Дизайн

Захоплива панорама облич Ісуса сьогодні

Книга Jesus Now вперше представляє вітрину образу Христа в сучасному мистецтві, графічному дизайні, рекламі та поп-культурі. Представляючи роботи понад 80 художників з усього світу, включаючи Сінді Шерман, Девіда Лашапеля, Кехінде Вайлі, П'єра та Жиля, Ніну Шанель, Марка Райдена та Алекса Грея, «Ісус зараз» показує, як образ Христа продовжує надихати сучасних художників.

У модних галереях, на стінах великих міст, як супергерой чи персонаж манги, у голлівудських блокбастерах чи сатиричних телевізійних мультфільмах Ісус є не лише дороговказом для віруючих, але й став, як показує ця книга, іконою сучасної поп-культури.
Ця художня антологія також демонструє, як сучасні художники розробили нові іконографії, які поривають з образом Білого Месії, щоб віддати перевагу зображенню Ісуса більш історично точним способом або способами, які більше відображають його самих: Чорний Ісус, Ісус маорі, Ісус корінних американців.

Про автора:

Летиція Барб'є, уродженка Франції, — незалежна науковиця та кураторка, а також професійна таролог і викладачка. Вона здобула ступінь бакалавра з історії мистецтва в Сорбонні в Парижі. Барб'є працює в Morbid Anatomy програмним директором і головним бібліотекарем з 2012 року. Її роботи були представлені в книгах Atlas Obscura, Vice та Death: A Graveside Companion.

У цьому довгоочікуваному продовженні культової John Derian Picture Book улюблений дизайнер товарів для дому Джон Деріан ділиться новою колекцією з 375 надзвичайних зображень зі своєї всесвітньо відомої колекції вінтажного мистецтва.

З моменту публікації свого бестселера  John Derian Picture Book у 2016 році Джон Деріан розширив свою і без того масштабну імперію товарів для дому лінійкою пазлів і канцтоварів, а також відновив співпрацю з такими світовими брендами, як Target. Його вироби продовжують здобувати всесвітнє визнання, а його колекція позачасового вінтажного мистецтва продовжує зростати. Тепер, через сім років після своєї дебютної книги, Деріан повертається з другою частиною, Ілюстрована книжка Джона Деріана 2. Асортимент із 375 повних зображень у оригінальній формі, John Derian Picture Book 2 продовжує вшановувати найкраще з його світу, від інтенсивних квітів і птахів до цікавих портретів, намальованих від руки літер і захоплюючих пейзажів. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати книгою-подарунком сезону.

Про автора:

Джон Деріан – художник і дизайнер, який перетворює друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair тощо.

Це приголомшливе колекційне видання включає оригінальну книгу John Derian Picture Book та не менш чудову книгу John Derian Picture Book II. Упакований у красивий футляр, це найкращий подарунок для шанувальників улюбленого художника та дизайнера товарів для дому.

З моменту публікації свого бестселера John Derian Picture Book у 2016 році Джон Деріан розширив свою і без того масштабну імперію товарів для дому лінійкою пазлів і канцтоварів, а також відновив співпрацю з такими світовими брендами, як Target. Його вироби продовжують здобувати всесвітнє визнання, а його колекція позачасового вінтажного мистецтва продовжує зростати. Тепер, через сім років після своєї дебютної книги, Деріан повертається з другою частиною, Ілюстрована книга John Derian Picture Book II. Асортимент із 375 повних зображень у оригінальній формі, John Derian Picture Book II продовжує вшановувати найкраще з його світу, від інтенсивних квітів і птахів до цікавих портретів, намальованих від руки літер і захоплюючих пейзажів. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати подарунковою книгою сезону.

Про автора:

Джон Деріан – художник і дизайнер, який перетворює друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair тощо.

A lavish, supersize publication dedicated exclusively to John Galliano's extraordinary creations for the house of Dior, captured by American Vogue's photographer Robert Fairer

As testified by the monumental success of the recent Dior retrospective curated by the Musée des Arts Décoratifs in Paris, ‘Christian Dior: Designer of Dreams’, which attracted over 700,000 visitors over its extended run, John Galliano’s creations for the house of Dior have entered fashion history and are widely recognized as some of the most breathtaking and imaginative collections ever created. John Galliano for Dior is the first publication entirely dedicated to showcasing these unforgettable designs, which have become collectors’ items and form a key chapter of the history of the house of Dior – ‘the greatest house in the world’, as Galliano stated when he was first placed at its helm. ‘I see myself as a guardian of [Christian Dior’s] spirit, a keeper of his dreams,’ he added.

The book unfolds chronologically, revisiting the most iconic creations and revealing previously unseen behind-the-scenes moments that capture models, hairdressers, stylists, make-up artists and John Galliano himself at their most creative. Robert Fairer’s stunning and high-energy photographs convey the drama, glamour and wild imagination that defined Galliano’s Dior shows. A treasure trove of inspiration, they make this publication a must-have reference for fashion and photography lovers alike.

About the Authors:

British photographer Robert Fairer worked exclusively for American Vogue behind the scenes for over a decade. Beginning his career at British Elle in the mid-1990s, then Harpers Bazaar USA and finally at American Vogue, he covered the fashion zeitgeist of supermodel, designer and fashion excess from 1993-2011. His backstage archive has been published in three monographs, Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, and Marc Jacobs Unseen by Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel and Abrams. Robert’s work is published in The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine, and Visionaire, as well as fashion, portrait and lifestyle books, and anthologies. Robert continues to document the fashionable elite and collaborate with his editors and clients in uncharted fashion domains.

Iain R Webb is a fashion writer, curator and academic. He is the author of Marc Jacobs: Unseen published by Thames & Hudson.

André Leon Talley is a former editor-at-large of American Vogue.

Hamish Bowles is the International editor-at-large for American Vogue.

Oriole Cullen is the Curator of Modern Textiles and Fashion at the Victoria and Albert Museum and curated the V&A’s ‘Christian Dior: Designer of Dreams’ exhibition.

The beloved fashion and lifestyle illustrator celebrates the best, most important joys of all -- the little pleasures -- in this guide full of ideas and inspiration for tapping into your own happiness and creativity.

This delicious book begins with an invitation to discover joy every day, just as Kerrie Hess does. Her fabulously creative life has turned her into one of the most eagerly-watched influencers on Instagram. Kerrie's secret is that she's discovered the little things that make her heart sing, and now she wants to help you do the same. From the very first sparkling words to the charming illustrations of macarons, peonies, teacups, and jewelry to the images of strong, chic women who grace its pages, this book is a love letter and guide to what makes us truly happy.

Weaving through pleasures, including relaxation, creative pursuits, time with family and friends -- in person or virtually -- as well as fashion, beauty, home, and travel, Kerrie shares her favorite joy-givers and her tips for bringing sparkling moments into each day.
Brimming with Kerrie's signature original watercolor illustrations and photo vignettes, and beautifully evocative text written with Paris Dreaming author Katrina Lawrence, this book is an unquestionable object of desire. Garance Doré's Live Love Style meets Inès de la Fressange's Parisian Chic, with plenty of powerful prettiness and personality that is all Kerrie's, and that will help every reader discover her own sources of inspiration and daily delight.

About the Author:

Kerrie Hess is one of the top lifestyle illustrators in the world. Her clients include Ladurée, Louis Vuitton, Tiffany & Co., Cartier, Kate Spade, Lancôme, NET-A-PORTER, Harrods, Printemps Paris, Laurent Perrier, Neiman Marcus, the Plaza Athenée, and many more. Hess has also done private portrait commissions for Emma Watson and Ariana Grande and has been featured in five solo exhibitions around the world. She has lived in London, Hong Kong, Melbourne, and Paris. She currently resides in Brisbane, Australia, with her husband and son.

_________

Пролистать книгу Joy in the Little Things: Finding Happiness in Style, Home, and the Everyday

The Power of Lo—TEK. A global exploration of nature-based technology

Three hundred years ago, intellectuals of the European Enlightenment constructed a mythology of technology. Influenced by a confluence of humanism, colonialism, and racism, this mythology ignored local wisdom and indigenous innovation, deeming it primitive. Today, we have slowly come to realize that the legacy of this mythology is haunting us.

Designers understand the urgency of reducing humanity’s negative environmental impact, yet perpetuate the same mythology of technology that relies on exploiting nature. Responding to climate change by building hard infrastructures and favoring high-tech homogenous design, we are ignoring millennia-old knowledge of how to live in symbiosis with nature. Without implementing soft systems that use biodiversity as a building block, designs remain inherently unsustainable.

Lo—TEK, derived from Traditional Ecological Knowledge, is a cumulative body of multigenerational knowledge, practices, and beliefs, countering the idea that indigenous innovation is primitive and exists isolated from technology. It is sophisticated and designed to sustainably work with complex ecosystems.

With a foreword by anthropologist Wade Davis and four chapters spanning Mountains, Forests, Deserts, and Wetlands, this book explores thousands of years of human wisdom and ingenuity from 18 countries including Peru, the Philippines, Tanzania, Kenya, Iran, Iraq, India, and Indonesia. We rediscover an ancient mythology in a contemporary context, radicalizing the spirit of human nature.

The editor and author:

Designer, activist, academic and author Julia Watson is the principal of her eponymously named design studio working at the intersection of anthropology, ecology, innovation, and collaborates as Watson Salembier, a full-service landscape & urban design studio specializing in rewilding. Julia also lectures and consults with Fortune 500 companies to align their missions with global sustainability goals, by designing and implementing systemic change for their Sustainability, Innovation & Futures sectors. She regularly teaches Urban Design at Harvard and Columbia University. After graduating from Harvard with the highest award for her work on conservation and spiritual landscapes, she has been published in ioARCH, Topos, Seacities, LAF, The Philosophy of Dumbness, Nakhara Journal, Water Urbanisms East, World Heritage Sites and Living Culture of Indonesia, and co-authored the Spiritual Guide to Bali’s UNESCO World Heritage with Dr. J. Stephen Lansing.

The designers:

Piera Wolf and Claudine Eriksson are W—E studio, a multidisciplinary creative studio based in Zürich and New York that strives to bridge time and space between these constantly evolving and contrasting cities. Piera and Claudine have individually been recognized by publications and organizations including The New York Times, Dazed Digital, Rolling Stone, Slanted, and many more. Talks, teaching, and workshop engagements include the New York School of Visual Arts, HTW Berlin, Google Creative Lab, and the Zürich University of the Arts.

Графічний збірник вінтажного американського дизайну та типографіки.

Junk Type – це проєкт, натхненний пристрастю однієї людини задокументувати зникаючий аспект американської культури. Білл Роуз, також відомий як Recapturist, – фотограф і дизайнер, який провів останнє десятиліття, подорожуючи Америкою, шукаючи звалища, розпродажі, антикварні магазини та інші несподівані джерела натхнення, щоб зафіксувати приклади повоєнної американської типографіки та дизайну, перш ніж вони будуть втрачені назавжди.

Ця безцінна книга, що об’єднує понад 400 зображень, є візуальною історією повоєнної Америки, розказаною через самобутню типографіку, значки, значки та брендинг промислової спадщини країни. Від шрифтів, натхненних ар-деко, та унікальних курсивних літер ручної роботи до ілюстрованих знаків розрізнення та чистих графічних логотипів, що несуть вплив європейського дизайну 1960-х років, ці зображення разом представляють собою енциклопедичний довідник креативних шрифтів та графіки.

Кожна фотографія представляє лише одну деталь — рельєфний логотип, спеціально створену іконку чи рекламний слоган — у цій книзі вловлюються оптимізм і прагматизм золотого віку американської промислової творчості, що перетворюється на чарівний ресурс для кожного, хто має погляд (або ностальгію) на вінтажний дизайн.

Про автора:

Білл Роуз — фотограф, який документує вінтажну американську культуру через свій успішний вебсайт Recapturist. Проживаючи в Міннеаполісі, він подорожує країною та спеціалізується на неонових вивісках, типографіці та дизайні логотипів вінтажних американських промислових об'єктів.

______

Погортати книгу Junk Type: Typography - Lettering - Badges - Logos

Японський дизайнер пропонує переконливий альтернативний спосіб взаємодії з нашим майном, нашою історією, навколишнім середовищем та один з одним.

Японська фраза «ходо-ходо» походить із давніх часів. Коли сучасний дизайнер Таку Сатох застосовує це до своєї роботи, це означає «якраз достатньо».Дизайн ходо-ходо навмисно стримується, залишаючи можливість людям взаємодіяти з об’єктами відповідно до їхнього унікального відчуття. У розпал споживацької доби Сато побудував видатну дизайнерську кар’єру навколо цієї філософії, створюючи культові роботи в моді, їжі та архітектурі. Його ідеї говорять не лише професіоналам-дизайнерам, а й усім, хто хоче більш продумано рухатися світом. У цьому тонкому, але потужному томі Сатох пояснює свою філософію на реальних прикладах — від естетики застарілої крамниці рамену до дитячого майданчика на даху, натхненного ономатопією. Закликаючи читачів цінувати повсякденні предмети та простори та поставити під сумнів спокусу зручності, він доносить повідомлення, що сягає корінням у минуле, але ідеально підходить до нашого часу.

АКТУАЛЬНА ТЕМА: Оскільки все більше людей починають сумніватися в структурах споживацтва, ця вдумлива книга пропонує інший спосіб бачення світу. Філософія Satoh ідеально узгоджується зі сталим способом життя.

УНІКАЛЬНИЙ ОГЛЯД ЯПОНСЬКОЇ КУЛЬТУРИ: Японія є величезним експортером культури та процвітаючим туристичним напрямком. Багато японських ідей і традицій, таких як ікіґай, лісове купання та вабі-сабі, широко вшановують як шляхи до більш повноцінного життя. У цій книзі представлено ходо-ходо, концепцію, яка ще не широко експортована. Дізнавшись про ходо-ходо, читачі збагатять уявлення про Японію, а також надихнуть дизайнерів та інших творчих людей на їхню роботу.

АВТОРИТЕТНИЙ ГОЛОС: Таку Сато має понад чотири десятиліття досвіду дизайну. Його робота відома в Японії, він працював із великими брендами та музеями та отримав багато нагород. Тут він ділиться мудрістю, отриманою зі свого досвіду в дизайні та глибокої любові до своєї культури.

ДОСТУПНИЙ ВМІСТ: зручний формат м’якої обкладинки ідеально підходить для книги, яку ви захочете прочитати та перечитати. Сатох пропонує захоплюючі та доречні ідеї в нестрашний спосіб.

Про автора:

Taku Satoh створював дизайни для відомих японських брендів, включаючи Issey Miyake. Його нагородили, зокрема, Нью-Йоркським клубом арт-директорів та імператором Японії. Він проживає в Токіо.

_________

Погортати книгу Just Enough Design: Reflections on the Japanese Philosophy of Hodo-Hodo на Google Books.

Чудовий посібник та яскрава колекція візерунків із 25 проектів у техніці печворк та вишивка від відомого експерта з кольору та дизайнера ковдр і тканин Каффе Фассетта.

Натхненні природною красою квітів, книга Каффе Фассетта Bold Blooms запрошує майстрів дослідити закулісні процеси та захопливі методи дизайну, що використовуються для створення сміливих тканин Каффе та сучасних кольорових палітр — від «ескізів» зі зразками тканин до створення дощок настрою та рендерингу, а також пошиття візуально вражаючих ковдр. У книзі представлено 18 нових візерунків ковдр та сім нових вишивок.

Ідеї розквітають на кожній сторінці, коли привабливі твори мистецтва, винахідливі дизайни ковдр, полотна з вишивкою та сміливі стрічкові візерунки розвиваються від концепції до завершення. Відомий своїм використанням кольору, Каффе створює унікальні палітри з природи та навколишнього середовища, щоб створити кольорові «настрої» — від нейтральних та м’яких пастельних до насичених, темних тонів — і він ділиться своїми дизайнерськими ідеями, практичними порадами щодо квілтингу та техніками вишивки, корисними як для початківців, так і для досвідчених майстринь у цих барвистих проектах.

З акцентом на печворк та рукоділля, винахідливі дизайни та свіжі кольорові палітри втілюються в багатьох творчих дисциплінах, починаючи від мозаїки, бісероплетіння, мистецтва з волокна, вишивки, квіткових композицій та декору дому. Доступні як початківцям, так і експертам у квілтингу та шитті, яскраві квіткові візерунки на кожній сторінці обов'язково надихнуть і відправлять читачів у сповнену фарбами творчу подорож, пропонуючи щось для майстрів будь-якого рівня майстерності.

Містить кольорові фотографії Деббі Паттерсо.

Про автора:

Каффе Фассетт — всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник, а його використання кольору широко вважається далекоглядним. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для Rowan Patchwork and Quilting, головним дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад десятка книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts від STC Craft. Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Bold Blooms: Quilts and Other Works Celebrating Flowers на Google Books.

Всесвітньо відомий художник Каффе Фассетт заглиблюється в архіви, щоб переосмислити свої найулюбленіші та класичні дизайни на основі тканин за допомогою надзвичайної колекції нових візерунків для ковдр.

Каффе Фассетт не потребує представлення — майстер-колорист та дизайнер текстилю, Каффе відомий легендарними дизайнами та фантастичними ковдрами. І тепер він повернувся з новими зображеннями, новими візерунками та новим поглядом на свої найвідоміші дизайни. Timeless Themes досліджують класичні, сміливі візерунки, які ми знаємо та любимо від Каффе. Кожен розділ зосереджений на певній темі візерунків від колективу Каффе Фассетта — будь то смужки, кола, геометричні та ботанічні візерунки, або дикі пейслі та ретро-зигзаги.

Архів фотографій Каффе, зібраних за останні 50 років, представлений разом із зображеннями тканин, які вони надихнули. Timeless Themes – захопливе доповнення до бібліотеки будь-якого квілтера, що поєднує найкращі елементи життя та натхнення Каффе, створюючи свіжий погляд на роботу дизайнера – обов’язкову книгу для читачів у всьому світі.

Про автора:

Каффе Фассетт – всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для FreeSpirit Fabrics, дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад 50 книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts, Bold Blooms, та Kaffe Fassett in the Studio Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett's Timeless Themes: 23 New Quilts Inspired by Classic Patterns на Google Books.

Надзвичайна біографія Карла Лагерфельда, заснована на серії рідкісних, потужних та емоційних інтерв’ю — реальна історія, повна внутрішніх подробиць, яка постійно дивує та просвітлює.

Оттаві насолоджувався рідкісним ступенем відкритого та відвертого спілкування з Лагерфельдом у свої пізні роки, і ця біографія пропонує неперевершений погляд на складну особистість і широку творчість культового дизайнера. Сам Лагерфельд хотів, щоб це була відверта, чесна, серйозна розповідь, яка була б безцінним ресурсом для любителів моди та шанувальників його незрівнянної спадщини. На відміну від інших останніх книг, цей інтимний портрет спритно розкриває його справжню внутрішню природу з його власних слів.

Базуючись на інтерв’ю з Лагерфельдом протягом двох років до його смерті, ця біографія додатково збагачена спогадами, історіями та анекдотами від близьких друзів і соратників, зокрема принцеси Ганноверської, Бернара та Елен Арно, Сільвії Фенді, Бруно Павловського, Тома Форда, Алессандро Мікеле, Валентино, Карін Ройтфельд, Наомі Кемпбелл, Клаудії Шиффер, Інес де Ла Фрессанж, Лінда Євангеліста, Тадао Андо, Фран Лебовіц та ін.

Лагерфельд був багатьма речами: натхненним творцем, дотепним оповідачем, улюбленцем засобів масової інформації, висококультурним, ексцентричним у своїх манерах, ненаситним у роботі, надзвичайно чутливим і готовим зберігати образи. Ця розповідь включає в себе особливо проникливе уявлення Лагерфельда про його стосунки з Жаком де Башером, його єдиним справжнім коханням, і про те, як пізніша пристрасть Іва Сен-Лорана до де Башера призвела до сумнозвісного розриву давньої дружби між двома кутюр’є.

Про автора:

Марі Оттаві – відома письменниця провідної французької щоденної газети Libération, яка спеціалізується на моді, поп-культурі та способах життя. Вона є автором схваленої критиками біографії Жака де Башера, опублікованої в 2017 році.

A Financial Times Book of the Year: the definitive story of fashion's most enigmatic icon.

Karl Lagerfeld lived a very public life. He shaped the Chanel and Fendi brands for decades, and his wit and wisdom amused and informed the world. Yet despite a massively public persona, his hinterland remained unknown. What is the truth behind this larger-than-life but enigmatic figure?

The journalist and fashion specialist Alfons Kaiser met Lagerfeld on numerous occasions. He has now written the first authoritative biography on this fascinating character, whose life has always been marked by elements of secrecy. From his parents' links with the Nazi regime to Lagerfeld's last days in the company of only his closest friends, this book - the result of unprecedented archival and field work - divulges all the facets of a passionate artist and workaholic: the precocious boy who preferred to draw in the attic rather than play with his peers; the son who quarrelled with his parents but never got away from them; the competitor of Yves Saint Laurent, whom he outshone in the end; the brother, uncle, friend; and finally, the partner of Jacques de Bascher, the great love of his life.

About the Author:

Alfons Kaiser is an editor at German newspaper Frankfurter Allgemeine Zeitung and is responsible for the section "Germany and the World" as well as for the monthly Frankfurter Allgemeine magazine. He prefers to write about fashion.

This first complete investigation into Karl Lagerfeld’s (1933–2019) artistry explores his extraordinary 65-year career, from the designs for Chloé and Fendi in the 1960s and 1970s to his celebrated leadership in the 1980s and beyond at Chanel and with his own label. Inspired by the “line of beauty” theorized by eighteenth-century English painter William Hogarth, this dazzling publication pursues the straight and serpentine “lines” and their intersections in Lagerfeld’s work as a means of understanding his unique creative process.

The book’s elegant parchment and cloth cover, emulating an artist’s portfolio, opens onto a pageant of stunning new photography by Julia Hetta of Lagerfeld’s fashion alongside the designer’s original sketches. The juxtaposition of drawings with finished pieces offers a window into Lagerfeld’s creative brilliance. Texts include personal reflections from Lagerfeld’s premières d’ateliers — the seamstresses behind his extraordinary creations — as well as Anna Wintour, Patrick Hourcade, Amanda Harlech, and Tadao Ando. Not only a lavish objet but also an important resource on Lagerfeld, the book concludes with an illustrated timeline of the designer’s long and illustrious career.

About the Author:

Andrew Bolton is the Curator in Charge of the Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, New York.

__________

Пролистать книгу Karl Lagerfeld: A Line of Beauty на Google Books

__________

Видео о книге Karl Lagerfeld: A Line of Beauty

__________

Видео о выставке Karl Lagerfeld: A Line of Beauty — Exhibition Tour with Andrew Bolton

__________

“Karl Lagerfeld: A Line of Beauty invites the public into Karl’s world and reveals the dualities within his work.”—FENDI

“This catalogue is a guide to the man and his work, a guide that Karl—even Karl—would have loved.”—Anna Wintour

“The intersection of a serpentine line with a straight line . . . cross, overlap, and crush against each other, creating tension and expansion . . . offering a glimpse into the introspective world of Karl Lagerfeld.”—Tadao Ando

“[Karl Lagerfeld: A Line of Beauty] sheds light on the work of a designer of genius who marked the history of fashion . . . forever.”—CHANEL

Published by The Metropolitan Museum of Art

Продовжуйте працювати. Продовжуйте грати. Продовжуйте творити.

У своїх попередніх книгах Steal Like an Artist та Show Your Work!, обидві бестселери за версією New York Times, Остін Клеон дав читачам ключі, щоб розблокувати їхню творчість, і показав їм, як стати відомими. Тепер він пропонує свою найбільш надихаючу роботу з десятьма простими правилами, як залишатися творчим, зосередженим і вірним собі — на все життя.

Творче життя — це не лінійна подорож до фінішу, це петля — тож знайдіть розпорядок дня, адже сьогодні — єдиний день, який має значення. Відключіться від світу, щоб зв’язатися з собою — іноді вам просто потрібно переключитися в режим польоту. Keep Going святкує вихід на вулицю та прогулянку (як сказав режисер Інгмар Бергман своїй доньці: «Демони ненавидять свіже повітря»). Звертайте увагу, а особливо на те, на що звертаєте увагу. Менше турбуйтеся про виконання справ, а більше про цінність того, що ви робите. Замість того, щоб зосереджуватися на тому, щоб залишити свій слід, працюйте над тим, щоб залишити речі кращими, ніж ви їх знайшли.

Keep Going і його позачасові, практичні та етичні принципи призначені для тих, хто намагається вести змістовне та продуктивне життя.

Про автора:

Остін Клеон – письменник і художник, який живе в Остіні, штат Техас. Він є автором двох бестселерів: Steal Like an Artist, маніфесту творчості в епоху цифрових технологій, і Newspaper Blackout, збірки поезії, створеної шляхом редагування газетних статей перманентним маркером. Він розповідає про креативність для таких організацій, як Pixar, Google, SXSW, TEDx і The Economist. Відвідайте його на сайті www.austinkleon.com.

____________

Погортати книгу Keep Going: 10 Ways To Stay Creative In Good Times And Bad на Google Books.

Унікальний підхід Кейко до ікебани, японського мистецтва аранжування квітів, поєднує традиційні техніки із сучасними смаками. Її впливи – від скульптури до сучасного західного флористичного дизайну – об'єднуються, створюючи унікальні композиції, які є автентичними та привабливими, простими та витонченими, і які може досягти кожен.

У цій книзі представлені покрокові інструкції зі створення 20 приголомшливих композицій з ікебани різних розмірів та стилів. Кожну з квіткових композицій можна виконати лише за три простих кроки, використовуючи легкодоступні флористичні матеріали та контейнери. Книга також містить вступ до історії ікебани стосовно Японії та японської культури, а також посібник з основних правил дизайну ікебани та флористичних технік. Поради щодо пошуку та вибору матеріалів і приладдя дозволяють легко навчитися аранжувати квіти та отримати практичне уявлення про мистецтво японського аранжування квітів.

Про авторів:

Кейко Кубо почала відвідувати заняття з ікебани ще підлітком у Японії. Після переїзду до Сполучених Штатів, щоб займатися мистецтвом, вона закінчила Школу мистецтв Чиказького інституту мистецтв зі ступенем магістра образотворчих мистецтв за спеціальністю скульптура, а також вивчала західне флористичне мистецтво. Кейко мешкає в Чикаго, штат Іллінойс.
Еріх Шремпп — фотограф з Чикаго, який спеціалізується на ілюстративних зображеннях. Його витвори мистецтва та роботи на замовлення можна переглянути на сайті www.schremppstudio.com.

___________

Погортати книгу Keiko's Ikebana: A Contemporary Approach to the Traditional Japanese Art of Flower Arranging на Google Books.