Дизайн

Зі зображеннями найвідоміших дизайнів чотирьох модних будинків, а також захопливим текстом про особистості та життя творчих геніїв, що стоять за цими брендами, The Little Guides to Style III – це квінтесенція колекції, яка порадує будь-якого поціновувача моди.

Ця колекційна коробка, що містить історії чотирьох легендарних модних будинків, містить чудовий набір бажаних путівників по стилю.

Досліджуючи чотирьох дизайнерів, які втілюють елегантність та високу моду, ці маленькі книжки про моду розповідають про ці бренди від їхнього створення, про еволюцію їхнього стилю, ключові образи, що їх визначають, та їхній вплив на сучасний модний ландшафт.

Відкрийте для себе історію Birkin з Little Book of Hermès, створення елегантності червоної доріжки з Valentino, створення архітектурних шедеврів з Balenciaga та повне переосмислення культового бренду з Chanel by Lagerfeld.

Ці вичерпні путівники по розкішному стилю, що містять сотні вишуканих зображень та текстів від авторів-бестселерів, є ідеальним подарунком для будь-якого поціновувача моди.

Про авторів:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона працювала в багатьох виданнях, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, а також є авторкою бестселера Little Book of Chanel Емма живе в Глостерширі, Англія.
Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модною колумністкинею в The Times та працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.
Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

Logos from Japan contains a selection of symbols and logos from this beguiling country. The logos have been carefully selected by Counter-Print to help convey the richness, variety and vitality of Japan’s graphic landscape.

У книзі Logos that Last ви вивчите ключові концепції та трансформаційні методи створення культового візуального брендингу.

Дізнайтеся, як створювати культовий візуальний брендинг, який витримає випробування часом, за допомогою інноваційних інструментів та натхнення, що містяться в книзі Logos that Last.

Нагороджений графічний дизайнер Аллан Пітерс зібрав знання та досвід 20-річної кар'єри у цьому знаковому посібнику для дизайнерів та бренд-стратегів будь-якого рівня.

Протягом багатьох років Пітерс розробив сотні логотипів для провідних брендів, а також особистих проектів, що стосуються його захоплення, і розробив унікальний творчий процес, яким він вперше ділиться в книзі Logos that Last. Дізнайтеся, як будувати чудові стосунки з клієнтами, одночасно розвиваючи послідовність та продуктивність.

Logos that Last також включає:

- Детальні тематичні дослідження, що відстежують дизайн від концепції до завершення
- Поради щодо перетворення гарної ідеї на чудовий логотип
- Стратегії перетворення чудового логотипу на динамічну систему бренду
- Поради щодо перетворення вашої пристрасті на професію

За допомогою Logos that Last ви дізнаєтеся, як створювати винахідливі, продумані та довговічні логотипи за допомогою покрокового практичного процесу Пітерса.

Про автора:

Аллан Пітерс — партнер і головний креативний директор компанії Peters Design Company. У PDCo він співпрацював з такими брендами, як Nike, Amazon та Patagonia. Його робота була визнана на міжнародному рівні численними церемоніями нагородження та журналами, включаючи Clio, Communication Arts та How Magazine. Він працював над усіма видами дизайнерських робіт, починаючи від маркетингу в магазинах і закінчуючи брендингом заходів. Однак, він знаходить свою радість у розробці систем ідентичності бренду. Він проводить свій вільний час із родиною та шукає вінтажні логотипи та упаковку в антикварних магазинах.

__________

Погортати книгу Logos that Last: How to Create Iconic Visual Branding на Google Books.

Logotype mini — це повна сучасна колекція логотипів, монограм та інших текстових корпоративних знаків. Це незамінний довідник для кожної студії дизайну, що містить понад 1300 міжнародних друкарських ідентифікацій, розроблених приблизно 250 студіями дизайну, і є цінним ресурсом для використання в проектах брендингу та корпоративного стилю.

Книга справді міжнародна, і в ній представлені видатні світові дизайнери айдентики. Приклади взяті не лише із Західної Європи та Північної Америки, але також із Австралії, Південної Африки, Далекого Сходу, Ізраїлю, Ірану, Південної Америки та Східної Європи. Дизайнерські фірми, що беруть участь, включають такі гіганти, як Pentagram, Vignelli Associates, Chermayeff & Geismar, Wolff Olins, Landor, Total Identity і Ken Miki & Associates, а також десятки висококреативних студій, що розвиваються.

Logotype mini — це важливий і важливий супутній том до Logo та Symbol minis.

Про автора:

Майкл Евамі — дизайнерський журналіст, автор і копірайтер, який працює з великими дизайнерськими компаніями над проектами брендингу та айдентики. Серед його попередніх книг — World Without Words та Insight. разом з Люсьєн Робертс.

Acclaimed photographer Georgianna Lane explores the flower markets, gardens, and floral boutiques of London

London in Bloom showcases the floral abundance of the English capital’s extraordinary parks, gardens, florists, and flower markets. In this companion to her popular books Paris in Bloom and New York in Bloom, Georgianna Lane takes us on a romantic floral tour of London, juxtaposing luscious blooms with intricate floral details found in the city’s iconic architecture. The book also includes a detailed list of recommended parks, gardens, markets, and floral designers; a spring tour of blossoms and blooms; a field guide of common spring-blooming trees and shrubs; and step-by-step instructions for creating a London-style bouquet. For flower lovers and Anglophiles alike, London in Bloom offers a unique and irresistible view of London.

About the Author:

Georgianna Lane is a well-known floral and travel photographer whose romantic, light-infused images have been licensed and published internationally in books, magazines, calendars, greeting cards, and beyond. She is also the author of Paris in Bloom and New York in Bloom and divides her time between Paris and a wooded property in the Pacific Northwest.

Повний і неперевершений огляд колекцій одного з найкращих будинків моди світу через оригінальну фотографію з подіуму

Louis Vuitton, заснований у 1854 році як виробник розкішних виробів зі шкіри, протягом багатьох десятиліть був одним із провідних світових виробників кофрів і аксесуарів. Однак саме після запуску своїх перших модних колекцій у 1998 році дім досяг безпрецедентної світової слави та започаткував гучну співпрацю з такими художниками, як Річард Прінс, Такаші Муракамі та Стівен Спроус.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою слідують короткі біографічні довідки про Марка Джейкобса, першого креативного директора (1998–2014), та Ніколя Геск’єра, який сьогодні очолює бренд, а потім досліджують самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її впливи та основні моменти та проілюстрована ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Демонстрація сотень вражаючого одягу, деталей, аксесуарів, б’юті-образів і декорацій – і, звісно, ​​кращих фотомоделей, які носили їх на подіумі, від Наомі Кемпбелл і Жизель до Кейт Мосс і Кари Делевінь. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Список вмісту:

• Вступ
• Колекції: Louis Vuitton від Marc Jacobs, 1998–2014
• Louis Vuitton від Nicolas Ghesquière, 2014–2018

Про автора:

Джо Еллісон — редактор моди у Financial Times і автор Vogue: The Gown.

Луїза Райттер – незалежний куратор моди, письменниця та онлайн-редактор. Вона є редактором контенту для проекту Google Arts & Culture «We Wear Culture», а раніше була помічником куратора в Музеї Вікторії та Альберта.

Подорож для почуттів п’ятьма континентами, A Perfume Atlas простежує походження дорогоцінних есенцій, які створюють ексклюзивні парфуми Louis Vuitton

Louis Vuitton: A Perfume Atlas пропонує рідкісний погляд на освячене часом ремесло парфумера зі спеціально замовленими ілюстраціями, фотографіями та текстами, що розкривають історії дорогоцінних природних елементів, які складають основу унікальних парфумів дому.

З ексклюзивним особистим доступом до головного парфумера Louis Vuitton Жака Кавальє-Бельтруда, A Perfume Atlas досліджує, як культивуються квіти, вегетаційні періоди та методи, які використовуються для збирання квітів, а також як ефірні олії екстрагуються, дистилюються та складаються для створення нових і складних ароматів. Від китайської магнолії та османтуса до індійської туберози та жасмину, кожен стручок насіння, ягода, деревне стебло, плід, лист і квітка відкривають світ, який викликає хвилювання від далеких місць і назв, торговельних шляхів, морських подорожей і ритмів пір року.

Поетичне прославлення найзагадковішого мистецтва, Louis Vuitton: A Perfume Atlas є ідеальним подарунком для любителів природи, розкоші, подорожей і краси.

Про авторів:

Jacques Cavallier-Belletrud є майстром парфумерії Louis Vuitton і творцем кількох нагородами парфумів. Lionel Paillès – парфумерний журналіст із Парижа. Він є автором Esprit de synthèse: Du parfum, des molecules, Chanel: The Art of Creating Fragrance: Flowers of the French Riviera та Petit lexique des amateurs épris d’odeurs et de parfums. Аурор де ла Морінері — паризька модна ілюстраторка. Вона є постійним автором Le Monde, Elle і Harper’s Bazaar, а також співпрацює з низкою престижних будинків моди, такими як Hermès, Maison Margiela та Cartier.

Lupente демонструє п’ятьох видатних сучасних художників в елегантному та захоплюючому пакеті. Цей том — перший у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase — розповідає про Джулію Блаттман, провідного художника з візуального розвитку, який працює в індустрії анімації;Стефані Лоу, мистецька, яка відривається від мрій і реальності, щоб висвітлити межу між цими двома світами;Карла Ортіс, концептуальна художниця, яка відома своїми особистими роботами та проектами для фільмів;Вірджині Ропарс, одна з найшанованіших майстрів ляльок сьогодні, яка надихає скульпторів у всьому світі; і Еріка Вільямс, також відома як «HookieDuke», яка здобула визнання, оволодівши унікальним, дуже складним стилем ліній і дизайну, який зосереджується на природі як своєму натхненні.

Приклади найбільш високо оцінених робіт п’яти супроводжуються біографічними нарисами, інтерв’ю, цитатами та підписами, які розкривають розуміння їхнього творчого процесу. Крім того, особистий доступ Flesk до кожного художника призвів до проникливого та захоплюючого знайомства з цими талановитими творцями, одними з найкращих на сьогодні.

- Представлено понад 130 робіт
- Включено інтерв'ю та есе художника
- Перший том у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase
-Підписи художників розкривають уявлення про їхні творчі процеси
- Обкладинка Еріки Вільямс

Про авторів:

Джон Флескес — президент і видавець Flesk Publications. Він опублікував десятки книг, присвячених деяким із найкращих сучасних і найшанованіших митців у цій галузі. Флескес брав участь у написанні багатьох книг як письменник, редактор і дизайнер. Він живе в Санта-Крус, Каліфорнія.

Віржині Ропарс народилася в Бретані (Франція) у 1976 році. Фігури Віржині знаходяться між скульптурою, модним дизайном та ілюстрацією, створюючи бачення, іноді сповнені чудес, іноді дивні та похмурі, де жіночність займає головне місце. Внутрішній світ, який вона в основному виражала в малюнках, коли працювала художником 2D/3D графіки для комп’ютерних ігор і телевізійної мультиплікаційної індустрії. Роботи Віржині демонструються по всій Європі в художніх галереях і на виставках, а також у Сполучених Штатах і Росії. Її роботи були представлені в багатьох журналах і виданнях. Її просторова інтерпретація головного героя Брома Джека в романі The Plucker виграла золоту нагороду Spectrum 19 (у 2012 році), вона також отримала золоту нагороду Spectrum 20 (у 2013 році) за одну зі своїх особистих робіт, Акантофіс III. Зараз Віржині проживає в Бретані, Франція.

Еріка Вільямс, також відома як HookieDuke, є ілюстратором, відомим своїми складними малюнками та ілюстраціями флори та фауни. Переплутані фантастичними й часто моторошними тонами, значна частина їхньої роботи зосереджена на забутих, зникаючих, окультизмі та знаннях. Еріка навчалася в Інституті мистецтв Канзас-Сіті (KCAI) і стала незалежним ілюстратором у 2012 році. Відтоді вони створювали плакати, обкладинки альбомів, одяг, айдентику, друковану рекламу, обкладинки книг, скейтборди та різні товари для різноманітних клієнтів і галузей. Їхні роботи були включені в Spectrum Fantastic Art, Curvy, Alternative Movie Posters та інші. Зараз Еріка проживає в Мічигані.

Образи Стефані Лоу прокреслюють межу між мрією та реальністю. Вона заглиблюється в мальовничу мову алегорії, досліджує міфологію в нових контекстах, шукає крихітні дивовижні світи з точки зору комахи та підкреслює красу росту та розпаду природи. Вона переплітає текстуру, акварель, сусальне золото та срібло, чорнило та створює складні багатошарові вироби зі смоли та спеціально розроблені рамки. У поєднанні органічних візерунків і знайомих архетипів її картини ставлять питання про природу сприйняття та краси, і саме на цьому тлі ефемерні провідники та дивні істоти танцюють і манять глядача слідувати за її різними серіями. Архетипи, основа універсальної привабливості міфологічних концепцій, є одним із визначальних джерел натхнення для її образів. Це змішується з рухом танцю. Стефані була танцівницею майже два десятиліття, і вона використовує цей досвід того, як людське тіло рухається та відчуває емоції, щоб створити міст у своїх роботах, так що не тільки люди танцюють по сторінці, але й гілки її дерев рухаються зі звивистою грацією, а розташування неживих елементів має хореографічний ритм і потік. Зростаючи в Каліфорнії, Стефані була оточена величезним природним натхненням. Звивисті гілки живих дубів з пагорбів поблизу її дому вкраплюються на її картини. Хаос дикого зростання природи і, навпаки, краса розпаду відлунюють у текстурах і фрактальних візерунках її робіт. На початку її кар’єра була пов’язана зі світом ілюстрацій та ігор, але в останні десятиліття вона зосередилася більше на власних роботах, галереях і публікаціях.Стефані зараз проживає в Окленді, Каліфорнія.

Карла Ортіс — художниця, відзначена нагородами, яка любить працювати над різноманітними проектами. Як концептуальний художник із понад 10-річним професійним досвідом, Карла працювала в Paragon Studios/NcSoft, Ubisoft, Kabam, Industrial Light & Magic (ILM), Marvel Film Studios, Universal Studios і HBO. Як професійний ілюстратор, її клієнтами є Wizards of the Coast, Ace Books, Tor Books, Orbit Books, CB+P, а також надала обкладинки та зображення для різних незалежних авторів та виробників іграшок. Її роботи як прекрасного художника демонструвалися в Studio Gallery SF, у виставках Safehouse studios, Thinkspace Art Gallery,  Nucleus Gallery, Spoke Art Gallery, Hashimoto Contemporary та на міжнародному рівні в Galerie Arludik у Парижі, Франція.Карла любить хорошу музику, гарні історії, гарний сміх і смачну їжу. Вона малює свої дні зі своїм котом Кіді Баді, і це їй подобається. Зараз Карла проживає в Сан-Франциско, Каліфорнія.

Canadian makeup and mixed media artist Lyle Reimer has nearly 125,000 Instagram followers who visit his account @Lylexox to experience the fantasy and undeniable creativity of his self-portrait personas, which fuse facial sculpture, makeup and found objects, accompanied by hilarious fictional backstories.

Lyle Reimer has captivated Instagram fans with his strangely beautiful self-portraits where his face serves as a blank canvas for decorative facial collages that bring his otherworldly online personas to life. His love of makeup, fashion, and storytelling is evident in his Instagram posts where he styles the makeup, wigs, and assembles his elaborate facial sculptures made up of found and recycled objects. Always pushing the boundaries of beauty, Reimer explores a multiplicity of characters à la Cindy Sherman, combined with the subversive edge of performance artist Leigh Bowery, and the glamorous theatrics of Moulin Rouge!

In his debut book, designed by the renowned art director Fabien Baron, Reimer has curated a collection of his favourite Instagram personas. For Reimer's spectacular facial collages, inspiration comes from the most quotidian things -- from feathers, soy sauce packets, Pellegrino water labels, bleached turkey bones, and mattress foam to ripped pages from Vogue and deconstructed Gucci purses -- to create beautiful pieces of facial art. Truly a must-have for makeup and beauty aficionados and those interested in online popular culture, this one-of-a-kind volume captures Reimer's work as he breaks the boundaries of beauty, embraces self-expression, and celebrates the ever-changing nature of an individual's sense of style.

About the Authors:

Lyle Reimer is a Vancouver-based makeup and mixed media artist whose work has been featured in the New York Times, Vogue Italia, Surface, and GQ China. 
Viktor Horsting and Rolf Snoeren are the founding Dutch design duo of the avant-garde luxury fashion house Viktor & Rolf.

_____________

Пролистать книгу Lyle XOX: Head of Design 

Design better logos and become a more successful, confident graphic designer with Made by James as your guide.

*Winner of the 2021 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA*

UK-based graphic designer James Martin shares his wealth of experience, information, and advice with one goal in mind: to help designers of all levels create better work and enjoy the process. James has designed hundreds of logos for a variety of top brands, and shares his unique creative process, from concept to sketches to final design. Learn how to create outstanding logos, craft and refine your creative process, build great relationships with clients, and become prolific and consistent.

Discover how James creates innovative, clever, and memorable logos with his own hands-on, step-by-step process that includes word mapping, rapid prototyping, and sketching ideas on paper. Learn how to become a visual storyteller by understanding the key factors of working with clients and making them a valued part of the process.

In addition to the important “hows” of logo design — techniques, ideas, and examples of creating logos and building brands — you will benefit from learning aspects of the business rarely discussed: how to become more disciplined, how to see failures as valuable experiences, and ways to avoid burnout.

James shows that design isn’t just about creating images; it’s about building trusting relationships with clients, finding inspiration and using it effectively, and sharing ideas and becoming part of a community.

Made by James also includes:

- Annotated case studies that follow designs from concept to completion
- The advantages of a hands-on, human approach to design
- The value of personal and career growth, and how to enjoy the journey of improvement
- Effective work habits that can make you more efficient, productive, and satisfied

Learn how to harness your passion and become the designer you’ve always wanted to be.

About the Author:

Over the last decade, award-winning graphic designer James Martin has built a successful creative agency, Baby Giant Design Co., with his business partner, creating logos and building brand design for a varied list of clients. Those clients include music heavy hitters The Chainsmokers, Michael Ray, and Carter McLean; and brands such as Bishop Slayer Oyster Stout and Plastic Freedom. His willingness to share his creative process, offer honest advice, and engage with fans and followers on social media has earned him a reputation as a generous and wise mentor and inspiration, especially to junior designers and those just getting started in the field. James lives in Southampton, England.

Made by James is the personal brand of renowned logo designer James Martin. Made by James is the place to go for pioneering logo and brand identity design and where designers of all ages seek honest and real advice about the creative industry. Made by James has become the go-to platform for logo education, ideas on the design process, and inspiring content that keeps creatives positive and motivated. This is the community for anyone who wants to develop their skills as a creative.

__________

Пролистать книгу Made by James: The Honest Guide to Creativity and Logo Design на Google Books

Вичерпний, зухвалий путівник по внутрішній роботі провокаційного арт-колективу MSCHF

Made by MSCHF – це огляд роботи бруклінського арт-колективу MSCHF, відомого своїми еклектичними проектами, що критикують ті самі сфери популярної культури, в яких він працює. Починаючи від лінійки дизайнерських сумок, видимих ​​лише під мікроскопом, і закінчуючи аніме-грою для знайомств, яка допомагає гравцям генерувати функціональну податкову декларацію, роботи MSCHF є гострими, часто вірусними та завжди наповненими своїм унікальним стилем підривного гумору.

Пропонуючи раніше небачені зображення, ця книга представляє тематичні дослідження, які детально досліджують дванадцять проектів MSCHF, надаючи читачам уявлення про те, як їхні роботи розвиваються від ідеї до випуску. Написана двома співзасновниками колективу, книга містить додаткові шість тематичних есе та архів усіх робіт MSCHF на сьогодні, разом розкриваючи діапазон та еволюцію експериментальної групи.

Проекти включають: Великий червоний чобіт, пара мультяшно великих гумових чобіт; Jesus Shoes – їхні дизайнерські кросівки, наповнені святою водою; ATM Leaderboard – банкомат, встановлений в Art Basel Miami Beach, який ранжував користувачів за балансом банківського рахунку; та Severed Spots, у якому вони вирізали фрагменти з гравюр Демієна Херста та продавали їх як окремі витвори мистецтва.

Про авторів:

Лукас Бентель — співзасновник і головний креативний директор MSCHF.

Кевін Візнер — співзасновник і головний креативний директор MSCHF.

Карен Вонг — співзасновниця NEW INC. Нового музею.

Емі Адлер — одна з провідних дослідниць мистецького права у Сполучених Штатах.

Лорен Бойл — співзасновниця DIS, спільного мистецького проєкту в Нью-Йорку.

Мауріціо Каттелан — італійський художник-візуаліст, відомий своїм зухвалим підходом до мистецтва.

Блейк Гопнік — мистецтвознавець та історик Енді Воргола.

Наташа Джен — партнерка в Pentagram.

Шон Монахан — співзасновник групи прогнозування трендів K-HOLE.

Лідія Пенг — співзасновниця студії креативної стратегії MØRNING.

Коли продукт має позначку “Made in Japan”, це часто є обіцянкою якості, а незмінна ясність, порядок і точність японського дизайну безперечно гарантує, що репутація не буде перебільшена. Знакові стилі японського дизайну, відомі своїми мінімалістичними чистими лініями, викликають захоплення та наслідування в усьому світі. Справді стоячи на передовій у створенні національної дизайнерської ідентичності, це яскравий приклад поєднання культури та дизайну, змішування історії, традиційного мистецтва та філософії в сучасному дизайні.

Звертаючи увагу на понад 40 місцевих креативних творців, що стоять за різноманітними проектами в різних галузях, Made in Japan охоплює від ідентичності бренду до просторового дизайну та ілюстрацій тощо, досліджуючи, як різноманітність утримується разом завдяки впливу спільної культури.

Остаточна монографія про найвидатніший дім вишивки високої моди у світі, що містить спеціально замовлені фотографії паризьких архівних колекцій Maison Lesage.

Maison Lesage, найвідоміший дім вишивки у світі, співпрацює з найвидатнішими іменами в історії моди, від Мадлен Віонне, Ельзи Скіапареллі, Крістобаля Баленсіаги та Крістіана Діора до Іва Сен-Лорана, Юбера де Живанші та, звичайно, Chanel, яке вважає Lesage одним із своїх ательє Métiers d’Art.

Такі легенди моди, як Ельза Скіапареллі (з її знаменитими колекціями Circus і Zodiac) та Ів Сен-Лоран (чиї куртки Van Gogh, вишиті ірисом, нараховують понад 200 000 перлин і 250 000 блискіток) працювали виключно з Maison Lesage, але вишивальниця також співпрацювала з низкою міжнародних дизайнерів, зокрема Balmain, Будинок Ворт, Віонне і Лакруа. Мабуть, найбільш відомий сьогодні своїми шедеврами, створеними для колекцій Chanel Карла Лагерфельда, Maison Lesage був придбаний компанією Chanel у 2002 році, щоб забезпечити виживання своєї унікальної історії та надзвичайних навичок.

Проілюстрований спеціально замовленими фотографіями історичних творінь Maison Lesage та підсвічений текстами Патріка Морієса, Maison Lesage є даниною винятковій майстерності та подорожі крізь 100 років моди у її найрозкішнішому та винахідливому вигляді.

Список вмісту:

1. Постачальники досконалості • 2. Народження розкоші • 3. Щасливий випадок • 4. Передача 5. Покрой • 6. Ментези та Люневілі • 7. Марія-Луїза • 8. Народжується будинок 9. Зміна адреси • 10. Скіапареллі • 11. Акробати та метелики • 12. The несподівано • 13. Виживання • 14. Вишивка, оздоблення та текстиль • 15. Франсуа 16. Американські пригоди • 17. Повернення до Парижа • 18. Спаржа та квіти • 19. Старий і новий режим • 20. Шістсот годин • 21. Коли мода в моді • 22. 29 і 92 • 23. Переїзд до Індії • 24. Довга дружба • 25. Зміни

Про автора:

Патрік Морієс є письменником і видавцем багатьох відомих книг про моду та дизайн, зокрема Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl та Fashion Quotes, щоб назвати декілька, усі видані Thames & Hudson.

_______________

Найпрестижніші паризькі ремісники Haute Couture, Maison Lesage, співпрацювали з найбільшими іменами моди, від Chanel, Schiaparelli та Yves Saint Laurent до Cristobal Balenciaga, Valentino та Alexander McQueen. Заснований у 1924 році, коли сім’я Лесаж купила видатну фірму Michonet (на той час постачальник таких легенд моди, як House of Worth), Maison Lesage протягом десятиліть створював виняткові мотиви вишивки — для яких часто потрібні сотні, якщо не тисячі годин точного вишивання бісером — для зіркових модельєрів.

Можливо, найбільш відомий сьогодні своїми шедеврами, які він створює для колекцій Chanel Карла Лагерфельда, будинок був придбаний Chanel у 2002 році як частина групи Paraffection, щоб забезпечити виживання унікальної історії та надзвичайних навичок будинку.

Проілюстрований спеціально замовленими фотографіями історичних творінь дому та підсвічений текстами Патріка Моріса, який багато писав про Chanel, Maison Lesage є даниною винятковій майстерності та подорожжю крізь понад сто років моди у її найрозкішнішому та винахідливому вигляді. Цю книгу сподобається всім, хто цікавиться розкішною модою.

From the creator of the award-winning Mimi G. Style, Inc., comes the ultimate collection of basic patterns that can be sewn, modified, and styled to yield more than 100 unique looks and craft your own personal wardrobe.

Make It Yours with Mimi G is all about creating a fully functional wardrobe to love. Starting with six base patterns, Mimi G then hacks each pattern to create 26 new designs that will be styled both together and separately for a total of more than 100 looks. But this book isn’t just about hacking patterns to give you a complete wardrobe; it’s also about showing you how to style each garment and make your DIY wardrobe work for you.

Fashion and style are an integral part of making your own clothing, and this book offers a complete guide to making the perfect wardrobe for every individual. Mimi G’s own understanding of fit, her size-inclusive patterns, and ability to make what most would call “basic patterns” into unforgettable looks give this book incredible appeal. Focused on the modern maker wanting to create a sustainable wardrobe — with sewing, style, and design options—Mimi G’s book is unlike any other, offering sewists of all skill levels detailed, step-by-step, illustrated instructions and pattern sheets to explore their creativity.

About the Author:

Mimi G. is the creator of Mimi G Style, Inc., an award-winning business born from her love of sewing and design. She is also the founder of the fashion, lifestyle, and DIY blog Mimi G Style, the founder of Sew It! Academy, and the host of the widely popular podcast Business S.H.E.T. She lives in Atlanta with her family.

___________

Пролистать книгу Make It Yours with Mimi G: A Sewist’s Guide to a Custom Wardrobe на Google Books.