Дизайн

Маліка Фавр — одна з найвідоміших ілюстраторок світу, відома своєю приголомшливо простою роботою, часто використовуючи кілька ідеально вишуканих векторних фігур для передачі своїх тем.

Незалежно від того, чи працює вона комерційною ілюстраторкою в рекламі, редакційній чи видавничій справі, чи художницею, яка створює персональні роботи, творчість Маліки пройнята як культовим стилем, так і прихованим змістом.

Її зображення часто вражають інтелект, іноді через мінімальні форми, які вона створює, та те, як вони перетікають одна в одну; в інших випадках вона створює оптичні ілюзії за допомогою повторюваних ліній та візерунків.

Це перероблене та розширене видання її відвертої монографії розповідає історію справжньої художниці, чиї приголомшливі роботи демонструють унікальний талант, налаштований на помічання та оцінку краси в найпростіших речах.

Mark Ryden’s Yakalina Secrets – це дивовижна друга частина неймовірної галереї істот художника.

У своїй тихоокеанській північно-західній студії під час ізоляції через COVID-19 Марк Райден розпочав серію своїх культових напівтварин-напівплюшевих створінь, які далі досліджували його благоговіння перед цими істотами, які є провідниками крізь ландшафт невідомого. Фігури на цих картинах не є ані людьми, ані тваринами, вони є духовними сутностями, які створюють міст між людським і тваринним світом, у якому так багато дисгармонії.

Ця книга містить усі оригінальні портрети таємничих і міфічних істот Райдена. Отримана галерея зачарованих персонажів втілює ретельно реалізоване художником поєднання архетипу, кітчу та наративного містицизму.

Mark Ryden’sYakalina Secrets представляють роботи з двох виставок художника, організованих у співпраці з Еммануелем Перротіном і галереєю Kasmin: «Секрети тварин» у Парижі та «Якаліна 9» у Токіо.

Передмова Такаші Муракамі

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його роботи вперше привернули увагу в 1990-х роках, коли він започаткував новий жанр живопису, «поп-сюрреалізм», потягнувши за собою безліч послідовників. Райден перевершив початкові сюрреалістичні стратегії, обираючи теми, наповнені культурним відтінком.

Marketing Fashion, Second Edition is a practical guide to the fundamental principles of marketing and branding, from creating a customer profile to developing a brand identity. The book explains key theoretical concepts and illustrates how they are applied within the global fashion and retail industry, from haute couture to the mass market. All tools in the modern marketer's kit are discussed, from attending fashion fairs to viral marketing and online strategies.

Using examples and case studies drawn from a broad range of fashion, textile and retail businesses, students are led through the marketing process from initial consumer and market research to the creation of exciting marketing and branding campaigns. The book is designed to appeal to students at degree or foundation level as well as those contemplating a career within the fashion industry.

About the Author

Harriet Posner is a lecturer and consultant in fashion, business and marketing. After graduating from Saint Martins College of Art & Design, she set up her own knitwear label, selling in major stores worldwide. She has worked as a fashion designer, buyer and marketing consultant in the UK, Europe and Asia.

Contents:

1. The Fashion Market

2. Marketing Strategy

3. Research and Planning

4. Understanding the Consumer

5. Introduction to Branding

6. Fashion Promotion

7. Careers in Fashion Marketing

Marketing Fashion is a practical guide to the fundamental principles of marketing, branding and promotion, from creating a customer profile to developing a brand identity. The book explains key concepts and illustrates how they are applied within the global fashion and retail industry, from haute couture to the mass market.

For this third edition, examples drawn from a broad range of fashion, textile and retail have been updated to include more on social media and digital and emerging technologies, such as fashion in the metaverse. The updated text increases the focus on sustainability issues, while also tracing recent disruptions to traditional marketing frameworks such as degrowth. There are also more examples of global fashion weeks and brand collaborations. The book will appeal to students at degree or foundation level as well as those contemplating a career in the fashion industry.

Chapters:
Marketing Theory
The Fashion Market
Research & Planning
Understanding the Customer
Branding
Promotion

About the Author:

Harriet Posner is a fashion educator, author and consultant with more than 40 years' experience in the fashion industry and 25 years in fashion education as a programme director and course leader. After graduating from Central Saint Martins, University of the Arts London, she established her own knitwear label selling in major stores worldwide and dressing celebrities including Madonna. She has worked as a fashion designer, retail buyer and international consultant in fashion marketing and branding.

Під впливом любові до паризького стилю, романтизму та рок-н-ролу, Мартін Сітбон продовжує бути головною рушійною силою у світі моди.

Це її давно очікувана перша книга. Вона сподобається численним шанувальникам Сітбон, а також покупцям Chloé (де Сітбон була головним дизайнером) та Карін Ройтфельд.

Вичерпна книга про кар'єру модельєрки Мартін Сітбон.

Про авторку:

Мартін Сітбон — французька модельєрка. Вона була головним дизайнером Chloé протягом дев'яти сезонів і заснувала однойменний бренд «Martine Sitbon» (пізніше перейменований на «Rue du Mail»). Марк Асколі — дизайнер, відомий своєю роботою з Versace, Chloé, Йоджі Ямамото та Jil Sander.

Презентація спеціального випуску Marvel By Design

Рідкісне задоволення для будь-якого суперфана коміксів, спеціальне видання Marvel By Design рясне бонусами. Вміщена в ексклюзивну презентаційну коробку, книга сама по собі стає предметом колекціонування. Три сміливі трафарети на цупкому некрейдованому папері готові прикрасити ваші стіни, а всередину також включено групу вишитих графічних тканинних нашивок із дизайном із Всесвіту Marvel.

Відзначаючи візуальну мову компанії з поглибленим дослідженням процесу дизайну, що стоїть за найбільш впізнаваними графічними елементами бренду, Marvel By Design є обширною візуальною енциклопедією з п’яти частин, що висвітлює приклади виняткового підходу відомих коміксів до логотипів, макета, написів, дизайну обкладинки та кольору. Цей заголовок містить ідеї легендарного колориста Лаури Мартін, художника Клауса Янсона та літератора Тодда Кляйна, а також есе таких провідних графічних дизайнерів, як Майк Ессл і Пол Сахр, ілюструє незаперечний вплив культури коміксів на креативну індустрію в цілому.

Обмежене 1000 примірниками, це спеціальне видання глибоко занурюється в легендарне минуле та динамічне сьогодення Marvel, простежуючи візуальну еволюцію десяти культових персонажів, представляючи сотні зображень із культового архіву бренду.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємозв’язок зі світом.

Повнокольоровий, тверда обкладинка, стібкова палітурка, 320 сторінок, трафарети, графічні тканинні клапті, лляна палітурка

Як один із найбільш впізнаваних брендів у світі, Marvel протягом останніх 80 з гаком років надихає покоління творчих людей завдяки своєму підходу до візуального оповідання. Комікси Marvel, зокрема, започаткували особливу графічну мову, яка знайшла свій шлях до основної культури, включаючи поп-арт 1960-х років, і сучасну цифрову культуру, ігри, рекламу тощо.

Marvel By Design відзначатиме візуальну мову компанії, детально досліджуючи процес дизайну, що лежить в основі найвпізнаваніших графічних елементів бренду, включаючи логотипи, обкладинки, написи, макет і кольорові палітри. Читачі дізнаються, як відомий метод Marvel створив унікальний підхід до творчого процесу та як цей процес може слугувати шаблоном для творців, які працюють не лише коміксами.

У книзі Marvel By Design з’єднає точки між культурою коміксів та її незаперечним впливом у кожній творчій сфері, включаючи еволюцію графічного дизайну, редакційного дизайну, кіно та візуальної культури в цілому.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємодію зі світом.

© 2021 MARVEL

Представляючи роботи десяти легенд, які десятиліттями захоплювали шанувальників, книга Master Sketchbooks запропонує вам подорож у чарівні світи та безмежно творчі уми.

Від класичних науково-фантастичних персонажів до чарівних фентезійних світів, легендарні концепції, дизайни та істоти, створені представленими художниками, використовувалися у надзвичайно популярних фільмах, книгах, коміксах, журналах, рольових іграх та відеоіграх. Кожен професіонал має свій власний захопливий розділ, що включає ескізи та зображення розробки, а також особисті історії та експертні думки про їхній унікальний творчий процес.

Серед представлених художників – Джон Хоу, чиї картини прикрашають обкладинки багатьох творів Дж. Р. Р. Толкіна, і який був одним із головних концепт-художників новаторських трилогій Пітера Джексона «Володар перснів» та «Хоббіт». Також представлений Вейн Барлоу, чиї неземні дизайни з'явилися на великому екрані у франшизах, таких як «Хеллбой», «Гаррі Поттер» та «Аватар». Зазирніть всередину робіт цих неймовірних художників, а також розділів від восьми інших ікон індустрії.

ЗА УЧАСТЮ: Вейн Барлоу, Сандро Клеузо, Девід Колман, Вінсент Ді Фейт, Тоні М. ДіТерліцці, Джеймс Герні, Джон Хоу, Дейв Маккін, Даррелл Ворнер та Терріл Вітлетч.

Зміст та автори:
ВСТУП
МАЙСТРИ
Джон Хоу
Джеймс Герні
Тоні М. ДіТерліцці
Дейв Маккін
Вінсент Ді Фейт
Девід Колман
Терріл Вітлетч
Сандро Клеузо
Вейн Барлоу
Даррелл Ворнер
АВТОРИ
Біографії митців

Going through a journey of more than a thousand year, coffee is destined to be not just a cup of beverage. This book gives a glimpse of coffee’s influence on customs, food, arts, philosophy, trade and finance through historical fragments. A thorough infographic of coffee timeline as well as the three waves of coffee display the steps coffee has taken from Ethiopia to the world. Based on the awareness of coffee’s cultural properties, this book goes on with a large number of branding and interior works, showing how designers from around the world combine the cultural and practical side of coffee.

Megan Hess: The Little Black Dress is an illustrated love story about fashion's most enduring and chic uniform, celebrating the designers, the women and of course the dresses.

A piece of fashion is so much more than an object. To the designer who created it, the muse who inspired it, the fashion lover who lusts after it, the stylist who is lucky enough to own it, or the star who made it iconic – that fashion piece is part of a story.

Introduced by Coco Chanel and made famous by Audrey Hepburn, the little black dress redefined how women dress and remains one of the most elegant and versatile pieces in any wardrobe. Vogue said it would become ‘a sort of uniform for all women of taste’ – a prophecy that has more than come true. And this little book is the perfect accessory.

Filled with fascinating information and stunning illustrations from Megan Hess, and packaged up in a beautiful hardback, Megan Hess: The Little Black Dress is a timeless love story, and the first in Megan Hess' new Ultimate Fashion Wardrobe series.

About the Author:

Megan Hess is an internationally acclaimed fashion illustrator. Her prestigious clients include Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, The New York Times, Chanel, Dior, Cartier, Prada, Fendi, Louis Vuitton and Tiffany & Co. Her bestselling fashion books and beloved Claris series for children have sold over a million copies worldwide.

For the last decade, Giuseppe Santamaria has observed and recorded the men of big cities while they cross streets, sit at cafes and pose, momentarily, on busy sidewalks. Travelling the continents, Giuseppe has documented the evolution of men’s identities, communicated through their attitude and style as they move through their different concrete jungles.

With photos shot in Sydney, New York, Tokyo, Milan, London, Melbourne, Toronto, L.A., Madrid, Florence and Paris, this collection is a truly global retrospective of men’s street fashion. Filled with striking photographs, Men In This Town is a record of the men who stick out in a crowd with their particular sense of just who and what they are.

For anyone with a love of photography, fashion or culture’s evolution, Giuseppe’s photography collection is a must-have.

About the Author:

Giuseppe Santamaria is a Sydney-based writer, fashion photographer and creator of Men in this Town. Traveling the globe, he photographs and features street fashion across the big cities on his blog and in his magazines. He has previously published several books.

From the streets of the leading fashion cities around the world, photographer, art director and blogger Giuseppe Santamaria brings together a striking photographic collection showcasing the styles of the modern man.

In each city he visits, Giuseppe seeks out the man whose dress sense speaks volumes about who he is, sharing looks that will be a source of inspiration to readers. Alongside the varied sartorial tastes captured on the streets, Giuseppe chooses a handful of men from each city who have particularly caught his attention, photographing them in various attires and interviewing them on their individual approach to fashion.

With cutting-edge, street style photography, Men in This Town is an exploration of the current menswear scene across the world's most fashionable cities.

Остаточний огляд сучасного дизайну та архітектури середини століття

Цей остаточний огляд одного з найпопулярніших, колекційних і динамічних періодів міжнародного дизайну пропонує багатий огляд усіх аспектів теми. Охоплено меблі середини століття, освітлення, скло, кераміку, текстиль, дизайн продукту, промисловий дизайн, графіку та плакати, а також архітектуру та дизайн інтер’єру, що є прикладом післявоєнного оптимізму та енергії, використання інноваційних та доступних матеріалів та форм масового виробництва, а також нещодавно розроблених принципів «хорошого дизайну».

Висвітлено майже 100 головних і впливових творців періоду середини століття, незалежно від того, чи вони живуть у Скандинавії, Західній Європі, Америці, Японії, Бразилії чи Австралії. Серед них такі ікони, як Сол Басс, Робін Дей, Чарльз і Рей Імс, Марімекко, Ісаму Ногучі, Дітер Рамс, Люсі Рі та Паоло Веніні, а також архітектори Алвар Аалто, Філіп Джонсон, Річард Нойтра та Оскар Німейєр. Додатковий ілюстрований словник містить сотні інших ключових дизайнерів і виробників середини століття, а також важливі організації, школи та рухи.

Книга демонструє класичний дизайн, а також маловідомі раритети, незвичайні предмети мистецтва, а також предмети масового виробництва. У комплекті з тринадцятьма спеціально замовленими есе відомими експертами та понад 1000 переважно кольорових ілюстрацій, це обов’язкове придбання для будь-якого любителя дизайну, колекціонера чи читача, який шукає натхнення для свого дому.

Список вмісту:

I. Медіа та магістра: меблі • освітлення • скло та кераміка • текстиль • продукти та промисловий дизайн • графіка та постери • II. Будинки та інтер'єри • III. А–Я дизайнерів і творців

Про автора:

Домінік Бредбері – журналіст і письменник, що спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він є автором багатьох книг на цю тему, зокрема Mountain Modern, New Brazilian House, Vertical Living, Mid Century Modern Complete, The Iconic Interior, Mediterranean Modern, New Natural Home та The Iconic House, усі видані Thames & Hudson.

Неперевершений ресурс для колекціонерів, включаючи сотні творів як відомих, так і менш відомих дизайнерів з усього світу.

Період між серединою 1940-х і початком 1970-х років був однією з найбільш продуктивних, творчих і захоплюючих епох для предметів і меблів у домі. Післявоєнний оптимізм, нові способи життя, інновації у виробництві та винахідливе використання матеріалів — усе це спричинило вибух внутрішнього дизайну. Від крісел і шезлонгів до шаф і тумбочок, це вичерпне та багатоілюстроване видання пропонує повний огляд сучасного дизайну меблів середини століття, із сотнями виробів як добре, так і менш відомих дизайнерів з усього світу, що робить його основним ресурсом для колекціонерів, шанувальників і любителів позачасового дизайну.

______

Від крісел і шезлонгів до шаф і тумбочок, період між кінцем 1930-х і початком 1970-х років був однією з найбільш продуктивних, винахідливих і захоплюючих епох для предметів і меблів у домі. Післявоєнний оптимізм у поєднанні з новими методами виробництва та матеріалами створив вибух нового дизайну та об’єктів бажання.

Апетит до модерну середини століття залишається таким же сильним, як і раніше, як до класичного дизайну (багато з них все ще у виробництві з моменту їх появи), так і до рідкісних, важкодоступних або знятих з виробництва виробів від менш відомих дизайнерів. Незважаючи на те, що протягом багатьох років з’являлися численні книги, присвячені сучасному стилю середини століття, жодна публікація не була спеціально розроблена для зростаючого колекційного ринку сучасного дизайну середини століття, зосереджуючись на кожному предметі меблів як об’єкті формального винаходу, інтелекту виробництва та інноваційних матеріалів.

У цій повній книзі описуються сотні творів у значному форматі, який ідеально підходить для використання в дизайнерських бібліотеках, студіях і будинках приватних колекціонерів – або як самостійний об’єкт дизайну. Кожен предмет меблів детально представлений, кольорово проілюстрований і профільований за допомогою глибоких описових текстів Домініка Бредбері. Значний довідковий розділ книги містить нариси про матеріали (наприклад, фанеру) і дизайнерські профілі. Усюди представлено роботи безлічі впливових талантів, а також менш відомі роботи Піта Хайна, Бруно Матссона, Ліни Бо Барді та Олександра Жірара.

Список вмісту:

вступ
Стільці
Крісла • Обідні стільці • Стільці для невигідних потреб • Стільці робочі
Шезлонги
Шезлонги • Крісла • Крісла-гойдалки
Табурети
Низькі табурети • Барні стільці
Дивани
Дивани • Лавки • Модульні сидіння
Таблиці
Обідні столи • Журнальні • Столики
Консолі та Credenzas
Консолі • Креденси • Шафи • Серванти • Бари
Столи та сховище
Письмові столи • Зберігання • Полиці • Книжкові шафи
Ліжка та тумбочки
Ліжка • Кушетки • Тумби
Способи виготовлення
Дерево • Фанера • Пластмаса • Сталь
Довідник дизайнерів
Бібліографія

Про автора:

Домінік Бредбері – журналіст і письменник, що спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він є автором багатьох книг на цю тему, зокрема New Nordic Houses, The Iconic House, The Iconic American House, Vertical Living, Mid-Century Modern Design, Modernist Design Complete, The Iconic Interior, Mediterranean Modern and New Natural Home, усі видані Thames & Hudson.

Dominic Bradbury is a journalist and writer specializing in architecture and design. He is the author of many books on the subject, including New Nordic Houses, The Iconic House, The Iconic American House, Vertical Living, Mid-Century Modern Design, Modernist Design Complete, The Iconic Interior, Mediterranean Modern and New Natural Home, all published by Thames & Hudson.