Дизайн

Вишукано ілюстрована та майстерно написана, Little Book of Schiaparelli дотримується біографічної хронології, що детально описує життя, кар'єру та основні творчі теми ексцентричної та впливової дизайнерки.

Little Book of Schiaparelli описує творчість однієї з найвпливовіших та найексцентричніших кутюр'є в історії. Наділена вражаючою творчістю та експериментальним підходом до моди, Ельза Скіапареллі культивувала поєднання дотепного та сюрреалістичного, передового та елегантного, від одягу та ювелірних виробів до співпраці з Сальвадором Далі, Жаном Кокто та Альберто Джакометті.

Вишукано ілюстрована та майстерно написана, книга дотримується біографічної хронології, що детально описує її життя, кар'єру та основні творчі теми. Зображення завершених дизайнів Скіапареллі, а також детальні зображення її особистих ескізів крупним планом, демонструють блиск її новаторської творчості та спадщину, яка живе в Будинку Скіапареллі й донині.

Про автора:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона працювала над публікаціями багатьох видань, зокрема New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, а також є авторкою бестселера Little Book of Chanel. Емма живе в Глостерширі, Англія.

Ілюстроване дослідження історії титана індустрії моди Тома Форда – людини, яка одягала першу леді Мішель Обаму та створювала культові костюми для Джеймса Бонда Деніела Крейга.
Дизайнер, кінорежисер і дивовижний модник Том Форд є синонімом пристрасті, інноваційності та справді дивовижного одягу.

Відомий своїми підривними ідеями, нескінченним баченням і нескінченним прагненням до досконалості, Том Форд змінив модний ландшафт, яким ми його знаємо, завдяки чистим лініям, чуттєвому пошиттю та своєму характерному сучасному стилю.

Завдяки ретельно підібраним фотографіям і захопливому експертному тексту Little Book of Tom Ford розповідає історію дизайнера-візіонера, від його неймовірного успіху в Gucci та Yves Saint Laurent до його однойменного бренду, який резонує зі знаменитостями та шанувальниками моди в усьому світі.

Про автора:

Крістен Бейтман – модний письменник, редактор і консультант. Її роботи з’являлися в: New York Times Style Section, T magazine, Vogue US, W, Allure, New York Magazine, The Cut тощо.

Крістен керує власним агентством, яке займається контент-маркетингом, копірайтингом, консультуванням і креативним керівництвом для таких брендів, як Estee Lauder, Nordstrom, Longchamp, Whistles і Ralph Lauren. Вона живе в Нью-Йорку.

Little Book of Valentino розповідає історію цього найелегантнішого бренду.

Мати колір, названий на вашу честь, є однією з найвищих нагород у моді. Валентино Гаравані є однією з таких ікон.

З моменту заснування Будинку Валентино в 1950-х роках у Римі Гаравані славився бажаністю своїх дизайнів. Його приголомшливі сукні в його фірмовому стилі Valentino Red користуються попитом у джет-сеті вже понад півстоліття, і вони досі є втіленням гламуру на червоній доріжці.

Little Book of Valentino розповідає історію цього найелегантнішого бренду. Починаючи з початку Гаравані у світі високої моди в Парижі 1950-х років, просуваючись через блискучу соціальну сцену Нью-Йорка 1970-х і домінування Валентино в Голлівуді з 1980-х років і до сьогоднішнього дня, образи кожної сліпучої епохи чудово відтворюються разом із текстом, що досліджує значення кожного приголомшливого твору.

Про автора:

Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модним оглядачем у The Times і працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors і Vogue. Вона є автором Little Book of Dior і Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.

An illustrated exploration of the story of the brand, from its creation in 1978 by Gianni Versace to its iconic status today. Featuring images of red-carpet moments, key pieces, and stunning catwalk shows.

'Don't be into trends. Don't make fashion own you, but you decide what you are, what you want to express by the way you dress...' - Gianni Versace

From Elizabeth Hurley's safety pin dress to Jennifer Lopez's plunging green gown, Versace has always been a brand at the cutting edge of fashion. With a foot firmly placed in pop culture, Versace is beloved by fashionistas and celebrities alike, providing iconic moments like Lil Nas X's gold armour at the 2021 Met Gala, many of Elton John's eclectic tour outfits and the gown worn by Lady Diana in her posthumous tribute in Harper's Bazaar.

Exquisitely illustrated and expertly written, this book explores the story of the brand, from its creation in 1978 by Gianni Versace to its iconic status today. Featuring images of red-carpet moments, key pieces and stunning catwalk shows, this is a fabulous collection of all things Versace.

About the Author:

A stylist and journalist specializing in fashion and beauty, Laia Farran Graves has also worked for such publications as Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire and the Sunday Times Style magazine. Laia lives in Brighton, England.

An illustrated exploration of the story behind Vivienne Westwood and her iconic fashion house.

Designer, punk, rebel, dame... Vivienne Westwood was all this and more. One of the main architects of the 1970s punk era, the inimitable Westwood refused to take fashion too seriously, finding unique and arresting ways to subvert tradition and challenge the status quo.

But her impact on the industry was more than ripped T-shirts. A master of tailoring and mistress of corsetry, she deconstructed street fashion and parodied English looks with tight waists, bustles and a zany take on tartan and Harris Tweed.

Clients include Dita Von Teese, FKA Twigs and Doja Cat, her signature designs have featured in Japanese manga, Nana, and having captivated the TikTok generation, her vintage pieces still go viral today.

Punk in both fashion and politics to the very end, Vivienne Westwood will remain an icon of fashion and feminism for generations to come.

About the Author:

Glenys Johnson is a Canadian writer based in London, UK and Malmö, Sweden. Her work focuses on fashion and material culture, including the study of queer style, and costume theory in film and television. Her work has been published in High Snobiety, Huffington Post and Kennedy Magazine, and she is the author of Icons of Style: Diana.

Зі зображеннями найвідоміших дизайнів восьми модних будинків, а також захопливим текстом про особистості та життя творчих геніїв, що стоять за брендами, The Little Guides to Style Collection – це квінтесенція колекції, яка порадує будь-якого любителя моди.

Найбільша колекція приголомшливих кишенькових книг про моду в одному розкішному наборі.

Містить Little Book of Chanel, Little Book of Dior, Little Book of Prada, Little Book of Gucci, Little Book of Louis Vuitton, Little Book of Hermès, Little Book of Valentino, Little Book of Yves Saint Laurent.

Про авторів:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона працювала в багатьох виданнях, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, а також є авторкою бестселера Little Book of Chanel Емма живе в Глостерширі, Англія.
Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модною колумністкинею в The Times та працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.
Лайя Фарран Грейвз, стилістка та журналістка, що спеціалізується на моді та красі, також працювала в таких виданнях, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire та журналі Sunday Times Style. Лайя живе в Лондоні, Англія.

Зі зображеннями найвідоміших дизайнів чотирьох модних будинків, а також захопливим текстом про особистості та життя творчих геніїв, що стоять за цими брендами, The Little Guides to Style III – це квінтесенція колекції, яка порадує будь-якого поціновувача моди.

Ця колекційна коробка, що містить історії чотирьох легендарних модних будинків, містить чудовий набір бажаних путівників по стилю.

Досліджуючи чотирьох дизайнерів, які втілюють елегантність та високу моду, ці маленькі книжки про моду розповідають про ці бренди від їхнього створення, про еволюцію їхнього стилю, ключові образи, що їх визначають, та їхній вплив на сучасний модний ландшафт.

Відкрийте для себе історію Birkin з Little Book of Hermès, створення елегантності червоної доріжки з Valentino, створення архітектурних шедеврів з Balenciaga та повне переосмислення культового бренду з Chanel by Lagerfeld.

Ці вичерпні путівники по розкішному стилю, що містять сотні вишуканих зображень та текстів від авторів-бестселерів, є ідеальним подарунком для будь-якого поціновувача моди.

Про авторів:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона працювала в багатьох виданнях, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, а також є авторкою бестселера Little Book of Chanel Емма живе в Глостерширі, Англія.
Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модною колумністкинею в The Times та працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.
Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

Logos from Japan contains a selection of symbols and logos from this beguiling country. The logos have been carefully selected by Counter-Print to help convey the richness, variety and vitality of Japan’s graphic landscape.

With Logos that Last, learn key concepts and transformational techniques for creating iconic visual branding.

Learn how to create iconic visual branding that stands the test of time with the innovative tools and inspiration in Logos That Last.

Award-winning graphic designer Allan Peters has distilled the knowledge and experience of a 20-year career into this landmark guide for designers and brand strategists of any level.

Through the years, Peters has designed hundreds of logos for top brands as well as personal passion projects, and has developed a unique creative process he shares in Logos that Last for the very first time. Learn how to build great relationships with clients, while cultivating consistency and productivity.

Logos that Last also includes:

- Detailed case studies that follow designs from concept to completion
- Tips for turning a good idea into a great logo
- Strategies for extending a great logo into a dynamic brand system
- Advice for turning your passion into your profession

With Logos that Last, discover how to create inventive, thoughtful, and enduring logos with Peters’s own hands-on, step-by-step process.

About the Author:

Allan Peters is the Partner and Chief Creative Officer of Peters Design Company. At PDCo he has partnered with brands such as Nike, Amazon, and Patagonia. His work has been recognized internationally by numerous award shows and magazines including Clio, Communication Arts, and How Magazine. He’s worked on all types of design work ranging from in-store marketing to event branding. However, he finds his joy when designing brand identity systems. He spends his free time with his family and digging in antique stores for vintage logos and packaging.

__________

Пролистать книгу Logos that Last: How to Create Iconic Visual Branding на Google Books.

Logotype mini — це повна сучасна колекція логотипів, монограм та інших текстових корпоративних знаків. Це незамінний довідник для кожної студії дизайну, що містить понад 1300 міжнародних друкарських ідентифікацій, розроблених приблизно 250 студіями дизайну, і є цінним ресурсом для використання в проектах брендингу та корпоративного стилю.

Книга справді міжнародна, і в ній представлені видатні світові дизайнери айдентики. Приклади взяті не лише із Західної Європи та Північної Америки, але також із Австралії, Південної Африки, Далекого Сходу, Ізраїлю, Ірану, Південної Америки та Східної Європи. Дизайнерські фірми, що беруть участь, включають такі гіганти, як Pentagram, Vignelli Associates, Chermayeff & Geismar, Wolff Olins, Landor, Total Identity і Ken Miki & Associates, а також десятки висококреативних студій, що розвиваються.

Logotype mini — це важливий і важливий супутній том до Logo та Symbol minis.

Про автора:

Майкл Евамі — дизайнерський журналіст, автор і копірайтер, який працює з великими дизайнерськими компаніями над проектами брендингу та айдентики. Серед його попередніх книг — World Without Words та Insight. разом з Люсьєн Робертс.

Acclaimed photographer Georgianna Lane explores the flower markets, gardens, and floral boutiques of London

London in Bloom showcases the floral abundance of the English capital’s extraordinary parks, gardens, florists, and flower markets. In this companion to her popular books Paris in Bloom and New York in Bloom, Georgianna Lane takes us on a romantic floral tour of London, juxtaposing luscious blooms with intricate floral details found in the city’s iconic architecture. The book also includes a detailed list of recommended parks, gardens, markets, and floral designers; a spring tour of blossoms and blooms; a field guide of common spring-blooming trees and shrubs; and step-by-step instructions for creating a London-style bouquet. For flower lovers and Anglophiles alike, London in Bloom offers a unique and irresistible view of London.

About the Author:

Georgianna Lane is a well-known floral and travel photographer whose romantic, light-infused images have been licensed and published internationally in books, magazines, calendars, greeting cards, and beyond. She is also the author of Paris in Bloom and New York in Bloom and divides her time between Paris and a wooded property in the Pacific Northwest.

Повний і неперевершений огляд колекцій одного з найкращих будинків моди світу через оригінальну фотографію з подіуму

Louis Vuitton, заснований у 1854 році як виробник розкішних виробів зі шкіри, протягом багатьох десятиліть був одним із провідних світових виробників кофрів і аксесуарів. Однак саме після запуску своїх перших модних колекцій у 1998 році дім досяг безпрецедентної світової слави та започаткував гучну співпрацю з такими художниками, як Річард Прінс, Такаші Муракамі та Стівен Спроус.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою слідують короткі біографічні довідки про Марка Джейкобса, першого креативного директора (1998–2014), та Ніколя Геск’єра, який сьогодні очолює бренд, а потім досліджують самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її впливи та основні моменти та проілюстрована ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Демонстрація сотень вражаючого одягу, деталей, аксесуарів, б’юті-образів і декорацій – і, звісно, ​​кращих фотомоделей, які носили їх на подіумі, від Наомі Кемпбелл і Жизель до Кейт Мосс і Кари Делевінь. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Список вмісту:

• Вступ
• Колекції: Louis Vuitton від Marc Jacobs, 1998–2014
• Louis Vuitton від Nicolas Ghesquière, 2014–2018

Про автора:

Джо Еллісон — редактор моди у Financial Times і автор Vogue: The Gown.

Луїза Райттер – незалежний куратор моди, письменниця та онлайн-редактор. Вона є редактором контенту для проекту Google Arts & Culture «We Wear Culture», а раніше була помічником куратора в Музеї Вікторії та Альберта.

Подорож для почуттів п’ятьма континентами, A Perfume Atlas простежує походження дорогоцінних есенцій, які створюють ексклюзивні парфуми Louis Vuitton

Louis Vuitton: A Perfume Atlas пропонує рідкісний погляд на освячене часом ремесло парфумера зі спеціально замовленими ілюстраціями, фотографіями та текстами, що розкривають історії дорогоцінних природних елементів, які складають основу унікальних парфумів дому.

З ексклюзивним особистим доступом до головного парфумера Louis Vuitton Жака Кавальє-Бельтруда, A Perfume Atlas досліджує, як культивуються квіти, вегетаційні періоди та методи, які використовуються для збирання квітів, а також як ефірні олії екстрагуються, дистилюються та складаються для створення нових і складних ароматів. Від китайської магнолії та османтуса до індійської туберози та жасмину, кожен стручок насіння, ягода, деревне стебло, плід, лист і квітка відкривають світ, який викликає хвилювання від далеких місць і назв, торговельних шляхів, морських подорожей і ритмів пір року.

Поетичне прославлення найзагадковішого мистецтва, Louis Vuitton: A Perfume Atlas є ідеальним подарунком для любителів природи, розкоші, подорожей і краси.

Про авторів:

Jacques Cavallier-Belletrud є майстром парфумерії Louis Vuitton і творцем кількох нагородами парфумів. Lionel Paillès – парфумерний журналіст із Парижа. Він є автором Esprit de synthèse: Du parfum, des molecules, Chanel: The Art of Creating Fragrance: Flowers of the French Riviera та Petit lexique des amateurs épris d’odeurs et de parfums. Аурор де ла Морінері — паризька модна ілюстраторка. Вона є постійним автором Le Monde, Elle і Harper’s Bazaar, а також співпрацює з низкою престижних будинків моди, такими як Hermès, Maison Margiela та Cartier.

Lupente демонструє п’ятьох видатних сучасних художників в елегантному та захоплюючому пакеті. Цей том — перший у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase — розповідає про Джулію Блаттман, провідного художника з візуального розвитку, який працює в індустрії анімації;Стефані Лоу, мистецька, яка відривається від мрій і реальності, щоб висвітлити межу між цими двома світами;Карла Ортіс, концептуальна художниця, яка відома своїми особистими роботами та проектами для фільмів;Вірджині Ропарс, одна з найшанованіших майстрів ляльок сьогодні, яка надихає скульпторів у всьому світі; і Еріка Вільямс, також відома як «HookieDuke», яка здобула визнання, оволодівши унікальним, дуже складним стилем ліній і дизайну, який зосереджується на природі як своєму натхненні.

Приклади найбільш високо оцінених робіт п’яти супроводжуються біографічними нарисами, інтерв’ю, цитатами та підписами, які розкривають розуміння їхнього творчого процесу. Крім того, особистий доступ Flesk до кожного художника призвів до проникливого та захоплюючого знайомства з цими талановитими творцями, одними з найкращих на сьогодні.

- Представлено понад 130 робіт
- Включено інтерв'ю та есе художника
- Перший том у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase
-Підписи художників розкривають уявлення про їхні творчі процеси
- Обкладинка Еріки Вільямс

Про авторів:

Джон Флескес — президент і видавець Flesk Publications. Він опублікував десятки книг, присвячених деяким із найкращих сучасних і найшанованіших митців у цій галузі. Флескес брав участь у написанні багатьох книг як письменник, редактор і дизайнер. Він живе в Санта-Крус, Каліфорнія.

Віржині Ропарс народилася в Бретані (Франція) у 1976 році. Фігури Віржині знаходяться між скульптурою, модним дизайном та ілюстрацією, створюючи бачення, іноді сповнені чудес, іноді дивні та похмурі, де жіночність займає головне місце. Внутрішній світ, який вона в основному виражала в малюнках, коли працювала художником 2D/3D графіки для комп’ютерних ігор і телевізійної мультиплікаційної індустрії. Роботи Віржині демонструються по всій Європі в художніх галереях і на виставках, а також у Сполучених Штатах і Росії. Її роботи були представлені в багатьох журналах і виданнях. Її просторова інтерпретація головного героя Брома Джека в романі The Plucker виграла золоту нагороду Spectrum 19 (у 2012 році), вона також отримала золоту нагороду Spectrum 20 (у 2013 році) за одну зі своїх особистих робіт, Акантофіс III. Зараз Віржині проживає в Бретані, Франція.

Еріка Вільямс, також відома як HookieDuke, є ілюстратором, відомим своїми складними малюнками та ілюстраціями флори та фауни. Переплутані фантастичними й часто моторошними тонами, значна частина їхньої роботи зосереджена на забутих, зникаючих, окультизмі та знаннях. Еріка навчалася в Інституті мистецтв Канзас-Сіті (KCAI) і стала незалежним ілюстратором у 2012 році. Відтоді вони створювали плакати, обкладинки альбомів, одяг, айдентику, друковану рекламу, обкладинки книг, скейтборди та різні товари для різноманітних клієнтів і галузей. Їхні роботи були включені в Spectrum Fantastic Art, Curvy, Alternative Movie Posters та інші. Зараз Еріка проживає в Мічигані.

Образи Стефані Лоу прокреслюють межу між мрією та реальністю. Вона заглиблюється в мальовничу мову алегорії, досліджує міфологію в нових контекстах, шукає крихітні дивовижні світи з точки зору комахи та підкреслює красу росту та розпаду природи. Вона переплітає текстуру, акварель, сусальне золото та срібло, чорнило та створює складні багатошарові вироби зі смоли та спеціально розроблені рамки. У поєднанні органічних візерунків і знайомих архетипів її картини ставлять питання про природу сприйняття та краси, і саме на цьому тлі ефемерні провідники та дивні істоти танцюють і манять глядача слідувати за її різними серіями. Архетипи, основа універсальної привабливості міфологічних концепцій, є одним із визначальних джерел натхнення для її образів. Це змішується з рухом танцю. Стефані була танцівницею майже два десятиліття, і вона використовує цей досвід того, як людське тіло рухається та відчуває емоції, щоб створити міст у своїх роботах, так що не тільки люди танцюють по сторінці, але й гілки її дерев рухаються зі звивистою грацією, а розташування неживих елементів має хореографічний ритм і потік. Зростаючи в Каліфорнії, Стефані була оточена величезним природним натхненням. Звивисті гілки живих дубів з пагорбів поблизу її дому вкраплюються на її картини. Хаос дикого зростання природи і, навпаки, краса розпаду відлунюють у текстурах і фрактальних візерунках її робіт. На початку її кар’єра була пов’язана зі світом ілюстрацій та ігор, але в останні десятиліття вона зосередилася більше на власних роботах, галереях і публікаціях.Стефані зараз проживає в Окленді, Каліфорнія.

Карла Ортіс — художниця, відзначена нагородами, яка любить працювати над різноманітними проектами. Як концептуальний художник із понад 10-річним професійним досвідом, Карла працювала в Paragon Studios/NcSoft, Ubisoft, Kabam, Industrial Light & Magic (ILM), Marvel Film Studios, Universal Studios і HBO. Як професійний ілюстратор, її клієнтами є Wizards of the Coast, Ace Books, Tor Books, Orbit Books, CB+P, а також надала обкладинки та зображення для різних незалежних авторів та виробників іграшок. Її роботи як прекрасного художника демонструвалися в Studio Gallery SF, у виставках Safehouse studios, Thinkspace Art Gallery,  Nucleus Gallery, Spoke Art Gallery, Hashimoto Contemporary та на міжнародному рівні в Galerie Arludik у Парижі, Франція.Карла любить хорошу музику, гарні історії, гарний сміх і смачну їжу. Вона малює свої дні зі своїм котом Кіді Баді, і це їй подобається. Зараз Карла проживає в Сан-Франциско, Каліфорнія.