Дизайн

Графічний збірник вінтажного американського дизайну та типографіки.

Junk Type – це проєкт, натхненний пристрастю однієї людини задокументувати зникаючий аспект американської культури. Білл Роуз, також відомий як Recapturist, – фотограф і дизайнер, який провів останнє десятиліття, подорожуючи Америкою, шукаючи звалища, розпродажі, антикварні магазини та інші несподівані джерела натхнення, щоб зафіксувати приклади повоєнної американської типографіки та дизайну, перш ніж вони будуть втрачені назавжди.

Ця безцінна книга, що об’єднує понад 400 зображень, є візуальною історією повоєнної Америки, розказаною через самобутню типографіку, значки, значки та брендинг промислової спадщини країни. Від шрифтів, натхненних ар-деко, та унікальних курсивних літер ручної роботи до ілюстрованих знаків розрізнення та чистих графічних логотипів, що несуть вплив європейського дизайну 1960-х років, ці зображення разом представляють собою енциклопедичний довідник креативних шрифтів та графіки.

Кожна фотографія представляє лише одну деталь — рельєфний логотип, спеціально створену іконку чи рекламний слоган — у цій книзі вловлюються оптимізм і прагматизм золотого віку американської промислової творчості, що перетворюється на чарівний ресурс для кожного, хто має погляд (або ностальгію) на вінтажний дизайн.

Про автора:

Білл Роуз — фотограф, який документує вінтажну американську культуру через свій успішний вебсайт Recapturist. Проживаючи в Міннеаполісі, він подорожує країною та спеціалізується на неонових вивісках, типографіці та дизайні логотипів вінтажних американських промислових об'єктів.

______

Погортати книгу Junk Type: Typography - Lettering - Badges - Logos

Японський дизайнер пропонує переконливий альтернативний спосіб взаємодії з нашим майном, нашою історією, навколишнім середовищем та один з одним.

Японська фраза «ходо-ходо» походить із давніх часів. Коли сучасний дизайнер Таку Сатох застосовує це до своєї роботи, це означає «якраз достатньо».Дизайн ходо-ходо навмисно стримується, залишаючи можливість людям взаємодіяти з об’єктами відповідно до їхнього унікального відчуття. У розпал споживацької доби Сато побудував видатну дизайнерську кар’єру навколо цієї філософії, створюючи культові роботи в моді, їжі та архітектурі. Його ідеї говорять не лише професіоналам-дизайнерам, а й усім, хто хоче більш продумано рухатися світом. У цьому тонкому, але потужному томі Сатох пояснює свою філософію на реальних прикладах — від естетики застарілої крамниці рамену до дитячого майданчика на даху, натхненного ономатопією. Закликаючи читачів цінувати повсякденні предмети та простори та поставити під сумнів спокусу зручності, він доносить повідомлення, що сягає корінням у минуле, але ідеально підходить до нашого часу.

АКТУАЛЬНА ТЕМА: Оскільки все більше людей починають сумніватися в структурах споживацтва, ця вдумлива книга пропонує інший спосіб бачення світу. Філософія Satoh ідеально узгоджується зі сталим способом життя.

УНІКАЛЬНИЙ ОГЛЯД ЯПОНСЬКОЇ КУЛЬТУРИ: Японія є величезним експортером культури та процвітаючим туристичним напрямком. Багато японських ідей і традицій, таких як ікіґай, лісове купання та вабі-сабі, широко вшановують як шляхи до більш повноцінного життя. У цій книзі представлено ходо-ходо, концепцію, яка ще не широко експортована. Дізнавшись про ходо-ходо, читачі збагатять уявлення про Японію, а також надихнуть дизайнерів та інших творчих людей на їхню роботу.

АВТОРИТЕТНИЙ ГОЛОС: Таку Сато має понад чотири десятиліття досвіду дизайну. Його робота відома в Японії, він працював із великими брендами та музеями та отримав багато нагород. Тут він ділиться мудрістю, отриманою зі свого досвіду в дизайні та глибокої любові до своєї культури.

ДОСТУПНИЙ ВМІСТ: зручний формат м’якої обкладинки ідеально підходить для книги, яку ви захочете прочитати та перечитати. Сатох пропонує захоплюючі та доречні ідеї в нестрашний спосіб.

Про автора:

Taku Satoh створював дизайни для відомих японських брендів, включаючи Issey Miyake. Його нагородили, зокрема, Нью-Йоркським клубом арт-директорів та імператором Японії. Він проживає в Токіо.

_________

Погортати книгу Just Enough Design: Reflections on the Japanese Philosophy of Hodo-Hodo на Google Books.

Чудовий посібник та яскрава колекція візерунків із 25 проектів у техніці печворк та вишивка від відомого експерта з кольору та дизайнера ковдр і тканин Каффе Фассетта.

Натхненні природною красою квітів, книга Каффе Фассетта Bold Blooms запрошує майстрів дослідити закулісні процеси та захопливі методи дизайну, що використовуються для створення сміливих тканин Каффе та сучасних кольорових палітр — від «ескізів» зі зразками тканин до створення дощок настрою та рендерингу, а також пошиття візуально вражаючих ковдр. У книзі представлено 18 нових візерунків ковдр та сім нових вишивок.

Ідеї розквітають на кожній сторінці, коли привабливі твори мистецтва, винахідливі дизайни ковдр, полотна з вишивкою та сміливі стрічкові візерунки розвиваються від концепції до завершення. Відомий своїм використанням кольору, Каффе створює унікальні палітри з природи та навколишнього середовища, щоб створити кольорові «настрої» — від нейтральних та м’яких пастельних до насичених, темних тонів — і він ділиться своїми дизайнерськими ідеями, практичними порадами щодо квілтингу та техніками вишивки, корисними як для початківців, так і для досвідчених майстринь у цих барвистих проектах.

З акцентом на печворк та рукоділля, винахідливі дизайни та свіжі кольорові палітри втілюються в багатьох творчих дисциплінах, починаючи від мозаїки, бісероплетіння, мистецтва з волокна, вишивки, квіткових композицій та декору дому. Доступні як початківцям, так і експертам у квілтингу та шитті, яскраві квіткові візерунки на кожній сторінці обов'язково надихнуть і відправлять читачів у сповнену фарбами творчу подорож, пропонуючи щось для майстрів будь-якого рівня майстерності.

Містить кольорові фотографії Деббі Паттерсо.

Про автора:

Каффе Фассетт — всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник, а його використання кольору широко вважається далекоглядним. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для Rowan Patchwork and Quilting, головним дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад десятка книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts від STC Craft. Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Bold Blooms: Quilts and Other Works Celebrating Flowers на Google Books.

Всесвітньо відомий художник Каффе Фассетт заглиблюється в архіви, щоб переосмислити свої найулюбленіші та класичні дизайни на основі тканин за допомогою надзвичайної колекції нових візерунків для ковдр.

Каффе Фассетт не потребує представлення — майстер-колорист та дизайнер текстилю, Каффе відомий легендарними дизайнами та фантастичними ковдрами. І тепер він повернувся з новими зображеннями, новими візерунками та новим поглядом на свої найвідоміші дизайни. Timeless Themes досліджують класичні, сміливі візерунки, які ми знаємо та любимо від Каффе. Кожен розділ зосереджений на певній темі візерунків від колективу Каффе Фассетта — будь то смужки, кола, геометричні та ботанічні візерунки, або дикі пейслі та ретро-зигзаги.

Архів фотографій Каффе, зібраних за останні 50 років, представлений разом із зображеннями тканин, які вони надихнули. Timeless Themes – захопливе доповнення до бібліотеки будь-якого квілтера, що поєднує найкращі елементи життя та натхнення Каффе, створюючи свіжий погляд на роботу дизайнера – обов’язкову книгу для читачів у всьому світі.

Про автора:

Каффе Фассетт – всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для FreeSpirit Fabrics, дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад 50 книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts, Bold Blooms, та Kaffe Fassett in the Studio Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Timeless Themes: 23 New Quilts Inspired by Classic Patterns на Google Books.

Надзвичайна біографія Карла Лагерфельда, заснована на серії рідкісних, потужних та емоційних інтерв’ю — реальна історія, повна внутрішніх подробиць, яка постійно дивує та просвітлює.

Оттаві насолоджувався рідкісним ступенем відкритого та відвертого спілкування з Лагерфельдом у свої пізні роки, і ця біографія пропонує неперевершений погляд на складну особистість і широку творчість культового дизайнера. Сам Лагерфельд хотів, щоб це була відверта, чесна, серйозна розповідь, яка була б безцінним ресурсом для любителів моди та шанувальників його незрівнянної спадщини. На відміну від інших останніх книг, цей інтимний портрет спритно розкриває його справжню внутрішню природу з його власних слів.

Базуючись на інтерв’ю з Лагерфельдом протягом двох років до його смерті, ця біографія додатково збагачена спогадами, історіями та анекдотами від близьких друзів і соратників, зокрема принцеси Ганноверської, Бернара та Елен Арно, Сільвії Фенді, Бруно Павловського, Тома Форда, Алессандро Мікеле, Валентино, Карін Ройтфельд, Наомі Кемпбелл, Клаудії Шиффер, Інес де Ла Фрессанж, Лінда Євангеліста, Тадао Андо, Фран Лебовіц та ін.

Лагерфельд був багатьма речами: натхненним творцем, дотепним оповідачем, улюбленцем засобів масової інформації, висококультурним, ексцентричним у своїх манерах, ненаситним у роботі, надзвичайно чутливим і готовим зберігати образи. Ця розповідь включає в себе особливо проникливе уявлення Лагерфельда про його стосунки з Жаком де Башером, його єдиним справжнім коханням, і про те, як пізніша пристрасть Іва Сен-Лорана до де Башера призвела до сумнозвісного розриву давньої дружби між двома кутюр’є.

Про автора:

Марі Оттаві – відома письменниця провідної французької щоденної газети Libération, яка спеціалізується на моді, поп-культурі та способах життя. Вона є автором схваленої критиками біографії Жака де Башера, опублікованої в 2017 році.

A Financial Times Book of the Year: the definitive story of fashion's most enigmatic icon.

Karl Lagerfeld lived a very public life. He shaped the Chanel and Fendi brands for decades, and his wit and wisdom amused and informed the world. Yet despite a massively public persona, his hinterland remained unknown. What is the truth behind this larger-than-life but enigmatic figure?

The journalist and fashion specialist Alfons Kaiser met Lagerfeld on numerous occasions. He has now written the first authoritative biography on this fascinating character, whose life has always been marked by elements of secrecy. From his parents' links with the Nazi regime to Lagerfeld's last days in the company of only his closest friends, this book - the result of unprecedented archival and field work - divulges all the facets of a passionate artist and workaholic: the precocious boy who preferred to draw in the attic rather than play with his peers; the son who quarrelled with his parents but never got away from them; the competitor of Yves Saint Laurent, whom he outshone in the end; the brother, uncle, friend; and finally, the partner of Jacques de Bascher, the great love of his life.

About the Author:

Alfons Kaiser is an editor at German newspaper Frankfurter Allgemeine Zeitung and is responsible for the section "Germany and the World" as well as for the monthly Frankfurter Allgemeine magazine. He prefers to write about fashion.

This first complete investigation into Karl Lagerfeld’s (1933–2019) artistry explores his extraordinary 65-year career, from the designs for Chloé and Fendi in the 1960s and 1970s to his celebrated leadership in the 1980s and beyond at Chanel and with his own label. Inspired by the “line of beauty” theorized by eighteenth-century English painter William Hogarth, this dazzling publication pursues the straight and serpentine “lines” and their intersections in Lagerfeld’s work as a means of understanding his unique creative process.

The book’s elegant parchment and cloth cover, emulating an artist’s portfolio, opens onto a pageant of stunning new photography by Julia Hetta of Lagerfeld’s fashion alongside the designer’s original sketches. The juxtaposition of drawings with finished pieces offers a window into Lagerfeld’s creative brilliance. Texts include personal reflections from Lagerfeld’s premières d’ateliers — the seamstresses behind his extraordinary creations — as well as Anna Wintour, Patrick Hourcade, Amanda Harlech, and Tadao Ando. Not only a lavish objet but also an important resource on Lagerfeld, the book concludes with an illustrated timeline of the designer’s long and illustrious career.

About the Author:

Andrew Bolton is the Curator in Charge of the Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, New York.

__________

Пролистать книгу Karl Lagerfeld: A Line of Beauty на Google Books

__________

Видео о книге Karl Lagerfeld: A Line of Beauty

__________

Видео о выставке Karl Lagerfeld: A Line of Beauty — Exhibition Tour with Andrew Bolton

__________

“Karl Lagerfeld: A Line of Beauty invites the public into Karl’s world and reveals the dualities within his work.”—FENDI

“This catalogue is a guide to the man and his work, a guide that Karl—even Karl—would have loved.”—Anna Wintour

“The intersection of a serpentine line with a straight line . . . cross, overlap, and crush against each other, creating tension and expansion . . . offering a glimpse into the introspective world of Karl Lagerfeld.”—Tadao Ando

“[Karl Lagerfeld: A Line of Beauty] sheds light on the work of a designer of genius who marked the history of fashion . . . forever.”—CHANEL

Published by The Metropolitan Museum of Art

Продовжуйте працювати. Продовжуйте грати. Продовжуйте творити.

У своїх попередніх книгах Steal Like an Artist та Show Your Work!, обидві бестселери за версією New York Times, Остін Клеон дав читачам ключі, щоб розблокувати їхню творчість, і показав їм, як стати відомими. Тепер він пропонує свою найбільш надихаючу роботу з десятьма простими правилами, як залишатися творчим, зосередженим і вірним собі — на все життя.

Творче життя — це не лінійна подорож до фінішу, це петля — тож знайдіть розпорядок дня, адже сьогодні — єдиний день, який має значення. Відключіться від світу, щоб зв’язатися з собою — іноді вам просто потрібно переключитися в режим польоту. Keep Going святкує вихід на вулицю та прогулянку (як сказав режисер Інгмар Бергман своїй доньці: «Демони ненавидять свіже повітря»). Звертайте увагу, а особливо на те, на що звертаєте увагу. Менше турбуйтеся про виконання справ, а більше про цінність того, що ви робите. Замість того, щоб зосереджуватися на тому, щоб залишити свій слід, працюйте над тим, щоб залишити речі кращими, ніж ви їх знайшли.

Keep Going і його позачасові, практичні та етичні принципи призначені для тих, хто намагається вести змістовне та продуктивне життя.

Про автора:

Остін Клеон – письменник і художник, який живе в Остіні, штат Техас. Він є автором двох бестселерів: Steal Like an Artist, маніфесту творчості в епоху цифрових технологій, і Newspaper Blackout, збірки поезії, створеної шляхом редагування газетних статей перманентним маркером. Він розповідає про креативність для таких організацій, як Pixar, Google, SXSW, TEDx і The Economist. Відвідайте його на сайті www.austinkleon.com.

____________

Погортати книгу Keep Going: 10 Ways To Stay Creative In Good Times And Bad на Google Books.

Унікальний підхід Кейко до ікебани, японського мистецтва аранжування квітів, поєднує традиційні техніки із сучасними смаками. Її впливи – від скульптури до сучасного західного флористичного дизайну – об'єднуються, створюючи унікальні композиції, які є автентичними та привабливими, простими та витонченими, і які може досягти кожен.

У цій книзі представлені покрокові інструкції зі створення 20 приголомшливих композицій з ікебани різних розмірів та стилів. Кожну з квіткових композицій можна виконати лише за три простих кроки, використовуючи легкодоступні флористичні матеріали та контейнери. Книга також містить вступ до історії ікебани стосовно Японії та японської культури, а також посібник з основних правил дизайну ікебани та флористичних технік. Поради щодо пошуку та вибору матеріалів і приладдя дозволяють легко навчитися аранжувати квіти та отримати практичне уявлення про мистецтво японського аранжування квітів.

Про авторів:

Кейко Кубо почала відвідувати заняття з ікебани ще підлітком у Японії. Після переїзду до Сполучених Штатів, щоб займатися мистецтвом, вона закінчила Школу мистецтв Чиказького інституту мистецтв зі ступенем магістра образотворчих мистецтв за спеціальністю скульптура, а також вивчала західне флористичне мистецтво. Кейко мешкає в Чикаго, штат Іллінойс.
Еріх Шремпп — фотограф з Чикаго, який спеціалізується на ілюстративних зображеннях. Його витвори мистецтва та роботи на замовлення можна переглянути на сайті www.schremppstudio.com.

___________

Погортати книгу Keiko's Ikebana: A Contemporary Approach to the Traditional Japanese Art of Flower Arranging на Google Books.

Ексклюзивний лукбук розфарбованих вручну ескізів і особистих фотографій з архіву японського модельєра Кензо Такада

У 1970 році молодий японський дизайнер Кензо Такада відкрив свій перший бутик Jungle Jap у Парижі та зробив революцію у світі моди. Його барвисті, етнічні та кочові колекції, виготовлені з розкішного текстилю з яскравими візерунками, змінювали традиційні традиції високої моди, зберігаючи при цьому якість традиційного європейського одягу. Він був під впливом паризької моди та японських кімоно, сміливо змішуючи кольори та принти, крій та матеріали. Його яскраві комбінації палітри та візерунків були радісними та химерними та дуже відрізнялися від тонкого пошиття традиційного паризького кутюр’є. У своєму натхненному поєднанні розкоші та екзотики він розробив фірмовий стиль і швидко досяг успіху.

Завдяки приголомшливим фотографіям і понад 300 ескізам із приватної колекції Кензо ця книга розповідає про більш ніж сорок років його творчої діяльності. До нього входять фотографії з його яскравих показів на подіумі, на додаток до особистих фотографій, а також погляд за лаштунки створення вражаючої весільної сукні, що відкриває вікно в творчому процесі та фіксує енергію, бачення та присутність Кензо. Чудово проілюстрований намальованими олівцем і розфарбованими вручну ескізами, зразками малюнків і раніше неопублікованих архівних фотографій, автори досліджують кар’єру Кензо, простежуючи еволюцію його культового бренду в лукбуці візуального багатства.

_Включає сотні ескізів і особистих фотографій, які пропонують погляд зсередини на його кар'єру, творчий процес і бачення
_Відрізняється приголомшливим дизайном обкладинки від Kenzo

Про авторів:

Письменниця Кадзуко Масуї майже півстоліття була іноземним кореспондентом японського жіночого журналу. Вона написала численні книги про моду та гастрономію в Японії та Франції. З моменту знайомства з Кензо Такада невдовзі після його прибуття до Парижа вона залишається однією з його найвірніших подруг. Вона також була ініціатором легендарної виставки Kenzo-Liberté, яка відбулася в 1989 році, до 200-річчя Французької революції, в Токіо та Хімедзі, на батьківщині Кензо.

Народжена в Японії, Чіхіро Масуї покинула батьківщину у віці чотирьох років, щоб жити з батьками в Нью-Йорку, Лондоні та Парижі. Після вивчення філософії в Сорбонні вона була перекладачем і журналістом для японської та французької преси. Вона написала численні статті про великих французьких кухарів (Жоель Робюшон, П’єр і Мішель Труагро, Жорж Блан і Фредерік Антон). У Éditions du Chêne вона, зокрема, опублікувала Amandine Chaignot (2014), Kei, with chef Kei Kobayashi (2013), Tartes (2013), Potatoes (2012) та Cupcakes (2011),, з шеф-кухарями Фредеріком Антоном і Крістель Бруа.

_________

Погортати книгу Kenzo Takada

This distinctive volume reveals a unique antique kimono collection through various delicate Japanese colors and their use in kimono.

The Japanese sensibility is immediately apparent in the classification of the nine traditional color categories of red, green, pink, blue, brown, purple, yellow, black/white, and gold/silver. Each spread presents a single color showing a page-wide photo of a kimono accompanied by a description of the color and its meaning in the context of Japanese culture. The author explains, "We organized the kimono and obi (sash) according to what I like to call ‘Japanese Kokoro no Iro’ — colors of the Japanese heart.

Each category presents what individual colors express or signify. For example, we use white, black and gold as an expression of cheer. Red indicates the sun, blood, and fire. White, black, and silver express sadness." With the knowledge of both Western and traditional Japanese fashion cultures, Yumioka presents and describes his collection in an easily accessible style.

Shortlisted for the American Textile Society R.L. Shep Award

The kimono is the ultimate symbol of Japan, revered within the country as the embodiment of national culture and regarded internationally as an exotic fascination. The iconic garment is often viewed as traditional, unchanging and timeless, but this book counters that conception, presenting the kimono as highly dynamic and fashionable dress. The cultural and sartorial significance of the kimono is explored in historical and contemporary contexts, both in Japan and the West, where its impact on clothing styles has been felt since the seventeenth century. Beautifully illustrated, the book features over 250 kimono and kimono-inspired garments from the V&A and collections around the world, revealing its sartorial influence on pop stars from David Bowie to Björk and examining the ways in which fashion designers such as Issey Miyake, John Galliano and Alexander McQueen have reworked its legacy.

About the Author:

Anna Jackson is the Keeper of the Asian Department at the V&A.

Головний редактор Vogue Knitting Нора Гоган показує вам, як створювати прямокутники, квадрати та прості форми, а потім складати, скручувати та складати їх, щоб створювати унікальний модний одяг та аксесуари.

Прості форми ідеально підходять для в’язальниць-початківців, але продумані складки та застібки Knit, Fold, Pleat, Repeat також заінтригують досвідчених. Ці прийоми легко освоїти, а можливості дизайну — і нові комбінації, які з’являються, коли ви починаєте — майже безмежні.

Кожен дизайн починається з простого прямокутника, квадрата або трикутника, а потім розвивається далі: для складання, драпірування або скручування форми в одязі чи аксесуарі, а також для введення складок, виточок і розрізів. Кожен візерунок має чудовий стиль високої моди, а проекти так захоплюють в’язання — ви можете виявити, що шиєте той самий одяг у нових кольорах і пряжі, щоб мати по одному на кожен сезон. Всього в книзі 36 візерунків, кожен з яких має варіації.

Про автора:

Нора Гоган – один із найкращих авторів, інструкторів і дизайнерів у галузі в’язання, а також є головним редактором Vogue Knitting. Вона розробляє трикотажні вироби для деяких найпрестижніших компаній із виробництва пряжі та публікацій у всьому світі. Вона живе в Хенкоку, Нью-Гемпшир.

Avoid getting yourself in a tangle with the ultimate guide to tying and using knots!

Whichever knotty scenario you find yourself in, from in your own garden, to up in the mountains or across seas, this reference book will take you from novice to expert rope tier.

Covering more than 100 knots for climbing, sailing, horse-riding, survival, camping, and fishing as well as for gardening, DIY, medical, and even decorative purposes. The photographs of every step use strands of rope in different colours - so you can clearly see how to tie each knot.

Inside this visual guide, you'll find:

- Accessible text and tables that explain the features and benefits of each knot
- Easy to follow step-by-step instructions and pictures for over 100 knots
- Sequence spreads displaying the top five knots you need for a range of purposes, from sailing and fishing to gardening and gift-wrapping
- Fun facts about some of the oldest knots and their history
- Essential information on choosing and using different types of rope and how to maintain them

You'll learn all about the fascinating stories behind how many of these knots were first tied as well as their original functions. Each knot has simple-to-follow instructions on the features and benefits and what they can be used for. Includes knots such as figure-of-eights, reef knots, highwayman's hitches, and monkey's fists. Find out about techniques like sheer lashing and the constrictor knot.

The book begins by teaching you all about rope materials and construction and how to maintain them. At the end of the book the glossary and index so you can easily find just the knot you're in need of. There are more than 1,000 photographs, illustrations, and artworks. Expert author Des Pawson is a founding member of the International Guild of Knot Tyers.

One-Stop Practical Guide to Tying and Using Knots

An essential for your knot tying kit, Knots Step by Step is arranged by chapters covering Stopper Knots, Binding Knots, Bends, Hitches, Loops, Plaits & Sennits, and Splices & Whippings. It also includes detailed instructions for over 100 knots and fantastic beginner guides to help boy scouts, nippers and first-time climbers become experienced campers, sailors, and mountaineers.

More from DK Books:

Don't miss out on more fascinating visual reference books! Look out for The Complete Sailing Manual, RHS How to Garden, and The Survival Handbook from DK Books to put your new-found knot skills to the test.

Історія розкішного модного дому Lancel, від його засновників та інноваційних дизайнів до сучасних колекцій та відомих колаборацій.

Lancel, культовий французький модний дім, відомий тим, що зробив сумочку незамінним елементом жіночого одягу та винайшов бажану сумку Bucket, задавав тренди протягом усієї своєї історії, співпрацюючи зі знаменитостями, від Жозефіни Бейкер до Бріжит Бардо, та великими дизайнерами, від Патріка Демаршельє до Вівіан Сассен. Відзначаючи своє 140-річчя, цей том, у якому представлені оригінальні роботи Мартіна Парра, Маржан Сатрапі та Жана-Філіпа Дельомма, розкриває багату історію Lancel та секрети постійного успіху бренду.

Заснований у 1876 році та спочатку спеціалізуючись на аксесуарах для куріння, Lancel незабаром розширив свою лінійку продуктів, і його назва стала синонімом незрівнянного ноу-хау та вишуканості — від косметичних футлярів до Bambino (найменшого радіоприймача у світі), або від дорожнього багажу до унікальної та винахідливої ​​сумки Umbrella. Поєднуючи розкіш із функціональністю, його метою завжди було спростити життя, водночас роблячи його красивішим, ідеал, який дім продовжує втілювати й сьогодні.

Про автора:

Лоранс Бенаїм — журналіст, автор та історик моди, який опублікував біографії Іва Сен-Лорана та Марі-Лор де Ноай.