Дизайн

Exquisitely illustrated and expertly written, Little Book of Schiaparelli follows a biographical chronology detailing the eccentric and influential designer's life, career, and primary creative themes of her work.

Little Book of Schiaparelli chronicles the work of one of history's most influential and eccentric couturiers. Endowed with a strikingly imaginative and experimental approach to fashion, Elsa Schiaparelli cultivated a combination of the witty and the surreal, the cutting edge and the elegant, from her garments and jewellery to her collaborations with Salvador Dalí, Jean Cocteau and Alberto Giacometti.

Exquisitely illustrated and expertly written, the book follows a biographical chronology detailing her life, career and primary creative themes of her work. Images of Schiaparelli's finished designs, along with close-up details and illustrations of her personal sketches, showcase the brilliance of her innovative oeuvre, and the legacy that lives on in the House of Schiaparelli to this day.

About the Author:

Emma Baxter-Wright has taught fashion journalism at the University of the Arts, London and UCA. She has contributed to many publications including the New York Observer, Cosmopolitan and Marie Claire, and is the bestselling author of Little Book of Chanel. Emma lives in Gloucestershire, England.
 

Ілюстроване дослідження історії титана індустрії моди Тома Форда – людини, яка одягала першу леді Мішель Обаму та створювала культові костюми для Джеймса Бонда Деніела Крейга.
Дизайнер, кінорежисер і дивовижний модник Том Форд є синонімом пристрасті, інноваційності та справді дивовижного одягу.

Відомий своїми підривними ідеями, нескінченним баченням і нескінченним прагненням до досконалості, Том Форд змінив модний ландшафт, яким ми його знаємо, завдяки чистим лініям, чуттєвому пошиттю та своєму характерному сучасному стилю.

Завдяки ретельно підібраним фотографіям і захопливому експертному тексту Little Book of Tom Ford розповідає історію дизайнера-візіонера, від його неймовірного успіху в Gucci та Yves Saint Laurent до його однойменного бренду, який резонує зі знаменитостями та шанувальниками моди в усьому світі.

Про автора:

Крістен Бейтман – модний письменник, редактор і консультант. Її роботи з’являлися в: New York Times Style Section, T magazine, Vogue US, W, Allure, New York Magazine, The Cut тощо.

Крістен керує власним агентством, яке займається контент-маркетингом, копірайтингом, консультуванням і креативним керівництвом для таких брендів, як Estee Lauder, Nordstrom, Longchamp, Whistles і Ralph Lauren. Вона живе в Нью-Йорку.

Little Book of Valentino розповідає історію цього найелегантнішого бренду.

Мати колір, названий на вашу честь, є однією з найвищих нагород у моді. Валентино Гаравані є однією з таких ікон.

З моменту заснування Будинку Валентино в 1950-х роках у Римі Гаравані славився бажаністю своїх дизайнів. Його приголомшливі сукні в його фірмовому стилі Valentino Red користуються попитом у джет-сеті вже понад півстоліття, і вони досі є втіленням гламуру на червоній доріжці.

Little Book of Valentino розповідає історію цього найелегантнішого бренду. Починаючи з початку Гаравані у світі високої моди в Парижі 1950-х років, просуваючись через блискучу соціальну сцену Нью-Йорка 1970-х і домінування Валентино в Голлівуді з 1980-х років і до сьогоднішнього дня, образи кожної сліпучої епохи чудово відтворюються разом із текстом, що досліджує значення кожного приголомшливого твору.

Про автора:

Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модним оглядачем у The Times і працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors і Vogue. Вона є автором Little Book of Dior і Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.

An illustrated exploration of the story of the brand, from its creation in 1978 by Gianni Versace to its iconic status today. Featuring images of red-carpet moments, key pieces, and stunning catwalk shows.

'Don't be into trends. Don't make fashion own you, but you decide what you are, what you want to express by the way you dress...' - Gianni Versace

From Elizabeth Hurley's safety pin dress to Jennifer Lopez's plunging green gown, Versace has always been a brand at the cutting edge of fashion. With a foot firmly placed in pop culture, Versace is beloved by fashionistas and celebrities alike, providing iconic moments like Lil Nas X's gold armour at the 2021 Met Gala, many of Elton John's eclectic tour outfits and the gown worn by Lady Diana in her posthumous tribute in Harper's Bazaar.

Exquisitely illustrated and expertly written, this book explores the story of the brand, from its creation in 1978 by Gianni Versace to its iconic status today. Featuring images of red-carpet moments, key pieces and stunning catwalk shows, this is a fabulous collection of all things Versace.

About the Author:

A stylist and journalist specializing in fashion and beauty, Laia Farran Graves has also worked for such publications as Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire and the Sunday Times Style magazine. Laia lives in Brighton, England.

An illustrated exploration of the story behind Vivienne Westwood and her iconic fashion house.

Designer, punk, rebel, dame... Vivienne Westwood was all this and more. One of the main architects of the 1970s punk era, the inimitable Westwood refused to take fashion too seriously, finding unique and arresting ways to subvert tradition and challenge the status quo.

But her impact on the industry was more than ripped T-shirts. A master of tailoring and mistress of corsetry, she deconstructed street fashion and parodied English looks with tight waists, bustles and a zany take on tartan and Harris Tweed.

Clients include Dita Von Teese, FKA Twigs and Doja Cat, her signature designs have featured in Japanese manga, Nana, and having captivated the TikTok generation, her vintage pieces still go viral today.

Punk in both fashion and politics to the very end, Vivienne Westwood will remain an icon of fashion and feminism for generations to come.

About the Author:

Glenys Johnson is a Canadian writer based in London, UK and Malmö, Sweden. Her work focuses on fashion and material culture, including the study of queer style, and costume theory in film and television. Her work has been published in High Snobiety, Huffington Post and Kennedy Magazine, and she is the author of Icons of Style: Diana.

With images of the eight houses' most timeless and celebrated designs, plus captivating text on the personalities and lives of the creative geniuses behind the brands, The Little Guides to Style Collection is the quintessential collection that will delight any fashion lover.

The largest collection of the stunning pocket-sized fashion books in one luxury boxset.

Contains Little Book of Chanel, Little Book of Dior, Little Book of Prada, Little Book of Gucci, Little Book of Louis Vuitton, Little Book of Hermès, Little Book of Valentino, Little Book of Yves Saint Laurent.

About the Authors:

Emma Baxter-Wright has taught fashion journalism at the University of the Arts, London and UCA. She has contributed to many publications including the New York Observer, Cosmopolitan and Marie Claire, and is the bestselling author of Little Book of Chanel. Emma lives in Gloucestershire, England.
Karen Homer is an established fashion journalist who worked as a fashion columnist for The Times and has contributed to the Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors and Vogue. She is the author of Little Book of Dior and Things a Woman Should Know About Style. She lives in London.
A stylist and journalist specializing in fashion and beauty, Laia Farran Graves has also worked for such publications as Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire and the Sunday Times Style magazine. Laia lives in London, England.
 

With images of the four houses' most timeless and celebrated designs, plus captivating text on the personalities and lives of the creative geniuses behind the brands, The Little Guides to Style II is the quintessential collection that will delight any fashion lover.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

Exploring four designers who exemplify elegance and high couture, these little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today.

Discover the story behind the red sole with the Little Book of Louboutin, the process of creating the world's most iconic bags with Louis Vuitton, the craftsmanship behind the androgynous Le Smoking in Yves Saint Laurent and the genius behind the most exquisite couture with Schiaparelli.

Featuring hundreds of exquisite images and text by best-selling authors, these definitive guides to luxury style are the perfect gift for any fashion lover.

About the Author:

Emma Baxter-Wright has taught fashion journalism at the University of the Arts, London and UCA. She has contributed to many publications including the New York Observer, Cosmopolitan and Marie Claire, and is the bestselling author of Little Book of Chanel. Emma lives in Gloucestershire, England.

With images of the four houses' most timeless and celebrated designs, plus captivating text on the personalities and lives of the creative geniuses behind the brands, The Little Guides to Style III is the quintessential collection that will delight any fashion lover.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

Exploring four designers who exemplify elegance and high couture, these little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today.

Discover the story behind the Birkin with the Little Book of Hermès, the creation of red carpet elegance with Valentino, the construction of architectural masterpieces with Balenciaga and the complete re-imagination of the iconic brand with Chanel by Lagerfeld.

Featuring hundreds of exquisite images and text by best-selling authors, these definitive guides to luxury style are the perfect gift for any fashion lover.

About the Authors:

Emma Baxter-Wright has taught fashion journalism at the University of the Arts, London and UCA. She has contributed to many publications including the New York Observer, Cosmopolitan and Marie Claire, and is the bestselling author of Little Book of Chanel. Emma lives in Gloucestershire, England.
Karen Homer is an established fashion journalist who worked as a fashion columnist for The Times and has contributed to the Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors and Vogue. She is the author of Little Book of Dior and Things a Woman Should Know About Style. She lives in London.
Emmanuelle Dirix is a fashion historian and curator. She teaches at the Antwerp Fashion Academy and Manchester Metropolitan University, and has lectured at the Royal College of Art and University of the Arts London. She is the author of Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s and 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.
 

Logos from Japan contains a selection of symbols and logos from this beguiling country. The logos have been carefully selected by Counter-Print to help convey the richness, variety and vitality of Japan’s graphic landscape.

With Logos that Last, learn key concepts and transformational techniques for creating iconic visual branding.

Learn how to create iconic visual branding that stands the test of time with the innovative tools and inspiration in Logos That Last.

Award-winning graphic designer Allan Peters has distilled the knowledge and experience of a 20-year career into this landmark guide for designers and brand strategists of any level.

Through the years, Peters has designed hundreds of logos for top brands as well as personal passion projects, and has developed a unique creative process he shares in Logos that Last for the very first time. Learn how to build great relationships with clients, while cultivating consistency and productivity.

Logos that Last also includes:

- Detailed case studies that follow designs from concept to completion
- Tips for turning a good idea into a great logo
- Strategies for extending a great logo into a dynamic brand system
- Advice for turning your passion into your profession

With Logos that Last, discover how to create inventive, thoughtful, and enduring logos with Peters’s own hands-on, step-by-step process.

About the Author:

Allan Peters is the Partner and Chief Creative Officer of Peters Design Company. At PDCo he has partnered with brands such as Nike, Amazon, and Patagonia. His work has been recognized internationally by numerous award shows and magazines including Clio, Communication Arts, and How Magazine. He’s worked on all types of design work ranging from in-store marketing to event branding. However, he finds his joy when designing brand identity systems. He spends his free time with his family and digging in antique stores for vintage logos and packaging.

__________

Пролистать книгу Logos that Last: How to Create Iconic Visual Branding на Google Books.

Logotype mini — це повна сучасна колекція логотипів, монограм та інших текстових корпоративних знаків. Це незамінний довідник для кожної студії дизайну, що містить понад 1300 міжнародних друкарських ідентифікацій, розроблених приблизно 250 студіями дизайну, і є цінним ресурсом для використання в проектах брендингу та корпоративного стилю.

Книга справді міжнародна, і в ній представлені видатні світові дизайнери айдентики. Приклади взяті не лише із Західної Європи та Північної Америки, але також із Австралії, Південної Африки, Далекого Сходу, Ізраїлю, Ірану, Південної Америки та Східної Європи. Дизайнерські фірми, що беруть участь, включають такі гіганти, як Pentagram, Vignelli Associates, Chermayeff & Geismar, Wolff Olins, Landor, Total Identity і Ken Miki & Associates, а також десятки висококреативних студій, що розвиваються.

Logotype mini — це важливий і важливий супутній том до Logo та Symbol minis.

Про автора:

Майкл Евамі — дизайнерський журналіст, автор і копірайтер, який працює з великими дизайнерськими компаніями над проектами брендингу та айдентики. Серед його попередніх книг — World Without Words та Insight. разом з Люсьєн Робертс.

Acclaimed photographer Georgianna Lane explores the flower markets, gardens, and floral boutiques of London

London in Bloom showcases the floral abundance of the English capital’s extraordinary parks, gardens, florists, and flower markets. In this companion to her popular books Paris in Bloom and New York in Bloom, Georgianna Lane takes us on a romantic floral tour of London, juxtaposing luscious blooms with intricate floral details found in the city’s iconic architecture. The book also includes a detailed list of recommended parks, gardens, markets, and floral designers; a spring tour of blossoms and blooms; a field guide of common spring-blooming trees and shrubs; and step-by-step instructions for creating a London-style bouquet. For flower lovers and Anglophiles alike, London in Bloom offers a unique and irresistible view of London.

About the Author:

Georgianna Lane is a well-known floral and travel photographer whose romantic, light-infused images have been licensed and published internationally in books, magazines, calendars, greeting cards, and beyond. She is also the author of Paris in Bloom and New York in Bloom and divides her time between Paris and a wooded property in the Pacific Northwest.

Los Logos 7, останнє видання нашої серії Los Logos, демонструє сучасні розробки в дизайні логотипів.

Los Logos 7 — це авторитетний довідник із сучасного дизайну логотипів у всьому світі. Як і попередні видання серії Los Logos Gestalten, книга є водночас путівником до останніх інновацій, а також провісником майбутніх тенденцій.

400-сторінковий повністю проіндексований збірник представляє неперевершену добірку найсучасніших прикладів з усього світу, інтуїтивно впорядкованих відповідно до стилю чи мотиву. Шість інтерв’ю з провідними дизайнерами корпоративного дизайну, дизайну логотипів і етикеток доповнюють збірку та пропонують зазирнути за лаштунки як молодих, так і відомих агентств.

Los Logos 7 — це практичний довідник про сучасні розробки в дизайні логотипів і джерело найновішого натхнення, який повинен мати будь-який дизайнер, бренд-менеджер, розвідник трендів або маркетинговий стратег.

З Los Logos 7 Gestalten продовжує свою серію бестселерів про сучасний дизайн логотипів, яка розпочалася з публікацією Los Logos у 2002 році. Як і його шість попередників, це останнє видання є всебічним оглядом візуальних мов і стилів, які використовують найсучасніші дизайнери логотипів з усього світу. Надрукований у звичному альбомному форматі, цей новий збірник скидає стандарт довідників з дизайну.

Незалежно від того, чи призначені вони в першу чергу для ідентифікації, інформування чи надихання, сьогоднішні логотипи мають охоплювати багато основ. Незважаючи на те, що вони часто створюються для швидкозмінних цифрових платформ, вони все одно повинні надавати компаніям і брендам стійкий візуальний вигляд. Los Logos 7 показує, що менше стало більше. Через значний вплив дизайну інтерфейсу поточні логотипи розвиваються, щоб зосередитися на головному. Отже, багато сучасних дизайнів відмовляються від реалістичних зображень, грайливих форм, текстур або градієнтів кольорів і замість цього повертаються до класичних геометричних форм і чітких кольорів. Ці нові логотипи вміють балансувати між шанобливою стриманістю та навмисним формуванням ідентичності.

Los Logos 7 встановлює зв’язки між програмами та полями, для яких призначені представлені логотипи. Робота, представлена ​​на 400 сторінках, інтуїтивно структурована відповідно до стилю чи мотиву та повністю проіндексована. Шість інтерв’ю з провідними дизайнерами корпоративного дизайну, дизайну логотипів і етикеток доповнюють збірку та пропонують зазирнути за лаштунки як молодих, так і відомих агентств.

Ця книга не тільки відзначає останні інновації в сучасному дизайні логотипів, але також є попередником майбутніх стилів і тенденцій. Його практичні приклади надихають дизайнерів створювати логотипи відповідно до сучасного духу часу та просувати їхні проекти ще далі в майбутнє.

Повний і неперевершений огляд колекцій одного з найкращих будинків моди світу через оригінальну фотографію з подіуму

Louis Vuitton, заснований у 1854 році як виробник розкішних виробів зі шкіри, протягом багатьох десятиліть був одним із провідних світових виробників кофрів і аксесуарів. Однак саме після запуску своїх перших модних колекцій у 1998 році дім досяг безпрецедентної світової слави та започаткував гучну співпрацю з такими художниками, як Річард Прінс, Такаші Муракамі та Стівен Спроус.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою слідують короткі біографічні довідки про Марка Джейкобса, першого креативного директора (1998–2014), та Ніколя Геск’єра, який сьогодні очолює бренд, а потім досліджують самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її впливи та основні моменти та проілюстрована ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Демонстрація сотень вражаючого одягу, деталей, аксесуарів, б’юті-образів і декорацій – і, звісно, ​​кращих фотомоделей, які носили їх на подіумі, від Наомі Кемпбелл і Жизель до Кейт Мосс і Кари Делевінь. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Список вмісту:

• Вступ
• Колекції: Louis Vuitton від Marc Jacobs, 1998–2014
• Louis Vuitton від Nicolas Ghesquière, 2014–2018

Про автора:

Джо Еллісон — редактор моди у Financial Times і автор Vogue: The Gown.

Луїза Райттер – незалежний куратор моди, письменниця та онлайн-редактор. Вона є редактором контенту для проекту Google Arts & Culture «We Wear Culture», а раніше була помічником куратора в Музеї Вікторії та Альберта.

Подорож для почуттів п’ятьма континентами, A Perfume Atlas простежує походження дорогоцінних есенцій, які створюють ексклюзивні парфуми Louis Vuitton

Louis Vuitton: A Perfume Atlas пропонує рідкісний погляд на освячене часом ремесло парфумера зі спеціально замовленими ілюстраціями, фотографіями та текстами, що розкривають історії дорогоцінних природних елементів, які складають основу унікальних парфумів дому.

З ексклюзивним особистим доступом до головного парфумера Louis Vuitton Жака Кавальє-Бельтруда, A Perfume Atlas досліджує, як культивуються квіти, вегетаційні періоди та методи, які використовуються для збирання квітів, а також як ефірні олії екстрагуються, дистилюються та складаються для створення нових і складних ароматів. Від китайської магнолії та османтуса до індійської туберози та жасмину, кожен стручок насіння, ягода, деревне стебло, плід, лист і квітка відкривають світ, який викликає хвилювання від далеких місць і назв, торговельних шляхів, морських подорожей і ритмів пір року.

Поетичне прославлення найзагадковішого мистецтва, Louis Vuitton: A Perfume Atlas є ідеальним подарунком для любителів природи, розкоші, подорожей і краси.

Про авторів:

Jacques Cavallier-Belletrud є майстром парфумерії Louis Vuitton і творцем кількох нагородами парфумів. Lionel Paillès – парфумерний журналіст із Парижа. Він є автором Esprit de synthèse: Du parfum, des molecules, Chanel: The Art of Creating Fragrance: Flowers of the French Riviera та Petit lexique des amateurs épris d’odeurs et de parfums. Аурор де ла Морінері — паризька модна ілюстраторка. Вона є постійним автором Le Monde, Elle і Harper’s Bazaar, а також співпрацює з низкою престижних будинків моди, такими як Hermès, Maison Margiela та Cartier.