Дизайн

Perfect for students of design, freelancers, and entrepreneurs looking to expand their understanding of effective design in business, Identity Designed is the definitive guide to brand identities.

Identity Designed is redefining what it is to have a brand identity. Written by best-selling writer and renowned designer, David Airey, this book includes a substantial collection of high-caliber projects from a variety of the world’s most talented designers and design studios. 

You will see the history and importance of branding, a contemporary assessment of best practices, and how there’s always more than one way to exceed client expectations. This manual doesn't stop there, though. You will also see how to conduct research, define strategy, generate ideas, develop touchpoints, implement a style guide, and future-proof your designs.

Identity Designed is a must-have, not only for designers but also for entrepreneurs who want to improve their work with a greater understanding of how good design is good business.

The author:

David Airey is an entrepreneurial graphic designer from Northern Ireland. He writes three of the most popular graphic design blogs on the Internet: DavidAirey.com, LogoDesignLove.com, and IdentityDesigned.com. David's blogs have attracted hundreds of thousands of loyal fans who read and are inspired by his writing every day. David is also the author of Logo Design Love and Work for Money, Design for Love.

_____________

Пролистать книгу Identity Designed: The Definitive Guide to Visual Branding на Google Books.

Identity Designed: The Process is an essential reference outlining the process of brand identity design, including examples from today’s top designers.

Delve into the fascinating world of visual identities with Identity Designed: The Process, an essential resource by renowned graphic designer David Airey.

In this comprehensive and insightful book, Airey guides you through the four fundamental stages of the design process: research, strategy, design, and implementation. Written for a diverse audience, from design students to professionals in a range of roles, his unique insights and practical advice will help you succeed in crafting and managing impactful visual identities.

Drawing upon his expertise and extensive knowledge of the design profession, Airey not only shares lessons learned from projects he’s worked on throughout his successful career—he also features compelling case studies from top-level design studios such as Frost*collective, Pentagram, Bond, Bielke&Yang, Manual, DutchScot, and many more. These case studies serve as illuminating examples, showcasing the application of effective identity design principles in everyday contexts.

With its practical approach and thought-provoking analysis, Identity Designed: The Process equips you with the essential knowledge and tools needed to develop enduring, distinctive identities. By emphasizing the symbiotic relationship between creativity and strategic thinking, Airey guides you through the process of designing identities that resonate, that convey a persuasive brand narrative, and that ultimately improve how businesses function.

Whether you’re a student or teacher looking for an updated reference, professional designer wanting to grow and refine your skills, a design enthusiast seeking inspiration, a marketing expert needing to improve company communications, or a business owner aiming to enhance your brand’s visual presence, Identity Designed: The Process is an invaluable resource. It will help you make intentional creative choices to positively shape and transform the visual world around you.

About the Author:

Designer of enduring logos and visual identities, David Airey runs an independent graphic design studio in Northern Ireland, collaborating with clients worldwide to grow their businesses through distinctive, meaningful, and emotive design. The pages of his design websites — Logo Design Love & Identity Designed — are visited millions of times each year, compelling David to write their accompanying books. The first, Logo Design Love, is available in thirteen languages, an expanded second edition, and is included on the reading lists of design courses around the world. The second, Identity Designed, is, in the words of Adobe's principal designer, Khoi Vinh, "not just a beautifully designed book, but also beautiful in its depth and detail about the identity design process."

At its heart, the Japanese art of ikebana is about celebrating an intimate connection with nature. To practice ikebana is to find inspiration in the seasons, favor unassuming blooms and branches, seek balance and simplicity, and remain fully present in the moment. It is a beautiful, pure antidote to our age of distraction and excess. Honoring the lineage of ikebana while making the art their own, Amanda Luu and Ivanka Matsuba of Studio Mondine show us new ways to tell stories with flowers. They offer step-by-step instructions for dozens of stunning, seasonal arrangements, while in the process introducing readers to the themes and stylistic signatures of the art. In Studio Mondine’s hands, this centuries-old practice feels undeniably fresh — and readers are given the gift of learning to create unique, meaningful, and authentic arrangements.

"A modern take on a centuries-old art that’s breathtakingly simple.”
— Booklist, starred review

About the Authors:

Ivanka Matsuba and Amanda Luu are the team behind Studio Mondine, a floral design studio based in San Francisco, California, which seeks to balance the simplicity of Japanese ikebana with the abundance of Western-style flower arranging. Their work has been featured in the New York Times, Vogue, Real Simple, Martha Stewart Weddings, and Architectural Digest, and they have created arrangements for Everlane, Google, Parachute Home, the Brooklyn Botanic Garden, and more.

__________

Пролистать книгу Ikebana Unbound: A Modern Approach to the Ancient Japanese Art of Flower Arranging на Google Books.

Спираючись на успіх нашої бестселерної серії Illusive, цей четвертий том є повною демонстрацією сучасної ілюстрації, яка показує, як ця техніка взаємодіє з різними формами мистецтва.

Оскільки попит на роботу в галузі ілюстрації продовжує зростати, це середовище стає ключовим компонентом у сферах реклами, комунікації та звітності. Illusive, остаточне посилання на сучасну ілюстрацію, демонструє роботи як визнаних імен, так і нових талантів з усього світу.

Книга демонструє динамізм цієї творчої техніки, документує світові тенденції та містить вражаюче розмаїття стилів ілюстрацій і дизайнерських підходів, починаючи від пишних модних ескізів і закінчуючи образами непристойного протесту. Його масштаби роблять Illusive багатим джерелом ідей для ілюстраторів, художників і всіх художників, а також для графічних і редакторських дизайнерів.

Чи то як доповнення до письмового вмісту, чи як самостійне привернення уваги, ілюстрація все частіше використовується, щоб розставити помітні акценти. Ілюстрації стали ключовим компонентом реклами, комунікації, репортажів та інших медіа. Оскільки візуальне оповідання ефективніше передає повідомлення в нашу епоху надлишку інформації, ілюстрація набуває все більшого значення. Не дивно, що нинішній спектр творчого вираження, представлений цією технікою, такий широкий. Illusive є остаточним зразком сучасної ілюстрації та цих розробок.

Демонструючи роботу понад 100 активних ілюстраторів — як визнаних імен, так і нових талантів — з усього світу, книга демонструє динамізм цієї творчої техніки та документує світові тенденції.

Про автора:

Джон О’Рейлі є редактором Varoom, відзначеного нагородами журналу про ілюстрації, який видається Асоціацією ілюстраторів і мережею міжнародних коледжів. Понад 20 років він писав про візуальну культуру для газет, зокрема для Guardian і Observer, а також для таких журналів, як Eye, Étapes International і V&A Magazine. Зараз О’Райлі є доцентом у Central Saint Martins.

A highlight of the time-honored gathering of children's publishers in Bologna, Italy, the Illustrators Annual — juried every year from the finest art at the show — celebrates debut and storied talent from around the world, the talent that engages a whole new generation of booklovers.

This glorious compendium can be read cover to cover or browsed through at random. And it not only provokes envy of the fair's attendees, but also inspires readers to marvel at the brilliance of the gifts shared by those whose work is discovered in these pages and to gleefully anticipate the future of children's books.

The Bologna Children's Book Fair is the largest and most impactful international book fair in the world. It is the annual fair at which children's books' biggest deals are made, the hottest talent is found, and publishing relationships built and deepened.

Ідеалістичні бачення радянської столиці, які так і не були втілені в реальність.

Опублікована до сторіччя Російської революції, книга  Imagine Moscow: Architecture, Propaganda, Revolution зображує Москву такою, якою її уявляло собі сміливе покоління архітекторів у 1920-х та на початку 1930-х років. Завдяки виразним образам та великій кількості рідко бачених матеріалів ця книга пропонує вікно в ідеалістичну фантазію про радянську столицю, яка так і не була втілена в реальність і з того часу була значною мірою забута.

Зосереджуючись на шести незбудованих архітектурних пам'ятках, книга Imagine Moscow досліджує, як ці проекти відображали зміни в повсякденному житті та суспільстві після революції, в один з найцікавіших періодів ХХ століття. Масштабні архітектурні плани, моделі та малюнки розміщені поруч із пропагандистськими плакатами, текстилем та порцеляною, контекстуалізуючи трансформацію міста, що відродилося як нова столиця СРСР та міжнародний центр соціалізму.

Articulating eight decades of American style through the emotive language of clothing ― from celebrated designers that established the modern legacy of sportswear to emerging creatives shaping the future of fashion in the United States

“The design of the exhibition and the catalog is straightforward and compartmentalized, allowing the clothes to speak for themselves and contain their own narratives.” ― Laird Borrelli-Persson, Vogue.com

This new presentation of American fashion features a revised vocabulary that emphasizes its expressive qualities. Stunning new photography showcases over 100 garments from the 1940s to the present that offer a timely new perspective on the diverse and multifaceted nature of American fashion. The catalogue features works that display qualities such as belonging, comfort, desire, exuberance, fellowship, joy, nostalgia, optimism, reverence, spontaneity, strength, and sweetness by designers, from the pioneers who established the nation’s style to the up-and-coming creatives shaping its future.

In America: A Lexicon of Fashion includes designs by Gilbert Adrian, Geoffrey Beene, Thom Browne, Bonnie Cashin, Willy Chavarria, Telfar Clemens, Dauphinette (Olivia Cheng), Oscar de la Renta (Fernando Garcia and Laura Kim), Denim Tears (Tremaine Emory), Perry Ellis, Tom Ford, Rudi Gernreich, Halston, Elizabeth Hawes, Carolina Herrera, Conner Ives, Charles James, Donna Karan, KidSuper (Colm Dillane), Calvin Klein, Michael Kors, Ralph Lauren, LRS (Raul Solís), Vera Maxwell, Claire McCardell, Norman Norell, Heron Preston, Pyer Moss (Kerby Jean-Raymond), Christopher John Rogers, Collina Strada (Hillary Taymour), Diane von Furstenberg, Vera Wang, and many more.

About the Authors:

Andrew Bolton is the Wendy Yu Curator in Charge, and Amanda Garfinkel is assistant curator, both in The Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, New York.

_____________

Пролистать книгу In America: A Lexicon of Fashion на Google Books.

Висаджування зрізаних квітів переносить захоплення «вирощувати себе» на абсолютно новий рівень — можливість вийти з чорного ходу та вибрати одну стеблинку біля ліжка або зібрати квіточку для друга — це радість. У цій чудово оформленій книзі, наповненій надихаючими фотографіями, Клер Нолан розкриває свої секрети вирощування щедрого врожаю, а також створення вражаючих домашніх вітрин, які наповнять ваш дім кольором і чудовим ароматом саду цілий рік.

Вона знімає таємницю з того, що вирощувати, і проводить вас через увесь процес — від вибору рослин, які підходять як для вашого саду, так і для домашнього декору, і планування ділянки для зрізання, до планування наперед, щоб ви отримали ідеальну палітру кольорів, текстури та форми, з якою можна грати в потрібний час. Цілий розділ про аранжування надихне вас на створення ефектних композицій для вашого дому без використання складних технік флористики.

Про автора:

Клер Нолан була редактором стилю життя журналу YOU в Mail on Sunday. Її роботи також з’являлися в журналах Saturday Telegraph та Sunday Times. Вона є автором книги Making a House Your Home (Kyle Books). @clarenolanuk

Presenting outstanding costumes and insightful texts about one of the greatest private collections of 20th-century fashion

This handsome volume explores the modern discipline of fashion collecting, presenting remarkable works from one of the greatest private collection of 20th-century costume. This group of clothing and accessories, assembled over several decades by Sandy Schreier, includes many rare and historically significant pieces that define key moments in fashion. Her collection features not only iconic garments by established designers but also looks by pioneering couturiers rarely represented in museum collections. Outstanding works, by designers that include Gilbert Adrian, Cristóbal Balenciaga, Boué Soeurs, Gabrielle  Chanel, Christian Dior, Mariano Fortuny, Karl Lagerfeld, Paul Poiret, and Valentina, are illustrated with new photography by fashion photographer Nicholas Cope.

An informative introduction traces the progress of her collecting from its roots in Detroit to the present day. The book also includes descriptions of over 80 works, including garments, accessories, and rare designer drawings, in addition to a lively interview with Schreier by Andrew Bolton that reveals her collecting philosophy.

Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University Press

Exhibition Schedule:

The Metropolitan Museum of Art, New York

About the Authors:

Andrew Bolton is Wendy Yu Curator in Charge, Jessica Regan is associate curator, and Mellissa Huber is assistant curator, all at The Costume Institute of The Metropolitan Museum of Art.

__________

Пролистать книгу In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection на Google Books.

In Vogue is a fascinating look at the history of the world's most influential magazine.

The complete compendium is illustrated with hundreds of covers and archival interiors of past Vogue editions, featuring the work of some of the twentieth century's most respected artists, cover illustrators, and photographers - from Edward Steichen, Toni Frissell, and Erwin Blumenfeld to Irving Penn, Richard Avedon, David Bailey, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Klein, Bruce Webber, and Herb Ritts.

In 1909, an entrepreneurial New Yorker named Condé Nast took charge of a struggling society journal and transformed it into the most glamorous fashion magazine of the twentieth century. In Vogue traces the history, development and influence of this media colossus - from its beginning as a social gazette in the late nineteenth century, to the exploration of modern fashion photography and new visuals in the mid-twentieth century, to its status as the top style magazine today.

The book explains the makings of the magazine - from runways, to editorial meetings, to the pages of Vogue.

The thoroughly researched story incorporates first-person accounts, interviews with editors and photographers, and excerpts from stories written in the magazine by many world-renowned writers, including Truman Capote, Aldous Huxley, Richard Burton, Federico Fellini, and Marcello Mastroianni. Unparalleled in its scope and exceptionally illustrated, In Vogue is sure to be among the most important publications on the subjects of culture, art, fashion, photography, and media.

About the Author:

Alberto Oliva and Norberto Angeletti have been working in journalism for 35 years. They have both been keynote speakers at the Magazine Publishers Association of America (MPA) as well as at other international journalism forums, taught magazine courses at the University of Stanford in California and the University of Salamanca in Spain, and are co-authors of the book Magazines that Make History (Florida University Press, 2004).
___________

Пролистать книгу  In Vogue: An Illustrated History of the World's Most Famous Fashion Magazine

Form Meets Function. The industrial designs that shape our lives

If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you’ll take an even greater interest in this completely updated edition of Industrial Design A–Z.

Tracing the evolution of industrial design from the Industrial Revolution to the present day, the book bursts with synergies of form and function that transform our daily experience. From cameras to kitchenware, Lego to Lamborghini, we meet the individual designers, the global businesses, and above all the genius products that become integrated into even the smallest details of our lives.

Alongside star designers like Marc Newson and Philippe Starck and major global brands like Braun and Apple, lesser-known and newcomer entries such as Brompton Bicycles and Enercon wind turbines attest to product design’s restless pace, as well as to today’s most pressing challenges and priorities to which it must turn its creative invention.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

An ambitious new survey of industrial design from 1900 to the present day in the United States, Europe, and around the world, as told through selected objects from the George R. Kravis II Collection.

Destined to become a new classic in the design genre, this major work summarizes an enormous topic — the creation of everyday objects for mass production and consumption from 1900 to the present — and shows how these products have become both symbols of the modern age and harbingers of our future. It covers the work of the heroes of modern and post-modern design, from the early pioneers — Dreyfuss, Bel Geddes, and Eames — to the leaders in the field today, including Starck, Newson, and Ive.

More than 200 objects from the Kravis Design Center’s collection are highlighted as important exemplars of industrial design. A wide range of media is represented, including furniture, metalwork, ceramics, and plastics. New research by contributing scholars has uncovered illuminating details about each object that help tell a more complete story of design in the past 100 years.

Among the more than 400 photographs, which include a wealth of historical images and ephemera, are those of the objects taken especially for this book and seen as never before, in vibrant colour and precise detail. This concise new history introduces a whole new audience to the topic in a style that is at once educational and accessible.

About the Author

George R. Kravis II has amassed more than 4,000 industrial design objects in his collection at the Kravis Design Center in Tulsa, Oklahoma. Penny Sparke is Professor of Design History at Kingston University in London.

___________

Пролистать книгу Industrial Design in the Modern Age на сайте издательства.

Радикальна. Провидець. Поетичний. Inside Utopia показує майбутнє життя, яке передбачили архітектори та дизайнери.

Вражаючий і рефлексивний, невибагливий і ефективний: захоплюючий будинок Елрода Джона Лотнера; квартира Лагерфельда поблизу Канн, що здається декораціями з науково-фантастичного фільму; Palais Bulles у Франції з його органічною та унікальною архітектурою. Ці інтер’єри вітають проживання та викликають цікавість, одночасно втілюючи основи мінімалізму та минулі бачення майбутнього. Inside Utopia заглиблюється в риму та причину минулих дизайнів, з якими ми все ще взаємодіємо сьогодні.

Архітектори, власники та майстри, такі як Джіо Понті чи Брюс Гофф, які працюють за лаштунками, створили аморфні інтер’єри, які запрошують розум блукати. У той час вони були футуристичними, впевненими, утопічними, ідеалістичними — ми можемо цього не усвідомлювати, але вони сформували наші сьогоднішні життєві концепції, і навіть зараз вони знову надихають нас. Раніше було важко отримати доступ до цих збережених інтер’єрів, але Inside Utopia розкопує те, що раніше не бачили.

With 304 pages of the most striking floral arrangements, the International Floral Art 2016/2017 is another exceptional tribute to the wonders of floral art. An absolute favourite of many, the International Floral Art series has become an essential resource, reflecting the diverse and ever-evolving floral art scene. Over 200 international artists, both up-and-coming as well-established designers, sent in their best designs. It accounts for the extraordinary diversity and the refreshing mix of arrangements in this volume.

Packed with artful and inventive new designs and showcasing many contemporary styles and techniques, this is a must-have for anyone interested in floral art, from those with fingers itching to create, to those who just want to stand back and admire the incredible talents of others.

Sculpting the Senses пропонує огляд роботи Айріс ван Герпен за останні 16 років. Він не лише демонструє найбільш знакові дизайни, але й досліджує її перспективне бачення моди на глибшому рівні. На основі 100 суконь стає зрозуміло, наскільки дизайнер кидає виклик нашому баченню «Haute Couture».Sculpting the Senses занурює вас у чуттєвий всесвіт Ван Герпена та об’єднує моду, сучасне мистецтво, дизайн і науку на основі дев’яти тем, які разом утворюють суть творчості Ван Герпена.

_Данина найважливішому модельєру з Нідерландів.
_Ця книга супроводжує велику ретроспективу Айріс ван Герпен у Музеї декоративного мистецтва в Парижі.
_Унікальна ретроспектива з понад 100 суконями та дизайнами.
_З передмовою актриси Тільди Свінтон.

Про авторів:

Айріс ван Герпен заснувала свій будинок моди в 2007 році. Відома своїм поєднанням технологій і традиційної майстерності, а також своїм баченням моди як міждисциплінарної мови та динамічної сутності, тепер вона належить до Федерації високої моди. Її співпраця також є характерною, зокрема зі скульптором Ентоні Хоу, архітектором Філіпом Біслі та художницею Кейсі Керран. Кло Пітіо є куратором виставки Sculpting the Senses у Musée des Arts Décoratifs, до якого вона входить, а Луїза Куртіс є помічником куратора цієї ж виставки. Аріан Коек заснувала першу «мистецьку» програму в CERN і є незалежним продюсером, письменницею, спікером, куратором, відомою своїм мультидисциплінарним підходом.

_________________________

Погортати книгу Iris van Herpen: Sculpting the Senses  на сайтi видавництва.