Дизайн

Marketing Fashion, Second Edition is a practical guide to the fundamental principles of marketing and branding, from creating a customer profile to developing a brand identity. The book explains key theoretical concepts and illustrates how they are applied within the global fashion and retail industry, from haute couture to the mass market. All tools in the modern marketer's kit are discussed, from attending fashion fairs to viral marketing and online strategies.

Using examples and case studies drawn from a broad range of fashion, textile and retail businesses, students are led through the marketing process from initial consumer and market research to the creation of exciting marketing and branding campaigns. The book is designed to appeal to students at degree or foundation level as well as those contemplating a career within the fashion industry.

About the Author

Harriet Posner is a lecturer and consultant in fashion, business and marketing. After graduating from Saint Martins College of Art & Design, she set up her own knitwear label, selling in major stores worldwide. She has worked as a fashion designer, buyer and marketing consultant in the UK, Europe and Asia.

Contents:

1. The Fashion Market

2. Marketing Strategy

3. Research and Planning

4. Understanding the Consumer

5. Introduction to Branding

6. Fashion Promotion

7. Careers in Fashion Marketing

Marketing Fashion is a practical guide to the fundamental principles of marketing, branding and promotion, from creating a customer profile to developing a brand identity. The book explains key concepts and illustrates how they are applied within the global fashion and retail industry, from haute couture to the mass market.

For this third edition, examples drawn from a broad range of fashion, textile and retail have been updated to include more on social media and digital and emerging technologies, such as fashion in the metaverse. The updated text increases the focus on sustainability issues, while also tracing recent disruptions to traditional marketing frameworks such as degrowth. There are also more examples of global fashion weeks and brand collaborations. The book will appeal to students at degree or foundation level as well as those contemplating a career in the fashion industry.

Chapters:
Marketing Theory
The Fashion Market
Research & Planning
Understanding the Customer
Branding
Promotion

About the Author:

Harriet Posner is a fashion educator, author and consultant with more than 40 years' experience in the fashion industry and 25 years in fashion education as a programme director and course leader. After graduating from Central Saint Martins, University of the Arts London, she established her own knitwear label selling in major stores worldwide and dressing celebrities including Madonna. She has worked as a fashion designer, retail buyer and international consultant in fashion marketing and branding.

Захопливий огляд 20 років дизайну одягу від Мартіна Маргіели

Приурочений до великої виставки, цей том переосмислює роки, протягом яких відомий дизайнер Martin Margiela досяг статусу одного з найважливіших дизайнерів сьогодення. Будучи одним із «Антверпенської групи шести», які змінили обличчя сучасної моди, Маргіела створив 41 показ мод між 1989 і 2009 роками, які пропагували унікальне бачення стриманої розкоші – монохроми, великі об’єми та його фірмові «конструйовані-деконструйовані» крої – чиє кредо – комфорт, позачасовість, чуттєвість та автентичність.

Відомий своїм замкнутим характером, Маргіела ніколи не показував себе навіть на власних показах, щоб робота могла стояти самостійно, без будь-якого зв’язку зі знаменитостями чи саморекламою. Цей том детально описує ці дивовижні покази мод: надзвичайні простори, музику, наміри дизайнера, культові твори. З роками повторювані мотиви та натхнення стають все більш очевидними, включаючи анонімність, білизну, минуле та давність, відволікання. Книга розкриває чутливий, поетичний та неймовірно інноваційний всесвіт цього найвпливовішого сучасного модельєра.

Про авторів:

Олександр Самсон — куратор і керує сучасними колекціями Палацу Галлієра.

Олів'є Сайяр — відомий історик моди та письменник, який був директором Палацу Галлієра з 2010 по 2017 рік. Наразі він є художнім керівником J.M. Weston, бренду чоловічого взуття класу люкс.

Презентація спеціального випуску Marvel By Design

Рідкісне задоволення для будь-якого суперфана коміксів, спеціальне видання Marvel By Design рясне бонусами. Вміщена в ексклюзивну презентаційну коробку, книга сама по собі стає предметом колекціонування. Три сміливі трафарети на цупкому некрейдованому папері готові прикрасити ваші стіни, а всередину також включено групу вишитих графічних тканинних нашивок із дизайном із Всесвіту Marvel.

Відзначаючи візуальну мову компанії з поглибленим дослідженням процесу дизайну, що стоїть за найбільш впізнаваними графічними елементами бренду, Marvel By Design є обширною візуальною енциклопедією з п’яти частин, що висвітлює приклади виняткового підходу відомих коміксів до логотипів, макета, написів, дизайну обкладинки та кольору. Цей заголовок містить ідеї легендарного колориста Лаури Мартін, художника Клауса Янсона та літератора Тодда Кляйна, а також есе таких провідних графічних дизайнерів, як Майк Ессл і Пол Сахр, ілюструє незаперечний вплив культури коміксів на креативну індустрію в цілому.

Обмежене 1000 примірниками, це спеціальне видання глибоко занурюється в легендарне минуле та динамічне сьогодення Marvel, простежуючи візуальну еволюцію десяти культових персонажів, представляючи сотні зображень із культового архіву бренду.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємозв’язок зі світом.

Повнокольоровий, тверда обкладинка, стібкова палітурка, 320 сторінок, трафарети, графічні тканинні клапті, лляна палітурка

Як один із найбільш впізнаваних брендів у світі, Marvel протягом останніх 80 з гаком років надихає покоління творчих людей завдяки своєму підходу до візуального оповідання. Комікси Marvel, зокрема, започаткували особливу графічну мову, яка знайшла свій шлях до основної культури, включаючи поп-арт 1960-х років, і сучасну цифрову культуру, ігри, рекламу тощо.

Marvel By Design відзначатиме візуальну мову компанії, детально досліджуючи процес дизайну, що лежить в основі найвпізнаваніших графічних елементів бренду, включаючи логотипи, обкладинки, написи, макет і кольорові палітри. Читачі дізнаються, як відомий метод Marvel створив унікальний підхід до творчого процесу та як цей процес може слугувати шаблоном для творців, які працюють не лише коміксами.

У книзі Marvel By Design з’єднає точки між культурою коміксів та її незаперечним впливом у кожній творчій сфері, включаючи еволюцію графічного дизайну, редакційного дизайну, кіно та візуальної культури в цілому.

Про автора:

Ліз Стінсон – письменниця та редактор із понад десятирічним досвідом роботи зі світами дизайну та технологій. Наразі вона є виконавчим редактором Eye on Design, видання про графічний дизайн та його взаємодію зі світом.

© 2021 MARVEL

Marvel Super Graphic is a delightfully entertaining and fresh look at the Marvel comics universe through the mighty metrics of colorful infographics.

How many stomach-soothing tablets would Galactus need if he ate the Earth? Clobber versus smash: Who won each fight between the Thing and the Hulk? How worthy is each individual who has hefted Thor’s hammer? Which Marvel heroes play musical instruments? What’s on the Kingpin’s mind?

About the Author:

Author and designer Tim Leong has creatively visualized dozens of deep dive data points and witty “I wonder” subjects ranging from character speed rankings to the length Mister Fantastic can stretch before it hurts to the overlapping stories of the Spider-Verse. Through playful and informative pie charts, bar graphs, Venn diagrams, scatter plots, timelines, story arc guides, and more, Marvel Super Graphic shines a fun and fascinating new light on beloved comics, characters, and Marvel history.
 © 2024 MARVEL

Going through a journey of more than a thousand year, coffee is destined to be not just a cup of beverage. This book gives a glimpse of coffee’s influence on customs, food, arts, philosophy, trade and finance through historical fragments. A thorough infographic of coffee timeline as well as the three waves of coffee display the steps coffee has taken from Ethiopia to the world. Based on the awareness of coffee’s cultural properties, this book goes on with a large number of branding and interior works, showing how designers from around the world combine the cultural and practical side of coffee.

Megan Hess: The Little Black Dress is an illustrated love story about fashion's most enduring and chic uniform, celebrating the designers, the women and of course the dresses.

A piece of fashion is so much more than an object. To the designer who created it, the muse who inspired it, the fashion lover who lusts after it, the stylist who is lucky enough to own it, or the star who made it iconic – that fashion piece is part of a story.

Introduced by Coco Chanel and made famous by Audrey Hepburn, the little black dress redefined how women dress and remains one of the most elegant and versatile pieces in any wardrobe. Vogue said it would become ‘a sort of uniform for all women of taste’ – a prophecy that has more than come true. And this little book is the perfect accessory.

Filled with fascinating information and stunning illustrations from Megan Hess, and packaged up in a beautiful hardback, Megan Hess: The Little Black Dress is a timeless love story, and the first in Megan Hess' new Ultimate Fashion Wardrobe series.

About the Author:

Megan Hess is an internationally acclaimed fashion illustrator. Her prestigious clients include Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, The New York Times, Chanel, Dior, Cartier, Prada, Fendi, Louis Vuitton and Tiffany & Co. Her bestselling fashion books and beloved Claris series for children have sold over a million copies worldwide.

For the last decade, Giuseppe Santamaria has observed and recorded the men of big cities while they cross streets, sit at cafes and pose, momentarily, on busy sidewalks. Travelling the continents, Giuseppe has documented the evolution of men’s identities, communicated through their attitude and style as they move through their different concrete jungles.

With photos shot in Sydney, New York, Tokyo, Milan, London, Melbourne, Toronto, L.A., Madrid, Florence and Paris, this collection is a truly global retrospective of men’s street fashion. Filled with striking photographs, Men In This Town is a record of the men who stick out in a crowd with their particular sense of just who and what they are.

For anyone with a love of photography, fashion or culture’s evolution, Giuseppe’s photography collection is a must-have.

About the Author:

Giuseppe Santamaria is a Sydney-based writer, fashion photographer and creator of Men in this Town. Traveling the globe, he photographs and features street fashion across the big cities on his blog and in his magazines. He has previously published several books.

From the streets of the leading fashion cities around the world, photographer, art director and blogger Giuseppe Santamaria brings together a striking photographic collection showcasing the styles of the modern man.

In each city he visits, Giuseppe seeks out the man whose dress sense speaks volumes about who he is, sharing looks that will be a source of inspiration to readers. Alongside the varied sartorial tastes captured on the streets, Giuseppe chooses a handful of men from each city who have particularly caught his attention, photographing them in various attires and interviewing them on their individual approach to fashion.

With cutting-edge, street style photography, Men in This Town is an exploration of the current menswear scene across the world's most fashionable cities.

Остаточний огляд сучасного дизайну та архітектури середини століття

Цей остаточний огляд одного з найпопулярніших, колекційних і динамічних періодів міжнародного дизайну пропонує багатий огляд усіх аспектів теми. Охоплено меблі середини століття, освітлення, скло, кераміку, текстиль, дизайн продукту, промисловий дизайн, графіку та плакати, а також архітектуру та дизайн інтер’єру, що є прикладом післявоєнного оптимізму та енергії, використання інноваційних та доступних матеріалів та форм масового виробництва, а також нещодавно розроблених принципів «хорошого дизайну».

Висвітлено майже 100 головних і впливових творців періоду середини століття, незалежно від того, чи вони живуть у Скандинавії, Західній Європі, Америці, Японії, Бразилії чи Австралії. Серед них такі ікони, як Сол Басс, Робін Дей, Чарльз і Рей Імс, Марімекко, Ісаму Ногучі, Дітер Рамс, Люсі Рі та Паоло Веніні, а також архітектори Алвар Аалто, Філіп Джонсон, Річард Нойтра та Оскар Німейєр. Додатковий ілюстрований словник містить сотні інших ключових дизайнерів і виробників середини століття, а також важливі організації, школи та рухи.

Книга демонструє класичний дизайн, а також маловідомі раритети, незвичайні предмети мистецтва, а також предмети масового виробництва. У комплекті з тринадцятьма спеціально замовленими есе відомими експертами та понад 1000 переважно кольорових ілюстрацій, це обов’язкове придбання для будь-якого любителя дизайну, колекціонера чи читача, який шукає натхнення для свого дому.

Список вмісту:

I. Медіа та магістра: меблі • освітлення • скло та кераміка • текстиль • продукти та промисловий дизайн • графіка та постери • II. Будинки та інтер'єри • III. А–Я дизайнерів і творців

Про автора:

Домінік Бредбері – журналіст і письменник, що спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він є автором багатьох книг на цю тему, зокрема Mountain Modern, New Brazilian House, Vertical Living, Mid Century Modern Complete, The Iconic Interior, Mediterranean Modern, New Natural Home та The Iconic House, усі видані Thames & Hudson.

Неперевершений ресурс для колекціонерів, включаючи сотні творів як відомих, так і менш відомих дизайнерів з усього світу.

Період між серединою 1940-х і початком 1970-х років був однією з найбільш продуктивних, творчих і захоплюючих епох для предметів і меблів у домі. Післявоєнний оптимізм, нові способи життя, інновації у виробництві та винахідливе використання матеріалів — усе це спричинило вибух внутрішнього дизайну. Від крісел і шезлонгів до шаф і тумбочок, це вичерпне та багатоілюстроване видання пропонує повний огляд сучасного дизайну меблів середини століття, із сотнями виробів як добре, так і менш відомих дизайнерів з усього світу, що робить його основним ресурсом для колекціонерів, шанувальників і любителів позачасового дизайну.

______

Від крісел і шезлонгів до шаф і тумбочок, період між кінцем 1930-х і початком 1970-х років був однією з найбільш продуктивних, винахідливих і захоплюючих епох для предметів і меблів у домі. Післявоєнний оптимізм у поєднанні з новими методами виробництва та матеріалами створив вибух нового дизайну та об’єктів бажання.

Апетит до модерну середини століття залишається таким же сильним, як і раніше, як до класичного дизайну (багато з них все ще у виробництві з моменту їх появи), так і до рідкісних, важкодоступних або знятих з виробництва виробів від менш відомих дизайнерів. Незважаючи на те, що протягом багатьох років з’являлися численні книги, присвячені сучасному стилю середини століття, жодна публікація не була спеціально розроблена для зростаючого колекційного ринку сучасного дизайну середини століття, зосереджуючись на кожному предметі меблів як об’єкті формального винаходу, інтелекту виробництва та інноваційних матеріалів.

У цій повній книзі описуються сотні творів у значному форматі, який ідеально підходить для використання в дизайнерських бібліотеках, студіях і будинках приватних колекціонерів – або як самостійний об’єкт дизайну. Кожен предмет меблів детально представлений, кольорово проілюстрований і профільований за допомогою глибоких описових текстів Домініка Бредбері. Значний довідковий розділ книги містить нариси про матеріали (наприклад, фанеру) і дизайнерські профілі. Усюди представлено роботи безлічі впливових талантів, а також менш відомі роботи Піта Хайна, Бруно Матссона, Ліни Бо Барді та Олександра Жірара.

Список вмісту:

вступ
Стільці
Крісла • Обідні стільці • Стільці для невигідних потреб • Стільці робочі
Шезлонги
Шезлонги • Крісла • Крісла-гойдалки
Табурети
Низькі табурети • Барні стільці
Дивани
Дивани • Лавки • Модульні сидіння
Таблиці
Обідні столи • Журнальні • Столики
Консолі та Credenzas
Консолі • Креденси • Шафи • Серванти • Бари
Столи та сховище
Письмові столи • Зберігання • Полиці • Книжкові шафи
Ліжка та тумбочки
Ліжка • Кушетки • Тумби
Способи виготовлення
Дерево • Фанера • Пластмаса • Сталь
Довідник дизайнерів
Бібліографія

Про автора:

Домінік Бредбері – журналіст і письменник, що спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він є автором багатьох книг на цю тему, зокрема New Nordic Houses, The Iconic House, The Iconic American House, Vertical Living, Mid-Century Modern Design, Modernist Design Complete, The Iconic Interior, Mediterranean Modern and New Natural Home, усі видані Thames & Hudson.

Dominic Bradbury is a journalist and writer specializing in architecture and design. He is the author of many books on the subject, including New Nordic Houses, The Iconic House, The Iconic American House, Vertical Living, Mid-Century Modern Design, Modernist Design Complete, The Iconic Interior, Mediterranean Modern and New Natural Home, all published by Thames & Hudson.

Milton Glaser’s posters — more than 450 since 1965 — combine conceptual rigor and originality with a mastery of visual language and a high level of artistic expression. Some, like his 1967 Bob Dylan poster for Columbia Records, are icons; others, like his series celebrating “I Love New York,” evoke his best-known work. Milton Glaser Posters includes them all, with Glaser’s own commentary describing his thought process and inspiration. The book is a delight for the art lover, an education in visual expression, and an entertaining journey through the cultural life of half a century, all rolled into a single compact, intense volume.

About the Author:

Milton Glaser (b. 1929) is America’s most celebrated graphic designer and an articulate spokesman for the ethical practice of design. He opened Milton Glaser, Inc., in 1974, and he continues to produce a prolific amount of work in many fields of design to this day. He has had one-man shows at the Museum of Modern Art and the Georges Pompidou Center, and in 2009 he was the first graphic designer to receive the National Medal of Arts. He lives in New York City with his wife, Shirley.

Available again, the enduring, iconic volume showcasing the key early-career work and process of the godfather of modern graphic design, with a new preface by the author

Milton Glaser: Graphic Design, perhaps the most famous book of its kind, explores the early decades of America’s pre-eminent graphic artist. Glaser’s work ranges from the psychedelic Bob Dylan poster to book and record covers; from store and restaurant design to toy creations; and magazine formats including New York magazine and logotypes, all of which define the look of our time. Here Glaser undertakes not only a remarkably wide-ranging representation of his oeuvre from the incredibly fertile early years, but, in a new preface, speaks of the influences on his work, the responsibilities of the artist, the hierarchies of the traditional art world, and the role of graphic design in the area of his creative growth. First published in 1973, Milton Glaser: Graphic Design is an extraordinary achievement and indisputably a classic in the field.

About the Author:

Milton Glaser was born in 1929 in New York City. His artwork has been featured in exhibitions worldwide, including one-man shows at both the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. In 2004 he was honored with the Lifetime Achievement Award of the Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum, and in 2009 he was awarded a National Medal of Arts by President Barack Obama. His books include Graphic Design, Art is Work, Drawing is Thinking, and Milton Glaser: Posters.

An overview of the work of illustrator and designer Milton Glaser during the 1960s and 70s

From 1954, when he co-founded the legendary Push Pin Studios, to the late ’70s, Milton Glaser was one of the most celebrated graphic designers of his day, whose work graced countless book and album covers, posters, magazine covers, and advertisements, both famous and little-known. Glaser largely defined the international visual style for illustration, advertising, and typeface design and interest in his legacy continues unabated, with modern creatives acknowledging his influence; for example, in 2014 Mad Men creator Matthew Weiner enlisted Glaser to design the ad campaign and branding for the show’s final season.

His renowned work garnered solo exhibitions at the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. Creator of the iconic 'I ♥ NY' logo and cofounder of New York magazine, Glaser received numerous accolades and lifetime achievement awards. Across thousands of works across all print media, he invented a graphic language of bright, flat color, drawing and collage, imbued with wit. This collection of work from Glaser’s Pop period features hundreds of examples of his design that have not been seen since their original publication, demonstrating the graphic revolution that transformed design and popular culture.

About the Authors:

Steven Heller is cofounder of the MFA Design / Designer as Entrepreneur at School of Visual Arts, the program where Milton Glaser taught his Design and Intentions course for over ten years. He is also the author or coauthor of more than two hundred books on design and popular culture, most recently his memoir Growing Up Underground: A Memoir of Counterculture New York (2022). He has written for The New York Times, The Atlantic online, and Wired, among many other publications.

Mirko Ilić is a designer, illustrator, and activist based in New York. He organizes and curates shows and lectures around the world, including most recently the Tolerance Poster Show, which has traveled to more than 150 locations in more than forty countries worldwide. He is the coauthor of more than ten books, including The Design of Dissent with Milton Glaser. Not only did he and Milton collaborate on many projects together, but their studios were adjacent to each other for decades.

Beth Kleber is the founding archivist of the Milton Glaser Design Study Center and Archives at School of Visual Arts Archives in New York City. Prior to opening the Archives to the public, Beth spent two years selecting and preparing the collection with Milton Glaser at his studio on 32nd Street. In her role as Head of Archives, she lectures on design history and research and assists visiting researchers. She is curator and cocurator of several design exhibitions, and her essays have appeared in design anthologies and PRINT magazine, as well as contributing to the Container List blog.