Дизайн

Here is an exceptional insight into the unique ironwork created by today’s artist-blacksmiths. Over 250 color photographs display details of contemporary iron objects, including flowers, grape clusters, leaves, small and large animals that attest to the blacksmith’s role as a sculptor.

There are amazing scrolls, folds, twists, textures, and weaves not normally associated with the hard material. With heat, hammer, talent, and muscle, the modern artist-blacksmith is forging exciting forms that permeate our surroundings.

The casual viewer may often overlook details of small elements used to create a magnificent whole. Dona Z. Meilach shows how focusing on the iron details of flowers, leaves, and amazing critters makes ordinary fences, gates, and chandeliers extraordinary.

Functional joints become beautiful elements for furniture, fireplace accessories, candlestick holders, and other iron items we use daily. Dona’s approach will open one’s eyes to “see” and respect this burgeoning art form.

This stimulating book is a must for metalworkers, designers, artists, gallery owners, art lovers, and museum directors.

Краса ісламських геометричних візерунків та захоплива майстерність майстрів, які їх створили, викликають захоплення у всьому світі. Складність та художність візерунків можуть здаватися майже недосяжними для людської винахідливості.

У цій чудово ілюстрованій книзі художник і викладач Ерік Брауг вперше аналізує та пояснює ці складні візерунки в їхньому історичному та фізичному контексті. Його власні оригінальні малюнки супроводжують чудові фотографії мечетей, медресе, палаців та гробниць з ісламського світу, від Північної Африки до Ірану та Узбекистану, з VIII по XIX століття.

Творці цих візерунків зазвичай були анонімними, і існує мало доказів їхньої робочої практики, але ретельне та детальне вивчення візерунків може багато нам розповісти. Поєднуючи широкі емпіричні дослідження з власними художніми навичками та чуйністю, Ерік Брауг показує, як протягом століть майстри могли прикрашати красиві будівлі чудовими геометричними візерунками, використовуючи найпростіші інструменти та не вдаючись до математичних розрахунків. Елементи дизайну, створені з прямих ліній та кіл, розміщувалися в сітках, а потім повторювалися та змінювалися, створюючи, здавалося б, безмежні масиви сліпучих візерунків.

Розділи присвячені кожній з основних «сімей» геометричного дизайну – чотириразовому, п’ятиразовому та шестиразовому – а також складним «комбінованим» візерункам. Кожен дизайн ретельно пояснюється та ілюструється безліччю приголомшливих фотографій та чітких, ретельно деталізованих малюнків.

Читачі можуть стежити за процесами проектування, за допомогою яких створювалися ці візерунки, і навіть навчитися відтворювати та винаходити геометричні візерунки для себе, використовуючи ті самі інструменти, що й ісламські майстри давнини: лінійку та циркуль.

Про автора:

Ерік Броуг отримав ступінь магістра з історії ісламського мистецтва та архітектури в Лондонській школі східних та африканських досліджень. Зараз він керує компанією Broug Ateliers Ltd, дизайнерською та освітньою компанією, що спеціалізується на ісламському геометричному дизайні. Він є автором книги Islamic Geometric Patterns.

The ultimate sourcebook and practical guide to Islamic geometric patterns, now updated with seven new compositions

With the aid of this book, everyone can learn how to create their own dazzling geometric patterns or re-create classic examples. All one needs is a pencil, a ruler, a compass – and a steady hand. Technical tips demonstrate the basics: how to draw a square, hexagon or pentagon. This is followed by some of the best examples of geometric patterns from around the world, from key buildings and artworks including La Mezquita (Spain), Cappella Palatina (Italy), the Umayyad Mosque (Syria) and the Shah Jahan Mosque (Pakistan). Arranged into levels of complexity, these are accompanied with carefully explained, step-by-step instructions.

Contents List:

Introduction • 1. The Basics • 2. Step-by-Step Construction: The Great Mosque of Cordoba; The Great Mosque of Kairouan; Mosque of Ibn Tulun; Esrefoglu Mosque; Capella Palatina; Ak Medrese; The ‘Abd al-Samad Complex; The Umayyad Mosque; The Great Mosque of Herat; Chella necropolis; The Alhambra; East Tower of Kharraqan; Shah Jahan Mosque; Al-Fahidi historical district; Mustansariyya Madrasa; Ben Yusuf Madrasa; Tomb of Itimad ud-Daula; The Alcazar; Mamluk Koran; Tomb of Bibi Jawindi; Qarawiyyin Mosque; Moulay Ishmael; Darwish Pasha Mosque • Further reading

About the Author

Eric Broug runs Broug Ateliers for Islamic Architecture, Arts and Crafts. He is also the author of Islamic Design Workbook and Islamic Geometric Design, both published by Thames & Hudson.

Revised and expanded edition

Typeface is one of the greatest designs, enjoying a supreme reputation in graphic communication. For every graphic designer, typeface design and application is an everlasting pursuit.

This book strives to display and interpret typeface designs along with interviews with various designers. To understand the development and application of typeface and to lead readers into the world of typeface, this book has invited designers, including Aaron Nieh and Zhihong Wang from Taiwan, Panos Vassiliou from Greece, Rodrigo Saiani from Brazil, Benoit Bodhuin from France and so forth, to share their insights into typeface.

1. A display and interpretation of a large number of excellent typeface designs
2. Interviews with renowned designers talking about typeface design and its application
3. Accompanied by a typeface guide with great practicability

Посібник про те, як досягти успіху в житті від гуру реклами.

Справа не в тому, наскільки ти хороший, а в тому, наскільки хорошим ти хочеш бути — це посібник про те, як досягти успіху в світі: кишенькова біблія для талановитих і боязких, яка допоможе зробити немислиме мислимим, а неможливе можливим.

Провідний світовий гуру реклами, Пол Арден, пропонує свою мудрість у таких різноманітних питаннях, як вирішення проблем, реагування на бриф, спілкування, правильне розігрування карт, помилки та креативність – усі зусилля, які можна застосувати до аспектів сучасного життя.

Ця підбадьорлива книжечка з гумором дає унікальний погляд на світ реклами та являє собою дивовижну компіляцію цитат, фактів, картинок, дотепності та мудрості – усе це упаковано в легкі для засвоєння, невеликі розвороти. Якщо ви хочете досягти успіху в житті чи бізнесі, ця книга є обов’язковою.

Про автора:

Пол Арден (1940–2008) провів бурхливі 18 років у рекламі, а потім знайшов свою Alma Mater у Saatchi & Saatchi в 1977 році, де він працював 15 років. Під час перебування на посаді виконавчого креативного директора він відповідав за деякі з найуспішніших рекламних кампаній Британії – зокрема British Airways, Silk Cut, Intercity та Fuji – та відомі гасла, такі як 'The Car in front is a Toyota' та 'The Independent – It is. Are you?' У 1993 році Арден заснував кінокомпанію Arden Sutherland-Dodd і почав успішну другу кар’єру письменника з щотижневої колонки в The Independent і кількох публікацій, зокрема Whatever You Think, Think the Opposite (2006) та God Explained In A Taxi Ride (2007).

Авторитетне та широкомасштабне візуальне есе про естетику Японії, класичний том, який тепер знову друкований із приголомшливим новим дизайном обкладинки

‘Japan style’ — це естетика, яку впізнають усі: красиво виставлена ​​квітка, елегантний малюнок каліграфії чи простий альпінарій, але це теж важко визначити.

Ця книга, написана одним із найповажніших у світі дослідників японського мистецтва та культури, робить саме це. Проілюстрований понад 150 приголомшливими зображеннями, які розкривають суть японського мистецтва та культури, а також новаторським і проникливим текстом Джан Карло Кальца, Japan Style досліджує конкретні досягнення японського мистецтва та архітектури та пропонує глибокий аналіз усієї японської культури, її бачення світу та людства.

Про автора:

Джан Карло Кальца є науковим дослідником азіатських культур і мистецтв та їх взаємодії із Заходом. Він є провідним авторитетом у японському мистецтві та естетиці, автор багатьох книг і куратор багатьох виставок у цій галузі.

Він був професором історії мистецтва Азії в Університеті Ка Фоскарі у Венеції та директором Міжнародного дослідницького центру Хокусая в Мілані. Серед найважливіших його книг: Танака Ікко, Хокусай, Укійо-е та Поема про подушку та інші історії, усі з яких були опубліковані англійською мовою у видавництві Phaidon.

Зміст і розділи:
Нерегулярна краса
- Японський стиль
- Чай і естетика невизначеного
- Образи порожнечі
- Спокусливість непостійності
- Ексцентричний? Ні, Надзвичайно
- Таємне послання No
- Сльози маски
- Кольори темряви
- інтерлюдія: маленька, але велика
Відчуття природи
- Гармонія речей
- Інтимне сприйняття дійсності
- Дракон у спокої
- Чудовість природи
- Природа і краса в плаваючому світі
- Інтерлюдія: Їсти очима
Магістри мистецтв
- Зеамі: Квітка в демоні
- Хокусай: Старий, божевільний від живопису
- Кавабата: Сила ефірного
- Місіма: Коли ти вб'єш себе, господарю?
- Ікко: спалах світла
Глосарій
Бібліографія
Подяки
Індекс

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

Унікальний погляд на японський одяг з 18-го століття до сьогодні, досліджений завдяки розкішним детальним фотографіям деяких із найзахоплюючих речей у колекціях V&A

Ця книга, що об’єднує понад 100 предметів одягу, розкриває тонкощі японського вбрання з 18 століття до сьогодення. Включно з одягом для жінок, чоловіків і дітей, деталі були відібрані як з огляду на їх вишукану красу та майстерність, так і з огляду на те, наскільки вони передають про особистість власника, будь то вік, статус чи смак.

Вичерпний вступ, який висвітлює основні періоди та ключові теми історії японської моди, супроводжується тематичними розділами, які охоплюють усі аспекти одягу, від аксесуарів для волосся та декольте до подолу та взуття. Кожен одяг або об’єкт супроводжується коротким текстом, що розповідає про його структуру та захоплюючий діапазон використовуваних декоративних технік, включаючи вишивку, ткацтво, лакування, нанесення трафаретів, фарбування та цифрові технології. Спеціально замовлені детальні фотографії та малюнки є безцінним ресурсом для японофілів, студентів, колекціонерів, дизайнерів і любителів моди та світового одягу.

Список вмісту:

Вступ • Вирізи та плечі • Головні убори • Рукава • Талія • Аксесуари на талії • Поділ • Підкладка та нижня білизна • Взуття • Додаткова інформація • Глосарій • Автори фотографій • Подяка • Індекс

Про авторів:

Жозефіна Раут є куратором проекту в азіатському відділі Музею Вікторії та Альберта.
Анна Джексон є хранителем азіатського відділу Музею Вікторії та Альберта.

Beautiful flowers tastefully arranged in simple containers are the true essence of ikebana the traditional Japanese art of flower arrangement. 

Japanese Ikebana for Every Season is an inspirational book that demystifies this ancient art form by presenting 53 simple flower arrangements that are easy for anyone to make at home. Different arrangements are suggested for each season of the year. You can easily create all of them in only a few minutes using common flowers and plants from your garden, from a nearby field or forest, or from your local florist. 

The explanations and basic instructions cover a side range of styles that encourage the reader to use his or her own creativity rather than slavishly copying traditional Ikebana designs and concepts. 
Author Rie Imai explains how to select a simple container and flowers that you can find anywhere and then how to turn them into something special with just a few very simple techniques. The key to good ikebana is in understanding a few very simple traditional Japanese concepts, like the idea of mitate seeing old things with new eyes as well as simple techniques of flower stabilization and support within a container. 

Each section in this book presents a variety of topics and arrangements designed to inspire and delight. 

No matter what time of the year it is and regardless of your budget or tastes, the arrangements in this book will lend a touch of Japanese elegance to your home.

___________

Пролистать книгу Japanese Ikebana for Every Season: Elegant Flower Arrangements for Your Home на Google Books.

Ретроспектива ранньої японської індустрії відеоігор, що містить понад 30 інтерв'ю з розробниками епохи, включаючи раніше не публіковані фотографії того періоду, рідкісні рекламні оголошення в пресі та ілюстрований посібник з обладнання.

Видання Japansoft: An Oral History, що містить інтерв'ю з менш задокументованими розробниками таких компаній, як Sega, Enix, Capcom, Hudson Soft та Nihon Falcom, пропонує свіжі та різноманітні погляди на багато визначальних ігор свого часу.

Перередагований дайджест тритомної серії ігрового журналіста Джона Щепаньяка The Untold History of Japanese Game Developers, додає абсолютно нові, спеціально проведені інтерв'ю з такими відомими особистостями, як Джайлз Годдард (програміст Star Fox), Річард Гарріотт (творець Ultima) та Роберт Вудхед (співтворець Wizardry).

Як доповнення до визнаної критиками книги Britsoft: An Oral History, це видання, яке представляє редактора Алекса Вілтшира та провідне дизайнерське агентство Julia, повертається з багатошаровою та еклектичною публікацією, яка пропонує унікальний досвід читання завдяки взаємопов'язаним інтерв'ю, які можна читати в будь-якому порядку.

Про автора:

Джон Щепаняк — журналіст і романіст. Він писав для Retro Gamer, GamesTM, Official PlayStation Magazine, Game Developer Magazine, Gamasutra, The Escapist, GameFAN MkII, nRevolution, 360 Magazine, Play UK, X360, Go>Play, Next3, The Gamer’s Quarter, Retro Survival, NTSC-uk, Tom’s Hardware Guide, Insomnia, GameSetWatch, Shenmue Dojo, Pixel Nation та інших. Алекс Вілтшир — журналіст, письменник і колишній редактор журналу Edge. Він редагував Britsoft: An Oral History і є автором кількох книг, включаючи бестселер Minecraft Blockopedia. Він є старшим редактором наративу в Mojang і веде колонку про геймдизайн для Rock Paper Shotgun.

Візуально приголомшлива данина пам’яті провидцю моди та найдавнішій у світі компанії кутюр.

Жанна Ланвен випередила свій час. Французька далекоглядна та творча бізнес-леді з бідного походження не лише створила першу дизайнерську лінію одягу для дітей – вона була барвистою та сповненою легкості, у той час, коли діти ще були одягнені як дорослі – першу індивідуальну чоловічу колекцію та першу туалетну воду унісекс, вона також заснувала найстарішу модну компанію у світі. Часом тут працювало понад 1000 людей і включало жіночу, дитячу та чоловічу моду, аксесуари, аромати, меблевий текстиль та декоративні предмети та навіть власну фабрику фарб. Lanvin-самоучка починала як капелюшник із власним бутіком і зуміла стати одним із найвидатніших модельєрів 20-го століття з творчою енергією та винахідливістю. Вона створювала костюми в стилі арт-деко для театральних і кінопостановок, розробила легендарний парфум Arpège і особливий синій Lanvin на основі відтінку Fra Angelico blue. Ця багатоілюстрована книга журнального столика присвячена незвичайному життю та творчості цього виняткового дизайнера.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про авторів:

Історик мистецтва Агата Тороманофф курувала численні проекти та виставки в галузі сучасного мистецтва для колекціонерів і галерей. Як автор, вона пише про мистецтво, дизайн, архітектуру та фотографію. У 2014 році вона заснувала книжкову агенцію Fancy Books, якою керує разом зі своїм чоловіком П’єром. П’єр Тороманов вивчав математику та славістику в Парижі. Понад 25 років він працював менеджером із продажу та керуючим директором у різних мистецьких видавництвах. З 2016 року він публікує багато публікацій про образотворче мистецтво, моду, дизайн і поп-культуру.

_________

Погортати книгу Jeanne Lanvin: Fashion Pioneer 

A streetwear collab and sneaker legend, Jeff Staple is known the world over for his work with brands, including Nike, The Fader, and Hypebeast. This monograph documents the past twenty-five years of Staple’s most iconic work.

In 1997, Jeff Staple walked into a boutique in New York City wearing a shirt he printed in his silk-screen class at Parsons School of Design. What started as a small, handmade T-shirt line grew organically and began to garner a serious following in New York. In the process of building this burgeoning brand, Staple was asked by Nike in 2005 to create a special commemorative sneaker that would represent New York. The Staple Pigeon Dunk SB was conceived and led to much fanfare upon its release. It exposed Staple — as well as sneaker culture — to a mass audience. In Staple’s words, to understand is to see and to see is to have clarity of mind. That clarity has helped develop his iconic Pigeon logo (and brand) into a global force that has graced the heels of almost every major footwear brand imaginable. 

This book offers readers a history lesson in his enormous contributions to streetwear and the sneaker industry while also uncovering design context to a series of Staple’s most crucial projects. A beautiful visual reference, this book invites the reader to travel down an intricate maze of streetwear history told through an insider’s point of view. Archival sketches, drawings, magazine covers, and contributions by Hiroshi Fujiwara and Futura make this an indispensable volume for lovers of streetwear and design.

About the Authors:

Jeff Staple is an American fashion and graphic designer and the founder of New York visual communications agency Staple Design. Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer. Futura is a street artist born and raised in New York. He regularly collaborates with brands from Nike to Supreme. He lives and works in Brooklyn, New York.

________

Пролистать книгу Jeff Staple: Not Just Sneakers

A fascinating panorama of the faces of Jesus today

Jesus Now presents, for the first time, a showcase of the figure of Christ in contemporary art, graphic design, advertising, and pop culture. Featuring the work of more than 80 artists from around the world, including Cindy Sherman, David LaChapelle, Kehinde Wiley, Pierre et Gilles, Nina Chanel, Mark Ryden, and Alex Grey, Jesus Now shows how the Christ figure continues to inspire the artists of today.
In trendy galleries, on the walls of major cities, as a superhero or manga character, in Hollywood blockbusters or in satirical TV cartoons, Jesus is not only a guide for believers but also has become, as this book reveals, an icon of modern pop culture.
This art anthology also showcases how today's artists have developed new iconographies that break with the image of the White Messiah to favor depicting Jesus in a more historically accurate way or in ways more reflective of themselves: Black Jesus, Maori Jesus, Native American Jesus.

About the Author:

French-born Laetitia Barbier is an independent scholar and curator, as well as a professional tarot reader and teacher. She earned a bachelor’s degree in art history at the Sorbonne in Paris. Barbier has worked with Morbid Anatomy as the programming director and head librarian since 2012. Her work has been featured in Atlas Obscura, Vice, and in Death: A Graveside Companion.  

Перший том цієї серії з двох частин – Jewellery Illustration and Design – містить покроковий посібник з фундаментальних аспектів графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів, від найпростіших до найскладніших форм. Різні об’єми, простори, поверхні та оздоблення пояснюються детально, як і методи зображення різних матеріалів, від позачасових металів та дорогоцінного каміння до таких речовин, як целулоїд та бакаліт. Мета цієї книги не в тому, щоб демонструвати готові ювелірні вироби. Натомість вона прагне надати читачам інструменти, необхідні для точної передачі своїх ідей та опанування використання кольору, а також для малювання різних граней та ефектів, таких як блиск, прозорість та непрозорість. Це робиться шляхом пояснення різноманітних технік ілюстрації, що включають олівці, маркери, пастель, темперу та комп’ютерне рендеринг.

_____________

У цій книзі аналізуються фундаментальні аспекти графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів. В книзі детально пояснюються взаємозв'язки об'єму, баланс між повним і порожнім, обробка металевих поверхонь, теплі та холодні матеріали, а також взаємозв'язок між опорою та каменем, а також способи освітлення ювелірних виробів, обробка світла та гра світлотінь для додавання глибини. Книга починається з простих геометричних структур і переходить до дослідження складніших форм через низку спотворень та множень. Мета полягає не в тому, щоб показати готові ювелірні вироби, а в тому, щоб надати інструменти, які дозволять читачам опанувати метод роботи, що дозволяє їм ефективно представляти свої ідеї. Від ортогональних та аксонометричних проекцій до технік (акварель, темпера, туш, змішана техніка) та різних можливих опор, читачі знайдуть джерело натхнення для розробки власних дизайнів. Кільця, тіари, дорогоцінні камені, браслети та ланцюжки) графічно представлені в цій книзі так, ніби вони справжні, разом з такими ефектами, як глибина, блиск та прозорість.

Про авторів:

Мануела Брамбатті розпочала свою кар'єру у світі моди наприкінці сімдесятих років, працюючи для Style та інших модних журналів. Вона співпрацювала з Джорджіо Корреджіарі, Крізією та Джан Марко Вентурі, але її найважливіший та найглибший досвід – це робота з Джанні Версаче, де вона відіграла вирішальну роль у встановленні стандартів щодо презентації та ілюстрування модних та домашніх колекцій дому. Вона є авторкою бестселера Fashion Illustration and Design від Promopress.

Козімо Вінчі вивчав дизайн ювелірних виробів у Флоренції та Віченці. Його клієнтами є міжнародні компанії, від малого до великого бізнесу, від елітних ювелірних виробів до біжутерії. Він розробляв ювелірні вироби для відомих модних брендів, таких як Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. З 1998 року він викладає в Школі мистецтв та ремесел у Віченці та проводить семінари з цієї теми в багатьох частинах світу.

У цьому довгоочікуваному продовженні культової книжки з малюнками Джона Деріана улюблений дизайнер товарів для дому Джон Деріан ділиться новою колекцією з 375 надзвичайних зображень зі своєї всесвітньо відомої колекції вінтажного мистецтва.

З моменту публікації свого бестселера «Ілюстрована книжка Джона Деріана» у 2016 році Джон Деріан розширив свою і без того масштабну імперію товарів для дому лінійкою пазлів і канцтоварів, а також відновив співпрацю з такими світовими брендами, як Target. Його вироби продовжують здобувати всесвітнє визнання, а його колекція позачасового вінтажного мистецтва продовжує зростати. Тепер, через сім років після своєї дебютної книги, Деріан повертається з другою частиною, Ілюстрована книжка Джона Деріана 2. Асортимент із 375 повних зображень у оригінальній формі, Ілюстрована книга Джона Деріана 2 продовжує вшановувати найкраще з його світу, від інтенсивних квітів і птахів до цікавих портретів, намальованих від руки літер і захоплюючих пейзажів. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати книгою-подарунком сезону.

Про автора:

Джон Деріан – художник і дизайнер, який перетворює друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair тощо.