Дизайн

The life of America’s most beloved artist, in his own words — back in print with restored text and drawings, new illustrations, and more.

The wit, humanity, and many-sided talent of Norman Rockwell (1894-1978) are on full display in his classic autobiography. Rockwell’s New York City boyhood, his apprentice days at the Art Students League, his first fateful visit to the Saturday Evening Post, his adventures abroad, his move to rural Vermont – all are recounted with a mix of sharp observation and self-deprecating humor. Throughout Rockwell invites the reader into his artistic process: he introduces his favourite models, candidly reveals his biggest flops, and documents the creation of a Post cover step by step.

This Definitive Edition restores the original 1960 text of My Adventures as an Illustrator, as well as the playful vignettes that Rockwell drew to head each chapter. Thanks to a massive image digitisation effort undertaken by the Norman Rockwell Museum, it is also illustrated with more than 150 of Rockwell’s paintings and drawings, many of which highlight lesser-known aspects of his work. A new introduction by the artist’s granddaughter Abigail Rockwell adds reference value, as do an illustrated chronology and an annotated bibliography prepared by the staff of the Norman Rockwell Museum.

This attractive volume will be the essential source on the life of Norman Rockwell, and delightful reading for anyone who enjoys his art. Plus, its publication coincided with a major exhibition at the Norman Rockwell Museum in 2019 concerning the autobiographical elements in the artist’s work (Norman Rockwell: Private Moments for the Masses).

About the Author:

Norman Rockwell (1894–1978) is one of America’s most celebrated artists.

Пориньте у чарівний світ фільму легендарного режисера Хаяо Міядзакі «Мій сусід Тоторо».

Ця колекція листівок (які можна зберегти або надіслати) містить 30 різних намальованих від руки фінальних кадрів з фільму та прославляє прекрасне мистецтво та історію Тоторо.

Справжня насолода для шанувальників Studio Ghibli та анімації!

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила кілька короткометражних фільмів та понад 20 повнометражних фільмів, зокрема «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке» та лауреат премії «Оскар» «Віднесені привидами».

У Mythical Beasts: An Artist's Field Guide to Designing Fantasy Creatures тридцять талановитих художників покажуть вам, як робити ескізи, малювати та відтворювати тридцять міфічних істот. Дізнайтеся, як створити деякі з найвідоміших фентезійних створінь, зокрема перевертня, єдинорога і, звичайно, головного елемента фентезі — дракона. Також включені менш відомі міфічні звірі, такі як слов’янський Леші, японський Йорогумо та конголезький Дінгонек. Кожна істота має окрему главу, яка охоплює її історію, як відобразити основні елементи та варіанти, а також одну велику заключну ілюстрацію. Якщо ви фанат міфології та фентезі, то Mythical Beasts — книга для вас!

_____________

Приєднуйтеся до тридцяти безстрашних художників, які досліджують і розробляють концепції для скарбниці захоплюючих міфічних звірів. Подорожуйте навколо земної кулі та розкопуйте секрети улюблених фентезі та більш провінційних таємниць, включаючи легендарного єдинорога, невловимого єті, слов’янського леші та японського нуе, і це лише деякі! Кожна істота має окремий розділ, який охоплює огляд її історії, як деталізувати основні елементи, такі як хутро та роги, а також розумовий процес, що лежить в основі дизайну художника. Дайте волю своїй уяві та відкрийте для себе чарівні підвиди кожної істоти, такі як арктичний боггарт і горбатий кракен. Mythical Beasts — це захоплююча антологія для любителів фентезі, художників-розробників або будь-якого безстрашного шукача пригод, який хоче дослідити чарівний світ криптозоології.

____________

Переглянути відео про книгу Mythical Beasts: An Artist's Field Guide to Designing Fantasy Creatures

'There’s a lot to learn from, ogle at and inspire you, which makes for a brilliant gift idea. She has indeed nailed it' Sarah Jossel, The Sunday Times 'A must read...

Marian Newman is a true nail supremo' VOGUE 'Marian Newman is the original nail queen' Dazed 'Marian Newman is to nails what Karl Lagerfeld is to frocks' Tatler 'Marian Newman is arguably the biggest influence in the nail world, ever' Elle World-famous nail artist and author of the must-have book for nail technicians, Marian Newman reveals the stories behind some of her most iconic looks for the biggest names in fashion.

From spectacular creations for Kate Moss, Gisele and Cara Delevinge to advertising campaigns by Dior and Alexander McQueen and fashion shows including Vivienne Westwood, Louis Vuitton and Givenchy, Marian takes you on a journey through her incredible twenty-year-career. Always true to her own style of creative curiosity, Marian provides step-by-step techniques for some of her most outrageous and spectacular nails, as well as revealing what’s in her toolkit and where you can buy her favourite products.

Full of beautiful photographs from the world’s most influential photographers, illuminating behind the scenes details and secrets to creating her incredible looks, Nailed It is the essential book for all nail lovers.

About the Author

Marian Newman, internationally acclaimed nail artist and author of the definitive text book for nail technicians, is the original nail artist in the fashion industry and the leading expert. Dubbed ‘the Queen of Nails’ by the industry and cited as the biggest influence in the nail world, Marian has over 50 British Vogue covers to her name, ten years of Dior’s advertising campaigns and has designed a range of nail products for MAC Cosmetics. She is constantly in demand for high-end advertising campaigns, magazine editorials and works on dozens of fashion shows each season, including Vivienne Westwood, Gareth Pugh and Margiela. Marian is the Creative Brand Ambassador for CND and the lead curator of Nails: Mastered, a global educational programme, alongside fashion legends Nick Knight, Val Garland and Sam McKnight.

Книга великого формату, яка розкриває секрети унікального творчого процесу Нендо

Він назвав свою фірму «Нендо», що японською означає «модельна глина»; він використовує ескізи, схожі на мангу, для ілюстрації своїх дизайнерських концепцій; і він створює одні з найвинахідливіших меблів у світі: він — Окі Сато, один із найплідніших дизайнерів Японії. У будь-який момент він працює над сотнями проектів — архітектура, інтер'єри, меблі, посуд тощо. «Немає нічого, що я б не спроектував», — каже Сато.

Сато зображує свої проекти з надзвичайною концептуальною ясністю. Спочатку він дає волю своїй уяві, а потім документує свою ідею простим малюнком чорних ліній — будь то раковина у ванній кімнаті, визначена одним керамічним завитком, або пара дерев'яних паличок для їжі, які скручуються разом, щоб стати одним цілим. Ці 2D-зображення перетворюються на мінімальні 3D-форми, описані чіткими контурами та переважно монохромною палітрою. Подібно до традиційного японського живопису тушшю, який створює зображення лише кількома мазками пензля, Сато вилучає зайве та усуває відволікаючі фактори.

Завдяки оригінальним ескізам Сато, зображенням продуктів у повному масштабі та пояснювальним текстам, Nendo розкриває та розкриває унікальний творчий процес дизайнера, крок за кроком проводячи читача через його інноваційний та грайливий світ, щоб розкрити секрети п'ятдесяти його неповторних робіт.

Про автора:

Окі Сато — засновниця багаторазово нагородженої японської дизайнерської фірми Nendo. Женев'єв Галло — колишня директорка Національного інституту спадщини та Вищої національної школи декоративного мистецтва.

New Folk Art — це барвиста колекція творів з усього світу, які базуються на стародавньому фольклорі та традиційних промислах і вдихають нове життя в казки, які передавалися з покоління в покоління.

Людині властиво дивитися в минуле, шукаючи натхнення, особливо в мистецтві. На відміну від інших жанрів, які можна віднести до певної епохи чи стилю, народне мистецтво важче визначити або класифікувати через його особливе місце в серцях місцевих громад. Хоча раніше він створювався для практичних цілей, кожен твір розповідає історію культурної спадщини та майстерності, яка виходить за межі часу, щоб надихнути творців сучасності.

New Folk Art представляє яскраву колекцію творів з усього світу, які беруть участь у стародавньому фольклорі та традиційних ремеслах і вдихають нове життя в казки, які передавалися з покоління в покоління.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

We invite 20 interaction designers to discuss about emotion communication and information exchange in interaction design, with articles to share their understands about design technics, information exchange, emotional communication and the trends of interaction development. Lots of excellent interaction design cases will be featured, new trend of interaction design will be told through the articles and cases.

• 20 excellent interaction designers share their unique ideas about the new trend of interaction design.
• 77 top interaction design cases from 15 countries.
• Well-selected design cases are classified by three categories： social, functional and recreational.

Discover the floral heart of New York City in this companion to the popular Paris in Bloom by acclaimed photographer Georgianna Lane.

New York in Bloom leads you on a beautiful floral tour of the metropolis — past stylish floral studios and corner shops overflowing with fresh-cut blooms, through bustling flower markets, to blooming trees and lush public parks. With sumptuous photography, the unexpected, softer side of New York is revealed by juxtaposing floral beauty with exquisite botanical details found in the city’s iconic architecture. Also included are field guides to locating and identifying common spring blooms, a list of recommended locations and vendors, and a tutorial on how to create your own New York–style floral bouquet. For anyone who loves New York City, flowers, and photography, New York in Bloom is a gorgeous gift and an essential addition to one’s library of fine books.

About the Author:

Author and photographer Georgianna Lane is known for her romantic, light-infused images of flowers, gardens, and iconic travel destinations. Her work has been widely published internationally in books, magazines, calendars, greeting cards, and decor products. She is the author of Paris in Bloom and the soon-to-be-published London in Bloom. She divides her time between Paris and a wooded property in the Pacific Northwest.

Від «A означає анус» до «Z означає виличну кістку», книжка My Anatomy Book Ніколь Анджемі пропонує унікальний анатомічний посібник, доступний усім, у якому гумористичний тон поєднується з академічною суворістю. Цей посібник, написаний «найвідомішим в Інтернеті аналітиком людей» (Vice), містить добре задокументовані медичні описи всіх патологій, рідкісних і поширених, які можуть хвилювати, захоплювати або завдавати шкоди тілам людей у ​​всьому світі, навіть в епоху сучасної медицини. Кожен випадок супроводжується старовинними анатомічними малюнками та запаморочливими описами, які неодмінно будуть повчальними та захоплюючими!

Про автора:

Ніколь Енджемі, народжена та виросла поблизу Філадельфії, здобула популярність як «помічниця смерті», працюючи PA (асистентом патологоанатомів). Вона прийняла латинську фразу Mortui vivos docent, що означає мертві навчають живих, і почала писати про своє повсякденне життя, повне розчленованих тіл. За нею майже два мільйони шанувальників і багато знаменитостей, тепер вона весь час присвячує урокам педагогіки в Instagram.

As most of central London closes down late at night and the crowds head home, there are a select few who come out only after midnight. These ‘Night Flowers’, as they refer to themselves, encompass a loose-knit community of drag kings and queens, club kids, Goths, alternative queer and transgender people, fetishists, and cabaret and burlesque performers – all of whom bloom late at night and burn brightly under the city’s neon lights. Damien Frost’s arresting photographic portraits capture those who dwell on the fringes of nightlife in modern London, dressing in all manner of guises.

The portraits are the result of a project begun by Frost in 2014, when he went out every night to wander the city streets in search of its most colourful inhabitants. There he first came across the world of the Night Flowers and started documenting their wild looks and vivid creative expression.

Although traditional in style, for the most part the photographs were taken as incidental portraits after chance encounters on the street, down dark alleys or backstage in a club; the poise and grace of the subjects belie the quizzical looks, negative comments or even taunts thrown at the sitters by passers-by. Frost’s background in opera and theatre gave him a deep appreciation of the intricate details of the make-up and costumes, and of the many hours of preparation that it takes for each Night Flower to turn him- or herself into an ephemeral work of art. The resulting book is an extraordinary and powerful document of the ultimate alternative street style.

- Features over 300 dramatic portraits of those who inhabit the alternative nightlife scene in London, from drag queens to Goths
- Will appeal to anyone interested in fashion, street style and contemporary subcultures
- Damien Frost has more than 85,000 followers on Instagram+

About the Author:

Damien Frost is an Australian-born artist, graphic designer and photographer who works across the fields of painting, photography, website design, illustration and print design. He currently lives in London.

The first book on Nike's iconic DUNK SB, a mid-rise basketball court staple that has in the last two decades become a colorful (and often irreverent) icon of skate and streetwear.

Created in 2002, the Nike Dunk was adopted from the court by skateboarders and sneakerheads to become an icon of the streets. An early catalyst to evolving sneaker culture as we know it today, the Nike Dunk has enjoyed a storied legacy of reinvention through numerous iterations and creative collaborations proving to be an integral part of a culture obsessed with sneakers. To celebrate this legacy, Nike SB: The Dunk Book is the first book to present the historical archive of one of the most important shoes ever created. Worn by an ever-growing list of elite riders at competitions all over the world, Nike Dunks are prized as much for their funky, one-of-a-kind designs as well as their high performance.

Nike SB: The Dunk Book is filled with stunning images that tell the visual story of Nike SB's most iconic styles. Including Danny Supas, Staple Pigeon Dunks, De La Soul Highs, Paris Dunks, U.N.K.L.Es, and Supreme Dunk SBs, this volume flaunts the signature color-ways and craftsmanship that Nike SBs are known for.

Through enlightening anecdotes by the likes of Futura and Paul Rodriguez, readers get intimate accounts of how their favorite sneakers came to be. Also featured are archival images of Nike SB's most recognizable skaters rocking the iconic sneakers, including Eric Koston, Richard Mulder, Grant Taylor, Omar Salazar, Reese Forbes, Brian Anderson, Theotis Beasley, and Daniel Shimizu.

У Nike бажання бути найкращим – це подорож, а не пункт призначення – краще завжди тимчасово.

Phaidon вшановує вплив компанії в Nike: Better is Temporary, знаковій публікації, яка описує трансформацію Nike із непокірного вискочки до глобального явища.

Це захоплююче візуальне дослідження пропонує безпрецедентне закулісне дослідження формули дизайну Nike, що керується духом, розміщуючи інновації, що визначають галузь, і всесвітньо визнані продукти разом із раніше непублікованим дизайном, прототипами, інсайдерськими історіями тощо.

Починаючи зі вступу «Breaking2», у якому детально описується спроба Nike у 2017 році організувати марафон, який тривав менше двох годин, у п’яти тематичних розділах книги викладено акценти Nike на продуктивності, вираженні бренду, співпраці, інклюзивному дизайні та екологічності.

Надзвичайний дизайн книги також підкреслює її зміст. Вражаюча обкладинка містить накладені один на одного шари фірмового жовтого кольору Volt Yellow і Hyperpunch рожевого кольору Nike із шовкографією, на якому зображено чемпіона світу з марафону Еліуда Кіпчоге, надруковане напівтоновим точковим візерунком. Корінець книги, який видно крізь прозору оболонку, демонструє серію кольорових вкладок, які виходять із внутрішніх сторінок і на які посилаються в додатковому розділі книги «Створення кольору».

Поєднуючи 500 кольорових ілюстрацій з історіями, думками, знаннями, пристрастю та історією, якою ділиться чудова команда Nike, Nike: Better is Temporary стане посібником для інновацій та натхненням для майбутніх поколінь.

Про автора:

Сем Ґроу — письменник, редактор, креативний директор і бренд-консультант із району затоки Сан-Франциско. Раніше він був глобальним бренд-директором Herman Miller, де керував інтегрованим бренд-маркетингом і комунікаціями на різних платформах і медіа. До цього він працював головним редактором журналу Dwell.

Безпрецедентний погляд на дизайнерські архіви культового бренду спортивного одягу.

Восени 2024 року Музей дизайну Vitra представить першу в історії музейну виставку, присвячену Nike, найшанованішому спортивному бренду у світі. Виставка та цей супровідний каталог знаменують віхи шестидесятилітньої історії Nike та досліджують його сходження до світового бренду, який відіграє центральну роль у популярній культурі. Основна увага виставки приділяється дизайнерській практиці Nike – від заснування компанії в 1960-х роках та розробки її знаменитого логотипу «swoosh» до культових продуктів, таких як Air Max, Air Jordan та Vapor Fly, та сучасних досліджень, присвячених майбутнім матеріалам та сталому розвитку.

Основним джерелом для виставки є Департамент архівів Nike, який містить унікальну колекцію креслень, прототипів та іншої документації. Виставка знаменує собою найповніший доступ до цього архіву, який будь-коли надавався. Серед експонатів – раритети та унікальні речі з ранніх днів компанії 1960-х років, оригінальні дизайнерські креслення та прототипи культових моделей кросівок, історичні документи та фільми, а також результати співпраці з такими творчими діячами, як Вірджил Абло та Марк Ньюсон.

Виставка Nike: Form Follows Motion простежує процес дизайну Nike, який починається з наукового аналізу людського тіла в русі та дослідження матеріалів і завершується готовим продуктом та його брендингом. Поряд з такими дизайнерами Nike, як Білл Бауерман, Даян Кац, Тінкер Хетфілд та Ерік Авар, важливу роль у цьому процесі дизайну відіграли спортсмени – від найвидатніших у світі до повсякденних спортсменів.

The first book on the brilliant yet little-seen drawings of Norman Rockwell — including side-by-side comparisons of his drawings and his finished paintings.

Before Norman Rockwell put paintbrush to canvas, he had a precise idea of what he wanted to create. A perfectionist and analytical thinker, Rockwell completed numerous preparatory drawings in the process of developing his paintings, much like the Old Masters before him. He worked in several stages, including thumbnail sketches and studies of particular details – culminating in a meticulous tonal drawing that served as a basis for the final painting. But Rockwell’s drawing was not only in the service of his painting: he also executed finished illustrations in pencil and charcoal; kept travel sketchbooks; and shared illustrated letters, caricatures, and comics with his family and friends.

This abundantly illustrated book reveals the entire scope of Rockwell’s work as a draftsman. It reproduces the full sequence of preliminary drawings (and reference photographs) that led up to some of his most famous Saturday Evening Post covers – and it also presents a generous sampling of his standalone drawings, many of them rarely published. The text, by curators at the Norman Rockwell Museum, illuminates and contextualises the different aspects of Rockwell’s drawing practice.

Norman Rockwell: Drawings, which accompanies an exhibition at the Norman Rockwell Museum, will be a must-have reference for artists and illustrators, and a delight for art lovers.

About the Authors:

Stephanie Haboush Plunkett is Deputy Director/Chief Curator of the Norman Rockwell Museum. She currently leads the Rockwell Center for American Visual Studies and has organized many illustration-based exhibitions, including Inventing America: Rockwell and Warhol; Rockwell and Realism in an Abstract World; The Unknown Hopper: Edward Hopper as Illustrator; William Steig: Love & Laughter; and Ephemeral Beauty: Al Parker and the American Women’s Magazine, 1940–1960; as well as the international traveling exhibition Enduring Ideals: Rockwell, Roosevelt & the Four Freedoms. Her most recent publication is Drawing Lessons from the Famous Artists School: Classic Techniques and Expert Tips from the Golden Age of Illustration.

Jesse M. Kowalski, Curator of Exhibitions, joined Norman Rockwell Museum in 2015. Since coming on board, he has curated Enchanted: A History of Fantasy Illustration; Hanna-Barbera: The Architects of Saturday Morning; Inventing America: Rockwell and Warhol; The Art & Wit of Rube Goldberg; Superheroes and Superstars: The Art of Alex Ross; and Never Abandon Imagination: The Fantastical Art of Tony DiTerlizzi, and is currently preparing additional exhibitions. Prior to joining Norman Rockwell Museum, Kowalski served as Director of Exhibitions at The Andy Warhol Museum, where he was employed for eighteen of the Museum’s 20 years, curating many of the Warhol Museum’s popular traveling and in-house exhibitions.

Louis Henry Mitchell is the Creative Director of Character Design for Sesame Workshop, where he directs and oversees all aspects of character art. Most recently, he designed Julia, the first Sesame Street character on the autism spectrum, from initial character illustration to final sculpted Muppet. Mitchell studied at the School of Visual and The Art Students League, and credits Norman Rockwell as a major inspiration in his desire to become an artist.

With 233 (to be exact) hints, tips and pieces of advice, Now Try Something Weirder shows those in the creative industry how to have great ideas (every day).

Internationally award-winning graphic designer Michael Johnson draws on over thirty years’ experience (his CV clocks up eight creative posts, three dismissals and the launch of his own business) to share his ultimate secrets to enviable success … who said you should keep your secrets closely guarded?

Looking to improve the way you work with clients, understand and question design briefs, deliver knockout presentations – and generally gain covetable creative confidence? Sometimes the solution is staring you in the face.

‘Michael Johnson offers the most generous kind of professional advice: insightful but full of enthusiasm. Designers need cunning as well as inspiration’.

 — Deyan Sudjic OBE, Director of the Design Museum

‘Want better ideas, start reading better books. Or even something Weirder’.

 — Sir John Hegarty, founder of Bartle Bogle Hegarty

‘I’ve always wanted to be a little bit weird. Now a prince of weirdosity has come up with the perfect short guide to the creative life’.

— Robert McCrum, bestselling author and former editor at Faber and Faber and The Observer

‘Don’t try harder; try weirder. Michael Johnson’s new book is chock-a-block with home truths about graphic design. One of the first is also one of the best: Work out who you want to work for BEFORE you graduate. Worth the price of an education, right there’.

 — Marty Neumeier, branding guru and author of ‘The Brand Gap’ and ‘Scrambled’

‘I particularly liked pages   ,    ,    and   .’

 — Bob Gill, illustration and design legend and author of Forget All the Rules You Ever Learned About Graphic Design, Including the Ones in this Book

‘Michael Johnson is an amazing storyteller with a rich visual sensibility and an uncanny ability to grasp the weird and wonderful. He’s also learned a thing or two about life in his years as a graphic designer: you will become not only smarter but wiser from this insightful book. And every page will delight you.’
 — Jacqueline Novogratz, serial TED-talk speaker, pioneer of ethical investing (Acumen) and best-selling author

‘One cannot be in the design business for the time that Michael has without coming across the issues discussed in this book. As I read, I found myself nodding and smiling and saying to myself, “Yep, I know that one …. and that one.” The only way of knowing this information is to have lived it, or to work beside someone exceptional. Sadly, very few of us have that opportunity. So how brilliant then, that rather than keeping these gems to himself, Michael got off his backside and wrote it down in a witty little book.’
 — Martin Lambie-Nairn, founder of Lambie-Nairn and world-renowned television branding expert

About the Author:

Майкл Джонсон is a writer, designer and thinker, and founder of world-renowned brand consultancy, Johnson Banks. He has won many sought-after prizes, including seven yellow and one ‘black’ pencil from D&AD. He received its lifetime achievement award in 2017. His books include Problem Solved and Branding.