Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (370 - 19800 грн)

Цена
грн ok

Дизайн

Дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Milton Glaser
ID: 12330
Видавництво: Abrams

Milton Glaser’s posters — понад 450 з 1965 року — поєднують концептуальну строгість та оригінальність з майстерністю візуальної мови та високим рівнем художньої виразності. Деякі, як-от його плакат Боба Ділана 1967 року для Columbia Records, є іконами; інші, як-от його серія, що прославляє «Я люблю Нью-Йорк», нагадують його найвідоміші роботи. Milton Glaser’s posters включають їх усі, а власний коментар Глейзера описує його хід думок та натхнення. Книга — це насолода для любителя мистецтва, освіта у сфері візуального вираження та цікава подорож культурним життям півстоліття, все це об'єднано в один компактний, насичений том.

Про автора:

Мілтон Глейзер (нар. 1929) — найвідоміший графічний дизайнер Америки та красномовний представник етичної практики дизайну. Він відкрив Milton Glaser, Inc. у 1974 році та продовжує створювати плідну кількість робіт у багатьох галузях дизайну й донині. Він мав персональні виставки в Музеї сучасного мистецтва та Центрі Жоржа Помпіду, а в 2009 році він став першим графічним дизайнером, який отримав Національну медаль мистецтв. Він живе в Нью-Йорку зі своєю дружиною Ширлі.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Milton Glaser
ID: 13620
Видавництво: Abrams

Знову доступний цей незмінний, культовий том, що демонструє ключові роботи та процес ранньої кар'єри хрещеного батька сучасного графічного дизайну, з новою передмовою автора.

Milton Glaser: Graphic Design, мабуть, найвідоміша книга такого роду, досліджує ранні десятиліття видатного американського художника-графіка. Роботи Глейзера варіюються від психоделічного плаката Боба Ділана до обкладинок книг та платівок; від дизайну магазинів та ресторанів до створення іграшок; та журнальних форматів, включаючи журнали New York та логотипи, які визначають вигляд нашого часу. Тут Глейзер не лише робить надзвичайно широке представлення своєї творчості з неймовірно плідних ранніх років, але й у новій передмові говорить про вплив на його творчість, обов'язки художника, ієрархії традиційного світу мистецтва та роль графічного дизайну в сфері його творчого зростання. Вперше опублікована в 1973 році, книга Milton Glaser: Graphic Design є надзвичайним досягненням і безперечно класикою в цій галузі.

Про автора:

Мілтон Глейзер народився в 1929 році в Нью-Йорку. Його роботи були представлені на виставках по всьому світу, зокрема на персональних виставках у Центрі Жоржа Помпіду в Парижі та в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. У 2004 році він був удостоєний премії за життєві досягнення від Національного музею дизайну Смітсонівського інституту Купера-Г'юїтта, а в 2009 році президент Барак Обама нагородив його Національною медаллю мистецтв. Серед його книг — Graphic DesignArt is WorkDrawing is Thinking, та Milton Glaser: Posters.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Steven Heller, Mirko Ilic, Beth Kleber
ID: 17010
Видавництво: Monacelli Press

Огляд творчості ілюстратора та дизайнера Мілтона Глейзера протягом 1960-х та 70-х років

З 1954 року, коли він став співзасновником легендарної студії Push Pin Studios, до кінця 70-х років Мілтон Глейзер був одним із найвідоміших графічних дизайнерів свого часу, чиї роботи прикрашали незліченну кількість обкладинок книг та альбомів, плакатів, журналів та реклами, як відомих, так і маловідомих. Глейзер значною мірою визначив міжнародний візуальний стиль для ілюстрації, реклами та дизайну шрифтів, і інтерес до його спадщини не згасає, сучасні творці визнають його вплив; наприклад, у 2014 році творець серіалу «Божевільні» Метью Вайнер залучив Глейзера до розробки рекламної кампанії та брендингу для останнього сезону шоу.

Його відомі роботи отримали персональні виставки в Центрі Жоржа Помпіду в Парижі та Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Творець культового логотипу «I ♥ NY» та співзасновник журналу New York, Глейзер отримав численні нагороди та нагороди за життєві досягнення. У тисячах робіт на всіх друкованих виданнях він винайшов графічну мову яскравих, рівних кольорів, малюнків та колажів, пронизаних дотепністю. Ця колекція робіт поп-періоду Глейзера містить сотні прикладів його дизайну, які не бачили з моменту їхньої першої публікації, демонструючи графічну революцію, яка трансформувала дизайн та масову культуру.

Про авторів:

Стівен Хеллер є співзасновником програми MFA Design / Designer as Entrepreneur у Школі візуальних мистецтв, програми, де Мілтон Глейзер викладав свій курс Design and Intentions понад десять років. Він також є автором або співавтором понад двохсот книг про дизайн та масову культуру, найновішою з яких є його мемуари Growing Up Underground: A Memoir of Counterculture New York (2022). Він писав для The New York Times, The Atlantic online та Wired, серед багатьох інших видань.

Мірко Іліч — дизайнер, ілюстратор та активіст, який мешкає в Нью-Йорку. Він організовує та курує виставки й лекції по всьому світу, зокрема нещодавно виставку плакатів толерантності, яка відвідала понад 150 місць у понад сорока країнах світу. Він є співавтором понад десяти книг, зокрема The Design of Dissent з Мілтоном Глейзером. Він і Мілтон не лише співпрацювали разом над багатьма проектами, але й їхні студії десятиліттями знаходилися поруч одна з одною.

Бет Клебер — архівістка-засновниця Центру вивчення дизайну та архівів Мілтона Глейзера в Архіві Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку. Перш ніж відкрити Архів для публіки, Бет провела два роки, відбираючи та готуючи колекцію з Мілтоном Глейзером у його студії на 32-й вулиці. На посаді керівника архіву вона читає лекції з історії та досліджень дизайну та допомагає запрошеним дослідникам. Вона є кураторкою та співкураторкою кількох дизайнерських виставок, а її есе публікувалися в антологіях дизайну та журналі PRINT, а також вона пише статті для блогу Container List.

Ціна: 3200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Stuart Tolley
ID: 11502
Видавництво: Thames & Hudson

An international visual survey of the resurgence of minimalism in contemporary graphic design

MIN explores the resurgence of minimalism in contemporary graphic design. It showcases the elegant, reductive and geometric projects being created by designers who are moving beyond the ornate and pattern-based work that has dominated graphic design for the past decade. The book features 150 minimalist designers working across a wide range of formats and media — from independent magazines and album covers to corporate identities, packaging and branding. Interspersed throughout are essays on the history and context of minimalism in graphic design as well as exclusive interviews with leading contemporary practitioners and proponents of the movement, including Cereal magazine, Erased Tapes Records and the strategic brand and graphic design agency BVD.

With more than 400 original photographs of specific projects, each accompanied by a full commentary on the design and production processes involved, MIN shows the creative possibilities that design for print continues to offer in the digital age. It is both an invaluable source of inspiration and a visual reference for all professional and student graphic designers.

Ціна: 1300 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Imogen Owen
ID: 11892
Видавництво: Quadrille Publishing

Дізнайтеся, як створювати гарні, друковані від руки канцелярські вироби, твори мистецтва та інші прикраси за допомогою Modern Calligraphy Workshop – витонченої інтерактивної книги, повної вишуканих зразків алфавітів, цікавих вправ та простих покрокових проектів. Від сучасної каліграфії чорнилом до малювання крейдою на дошці та малювання пензлем фарбою – ви відкриєте для себе різноманітні геніальні способи перетворення слів та літер на проекти, які можна дарувати, надсилати звичайною поштою або використовувати в декорі вашого дому.

Серед іншого, ви навчитеся створювати привабливі форми літер, прикрашати їх завитками та орнаментами, малювати літери пензлем на полотні, робити власну дошку, декорувати банки або кераміку та оцифровувати свої роботи для друку. По дорозі ви знайдете безліч натхнення та корисних порад, які заохотять та навчатимуть вас у вашій творчій подорожі з малюванням, а також численні відкриті сторінки з практичними порадами, які допоможуть вам розвинути власний стиль малювання.

Завдяки практичним проектам, що підходять для всіляких святкувань, від заручин та весіль до вечірок з нагоди народження дитини, Modern Calligraphy Workshop надасть вам натхнення, а також навички, щоб перетворити ваш повсякденний почерк на завидний витвір мистецтва.

Про автора:

Імоджен Оуен керує власною студією високого друку та леттерингу з однойменною назвою в Лестерширі. Закохавшись у високий друк у Коледжі мистецтв Кембервелла, вона створила власну студію з дизайну та друку канцелярського приладдя з високого друку, яке продає по всьому світу. Потім Імоджен проводила перші майстер-класи з сучасної каліграфії у Великій Британії, і її курси продовжують розпродаватися.

--------

Перетворіть свій повсякденний почерк на витвір мистецтва за допомогою цього корисного інтерактивного посібника. Він наповнений зразками алфавітів, вправами з леттерингу та цікавими покроковими проектами, охоплює широкий спектр технік каліграфії: від сучасної каліграфії чорнилом до малювання крейдою від руки та пензлем фарбою. Майстер-клас з сучасної каліграфії надасть вам натхнення та інструменти, необхідні для надсилання красивих листів та запрошень, створення вивісок у вінтажному стилі, демонстрації улюблених натхненних цитат і навіть декорування кераміки та інших предметів побуту, одночасно розважаючись та розвиваючи свій власний унікальний стиль.

Ціна: 900 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Jon Dowling
ID: 14560
Видавництво: Counter-Print

Modern Heraldry: Volume 1 – це багато ілюстрований путівник з понад 350 торгових марок, заснованих на геральдичній символіці, з усього світу. Книга містить роботи Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace та багатьох інших.

_______________

Modern Heraldry від Counter-Print була вперше надрукована у 2015 році та тепер повністю оновлена ​​у вигляді тактильної м’якої обкладинки з висічкою. Як і раніше, книга містить понад 350 торгових марок, заснованих на геральдичній символіці. Розділений на чотири розділи (печатки, штампи, герби та щити), контент демонструє широке та сучасне трактування торгової марки та включає роботи Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace та багатьох інших (включаючи власний Passport з Лідса!).

Ціна: 650 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Jon Dowling
ID: 14561
Видавництво: Counter-Print

Другий том журналу Modern Heraldry містить величезний ресурс торговельних марок, заснованих на геральдичній символіці, з усього світу.

Має роботи A Practice of Everyday Life, Carpenter Collective, Doublenaut, Grand Deluxe, Peter Horridge, Interbrand, Brandon Nickerson, Rinker Design Co., Socio Design, Type08, Werklig, Yossi Belkin Design Co. та багатьох інших.

Ціна: 650 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Ilya Kuvshinov
ID: 14638
Видавництво: PIE Books

Ilya Kuvshinov is a Russian illustrator and comic artist based in Japan. In this first book collection of his work, readers can see a fascinating combination of adorable girls with large, manga-influenced eyes, and soulful Japanese landscape illustrations. Momentary features never-before-published finished work and sketches, as well as written commentary (in both Japanese and English) from the artist himself.

Kuvshinov has a significant social media following on Instagram, Twitter and DeviantArt. On Instagram alone, over 1.6 milion followers from all over the world eagerly await his latest posts.

About the Author:

Kuvshinov Ilya is an illustrator and storyboard artist born and raised in Russia, who now resides in Japan. With experience in concept art, comic art and animation, his goal is to create a unique story-based media to inspire people to believe in their own strength and ability to move forward in life.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Author Monique Lhuillier, Foreword by Reese Witherspoon
ID: 14275
Видавництво: Rizzoli

This ultra-stylish debut book celebrates the eternally feminine, whimsical, and divinely chic red-carpet dresses and bridal gowns created by one of fashion’s foremost designers.

Internationally acclaimed fashion designer Monique Lhuillier started by designing exquisite bridal wear in 1996 in Los Angeles. With collections that are sophisticated and feminine and appeal to modern women, Lhuillier expanded to include ready-to-wear, footwear, bags, accessories, and fragrances. Her distinct aesthetic is inspired by her mother’s graceful style combined with Lhuillier’s trademark refined touch of romance — adding a splash of glamour and a playful fairy-tale element to each design. From dazzling red-carpet cocktail dresses and alluring eveningwear to her showstopping bridal gowns, every beautiful piece is created with the finest fabrics and unparalleled craftsmanship.

This debut volume captures the joy, chic opulence, and modern femininity of the Monique Lhuillier brand. The designer takes us through page after page of gorgeous celebration gowns and ready-to-wear pieces: sequin-embellished tulle frocks, elegant long-sleeved sheath gowns with front slits, and luxurious couture wedding dresses with flutter sleeves — all embodying Lhuillier’s inventive romanticism with a modern tilt. Loyal celebrity fans include Emma Stone, Halle Berry, Blake Lively, Gwyneth Paltrow, Taylor Swift, Reese Witherspoon, Regina King, Jessica Alba, and former First Lady Michelle Obama, among others.

Replete with eye-catching color photographs of Lhuillier’s dreamy designs, this elegant book will appeal to lovers of fashion and style, as well as future brides-to-be looking for inspiration.

About the Author:

Monique Lhuillier is a fashion designer and creative director known for her bridal, ready-to-wear, and lifestyle brand based in Los Angeles. Reese Witherspoon is an actress, producer, and entrepreneur.

_______

Пролистать книгу Monique Lhuillier: Dreaming of Fashion and Glamour

Ціна: 4800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Counter-Print
ID: 17796
Видавництво: Counter-Print

Цей вичерпний збірник демонструє понад 450 захопливих прикладів монограм та шифрів, відібраних з портфоліо провідних дизайнерів світу.

Частина серії, що пропонує широке дослідження сучасних торгових марок, корпоративних символів та дизайну логотипів, ця книга є візуальним святом для ентузіастів дизайну.

Відкрийте для себе тонкощі монограм, де літери переплітаються, та шифрів, де літери стоять окремо, але створюють гармонійний візуальний гобелен.

Swissbound (розкладна обкладинка з відкритим корінцем)

Про автора:

Counter-Print – це незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють та курують унікальну добірку книг з усього світу.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Giuppi Petromarchi
ID: 15480
Видавництво: ACC Art Books

Morocco in Bloom is a celebration of the beauty and richness of Moroccan flora. Author Giuppi Pietromarchi shares her deep-rooted passion for the designs and plants of the contemporary Moroccan garden. The famous Jardin Majorelle in Marrakech features extensively, its rich palatte of dazzling flowers and deep Majorelle Blue illustrated with a magnificent array of photographs. The garden was rediscovered and restored by Yves Saint-Laurent and Pierre Berge. Legend tells us that the first garden was born at the foot of a tree. As a mark of respect, the area around it was swept, and so it became sacred. Gardens – places where nature is imitated and ordered by human intervention – have been a part of history since the days of ancient Mesopotamia. Harmony is the key component, and this book invokes this harmony on every page.

Illustrated with a magnificent array of photos and antique botanical prints, Morocco in Bloom is more than just a celebration of Moroccan flora. It is also a practical manual, dedicated to the cultivation, creation and maintenance of southern Mediterranean gardens. The author’s words will resonate with any garden lover based in the broader Mediterranean Basin, from Spain to Greece, Provence to Tunisia. The book has been composed in the style of an almanac, guiding the reader through the year month by month. Each chapter provides vital advice on how to plant, prune and care for the most beautiful and rare plants in the Mediterranean climate region.

- A beautifully illustrated reference book for any gardener working in the Mediterranean climate
- Intersperses important tips on plant care and garden design with stunning photography
- Laid out in an accessible month-by-month 'almanac' style
- Featuring the famous Jardin Majorelle in Marrakech, the garden was rediscovered and restored by Yves Saint-Laurent and Pierre Berge

About the Author:

Giuppi Petromarchi is a renowned Italian landscape designer, a specialist in Mediterranean botany and the creator of numerous gardens in Tuscany and elsewhere. She has authored many books on the history of Italian gardens and on Mediterranean flora, including the lauded botanical text for The Gardens of Ninfa, and has also regularly contributed articles to gardening magazines. From 1986-1989 she lived in Rabat, where her husband was the Italian Ambassador to Morocco. It was then that she discovered the rich beauty of the Moroccan garden. Giulio Pietromarchi began his work as an assistant photographer in Rome, aged 16. That year he met Niki de Saint Phalle, who, having seen his work, asked him to document her Tarot Garden in Tuscany. His photographs span the 27 years it took to realise the project. Their long collaboration led him to document the artist's work around the world, resulting in many publications. He began his film career in 1983 as a director of photography. His filmography includes more than sixty films and documentaries.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Michel Lauricella
ID: 14641
Видавництво: Rocky Nook

У цій книзі Мішель Лорічелла представляє як свої художні, так і систематичні методи малювання людського тіла — від екорше (показу мускулатури під шкірою) до ескізів моделей у дії. У понад 1000 ілюстраціях людське тіло показано з нової перспективи — від кісткової структури до мускулатури, від анатомічних деталей до тіла в русі. Morpho — це насичена, захоплива та корисна книга, яка може бути з вами всюди у вашій подорожі малювання ескізів.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб
- Руки
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Огляди

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях витончених мистецтв у Парижі та в Гобеленах (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Michel Lauricella
ID: 18893
Видавництво: Rocky Nook

Обов'язковий посібник для всіх художників, які малюють людську фігуру!

Ця невелика портативна книга представляє унікальний погляд на голову, обличчя та шию, який художники можуть вивчати та впроваджувати у свої малювальні роботи. У цій книзі художник і викладач Мішель Лаурічелла пропонує понад 300 оригінальних малюнків та діаграм. Обличчя, голова та шия показані дуже детально та з різних ракурсів. Є спеціальні розділи, присвячені пропорціям обличчя, спрощеним формам під детальною анатомією, основним опорним точкам скелета, а також мускулатурі, шкірі та жиру голови, обличчя та шиї. Автор також пропонує інструкції та поради щодо малювання волосся, які допоможуть вам у створенні успішних портретів.

Ця зручна книга кишенькового формату, орієнтована на художників усіх рівнів — від початківців до професіоналів — допоможе вам розпалити вашу уяву та творчість. Незалежно від того, чи цікавитеся ви портретним живописом, малюванням фігур, образотворчим мистецтвом, дизайном одягу, ігровим дизайном чи створенням коміксів чи манги, ви знайдете цю корисну книгу, сповнену практичних знань.

(Примітка видавця: Ця книга має «відкритий» стиль палітурки. Це зроблено навмисно, оскільки це допоможе книзі лежати рівно під час малювання.)

Про автора:

Мішель Лаурічелла навчався у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Пропорції обличчя
- Спрощені форми
- Опорні точки скелета та кісток
- Мускулатура
- Жирові та шкірні складки
- Волосся
- Ресурси

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Michel Lauricella
ID: 14644
Видавництво: Rocky Nook

У книзі Joint forms and muscular functions художник і викладач Мішель Лаурічелла представляє механічний погляд на людське тіло. Так само, як працюють палеонтологи, ми можемо вивести м’язові функції тіла, вивчаючи форми кісток. Починаючи із суглобів, які зводяться до простих форм, таких як шківи та сфери, Лаурічелла навчає вас їхнім зв’язкам та відповідностям з м’язовою системою, що необхідно для розуміння руху.

Ця зручна книга кишенькового формату, призначена для художників усіх рівнів, від початківців до професіоналів, сприятиме вашій практиці малювання уяви та збагатить ваш малюнок на основі спостережень.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лаурічелла навчався у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Michel Lauricella
ID: 14645
Видавництво: Rocky Nook

Ця книга пропонує спрощене та практичне бачення людського скелета, яке допоможе вам у навчанні малюванню. Тут ви знайдете найпоширеніші та найкорисніші підходи до вивчення скелета та кісткової структури тіла, що підживить вашу уяву та збагатить ваші навички спостереження під час малювання живої форми. У цьому невеликому портативному посібнику художник і викладач Мішель Лорічелла зосереджується на основних моментах, які вам потрібно знати, створюючи книгу, яка є дуже корисною та корисною для художників усіх видів.

Зміст:
- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб та плечі
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях витончених мистецтв у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я