Дизайн

Perfect for display or close observation, this impeccably produced collection of some of Hokusai’s most renowned prints highlights the exquisite lines and delicate hues that have entranced viewers for centuries.

During his lifetime, Hokusai was one of the most revered artists working in the ukiyo-e school of painting and printmaking. This book gathers the finest examples of Hokusai’s breathtaking prints, including his iconic The Great Wave off Kanagawa, views of Mt. Fuji, landscapes, domestic scenes, and painstakingly rendered flora and fauna.

An introduction by Matthi Forrer offers a brief biography of Hokusai and commentary on his practice and influence.

Each full-color poster is backed with a substantial caption that provides insights into the piece’s significance and notable characteristics. Printed on heavy coated paper, these detachable posters are suitable for framing, but also taken together create a lasting and illuminating introduction to Hokusai’s extraordinary accomplishment.

________

Пролистать книгу Hokusai Posters

Theres an art to setting the perfect table for every type of occasion, and this book helps you master it, whether your event is a Sunday supper, weekend lunch, garden party, festive open house, elegant evening or extravagant holiday soirée. Lavishly photographed, it explores a stunning range of decorative possibilities, from platinum-edged plates, vintage silver, ornate candelabras and antique mercury glass to playful jaw-snapping alligator napkin rings, birds nests filled with pansies and a fleet of porcelain monkeys.

Роздуми та практичні дії для дисципліни візуальної комунікації, що швидко розвивається.

Професійна сфера комунікаційного дизайну зазнає радикальних змін: надмірний потік інформації, штучний інтелект, соціальні медіа, легкодоступні графічні інструменти, ефективність і тиск на витрати – усе це тисне на комунікаційних дизайнерів, у результаті чого вони майже не мають часу думати про власні дії. Але більше, ніж будь-коли раніше, обставини вимагають широкої освіти та вимагають від нас мислити за межами нашої власної професії.

Цей посібник відповідає поточній ситуації, щоб узгодити суспільну значимість дисципліни з професійною практикою. На прикладах і реалізованих пропозиціях автори з’ясували, що дійсно важливо у візуальній комунікації сьогодні. Вони описують взаємозв’язок широкого спектру сфер разом із їхніми далекосяжними наслідками та детально розглядають поточні виклики. Крім того, вони дуже детально вивчають критерії гарного дизайну. Тема, яка проходить через всю книгу, така: комунікаційний дизайн завжди є результатом мислення людей, які в ньому працюють. Вони вирішують, як їхні дії впливають на спілкування, які цінності воно передає та як ми відчуваємо навколишній світ.

_Аналіз стану професії
_Зображення того, що важливо у візуальній комунікації
_Роздуми про мислення та ставлення
_Наповнений ноу-хау, прикладами та імпульсами

____________

Комунікаційний дизайн зазнає радикальних змін: надлишок інформації, фейкові новини, боти, штучний інтелект, соціальні медіа, грубі графічні інструменти в Інтернеті, а також швидкість процесів і зростаючий тиск на ефективність у поєднанні з посиленням конкуренції в секторі дизайну та іноді нестабільними умовами праці. Усі ці фактори піддають тиску творчим працівникам, залишаючи їм мало часу для роздумів над власною роботою. Цей посібник реагує на поточну ситуацію, проливаючи нове світло на суспільну значимість дисципліни в контексті професійної практики.

Автори використовують свій великий досвід, практичні приклади роботи та дієві пропозиції, щоб визначити, що дійсно важливо у візуальній комунікації. Вони описують далекосяжний взаємозв'язок дизайну з широким колом проблем і інтенсивно займаються поточними проблемами. Основний лейтмотив полягає в тому, що комунікаційний дизайн завжди є результатом ставлення його героїв – цей збірник пояснює, як їхні дії впливають на комунікацію, які цінності передаються та як у результаті виглядає наш візуальний світ.

Про авторів:

Улісс Фолькер спочатку навчався на матроса, закінчив навчання на столяра та працював за цими професіями, перш ніж розпочати навчання комунікаційному дизайну. Після роботи арт-директором Фолькер створив власну дизайн-студію. У той же час він викладав книгодрукування і був призначений в Університет прикладних наук Майнца в 2000 році, де викладав до свого виходу на пенсію в 2019 році.
Комунікаційний дизайнер Michael Schmitz працював у Designlabor Gutenberg у Майнці протягом кількох років під час навчання та після нього. З 2017 року керує власною студією в Кельні.

Shop better, buy less, and dress to tell the world "this is me"! As the high street embraces individuality, Anna Murphy, Fashion Director of The Times, shares her tricks for dressing well without always resorting to black. She helps you define your personal style to feel confident and comfortable. Your clothes stake your place in the world to a voice, a path, a future. Choose who you want to be and how to dress well accordingly. As Mark Twain said, "There is no power without clothes".

Anna draws on her years of inside fashion knowledge and style experience to help you work out your "clothing happy place". What best flatters your body? What expresses your sense of self? And how do you build a sustainable wardrobe that will serve you day in, day out, for years to come? Explore why less is more; how to layer, the tricks of mixing and non-matching, and how to dress up neutrals. Follow Anna's tips on the 9-5 work wardrobe, what to wear for that special event, and how to carry off athleisure in style.

Immerse yourself in this inspiring, realistic, and practical style book and you, too, will be able to throw chic outfits together effortlessly, have something you want to wear for every occasion, and create a wardrobe that, with occasional shopping forays, can last forever. Make fashion your friend!

About the Author:

As Fashion Director of The Times Anna Murphy divides her time between the fantasy realm of the front row and what, to her mind, is the true fashion front line: the brands that deliver clothes for the real world. How to find the right pieces for your life, your shape; how to look effortlessly stylish and contemporary; and how to do it without stumping up a fortune - that's what Anna sets out to nail in her writing. And after more years than she would care to admit on the fashion circuit - first as Launch Editor of The Sunday Telegraph's "Stella" magazine, now at The Times - she's unbeatable on how finally to make fashion your friend.

Take the leap and turn your passion for creating anime-inspired art into a successful career with this guide to drawing and painting, promoting, and selling your work. How can you develop an individual style? What is your brand? Who is your audience and how will you engage with them? You will find the answers in this book, as leading artists share how they planned, built, and now manage their own anime-style art careers.

_In career case studies, five successful artists talk about their journey from those first enthusiastic doodles to the hundreds of thousands of Instagram followers captivated by their work, sharing detailed career timelines and hard-won advice for treading the same path yourself.
_Be introduced to the business of anime – the genre landscape, audience breakdown, and how to grow your audience online, plus insights into education, training, and working within the industry.
_Receive expert advice on developing your style, helping you achieve that often-elusive unique take on anime-inspired artwork, then building your brand and online portfolio.
_Delve into specially commissioned step-by-step tutorials by highly respected anime and manga artists, helping you fine-tune your technique and hone your own personal style.
_On stunning gallery pages, enjoy seminal creations that marked pivotal moments in the contributing artists’ careers and accelerated their success.

Contents:

Foreword - Djamila Knopf
Introduction - Anny "Yoai"

The business of anime - Anny "Yoai"
Genre landscape
Audience breakdown
Reaching & growing your audience online
Education & training
Working in the industry

Developing your style - Anny "Yoai"
Finding your individual style
Building your brand
Building your portfolio

Career focus - Meyoco, Carles Dalmau, Lord Gris, Miyuli, Simone Ferriero "SimzArt"
Glossary

Лоу Роуч, відомий стиліст і єдиний у світі архітектор іміджу, пропонує новаторський посібник, як стати найкращим і впевненим у собі.

Лоу Роуч — ідея образів, які неодноразово руйнували Інтернет — від Зендаї на Met Gala до Ані Тейлор-Джой на «Золотому глобусі», від культового вуличного одягу Льюїса Хемілтона до ренесансу стилю Селін Діон. Ніхто краще за Ло не знає, як перетворити вбрання на момент історії моди.

Трохи більше ніж за десять років він пройшов шлях від аутсайдера в індустрії до найвідомішого імені в галузі стилю, отримавши два роки поспіль престижну нагороду «Стиліст року» за версією Hollywood Reporter і отримавши першу нагороду Ради модних дизайнерів Америки «Стиліст» у 2022 році.

Тепер, вперше в історії, Ло ділиться секретами свого підходу. У «Як створити ікону моди» він переносить читачів за лаштунки свого процесу та подорожі, розкриваючи свої поради, підказки та найбільш пам’ятні моменти стилю, щоб показати читачам, як жити своїм найбільш знаковим і модним життям.

Частково посібник із самодопомоги, частково маніфест, ця книга веде читачів крок за кроком через цей процес, і по дорозі Ло вплітає особисті анекдоти — від свого дитинства в південній частині Чикаго до першого стилю Зендаї — з практичними вправами, щоб допомогти читачам виховати найважливішу рису культового стилю: впевненість.

Про автора:

Ло Роуч – стиліст і архітектор іміджу, який працював із знаменитостями зі списку А, зокрема Зендаєю, Селін Діон, Енн Гетевей, Керрі Вашингтон, Аньою Тейлор-Джой, Вінус Вільямс, Льюїсом Гамільтоном, Томом Голландом та багатьма іншими. Він перший афроамериканець, який потрапив на обкладинку випуску The Hollywood Reporter Most Powerful Stylists. Він є співведучим ексцентричної нової серії змагань моди OMG Fashun від E!, а також був суддею хітового телешоу America’s Next Top Model. З Роучем брали інтерв’ю та докладно писали в газетах New York Times, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Guardian тощо. У квітні 2022 року його призначили співавтором британського Vogue на Західному узбережжі.

How to Draw - для художників, архітекторів і дизайнерів. Це корисно новачкам, студентам і професіоналам. Ви навчитеся малювати будь-який об’єкт або середовище з вашої уяви, починаючи з найпростіших навичок малювання в перспективі.

У перших розділах пояснюється, як малювати точні перспективні сітки та еліпси, які в наступних розділах створюють основу для більш складних форм. Демонструються дослідницькі та дизайнерські процеси, які використовуються для створення візуальних концепцій, що значно полегшує вам малювання речей, яких ніколи раніше не бачили!

Найкраще те, що понад 25 сторінок можна відсканувати за допомогою смартфона чи планшета за допомогою нової програми Design Studio Press, яка містить посилання на відеоуроки для цього розділу книги! Ви повинні побачити це, щоб повірити! Безпрецедентна технологія, яка поєднує друковану продукцію з цифровим освітнім онлайн-контентом.

Завдяки спільному 26-річному досвіду викладання Скотт Робертсон і Томас Бертлінг пропонують вам уроки та методи, які вони використовували, щоб допомогти тисячам своїх учнів стати професійними художниками та дизайнерами.

Ця книга незамінна для всіх, хто хоче навчитися малювати або вчити інших.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власний бренд майстерень SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути ролик видавництва про книгу How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination

У цій книзі простими кроками та нематематичною термінологією пояснюється, як створити повторювані візерунки в лінії, на площині, як плитки та повтори, схожі на Ешера. У книзі також показано, як створити «повтори шпалер», де елементи візерунка зливаються один з одним, мабуть, плавно.

Використовуючи літери як базові елементи, книга демонструє, як усі повторювані візерунки виходять із чотирьох простих операцій: перекладу, обертання, відображення та відображення ковзання. Він надасть універсальний ресурс для створення шаблонів для професійних дизайнерів і студентів різних дисциплін, від текстилю та моди до графічного дизайну та архітектури.

Про автора:

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 університетських курсах дизайну у Великобританії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі та був «консультантом зі складання» для таких компаній, як Nike і Siemens.

Скотт Робертсон пояснює, як людський мозок інтерпретує візуальний світ навколо нас, а також предмет візуальної передачі форми об’єкта в легких для розуміння, покрокових уроках за допомогою малюнків, фотографій і навіть 3D-цифрових зображень, які просвітлять і розширять можливості художника.

Ця книга про основи світла, тіні та відбиття; Основна увага зосереджена на допомозі покращити візуальне розуміння навколишнього світу та на техніках представлення цього світу.

Візуалізація є наступним кроком після малювання, щоб чіткіше передати ідеї. Спираючись на те, про що писали Скотт Робертсон і Томас Бертлінг у книзі How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination, ця книга ділиться всім, що знають два експерти про те, як відображати світло, тінь і відбиваючі поверхні.

Ця книга складається з двох основних розділів: перший пояснює фізику світла й тіні. Хтось навчиться створювати правильні тіні в перспективі та як застосовувати правильні значення до цих поверхонь. У другому розділі зосереджено увагу на фізиці відбивної здатності та тому, як відтворювати широкий спектр матеріалів, використовуючи ці знання.

У книзі з’являються два значки, які вказують на «спостереження» або «дію». Це означає, що сторінка чи розділ присвячені спостереженню за реальністю чи діям, застосовуючи знання та дотримуючись кроків у створенні власної роботи.

Подібно до нашої попередньої книги «Як малювати», ця книга містить посилання на безкоштовні онлайн-посібники з відтворення, до яких можна отримати доступ через список URL-адрес або через програму H2Re.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власну торгову марку SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути відео про книгу How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity

Скотт Робертсон пояснює, як людський мозок інтерпретує візуальний світ навколо нас, а також предмет візуальної передачі форми об’єкта в легких для розуміння, покрокових уроках за допомогою малюнків, фотографій і навіть 3D-цифрових зображень, які просвітлять і розширять можливості художника.

Ця книга про основи світла, тіні та відбиття; Основна увага зосереджена на допомозі покращити візуальне розуміння навколишнього світу та на техніках представлення цього світу.

Візуалізація є наступним кроком після малювання, щоб чіткіше передати ідеї. Спираючись на те, про що писали Скотт Робертсон і Томас Бертлінг у книзі How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination, ця книга ділиться всім, що знають два експерти про те, як відображати світло, тінь і відбиваючі поверхні.

Ця книга складається з двох основних розділів: перший пояснює фізику світла й тіні. Хтось навчиться створювати правильні тіні в перспективі та як застосовувати правильні значення до цих поверхонь. У другому розділі зосереджено увагу на фізиці відбивної здатності та тому, як відтворювати широкий спектр матеріалів, використовуючи ці знання.

У книзі з’являються два значки, які вказують на «спостереження» або «дію». Це означає, що сторінка чи розділ присвячені спостереженню за реальністю чи діям, застосовуючи знання та дотримуючись кроків у створенні власної роботи.

Подібно до нашої попередньої книги «Як малювати», ця книга містить посилання на безкоштовні онлайн-посібники з відтворення, до яких можна отримати доступ через список URL-адрес або через програму H2Re.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власну торгову марку SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути відео про книгу How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity

To run a successful fashion label you need to know about business as well as design. Packed with tips, case studies, and tasks to help you analyse yourself, your market, and your product, this book is for anyone wanting to start their own fashion, accessories or footwear business. 

Thoroughly revised for the social media age, with updated images throughout. With eight new case studies AwaytoMars (Brazil/UK), FFM Dubai (UAE), Picture Organic (France), Vetta Capsule (US), ADAY, Farm, Olivia Burton (UK), and The Goods Department (Indonesia).

About the Author:

Toby Meadows is founder of TNM Consultancy, working with small to medium labels, high-street chains and designer retailers.

Toby is a Director of womenswear label Belle & Bunty and Visiting Lecturer at the London College of Fashion. He is consultant to the Centre for Fashion Enterprise in London, the British Council, Azyame Incubator Sharjah (UAE), FashionForward (Indonesia) and Inkubaator (Estonia).

Від генія складання паперу Пола Джексона вийшла його остання книга How to Think and Design in the Third Dimension.

Ми живемо в тривимірному світі, але більшість тривимірних об’єктів розроблено з серії двовимірних бокових фасадів і планових видів. Ця книга навчить вас думати та проектувати в третьому вимірі. Завдяки 60 будівельним проектам ви дізнаєтеся, як складені паперові одиниці можна з’єднати, щоб створити красиві тривимірні структури відповідно до принципів тривимірної симетрії.

На додаток до понад 80 спеціально створених фотографій і 300 покрокових ілюстрацій, ця доступна книга містить QR-коди або гіперпосилання на 30 коротких відео, які показують вибірку проектів, що обертаються на 360 градусів.

З How to Think and Design in the Third Dimension кожен, хто створює в трьох вимірах, включаючи дизайнерів усіх спеціальностей, скульпторів, архітекторів, інженерів і ремісників, зможе проектувати за допомогою нової, практичної та нескінченно креативної мови форми.

Про автора:

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на понад 150 курсах дизайну на університетському рівні у Великобританії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі, а також був «консультантом зі складання» для таких компаній, як Nike і Siemens.

Drawing the figure is one of the most intimidating challenges for aspiring artists, but it doesn't have to be! Over years of working as a fashion illustrator, Jane Davenport devised her own methods for deciphering in-proportion figures. She shares them in I [Heart] Drawing: Fabulous Figures, the first in an exciting new series. The core technique involves using equal-size hearts to build the structure of the figure. It's an easy-to- remember, highly customizable approach. The concept started life as an online workshop, and the results students have achieved have been astounding. Jane has seen students go from "I can't draw a stick figure" to being able to create gorgeous, well-proportioned illustrations. After laying out the basics of drawing the figure, I [Heart] Drawing: Fabulous Figures walks readers through drawing and painting with different mediums; drawing the head and face, clothing, hair, and other features; and creating figures inspired by fashion illustration, fantasy, life drawing, and more.

About the Author:

Jane Davenport is a bestselling author, artist and teacher whose passion is teaching women how to defy self-imposed creative gravity. Her online workshops have 16,500 paid students enrolled and she is also a columnist for Cloth Paper Scissors magazine. Her YouTube channel has over 80 videos with over 890,000 views and 10,000 subscribers. She has 28,100 followers on Instagram and her work is available to view on her website at janedavenport.com. She lives in Australia.

__________

Пролистать книгу  I (Heart) Drawing: Fabulous Figures

A sequel to the extremely popular I Adulted: Stickers for Grown-Ups, I Adulted at Work! is a whimsically illustrated book containing 250 removable stickers that congratulate supposed grown-ups on a job well done . . . or at least a job done.

Despite official reports, most adults feel completely and totally ill-prepared to deal. With anything. They still, as purportedly self-sufficient grown-ups, look toward older generations and think, "How did they do that?" So the easiest and best way to find comfort is to look not ahead at uncertainty (or, heaven forbid, around at the chaos currently surrounding them), but to the past to their simpler childhoods. And it is with brightly colored stickers in the workplace that they will finally find peace of mind. For a little while, at least.
Filled with 250 full-color removable stickers that can be used to decorate journals, notebooks, or your lapel to proudly and publicly proclaim work life's little victories, I Adulted at Work! is the ideal nostalgic and practical book for anyone who feels a sense of accomplishment by making it through a day on the job without calling their mother for help.

About the Author:

Robb Pearlman is an editor, author, and pop culture junkie. He is the author of more than thirty books for adults and kids, including I Adulted!, What Would Skeletor Do?, and The Wit and Wisdom of Star Trek.

_______________

Пролистать книгу I Adulted at Work!: Essential Stickers for Hardworking and Home-Working Grown-Ups

Оригінальний і грайливий вступ до малювання, який надихне на сміливість і творчість

У цьому немає жодних сумнівів: незалежно від того, чи ви новачок, чи досвідчений, малювати часто буває складно. Ось чому мультфільми – найкраще місце для початку! Від співавтора бестселера Hirameki: Draw What You See представляє стильний, але грайливий підхід до малювання мультфільмів, розроблений, щоб схвилювати навіть найбільш невпевнених художників. Протягом кількох десятиліть, викладаючи в школах і художніх коледжах, австрійський художник-мультиплікатор Пен набув експертних знань про складові малюнків і ескізів. Як він показує, творчість може прийти звідки завгодно. З найпростіших ліній або кривих можуть виникати цілі ескізи. Навіть знайдені об’єкти можуть запалити яскравість – хто знає, можливо, камінь чи листок стануть наступним спалахом натхнення!

• На основі випробуваних методів навчання, розроблених протягом багатьох років
• Навчіться малювати персонажів, починаючи з основ побудови фігур і переходячи до експресії, оповіді та тварин.
• Експериментуйте з різними техніками, виконаними пензлем, олівцем і пером
• Не бійтеся: ви встановлюєте правила!

Список вмісту:

Отже, ви думаєте, що не вмієте малювати?... • 1. Як малювати фігури • 2. Як малювати персонажів • 3. Птахів • 4. Котів • 5. Собак • 6. Ще більше ідей

Про автора:

Пен — австрійський карикатурист та ілюстратор, який разом із художником Ху був співавтором серії Hirameki: Draw What You See, опублікованої Thames & Hudson. Він викладав мистецтво в школах та в Університеті мистецтв у Лінці, Австрія, а в 2003 році став лауреатом «Deutscher Karikaturenpreis» — найважливішої нагороди за ілюстрацію в німецькомовному регіоні.