Дизайн

Handbook of Tyranny portrays the routine cruelties of the twenty-first century through a series of detailed non-fictional graphic illustrations. None of these cruelties represent extraordinary violence — they reflect day-to-day implementation of laws and regulations around the globe.

Every page of the book questions our current world of walls and fences, police tactics and prison cells, crowd control and refugee camps. The dry and factual style of storytelling through technical drawings is the graphic equivalent to bureaucratic rigidity born of laws and regulations. The level of detail depicted in the illustrations of the book mirror the repressive efforts taken by authorities around the globe.

The twenty-first century shows a general striving for an ever more regulated and protective society. Yet the scale of authoritarian intervention and their stealth design adds to the growing difficulty of linking cause and effect. Handbook of Tyranny gives a profound insight into the relationship between political power, territoriality and systematic cruelties.

This new edition includes updated figures and eight additional pages.

About the Author:

Theo Deutinger (*1971) is an architect, writer and curator. He is the founder and head of The Department (TD), a practice that combines architecture with research, visualization and artistic thinking. With TD he works at all scales from global planning, spatial master plans, architecture to graphic and curatorial work. Deutinger is known for his theoretical writings on the transformation of European urban culture, and his socio-cultural studies such as the “Handbook of Tyranny.” His work has been shown at the Design Biennale Kwangju (2011), the 14th Venice Architecture Biennale (2014) and the Storefront for Architecture in New York (2019), among others. Theo Deutinger lives and works in Austria.

Деякий час у далекому минулому написання від руки було високо цінуваною навичкою, яку потрібно було оволодіти, і була всюдисущою через публікації та публічні вивіски. Хоча сьогодні суспільство значною мірою покладається на клавіатури та екрани для спілкування, все більше творчих практиків були зайняті відродженням, здавалося б, втраченого мистецтва в останні роки, намагаючись повернути щирість і теплоту людського дотику до нашого переважно цифрового життя. Наповнений характером, рукописний напис служить мостом між каліграфією старої школи та сучасною типографікою, щоб повернути нюанси в епоху одноманітності.

Як оновлення оригінального випуску в 2017 році, видання ‘Handstyle Lettering’ 2022, перевидане у зв’язку з 20-річчям Victionary, є чудовою вітриною творів мистецтва з усього світу, які не відрізняються від різноманітності. З додатковою добіркою нових проектів книга також містить проникливі інтерв’ю з найкращими каліграфами, а також розширений, зручний для початківців посібник/сферу практики.

Деякий час у далекому минулому написання від руки було високо цінуваною навичкою, яку потрібно було оволодіти, і була всюдисущою через публікації та публічні вивіски. Хоча сьогодні суспільство значною мірою покладається на клавіатури та екрани для спілкування, все більше творчих практиків були зайняті відродженням, здавалося б, втраченого мистецтва в останні роки, намагаючись повернути щирість і теплоту людського дотику до нашого переважно цифрового життя. Наповнений характером, рукописний напис служить мостом між каліграфією старої школи та сучасною типографікою, щоб повернути нюанси в епоху одноманітності.

Як оновлення оригінального випуску в 2017 році, видання ‘Handstyle Lettering’ 2022, перевидане у зв’язку з 20-річчям Victionary, є чудовою вітриною творів мистецтва з усього світу, які не відрізняються від різноманітності. З додатковою добіркою нових проектів книга також містить проникливі інтерв’ю з найкращими каліграфами, а також розширений, зручний для початківців посібник/сферу практики.

Unleash your imagination and transform colorful handkerchiefs into more one-of-a-kind fashion ensembles!

Hankie Couture is back in this newly revised edition with even more stunning and original doll-sized fashions meticulously crafted from vintage handkerchiefs. With a gallery of 125 unique mix-and-match outfits and accessories, and accented with witty lifestyle advice from the Hankie Couture girl, this book showcases a limitless variety of doll-sized fashions for every occasion.

Complete with a how-to and materials guide, this book is the perfect companion for crafters looking to transform treasured heirlooms or colorful flea-market finds into one-of-a-kind fashion ensembles — whether an eye-catching color blocked dress, sophisticated great coat, or a go-everywhere purse and hat. With its beautiful design and unique, kitschy lifestyle advice, Hankie Couture makes a great gift for crafters, doll-enthusiasts, and vintage lovers alike.

About the Author:

Marsha Greenberg began sewing her own fashions at the age of eleven. Her love of fabrics, colors, and patterns continued throughout the years, and in 1978 she founded a women's sportswear company called Marsha, Inc. Later, she formed her own custom-design clothing business for private clients. In the summer of 2002, after discovering a treasure trove of vintage handkerchiefs in a Pennsylvania antiques shop, Marsha made her first Hankie Couture dress-and hasn't stopped since. Her unique creations can be found on eBay and on her website, www.hankiecouture.com. Marsha lives in Encino, California.

______________

Пролистать книгу Hankie Couture Handcrafted Fashions from Vintage Handkerchiefs (Featuring New Patterns!)

Magnificent monograph celebrating the one-hundredth birthday of the great Danish designer

The name Hans J. Wegner (1914–2007) is inseparable from his unrivalled chairs, which helped Danish design to achieve its international breakthrough. Every design fan has his or her favorite from among Wegner’s approximately five hundred creations. Today, there is hardly a glossy interior design magazine that does not include an illustration of the elegant China Chair (1943) or the Y Chair (1950), and even John F. Kennedy sat on his Round Chair, which is now simply called The Chair (1949). Trained as a furniture maker, Wegner usually made his prototypes himself by hand, using traditional joinery techniques such as tongue-and-groove or finger joints. In the process he pushed the limitations of wood, giving his designs an unmatched elegance. His sense of humor did not fall by the wayside, either, as evidenced by his splendid Peacock Chair (1947) or the masculine Ox Chair (1960), that latter of which is available with or without horns.

Сміливо ступаючи в циклон моди 21-го століття, Гаррі Стайлз більше, ніж витримує шторм. Незалежно від того, чи ламає він Інтернет своїм жовтим капелюхом із жаб’ячими очима за 7,99 доларів, чи парою чорних рибальських сіток, чи виступає перед культовим журналом The Beauty Papers, як він зробив у березні 2021 року, блиск Хаззи не знає кордонів.

Гуччі познайомився зі Стайлзом у 2014 році, і миттєво виникла хімія. За словами дизайнера Алессандро Мікеле, Гаррі — це «молодий грецький бог із позицією Джеймса Діна та трохи Міка Джаггера» — і ця невимушена суперзірка, безперечно, випромінюється на фотографіях цієї колекції, які документують серце гардеробу Гаррі, як на сцені, так і поза нею.

Частково урок історії моди, спираючись на згадки про великих рок-н-ролу минулого, а частково інноваційний, стиль Гаррі віддає данину поваги Курту Кобейну та Марку Болану, Принцу та Маленькому Річарду, водночас розвиваючись у щось автентичне та повністю його власне. У цій шикарній книзі наповнено фактами про вибір стилю Гаррі, представлено найшанованіші образи зірки разом із фотографіями, які простежують коріння кожного дизайну. Завдяки цитатам провідних дизайнерів це ідеальний подарунок для будь-якого шанувальника.

- Посібник зі стилю Гаррі Стайлза, ікони моди 21-го століття
- Понад 100 фотографій Гаррі та поп-ідолів, які вплинули на його стиль одягу
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модників
- Розкішна тканинна обкладинка з четвертною палітуркою

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Красиво оформлене видання у гнучкому палітурці, яке постачається у футлярі. Це перше у своєму роді святкування, яке містить понад 600 прикладів людського тіла, представленого в графічному дизайні. Ця інноваційна книга сподобається художнім керівникам, графічним дизайнерам і шанувальникам дизайну.

Цей новаторський том досліджує та висвітлює нове покоління художників і способи їхнього відношення до однієї з найвідоміших традицій в історії мистецтва: малювання та малювання оголених фігур. Ця інформативна (і іноді дуже зухвала) книга демонструє способи, якими нові засоби та нові технології підштовхують графічних дизайнерів до раніше невимовних висот художньої репрезентації, тим самим цементуючи місце графічного дизайнера поряд із більш традиційними засобами (малюнок, живопис) в історії мистецтва та критиці.

Від сумнозвісної рекламної кампанії PETA «Я б хотів бути оголеною» до Джона Леннона та Йоко Оно, які позували оголеними на обкладинці журналу Rolling Stone, «З голови до ніг» містить безліч прикладів оголеної фігури та того, як вона змінюється та маніпулюється як на службі мистецтва, так і комерції.

Про авторів:

Мірко Іліч викладає в Школі візуальних мистецтв у Нью-Йорку. Раніше він працював художнім керівником як у розділі коментарів у New York Times, так і в міжнародному виданні Time Magazine. Він працював майже з усіма великими виданнями, включаючи Rolling Stone, National Geographic, Wall Street Journal і Sports Illustrated. Він отримав численні нагороди, а його роботи представлені в постійних колекціях як Смітсонівського інституту, так і Музею сучасного мистецтва Нью-Йорка.

Стівен Хеллер є автором і редактором понад 130 книг про графічний дизайн, сатиричне мистецтво та популярну культуру. Хеллер є співзасновником і співголовою програми MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він також є співзасновником програм MFA з критики дизайну, MFA з інтерактивного дизайну, MFA соціального документального кіно та MPS Branding. Він присвятив більшу частину своєї кар’єри сприянню місцям, можливостям і середовищам навчання дизайну.

____________

Погортати книгу Head to Toe: The Nude in Graphic Design на сайтi видавництва.

The afterlife — a place that fills our hearts and minds with wonder as well as dread. What is in store for us there? Will there be suffering or redemption for our souls, or both? Who or what holds the power in the afterlife? And is there no escape?

Heaven’s Hell: The Art of Anthony Jones unveils one artist’s exploration of this shadowy realm and the beautiful and haunting beings battling over it. Meet the sultry and fearless sisters of Haliled, the scheming Crimson and Sapphire Sages, and the mighty brothers of Jisais — all of whom don the most sensual, imaginative attire — drawn and painted in striking detail that will captivate curious minds. Jones’s artwork is undeniably provocative and unsettling simultaneously — this effect is ultimately his intention — for the afterlife holds as much mystery as it does terror: it is both heaven and hell.

About the Author:

Anthony Jones has worked as an artist in the entertainment industry since 2008. He has worked for several notable companies over his career, including Sony, Blizzard Entertainment, Paramount, Western Costumes, Applibot, Wizards of the Coast, and Hasbro. But he is most proud of his role as a teacher, helping aspiring artists finesse their skills, as well as providing them a venue where they can showcase their work, through his company, Robotpencil.

A revised and expanded edition of the book described by Books Monthly as ‘an absolute gem. A bible, in fact’.

If the future is going to be creative, then Hegarty on Advertising points you in the right direction. Written by one of the world’s legendary advertising men, this best-selling book contains five decades’ worth of wisdom from the man behind hugely influential campaigns for brands such as Levi’s, Audi, Boddingtons and Lynx.

In this new and improved edition John Hegarty reveals what lies behind a great idea and effective advertising, the ingredients of a successful brand, the right way and the wrong way to run and launch an advertising agency, why you should always question the brief, the art of pitching to a potential client, the central role of storytelling in advertising, the impact of new technology in a rapidly evolving industry, and the importance of dealing with succession. And if that isn’t enough, read the final chapters on winemaking and The Garage Soho, a startup incubator that he has co-founded, to find out what happens when an advertising man becomes the client and has ideas sold to him.

Both a credo for creativity and a brilliantly entertaining memoir, Hegarty on Advertising provides unparalleled industry insight through stories and anecdotes about the agencies in which Hegarty has played a vital role and the many characters with whom he has worked along the way. Packed with straight-down-the-line, generous, engaging and witty advice, it will be of immense appeal across the whole creative spectrum, from those who want to work in advertising to chief executives who understand the power and value of ideas that sell.

About the Author:

John Hegarty is one of the world’s most famous advertising creatives. Founding Creative Partner of Bartle Bogle Hegarty (BBH), he has received, among other awards, the D&AD President’s Award for outstanding achievement and the International Clio Award. He is a member of The One Club of the New York Creative Hall of Fame.

John Hegarty takes 50 themes that lie at the heart of creative thinking and promotes the benefits of simplifying, thinking boldly and being undaunted by creative challenges

Creativity isn’t an occupation, it’s a preoccupation. It is at the very core of what makes us human. It’s also a fundamental challenge that everyone faces in the modern world, be they in business, in education or a struggling artist or musician. Being creative and innovative and communicating our ideas effectively and persuading others is vital. Who could be better able to demystify and set out some useful, generous advice on how to improve, sustain and nurture creativity than one of the world’s greatest advertising creatives and founder of an advertising agency renowned worldwide for its excellence? In this book, John Hegarty takes 50 provocations and themes that lie at the heart of creative thinking. These range from those with complex depths that lie beyond deceptively simple titles such as ‘Idea’, ‘Ego’, ‘Money’ and ‘Technology’, to others that look at the complexities of modern life, such as dealing with cynics in the workplace, or the best way of getting angry. Hegarty’s message is always crystal clear and promotes the benefits of simplifying, thinking boldly and being undaunted by challenges. With this book, when a challenge confronts them, readers will find that one of the great minds in advertising is there to guide them.

About the Author:

John Hegarty is one of the world's most famous advertising creatives. Founding Creative Partner of Bartle Bogle Hegarty (BBH), he has received, among other awards, the D&AD President's Award for outstanding achievement and the International Clio Award. He is a member of The One Club of the New York Creative Hall of Fame.

Історія батька-засновника Savile Row, розказана через його найвідоміших клієнтів: ікони аристократії, політики та мистецтва

У позолочений вік імператорів, махараджів, куртизанок і королів Henry Poole & Co. одягали їх усіх. Понад два століття батько-засновник Севіл Роу був Меккою для чоловіків і жінок, які творили історію. Президенти, прем'єр-міністри, генерали і російські великі князі визнавали Poole's вершиною елегантності. Фірма пережила війни, революції та фінансові кризи, щоб стати кравцем для технологічних гігантів і мільярдерів хедж-фондів, які правлять світом у 21 столітті.

Henry Poole & Co. вшановує видатні імена в історії Poole і розповідає історію цієї виняткової британської фірми з пошиття одягу, яка все ще належить родині засновників.

Список вмісту:

Передмова Джона Керрі • Передмова Саймона Канді • Вступ: найкращі клієнти Генрі Пула • 1. Початок, 1806–1836 – імператори та махараджи • 2. Кравець королів, 1836–1876 – політики та державні діячі • 3. Епоха імперії, 1876–1916 – фінансисти та Courtiers • 4. The Resilient Years, 1916–1936 – Kings & Queens • 5. Poole’s at War, 1936–1976 – Artists & Writers • 6. Poole Triumphant, 1976–2019 – Heroes & Villains • Savile Row Today, Алекс Кук • Церемоніальне пошиття • Народження смикайки • Генрі Пул і Ко. Королівські ордери на призначення • Почесні відзнаки

Про автора:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London та Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.

Дізнайтеся, як трава перетворилася на гарний бізнес

Індустрія канабісу стала процвітаючою діяльністю. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

High on Design демонструє нові бренди, дизайни та творців, які стоять за цією революцією. Познайомтеся з креативними людьми, які стоять за Gossamer, друкованим журналом, який виходить двічі на рік для випадкових курців трави та допитливих людей. Дізнайтеся все, що вам потрібно знати про горщик і траву як засіб культурного розуміння з Мією Пак і Дей Лімом, творцями Sundae School. Розширте свій кулінарний кругозір із шеф-кухарем Клаусом Хенріксеном, відзначеним зіркою Мішлена, який розповість вам про його високу кухню з коноплі та вишукані трави. Загляньте в Broccoli, жіночий журнал про культуру канабісу, і відкрийте для себе найцікавіші бізнеси канабісу в усьому світі від High Road, відзначеної нагородами дизайнерської студії диспансеру, до Tokyo Smoke, канадського роздрібного продавця канабісу.

Розмірковуючи над новою естетикою та тенденціями сучасної культури канабісу, High on Design також дає глибокий погляд на це явище щодо політики, історії, легалізації та суспільства. Це ваш довідник про найкращі бренди, найстильніші магазини, найвитонченіші продукти та найкреативніших підприємців.

Про автора:

Сантьяго Родрігес Тардіті — письменник і креативний директор. Він жив у Мілані, Боготі, Лондоні, Нью-Йорку, Маямі та Берліні, працюючи на такі платформи, як Monocle, і такі компанії, як Parley for the Oceans. Його останньою ініціативою є RamaRama, проект відновлення лісів у Колумбії.

____________

Від доісторичного Китаю та стародавньої Індії до паризьких кав’ярень і рівнин Нового Світу, канабіс має відому та складну історію, яка охоплює континенти та тисячоліття. Він використовувався в релігійних церемоніях синтоїстськими священиками та растафаріанцями, і він вплинув на творчі рухи, включаючи американську джазову музику, біт-покоління, контркультуру хіпі та хіп-хоп.

Weed перетворився на гарний бізнес. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

Геніальний погляд на «Тест чорнильних плям Роршаха» – книга, повна плям, які читачі можуть перетворити на те, що їм заманеться.

Що таке Хірамекі?
У перекладі з японської це означає спалах натхнення, саме те, що відчули художники Peng & Hu, коли побачили корову з плямою, схожою на знамениту кінозірку, і зрозуміли, що навіть найглибшу пляму можна легко перетворити на щось дивовижне. Відтоді пристрасть збирати цятки та крапки опанувала їхніми життями.

• Дуже креативний і трохи анархічний, це ідеальний вихід для всіх тих, кому нудно малювати всередині ліній
• Це для всіх: навіть найнедосвідченіші дудлери можуть створити сотні сенсаційних каракулів.
• Читачі відточують свої навички Хірамекі в семи розділах, що дозволяє їм переходити від окремих малюнків до повних сцен від плями до плями.
• Художники Peng & Hu направляють читача підказками та підказками.

Хірамекі стане креативним феноменом 2016 року!

The first monograph on the "godfather of streetwear," this book pays homage to Hiroshi Fujiwara's influence on contemporary fashion, music, and design. The most comprehensive book devoted to the extensive work of Hiroshi Fujiwara-a pioneer in streetwear, music, and art, and the ultimate arbiter of cool. Known internationally as one of the founding fathers of Tokyo's Harajuku scene, Fujiwara exerts a disproportionate influence over contemporary design culture. Having collaborated with the likes of Malcolm McLaren and Vivienne Westwood as a teenager in the early 1980s, he merged a seminal interest in punk with hip-hop and skate culture to become one of Japan's principal tastemakers. A musician and producer, Fujiwara is also one of the most prolific sneaker designers, and his kicks are some of the most sought-after collectibles. In addition to his very visible and long-standing collaborations with Nike, he has authored a number of fashion lines and is at the head of the Tokyo-based Fragment Design.

Chronicling his reign as the arbiter of hip for more than thirty years, this book presents the breadth of his career, including sections on his highly sought-after artwork and graphics, sneakers, product design, and curated personal effects. With contributions by Sarah Lerfel and Ino Hidefumi, this graphically inspired book provides a unique glimpse into one of the most influential tastemakers of our time and is the perfect follow-up to Rizzoli's Pharrell: Places and Spaces I've Been.

About the Authors:

Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer.

Sarah Lerfel is the creative director of the Paris style boutique Colette.

The continuing adventures of Hiroshi Fujiwara, "godfather of streetwear."

Commanding the hothouse environment of Harajuku, the street fashion and culture district of Tokyo, Hiroshi Fujiwara is recognized the world over as a pioneer in streetwear, music, and art and is the ultimate arbiter of cool. Known internationally as one of the founding fathers of the 1990s Tokyo scene, Fujiwara exerts a disproportionate influence over contemporary design culture. With recent and highly successful collaborations with Louis Vuitton and Moncler, and with his mainstay work at Nike and Medicom, Fujiwara refines an aesthetic immersed in punk, hip-hop, and skate culture and translates it into pure luxury.

A musician and producer originally from western Japan, Fujiwara is one of the most prolific of sneaker designers, and his kicks remain some of the most sought-after collectibles. In addition to his very visible and long-standing collaborations with major Western brands, he has long associations with Japanese disruptors like Jun Takahashi of Undercover and is head of the Tokyo-based Fragment Design.

Chronicling his reign as the arbiter of hip for more than thirty years, this book presents his current preoccupations, with chapters on his highly sought-after artwork and graphics, sneakers, product design, and curated personal effects, giving readers a unique glimpse into one of the most influential tastemakers of our time.

About the Author:

Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer.