Дизайн

Покази Dolce&Gabbana’s Alta Moda є епіцентром італійської моди. Бренд розкішного способу життя розпочав свій щорічний грандіозний розквіт у 2012 році та з того часу взяв за звичку влаштовувати останнє слово італійської елегантності з показами, не схожими на жодні інші, кожен з яких триває цілі вихідні в ексклюзивному місці, де проводяться лише за запрошеннями.

За лаштунками цих унікальних подій відбувається ретельна підготовка: дизайнери, моделі, члени знімальної групи, режисери та візажисти додають свої останні штрихи, перш ніж перший силует з'явиться на подіумі. Метт Левер — один з небагатьох фотографів, яких будь-коли запрошували на покази. Висвітлюючи майже кожен показ з моменту його створення, його знімки закуліснеї метушні переносять нас у візуальну подорож крізь інтимні внутрішні механізми Dolce&Gabbana.

Розкішно ілюстрована La Dolce Vita — це чудовий журнальний том, ідеальний для шанувальників та послідовників високої моди, а також захопливий витвір мистецтва для всіх, хто цікавиться створенням найвидатніших конкурсів моди в календарі моди.

_Чудові фотографії з-за лаштунків
_Подивіться на знамениті покази Dolce&Gabbana Alta Moda під новим кутом
_Елегантно представлено
_Ідеально підходить для шанувальників та послідовників високої моди
_Усі кошти від продажу книги будуть передані Молодіжній службі вулиці Ларкін
_Передмова британського письменника, куратора та академічного професора моди та дизайну в Кінгстонській школі мистецтв Ієна Р. Вебба.

Про автора:

Метт Левер народився та виріс в Англії. Він навчався в Коледжі мистецтв та дизайну Борнмута та Пула, перш ніж переїхати з Англії до Каліфорнії, де він працює й сьогодні. Метт знімає за лаштунками модних показів з 1999 року, більшу частину цього часу представляючи британський Elle. Він знімає за лаштунками ексклюзивно для Dolce&Gabbana на їхніх модних показах Alta Moda, а також був спонсорований компанією фотобагажу Lowepro, щоб представляти їх у сфері модної фотографії. Перша книга Метта Behind the Runway: Backstage Access to Fashion’s Biggest Shows була випущена у 2016 році. Метт також працює в рекламній та редакційній фотографії, а його клієнти включають Harper’s Bazaar, Elle, Gap, Banana Republic, Dolce&Gabbana, Akris та Oracle, серед інших.

Історія розкішного модного дому Lancel, від його засновників та інноваційних дизайнів до сучасних колекцій та відомих колаборацій.

Lancel, культовий французький модний дім, відомий тим, що зробив сумочку незамінним елементом жіночого одягу та винайшов бажану сумку Bucket, задавав тренди протягом усієї своєї історії, співпрацюючи зі знаменитостями, від Жозефіни Бейкер до Бріжит Бардо, та великими дизайнерами, від Патріка Демаршельє до Вівіан Сассен. Відзначаючи своє 140-річчя, цей том, у якому представлені оригінальні роботи Мартіна Парра, Маржан Сатрапі та Жана-Філіпа Дельомма, розкриває багату історію Lancel та секрети постійного успіху бренду.

Заснований у 1876 році та спочатку спеціалізуючись на аксесуарах для куріння, Lancel незабаром розширив свою лінійку продуктів, і його назва стала синонімом незрівнянного ноу-хау та вишуканості — від косметичних футлярів до Bambino (найменшого радіоприймача у світі), або від дорожнього багажу до унікальної та винахідливої ​​сумки Umbrella. Поєднуючи розкіш із функціональністю, його метою завжди було спростити життя, водночас роблячи його красивішим, ідеал, який дім продовжує втілювати й сьогодні.

Про автора:

Лоранс Бенаїм — журналіст, автор та історик моди, який опублікував біографії Іва Сен-Лорана та Марі-Лор де Ноай.

Класичний і важливий текст для дизайнерів з 2009 року, Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids став кращим із новим дослідженням принципів дизайну, оновленим текстом, а також новими фотографіями та міжнародною графікою.

Сітки є основою для всіх дизайнерських проектів, і навчитися працювати з ними є основним для всіх графічних дизайнерів. Від роботи з форматами з кількома стовпцями до використання тексту, кольору, зображень тощо, Layout Essentials не лише демонструє на реальних прикладах, як ефективно використовувати сітки, але також показує, як порушувати правила, щоб ефективно їх використовувати.

Ця переглянута й оновлена ​​версія Layout Essentials — це єдиний довідник і ресурс для всіх проектів дизайну макетів.

Автор:

Бет Тондро є засновницею та керівником BTD, невеликої дизайнерської фірми, яка співпрацює з видавцями, створюючи дизайн книг і обкладинок, а також із малими підприємствами, щоб розвивати їх ідентичність. Зараз вона викладає на факультеті комунікаційного дизайну Нью-Йоркського технологічного коледжу в Нью-Йорку. Тондро брав участь у якості наставника в програмі наставництва AIGA/NYC і входив до ради директорів AIGA/NYC.

__________

Погортати книгу Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids на Google Books.

Розкрийте таємниці та магію League of Legends, однієї з найпопулярніших відеоігор у світі, у цій енциклопедичній колекційній книзі-супровіднику, яка досліджує епічну історію гри.

Вирушайте у подорож світами Рунтерри у цій першій в історії колекційній книзі-супровіднику, виданій на честь десятої річниці гри.

Охоплюючи найвіддаленіші куточки цього всесвіту та заглиблюючись у незвідані території, цей енциклопедичний збірник поєднує гравців із багатим сюжетом, який надихає всі дії. Усередині ви знайдете:

- Експедицію через одинадцять регіонів, що описує конфлікти, закорінене суперництво та таємні альянси
- Сотні ілюстрацій, включаючи ніколи раніше не бачені карти та твори мистецтва
- Огляд героїв, флору, фауну, архітектуру, політику та технології з усіх куточків цього світу
- Оригінальні оповіді, що оживляють культури Рунтерри

League of Legends – це онлайн-гра, в яку грають мільйони людей по всьому світу, що пропонує безкінечну взаємодію з зростаючим списком чемпіонів, часті оновлення та процвітаючу кіберспортивну сцену. Цей том є важливим довідником для фанатів у всьому світі.

Про автора:

Riot Games була заснована у 2006 році для розробки, публікації та підтримки ігор, створених гравцями для гравців. У 2009 році Riot випустила свою дебютну гру, League of Legends, яка отримала світове визнання. League стала найпопулярнішою ПК-грою у світі та ключовим фактором вибухового зростання кіберспорту. Гравці є основою спільноти Riot, і саме заради них Riot продовжує розвивати досвід Ліги як у грі, так і поза нею.

Створіть ідеальні, красиві шкіряні сумки та аксесуари за допомогою цих 14 модних проектів!

Стильні та функціональні шкіряні сумки незамінні для метушні повсякденного життя. Тепер цей вичерпний посібник пропонує нове введення у створення сумки на замовлення, про яку ви завжди мріяли, а також інших аксесуарів. Кася Ерхардт, яка вивчала дизайн сумок в Технологічному інституті моди, представляє 14 приголомшливих, зручних для початківців проектів, від елегантного чохла для телефону до вишуканої сумки-відра. Вона пояснює всі основи: як працювати з різними типами шкіри; техніки різання шкіри та пришивання блискавок, ремінців тощо; а також поради щодо кастомізації та догляду за вашими новими сумками. Крім того, книга містить понад 280 покрокових фотографій, гарно стилізовані зображення кожного проекту та викрійки, що зберігаються в кишеньковому конверті.

Про автора:

Кася Ерхардт працює та живе в Берліні, Німеччина, зі своїм хлопцем, дочкою та котом. Вона розробляє викрійки та пише навчальні посібники для Академії шиття своїми руками. Після вивчення архітектури в Колумбійському університеті Кася відвідувала заняття в Технологічному інституті моди, де навчилася виготовляти сумки, дрібні шкіряні вироби, взуття, ремені та інші аксесуари. У 2009 році вона повернулася до рідної Німеччини, щоб створювати шкіряні сумки на замовлення для свого бренду KSIA. З KSIA вона відроджує сімейну традицію: один із прадідів Касії колись виготовляв шкіряні сумки та валізи.

Культовий одяг Макквіна, поєднаний з історичним текстилем та витворами мистецтва, розкриває динамічний підхід дизайнера до оповіді історій.

Видано Музеєм мистецтв округу Лос-Анджелес.

Британський дизайнер Лі Александр Макквін, один із найважливіших творців моди між 1990 і 2010 роками, був водночас концептуальним і технічним віртуозом. Його колекції, що отримали схвальні відгуки критиків, поєднали його унікальну підготовку в галузі кравця з Севіл-Роу, театрального дизайну та високої моди з надзвичайною широтою та глибиною енциклопедичних та автобіографічних посилань, що охоплюють час, географію, засоби масової інформації та технології. Унікальна точка зору Макквіна створила вишукано сконструйовану, спонукаючу до роздумів, часто підривну або алегоричну моду.

Заглиблюючись у майстерний процес дизайну Макквіна, ця книга документує різноманітні джерела натхнення дизайнера, демонструючи творчі моделі Макквіна разом із пов'язаними з ними творами мистецтва. Енциклопедичні посилання Макквіна охоплюють теми від Стародавньої Греції та Риму до тибетських візерунків з шовкової парчі, голландського живопису 17-го століття, гравюр Гойї та фільмів Стенлі Кубрика. У кожному з цих випадків і за їх межами, приклади творчої та надзвичайної роботи Макквіна представлені поряд з творами мистецтва з постійної колекції LACMA. Охоплюючи мистецтво з безлічі засобів, епох та культур, це видання пропонує нову та інноваційну оцінку творчості Макквіна та підкреслює його усвідомлений підхід до розповіді історій та конструювання через моду.

Лі Александр Макквін (1969–2010) був одним із найважливіших модельєрів на рубежі 21-го століття. У 2011 році, після його смерті, Інститут костюма в Нью-Йорку організував надзвичайно успішну ретроспективу його робіт у Метрополітен-музеї.

Leonardo da Vinci and Anatomy: all the power and relevance of this great Renaissance mind.

This exhibition catalogue on Leonardo da Vinci the anatomist highlights the mystery of a thought that was both anchored in its time and, combined with a totally new practice (dissection), leading to a new understanding of the nature of life. Da Vinci was not content with a passive description of the human body; he sought to penetrate the secrets of its functioning by first studying the mechanics of humans (bones, muscles, tendons), then the logic of the senses, and finally all the bodily functions (digestion, respiration, blood circulation, reproduction), which made him to use qualitative reasoning.

Contrary to popular belief, Leonardo did not carry out his dissections in secret, but in complete agreement with the political and religious authorities, until his materialistic ideas came into conflict with the pontifical authorities, particularly with regard to embryology.

The originality of the book is to show how Leonardo’s work as an anatomist and his work as a painter are inseparable. The book thus links a work such as the Last Supper in Milan with the knowledge gathered in the medical field.

The book brings together originals or copies of Leonardo’s sheets with objects (anatomical waxes, facsimiles of dissecting instruments), books studied by the artist, interviews with specialists and animated 3D reconstructions.

About the Authors:

Dominique Le Nen is professor at the University of Nantes and orthopedic surgeon.

Pascal Brioist is professor at the University of Tours, historian specialized in Leonardo da Vinci, in la Renaissance and sciences and techniques of the modern era.

Lettering is the art of “drawing” letters or words, highlighting their imperfections and free style

This technique, which has been in use for several decades, is currently enjoying wide popularity thanks to its many talented exponents worldwide, including Tobias Hall, Craig Black, Martina Flor, Ivan Castro, Betrayer Family, Tobias Saul, Sergio Jiménez and others. We can find Lettering decorating the interiors of bars and restaurants, the windows displays of top stores, advertising campaigns etc.   

The book is divided into two parts; in the first half each artist has selected examples of their work and discussed their influences and early career, while in the second half each of them provides a new piece of work, talking us through the creative and production process, step by step, from the initial idea and sketch, explaining how the dimensions were worked out and the letters combined to ultimately form a harmonious message.    

This is a complete book for all lovers of the art, and those who want to take a glance at the wonderful world of Lettering.

Вичерпне типографічне дослідження форм літер та типографіки однієї з провідних європейських дизайн-студій

Letters from M/M (Paris) – це комплексне дослідження шрифтів, створених Міхаелем Амзалагам та Матіасом Августиняком з моменту заснування ними своєї впливової мистецької та дизайнерської практики M/M (Париж).

Вперше дев'яносто шрифтів дизайнерів каталогізовано хронологічно у тричастинному томі, що включає історію їхнього розвитку, ексклюзивні зразки шрифтів та детальні ілюстрації проектів, у яких вони використовуються.

З передмовою Бйорк, чия співпраця з M/M триває понад два десятиліття, цей енциклопедичний том простежує самобутню та цілісну природу шрифту, літер та знаків у творчості M/M, від разових художніх замовлень до брендингу моди та їхньої тривалої співпраці з музикантами та театрами.

Ця повна типографська колекція є ідеальним доповненням до двотомної монографії M to M of M/M (Paris) і сподобається не лише графічним дизайнерам, історикам та студентам, а й усім, хто цікавиться мистецтвом та візуальною культурою.

Про автора:

Пол МакНіл — графічний дизайнер, письменник та викладач, раніше був керівником курсу магістрів сучасних типографічних медіа в Лондонському коледжі комунікацій. У 2009 році він разом із Хемішем М'юром заснував MuirMcNeil, дизайнерську компанію, діяльність якої зосереджена на дослідженні систематичних методів дизайну для візуальної комунікації. The Visual History of Type, остаточний огляд шрифту та типографіки МакНіла з 1450 по 2015 рік, який створювався сім років тому, був опублікований у 2017 році.

Великолепные постеры Роя Лихтенштейна в стиле поп-арт с 1962 по 1997 год представлены в этой коллекции из 68 полноцветных репродукций.

Искусство Лихтенштейна наиболее узнаваемо благодаря фирменным точкам-бендею и двухмерным плоскостям – мультяшным чертам, благодаря которым он стал одним из лидеров американского поп-арта. Благодаря акценту на потребительской культуре стиль Лихтенштейна легко вписался в жанр плаката. Этот том открывается его самым ранним плакатом, созданным для его первой выставки в галерее Лео Кастелли в 1962 году, и завершается последним, который он завершил в год своей смерти. В дополнительном разделе представлены репродукции из коллекции Клауса фон Олдена, а также плакаты и листовки, созданные по всему миру с использованием знаковых мотивов Лихтенштейна. Работы Лихтенштейна отражают его богатое воображение и способность адаптировать своё видение для продвижения музыкальных и кинофестивалей, театральных постановок, музеев, ресторанов, социальных сообщений, а также собственных выставок. В эссе рассматривается развитие Лихтенштейна как художника, стиравшего границы между простым и высоким искусством.

Що робить творче життя? Для такої художниці, як Френсіс Палмер, це пов’язує всі свої пристрасті — всю свою творчість — у все життя. І яке це натхнення.

Відомий гончар, підприємець, садівник, фотограф, кухар, бджоляр, Палмер протягом трьох десятиліть привернула увагу не лише незліченних людей, які колекціонують і використовують її кераміку, але й дизайнерів і любителів дизайну, письменників і колег-митців, які дивуються її прикладу. Тепер, у своїй першій книзі, вона, нарешті, розповідає свою історію власними словами та образами, опираючись на уроки свого досвіду, які надихнуть нове покоління творців і підприємців.

Life in the Studio таке ж прекрасне й несподіване, як кераміка Палмер, таке захоплююче барвисте, як її знамениті жоржини, таке ж інтимне, як вечері, які вона влаштовує у своїй студії для друзів і родини. Є уявлення про виготовлення горщиків — важливість центрування, відкриття того, що глина має пам’ять. Стратегії, як перетворити захоплення на бізнес — цінність співпраці, що означає бути наполегливим, як розвивати та дотримуватися розпорядку дня, який підтримуватиме ентузіазм і продуктивність. Також є покрокові інструкції (як викинути її улюблену Сабіну горщик, виростити жоржини, створити пишну квіткову композицію). Навіть деякі з її найперевіреніших рецептів.

Результатом є портрет унікального художника та надзвичайно щедрий посібник про те, як жити творчим життям.

Про автора:

Френсіс Палмер — гончарка, відома своєю функціональною керамікою ручної роботи. Її твори були представлені Barneys New York, Bergdorf Goodman, Neue Galerie, Takashimaya та Philip Johnson Glass House, а також представлені в T: The New York Times Magazine, Vogue, Elle Decor, Martha Stewart Living, The World of Interiors, House & Garden, British House & Garden, і Veranda, серед інших публікацій. Вона живе і працює в Вестоні, штат Коннектикут.

«Засукайте рукави поради щодо кидання кераміки, вирощування жоржин, приготування їжі за її перевіреними рецептами та всього, що між ними».
— Martha Stewart Living

«Підходить для будь-якого типу творчості, пропонуючи уроки натхнення та креативності, які обов’язково розкриють ваш внутрішній талант».
—House Beautiful, Best New Design Books

Нижня білизна та одяг для сну - це великий сектор індустрії моди. Більшість брендів, від дизайнерів до модних, мають лінію нижньої білизни, а на більшості курсів дизайну одягу буде факультатив з нижньої білизни.

У цій книзі Памела Пауелл використовує дуже практичний підхід, показуючи, як проектувати та виготовляти нижню білизну, одяг для сну та основний одяг. Покрокові ілюстрації демонструють основні блоки та показують, як маніпулювати ними в різних стилях. Надано поради щодо роботи зі спеціальними тканинами, які використовуються в промисловості, включаючи ткані, трикотажні, еластичні та косі тканини.

Спеціально замовлені фотографії та діаграми використовуються для демонстрації методів конструювання, характерних для нижньої білизни, включаючи обвалку, еластичну вставку та мереживо, а також те, як і де використовувати безліч доступних застібок. Останній розділ про прикраси показує, як додати унікальних і особистих штрихів до одягу та застосувати цю розкішну обробку.

Про автора:

Памела Пауелл працювала в будинках моди в Австралії та Великобританії. Вона створила колекції купальників і нижньої білизни, а нещодавно викладала на програмах дизайну одягу в коледжі ДюПейдж і Колумбійському коледжі в США.

Зміст:

Нижня білизна та тональні креми: Коротка історія з 1850 року
Інструменти, витратні матеріали та тканини
Розробка та розробка викрійки: сліпони, трусики та спіднички
Конструювання та викрійка: одяг для сну
Техніка конструювання: сліпони, трусики, спідниці та одяг для сну
Конструювання та малювання: основи
Техніка будівництва: фундаменти
Конструювання та складання викрійки: Бюстгальтер
Техніка конструювання: бюстгальтер
Прикраси та вишивка
Список постачальників і додаткова інформація
Специфікація
Глосарій
Індекс

A compelling insight into the life of one of the most iconic models in the world of 20th-century fashion

Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992) was a dancer, photographer, stylist and sculptor, but above all one of the most emblematic models of the 20th-century fashion world. She worked with the greatest fashion photographers of her time from 1935 to 1955: Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl-Wolfe, Fernand Fonssagrives, Toni Frissel, Horst P. Horst, whose favourite model she was, George Hoyningen-Huene, Frances Mclaughlin-Gill, Irving Penn, Georges Platt-Lynes, John Rowlings, etc. She was the first model to feature on the cover of Time magazine in September 1949. Wife of Irving Penn from 1950 until her death in 1992, she was, according to Alexander Liberman, artistic director of Vogue magazine, the subject of his greatest photographs.

The MEP exhibition and accompanying catalogue will feature around 150 original vintage prints from her personal collection. Some of these images were published in Vogue France, Vogue US or Harper’s Bazaar, and many are previously unpublished, including a large number of photographs of Fernand Fonssagrives, her first husband, and more private portraits taken by Irving Penn. An intimate and astonishing collection, with most of the prints revealed to the general public for the first time.

About the Authors:

Simon Baker, Director of the Maison Européenne de la Photographie. Laurence Benaïm, journalist and writer, fashion specialist.

Vince Aletti, curator, writer and art photography critic, notably for The New Yorker.
 

An illustrated exploration of the story behind the brand, from Alexander McQueen's own early days to the current leadership of Sarah Burton. Includes a collection of finished designs, close-up details and personal sketches.
"Give me time and I'll give you a revolution" - Alexander McQueen

Ever since its creation in 1992, the House of Alexander McQueen has been synonymous with drama, risk-taking and cutting-edge innovation. From iconic collaborations, like with Lady Gaga for her "Bad Romance" music video, to shockingly controversial runway shows like The Horn of Plenty, Alexander McQueen was beloved for his fantastical silhouettes and blurring of gender lines.

This exquisitely illustrated volume explores the story behind the House, from McQueen's own early days to the current leadership of Sarah Burton. Through a carefully curated collection of finished designs, close-up details and sketches, this book pulls back the veil on the wonderful world of McQueen.

About the Author:

Karen Homer is an established fashion journalist who worked as a fashion columnist for The Times and has contributed to the Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors and Vogue. She is the author of the Little Book of Dior and Things a Woman Should Know About Style. She lives in London.

Ілюстрована книжка кишенькового формату, що описує творчість і життя кутюр’є Баленсіаги.

«Висока мода схожа на оркестр, диригентом якого є Баленсіага. Ми, інші кутюр’є, є музикантами, і ми слідуємо його напрямкам», – Крістіан Діор

Хрещений батько концептуального дизайну, майстер форми, справжній модник, який змінює правила моди – все це нагороди, присуджені одному з найцікавіших, шанованих і культових кутюр’є двадцятого століття: Крістобалю Баленсіазі. Його чистота ліній, зручність його одягу та інноваційна робота з текстилем, кольором і об’ємом справили величезний вплив на моду двадцятого століття, а такі витвори, як бебі-долл, сукні-мішки та сукні-мішки, все ще впливають на моду сьогодні.

Завдяки приголомшливим зображенням і захоплюючому тексту Little Book of Balenciaga описує роботу та життя кутюр’є Баленсіаги. Історик моди Еммануель Дірікс вивчає його спадщину як шляхом відстеження художнього напрямку Maison після його смерті, так і покоління дизайнерів, на яких вплинув сам майстер.

Про автора:

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Академії моди в Антверпені та Манчестерському Метрополітен університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв і Лондонському університеті мистецтв. Вона є автором книг Unravel: Knitwear in Fashion, 1920s Fashion: The Definitive Sourcebook та 1930s Fashion: The Definitive Sourcebook.