані з веденням арт-бізнесу, та дає свої безцінні поради початківцям-творцям.

Hellebore: The Art of Missupacey має неперевершені виробничі якості, якими відоме видавництво 3dtotal Publishing: високоякісний папір та гарна тверда обкладинка зі спеціальним оздобленням. Це пам'ятний подарунок для шанувальників Міссупасі та шанувальників мистецтва загалом, який вони зможуть виставити на своїх книжкових полицях протягом багатьох років.

Про художницю:

Missupacey, також відома як Ешлі Ізієніцька, — популярна ілюстраторка та тату-художниця з Лос-Анджелеса, Каліфорнія. Ешлі, яка працює як у цифрових, так і в традиційних техніках, відома створенням творів мистецтва, що містять похмурі та моторошні теми, збалансовані з жіночим впливом.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
James Sherwood
ID: 14157
Видавництво: Thames & Hudson

Історія батька-засновника Savile Row, розказана через його найвідоміших клієнтів: ікони аристократії, політики та мистецтва

У позолочений вік імператорів, махараджів, куртизанок і королів Henry Poole & Co. одягали їх усіх. Понад два століття батько-засновник Севіл Роу був Меккою для чоловіків і жінок, які творили історію. Президенти, прем'єр-міністри, генерали і російські великі князі визнавали Poole's вершиною елегантності. Фірма пережила війни, революції та фінансові кризи, щоб стати кравцем для технологічних гігантів і мільярдерів хедж-фондів, які правлять світом у 21 столітті.

Henry Poole & Co. вшановує видатні імена в історії Poole і розповідає історію цієї виняткової британської фірми з пошиття одягу, яка все ще належить родині засновників.

Список вмісту:

Передмова Джона Керрі • Передмова Саймона Канді • Вступ: найкращі клієнти Генрі Пула • 1. Початок, 1806–1836 – імператори та махараджи • 2. Кравець королів, 1836–1876 – політики та державні діячі • 3. Епоха імперії, 1876–1916 – фінансисти та Courtiers • 4. The Resilient Years, 1916–1936 – Kings & Queens • 5. Poole’s at War, 1936–1976 – Artists & Writers • 6. Poole Triumphant, 1976–2019 – Heroes & Villains • Savile Row Today, Алекс Кук • Церемоніальне пошиття • Народження смикайки • Генрі Пул і Ко. Королівські ордери на призначення • Почесні відзнаки

Про автора:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London та Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
gestalten & Santiago Rodriguez Tarditi
ID: 13076
Видавництво: Gestalten

Дізнайтеся, як трава перетворилася на гарний бізнес

Індустрія канабісу стала процвітаючою діяльністю. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

High on Design демонструє нові бренди, дизайни та творців, які стоять за цією революцією. Познайомтеся з креативними людьми, які стоять за Gossamer, друкованим журналом, який виходить двічі на рік для випадкових курців трави та допитливих людей. Дізнайтеся все, що вам потрібно знати про горщик і траву як засіб культурного розуміння з Мією Пак і Дей Лімом, творцями Sundae School. Розширте свій кулінарний кругозір із шеф-кухарем Клаусом Хенріксеном, відзначеним зіркою Мішлена, який розповість вам про його високу кухню з коноплі та вишукані трави. Загляньте в Broccoli, жіночий журнал про культуру канабісу, і відкрийте для себе найцікавіші бізнеси канабісу в усьому світі від High Road, відзначеної нагородами дизайнерської студії диспансеру, до Tokyo Smoke, канадського роздрібного продавця канабісу.

Розмірковуючи над новою естетикою та тенденціями сучасної культури канабісу, High on Design також дає глибокий погляд на це явище щодо політики, історії, легалізації та суспільства. Це ваш довідник про найкращі бренди, найстильніші магазини, найвитонченіші продукти та найкреативніших підприємців.

Про автора:

Сантьяго Родрігес Тардіті — письменник і креативний директор. Він жив у Мілані, Боготі, Лондоні, Нью-Йорку, Маямі та Берліні, працюючи на такі платформи, як Monocle, і такі компанії, як Parley for the Oceans. Його останньою ініціативою є RamaRama, проект відновлення лісів у Колумбії.

____________

Від доісторичного Китаю та стародавньої Індії до паризьких кав’ярень і рівнин Нового Світу, канабіс має відому та складну історію, яка охоплює континенти та тисячоліття. Він використовувався в релігійних церемоніях синтоїстськими священиками та растафаріанцями, і він вплинув на творчі рухи, включаючи американську джазову музику, біт-покоління, контркультуру хіпі та хіп-хоп.

Weed перетворився на гарний бізнес. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Peng & Hu
ID: 11185
Видавництво: Thames & Hudson

Геніальний погляд на «Тест чорнильних плям Роршаха» – книга, повна плям, які читачі можуть перетворити на те, що їм заманеться.

Що таке Хірамекі?
У перекладі з японської це означає спалах натхнення, саме те, що відчули художники Peng & Hu, коли побачили корову з плямою, схожою на знамениту кінозірку, і зрозуміли, що навіть найглибшу пляму можна легко перетворити на щось дивовижне. Відтоді пристрасть збирати цятки та крапки опанувала їхніми життями.

• Дуже креативний і трохи анархічний, це ідеальний вихід для всіх тих, кому нудно малювати всередині ліній
• Це для всіх: навіть найнедосвідченіші дудлери можуть створити сотні сенсаційних каракулів.
• Читачі відточують свої навички Хірамекі в семи розділах, що дозволяє їм переходити від окремих малюнків до повних сцен від плями до плями.
• Художники Peng & Hu направляють читача підказками та підказками.

Хірамекі стане креативним феноменом 2016 року!

Ціна: 700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Hiroshi Fujiwara, Sarah Lerfel
ID: 15367
Видавництво: Rizzoli

The first monograph on the "godfather of streetwear," this book pays homage to Hiroshi Fujiwara's influence on contemporary fashion, music, and design. The most comprehensive book devoted to the extensive work of Hiroshi Fujiwara-a pioneer in streetwear, music, and art, and the ultimate arbiter of cool. Known internationally as one of the founding fathers of Tokyo's Harajuku scene, Fujiwara exerts a disproportionate influence over contemporary design culture. Having collaborated with the likes of Malcolm McLaren and Vivienne Westwood as a teenager in the early 1980s, he merged a seminal interest in punk with hip-hop and skate culture to become one of Japan's principal tastemakers. A musician and producer, Fujiwara is also one of the most prolific sneaker designers, and his kicks are some of the most sought-after collectibles. In addition to his very visible and long-standing collaborations with Nike, he has authored a number of fashion lines and is at the head of the Tokyo-based Fragment Design.

Chronicling his reign as the arbiter of hip for more than thirty years, this book presents the breadth of his career, including sections on his highly sought-after artwork and graphics, sneakers, product design, and curated personal effects. With contributions by Sarah Lerfel and Ino Hidefumi, this graphically inspired book provides a unique glimpse into one of the most influential tastemakers of our time and is the perfect follow-up to Rizzoli's Pharrell: Places and Spaces I've Been.

About the Authors:

Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer.

Sarah Lerfel is the creative director of the Paris style boutique Colette.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Hiroshi Fujiwara
ID: 15368
Видавництво: Rizzoli

The continuing adventures of Hiroshi Fujiwara, "godfather of streetwear."

Commanding the hothouse environment of Harajuku, the street fashion and culture district of Tokyo, Hiroshi Fujiwara is recognized the world over as a pioneer in streetwear, music, and art and is the ultimate arbiter of cool. Known internationally as one of the founding fathers of the 1990s Tokyo scene, Fujiwara exerts a disproportionate influence over contemporary design culture. With recent and highly successful collaborations with Louis Vuitton and Moncler, and with his mainstay work at Nike and Medicom, Fujiwara refines an aesthetic immersed in punk, hip-hop, and skate culture and translates it into pure luxury.

A musician and producer originally from western Japan, Fujiwara is one of the most prolific of sneaker designers, and his kicks remain some of the most sought-after collectibles. In addition to his very visible and long-standing collaborations with major Western brands, he has long associations with Japanese disruptors like Jun Takahashi of Undercover and is head of the Tokyo-based Fragment Design.

Chronicling his reign as the arbiter of hip for more than thirty years, this book presents his current preoccupations, with chapters on his highly sought-after artwork and graphics, sneakers, product design, and curated personal effects, giving readers a unique glimpse into one of the most influential tastemakers of our time.

About the Author:

Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer.

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Matthi Forrer
ID: 15521
Видавництво: Prestel

Ідеальна для демонстрації або пильного спостереження, ця бездоганно виконана колекція деяких найвідоміших гравюр Хокусая підкреслює вишукані лінії та ніжні відтінки, які століттями захоплювали глядачів.

За життя Хокусай був одним із найшанованіших художників, що працювали в школі живопису та гравюри укійо-е. Ця книга зібрала найкращі зразки захопливих гравюр Хокусая, включаючи його культову «Велику хвилю біля Канагави», краєвиди гори Фудзі, пейзажі, побутові сцени та ретельно відтворену флору та фауну.

Вступ Матті Форрера пропонує коротку біографію Хокусая та коментарі щодо його практики та впливу.

Кожен повнокольоровий плакат супроводжується змістовним підписом, який дає уявлення про значення та визначні характеристики твору. Надруковані на щільному крейдованому папері, ці знімні плакати підходять для обрамлення, але також разом створюють тривале та яскраве знайомство з надзвичайними досягненнями Хокусая.

________

Погортати книгу Hokusai Posters

Ціна: 1350 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Lisa Cregan
ID: 13717
Видавництво: Hearst

Theres an art to setting the perfect table for every type of occasion, and this book helps you master it, whether your event is a Sunday supper, weekend lunch, garden party, festive open house, elegant evening or extravagant holiday soirée. Lavishly photographed, it explores a stunning range of decorative possibilities, from platinum-edged plates, vintage silver, ornate candelabras and antique mercury glass to playful jaw-snapping alligator napkin rings, birds nests filled with pansies and a fleet of porcelain monkeys.

Ціна: 1350 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Ulysses Voelker, Michael Schmitz
ID: 18542
Видавництво: niggli Verlag

Роздуми та практичні дії для дисципліни візуальної комунікації, що швидко розвивається.

Професійна сфера комунікаційного дизайну зазнає радикальних змін: надмірний потік інформації, штучний інтелект, соціальні медіа, легкодоступні графічні інструменти, ефективність і тиск на витрати – усе це тисне на комунікаційних дизайнерів, у результаті чого вони майже не мають часу думати про власні дії. Але більше, ніж будь-коли раніше, обставини вимагають широкої освіти та вимагають від нас мислити за межами нашої власної професії.

Цей посібник відповідає поточній ситуації, щоб узгодити суспільну значимість дисципліни з професійною практикою. На прикладах і реалізованих пропозиціях автори з’ясували, що дійсно важливо у візуальній комунікації сьогодні. Вони описують взаємозв’язок широкого спектру сфер разом із їхніми далекосяжними наслідками та детально розглядають поточні виклики. Крім того, вони дуже детально вивчають критерії гарного дизайну. Тема, яка проходить через всю книгу, така: комунікаційний дизайн завжди є результатом мислення людей, які в ньому працюють. Вони вирішують, як їхні дії впливають на спілкування, які цінності воно передає та як ми відчуваємо навколишній світ.

_Аналіз стану професії
_Зображення того, що важливо у візуальній комунікації
_Роздуми про мислення та ставлення
_Наповнений ноу-хау, прикладами та імпульсами

____________

Комунікаційний дизайн зазнає радикальних змін: надлишок інформації, фейкові новини, боти, штучний інтелект, соціальні медіа, грубі графічні інструменти в Інтернеті, а також швидкість процесів і зростаючий тиск на ефективність у поєднанні з посиленням конкуренції в секторі дизайну та іноді нестабільними умовами праці. Усі ці фактори піддають тиску творчим працівникам, залишаючи їм мало часу для роздумів над власною роботою. Цей посібник реагує на поточну ситуацію, проливаючи нове світло на суспільну значимість дисципліни в контексті професійної практики.

Автори використовують свій великий досвід, практичні приклади роботи та дієві пропозиції, щоб визначити, що дійсно важливо у візуальній комунікації. Вони описують далекосяжний взаємозв'язок дизайну з широким колом проблем і інтенсивно займаються поточними проблемами. Основний лейтмотив полягає в тому, що комунікаційний дизайн завжди є результатом ставлення його героїв – цей збірник пояснює, як їхні дії впливають на комунікацію, які цінності передаються та як у результаті виглядає наш візуальний світ.

Про авторів:

Улісс Фолькер спочатку навчався на матроса, закінчив навчання на столяра та працював за цими професіями, перш ніж розпочати навчання комунікаційному дизайну. Після роботи арт-директором Фолькер створив власну дизайн-студію. У той же час він викладав книгодрукування і був призначений в Університет прикладних наук Майнца в 2000 році, де викладав до свого виходу на пенсію в 2019 році.
Комунікаційний дизайнер Michael Schmitz працював у Designlabor Gutenberg у Майнці протягом кількох років під час навчання та після нього. З 2017 року керує власною студією в Кельні.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Anna Murphy
ID: 14782
Видавництво: Dorling Kindersley

Shop better, buy less, and dress to tell the world "this is me"! As the high street embraces individuality, Anna Murphy, Fashion Director of The Times, shares her tricks for dressing well without always resorting to black. She helps you define your personal style to feel confident and comfortable. Your clothes stake your place in the world to a voice, a path, a future. Choose who you want to be and how to dress well accordingly. As Mark Twain said, "There is no power without clothes".

Anna draws on her years of inside fashion knowledge and style experience to help you work out your "clothing happy place". What best flatters your body? What expresses your sense of self? And how do you build a sustainable wardrobe that will serve you day in, day out, for years to come? Explore why less is more; how to layer, the tricks of mixing and non-matching, and how to dress up neutrals. Follow Anna's tips on the 9-5 work wardrobe, what to wear for that special event, and how to carry off athleisure in style.

Immerse yourself in this inspiring, realistic, and practical style book and you, too, will be able to throw chic outfits together effortlessly, have something you want to wear for every occasion, and create a wardrobe that, with occasional shopping forays, can last forever. Make fashion your friend!

About the Author:

As Fashion Director of The Times Anna Murphy divides her time between the fantasy realm of the front row and what, to her mind, is the true fashion front line: the brands that deliver clothes for the real world. How to find the right pieces for your life, your shape; how to look effortlessly stylish and contemporary; and how to do it without stumping up a fortune - that's what Anna sets out to nail in her writing. And after more years than she would care to admit on the fashion circuit - first as Launch Editor of The Sunday Telegraph's "Stella" magazine, now at The Times - she's unbeatable on how finally to make fashion your friend.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
ID: 17916
Видавництво: 3DTotal Publishing

Take the leap and turn your passion for creating anime-inspired art into a successful career with this guide to drawing and painting, promoting, and selling your work. How can you develop an individual style? What is your brand? Who is your audience and how will you engage with them? You will find the answers in this book, as leading artists share how they planned, built, and now manage their own anime-style art careers.

_In career case studies, five successful artists talk about their journey from those first enthusiastic doodles to the hundreds of thousands of Instagram followers captivated by their work, sharing detailed career timelines and hard-won advice for treading the same path yourself.
_Be introduced to the business of anime – the genre landscape, audience breakdown, and how to grow your audience online, plus insights into education, training, and working within the industry.
_Receive expert advice on developing your style, helping you achieve that often-elusive unique take on anime-inspired artwork, then building your brand and online portfolio.
_Delve into specially commissioned step-by-step tutorials by highly respected anime and manga artists, helping you fine-tune your technique and hone your own personal style.
_On stunning gallery pages, enjoy seminal creations that marked pivotal moments in the contributing artists’ careers and accelerated their success.

Contents:

Foreword - Djamila Knopf
Introduction - Anny "Yoai"

The business of anime - Anny "Yoai"
Genre landscape
Audience breakdown
Reaching & growing your audience online
Education & training
Working in the industry

Developing your style Anny "Yoai"
Finding your individual style
Building your brand
Building your portfolio

Career focus - Meyoco, Carles Dalmau, Lord Gris, Miyuli, Simone Ferriero "SimzArt"
Glossary

 

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Law Roach
ID: 18789
Видавництво: Abrams

Лоу Роуч, відомий стиліст і єдиний у світі архітектор іміджу, пропонує новаторський посібник, як стати найкращим і впевненим у собі.

Лоу Роуч — ідея образів, які неодноразово руйнували Інтернет — від Зендаї на Met Gala до Ані Тейлор-Джой на «Золотому глобусі», від культового вуличного одягу Льюїса Хемілтона до ренесансу стилю Селін Діон. Ніхто краще за Ло не знає, як перетворити вбрання на момент історії моди.

Трохи більше ніж за десять років він пройшов шлях від аутсайдера в індустрії до найвідомішого імені в галузі стилю, отримавши два роки поспіль престижну нагороду «Стиліст року» за версією Hollywood Reporter і отримавши першу нагороду Ради модних дизайнерів Америки «Стиліст» у 2022 році.

Тепер, вперше в історії, Ло ділиться секретами свого підходу. У «Як створити ікону моди» він переносить читачів за лаштунки свого процесу та подорожі, розкриваючи свої поради, підказки та найбільш пам’ятні моменти стилю, щоб показати читачам, як жити своїм найбільш знаковим і модним життям.

Частково посібник із самодопомоги, частково маніфест, ця книга веде читачів крок за кроком через цей процес, і по дорозі Ло вплітає особисті анекдоти — від свого дитинства в південній частині Чикаго до першого стилю Зендаї — з практичними вправами, щоб допомогти читачам виховати найважливішу рису культового стилю: впевненість.

Про автора:

Ло Роуч – стиліст і архітектор іміджу, який працював із знаменитостями зі списку А, зокрема Зендаєю, Селін Діон, Енн Гетевей, Керрі Вашингтон, Аньою Тейлор-Джой, Вінус Вільямс, Льюїсом Гамільтоном, Томом Голландом та багатьма іншими. Він перший афроамериканець, який потрапив на обкладинку випуску The Hollywood Reporter Most Powerful Stylists. Він є співведучим ексцентричної нової серії змагань моди OMG Fashun від E!, а також був суддею хітового телешоу America’s Next Top Model. З Роучем брали інтерв’ю та докладно писали в газетах New York Times, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Guardian тощо. У квітні 2022 року його призначили співавтором британського Vogue на Західному узбережжі.

Ціна: 1300 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tony Lewin, Ryan Borroff
ID: 8317
Видавництво: Rockport

Це нове видання книги How to Design Cars Like a Pro пропонує глибокий погляд на сучасний автомобільний дизайн. Інтерв'ю з провідними автомобільними дизайнерами Ford, BMW, GM Jaguar, Nissan та інших, аналіз минулих і сучасних тенденцій, дослідження окремих моделей і концепцій та багато іншого поєднуються, щоб розкрити захопливе поєднання мистецтва та науки, яке використовується у створенні автомобілів. Ця книга є обов'язковою для професійних дизайнерів, а також для автомобільних ентузіастів.

________

Погортати книгу How to Design Cars Like a Pro на Google Books

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Thom Taylor, Lisa Hallett
ID: 15439
Видавництво: Motorbooks

У цьому довгоочікуваному продовженні першого видання бестселера How to Draw Cars Like a Pro відомий дизайнер автомобілів Том Тейлор повертається до креслярської дошки, щоб оновити свою класичну книгу абсолютно новими ілюстраціями та розширити такі теми, як використання комп’ютерів у дизайні сьогодні.

Тейлор ділиться своїми художніми думками та методами створення захопливих рендерів будь-якого типу автомобіля. Від інформації про те, як малювати з фотографії або спостерігаючи за автомобілем у режимі реального часу, покрокова інструкція охоплює все, що вам потрібно знати, щоб стати майстром малювання автомобілів. Вичерпні поради включають:

- Вибір правильних інструментів та обладнання
- Перспектива та пропорції
- Ескізи та малювання мультфільмів
- Різні матеріали
- Світло, тінь, відображення
- Колір
- І навіть інтер’єри.

Написана, щоб допомогти ентузіастам усіх художніх рівнів, його книга також містить понад 200 прикладів від багатьох провідних сучасних художників в автомобільній галузі. Це видання також було оновлено, щоб включити комп’ютерні методи ілюстрації.

Про авторів:

Відомий дизайнер автомобілів Том Тейлор є членом Зали слави хот-родів. Він розробляв автомобілі для провідних виробників автомобілів, таких як Бойд Коддінгтон, Рой Бріціо та SO-CAL Speed ​​Shop, а також для таких особистостей, як Ерік Клептон, Тім Аллен та Біллі Ф. Гіббонс. Він є автором бестселера MBI How to Draw Cars Like a Pro.

Ліза Халлетт — письменниця та редакторка з Південної Каліфорнії. Її роботи публікувалися в Los Angeles Times, Emmy та Westways.

____________

Погортати книгу How to Draw Cars Like a Pro, Second Edition на Google Books

Ціна: 1300 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я