Дизайн

With images of the four houses' most timeless and celebrated designs, plus captivating text on the personalities and lives of the creative geniuses behind the brands, The Little Guides to Style II is the quintessential collection that will delight any fashion lover.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

Exploring four designers who exemplify elegance and high couture, these little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today.

Discover the story behind the red sole with the Little Book of Louboutin, the process of creating the world's most iconic bags with Louis Vuitton, the craftsmanship behind the androgynous Le Smoking in Yves Saint Laurent and the genius behind the most exquisite couture with Schiaparelli.

Featuring hundreds of exquisite images and text by best-selling authors, these definitive guides to luxury style are the perfect gift for any fashion lover.

About the Author:

Emma Baxter-Wright has taught fashion journalism at the University of the Arts, London and UCA. She has contributed to many publications including the New York Observer, Cosmopolitan and Marie Claire, and is the bestselling author of Little Book of Chanel. Emma lives in Gloucestershire, England.

With images of the four houses' most timeless and celebrated designs, plus captivating text on the personalities and lives of the creative geniuses behind the brands, The Little Guides to Style III is the quintessential collection that will delight any fashion lover.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

Exploring four designers who exemplify elegance and high couture, these little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today.

Discover the story behind the Birkin with the Little Book of Hermès, the creation of red carpet elegance with Valentino, the construction of architectural masterpieces with Balenciaga and the complete re-imagination of the iconic brand with Chanel by Lagerfeld.

Featuring hundreds of exquisite images and text by best-selling authors, these definitive guides to luxury style are the perfect gift for any fashion lover.

About the Authors:

Emma Baxter-Wright has taught fashion journalism at the University of the Arts, London and UCA. She has contributed to many publications including the New York Observer, Cosmopolitan and Marie Claire, and is the bestselling author of Little Book of Chanel. Emma lives in Gloucestershire, England.
Karen Homer is an established fashion journalist who worked as a fashion columnist for The Times and has contributed to the Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors and Vogue. She is the author of Little Book of Dior and Things a Woman Should Know About Style. She lives in London.
Emmanuelle Dirix is a fashion historian and curator. She teaches at the Antwerp Fashion Academy and Manchester Metropolitan University, and has lectured at the Royal College of Art and University of the Arts London. She is the author of Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s and 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.
 

Logos from Japan contains a selection of symbols and logos from this beguiling country. The logos have been carefully selected by Counter-Print to help convey the richness, variety and vitality of Japan’s graphic landscape.

With Logos that Last, learn key concepts and transformational techniques for creating iconic visual branding.

Learn how to create iconic visual branding that stands the test of time with the innovative tools and inspiration in Logos That Last.

Award-winning graphic designer Allan Peters has distilled the knowledge and experience of a 20-year career into this landmark guide for designers and brand strategists of any level.

Through the years, Peters has designed hundreds of logos for top brands as well as personal passion projects, and has developed a unique creative process he shares in Logos that Last for the very first time. Learn how to build great relationships with clients, while cultivating consistency and productivity.

Logos that Last also includes:

- Detailed case studies that follow designs from concept to completion
- Tips for turning a good idea into a great logo
- Strategies for extending a great logo into a dynamic brand system
- Advice for turning your passion into your profession

With Logos that Last, discover how to create inventive, thoughtful, and enduring logos with Peters’s own hands-on, step-by-step process.

About the Author:

Allan Peters is the Partner and Chief Creative Officer of Peters Design Company. At PDCo he has partnered with brands such as Nike, Amazon, and Patagonia. His work has been recognized internationally by numerous award shows and magazines including Clio, Communication Arts, and How Magazine. He’s worked on all types of design work ranging from in-store marketing to event branding. However, he finds his joy when designing brand identity systems. He spends his free time with his family and digging in antique stores for vintage logos and packaging.

__________

Пролистать книгу Logos that Last: How to Create Iconic Visual Branding на Google Books.

Logotype mini — це повна сучасна колекція логотипів, монограм та інших текстових корпоративних знаків. Це незамінний довідник для кожної студії дизайну, що містить понад 1300 міжнародних друкарських ідентифікацій, розроблених приблизно 250 студіями дизайну, і є цінним ресурсом для використання в проектах брендингу та корпоративного стилю.

Книга справді міжнародна, і в ній представлені видатні світові дизайнери айдентики. Приклади взяті не лише із Західної Європи та Північної Америки, але також із Австралії, Південної Африки, Далекого Сходу, Ізраїлю, Ірану, Південної Америки та Східної Європи. Дизайнерські фірми, що беруть участь, включають такі гіганти, як Pentagram, Vignelli Associates, Chermayeff & Geismar, Wolff Olins, Landor, Total Identity і Ken Miki & Associates, а також десятки висококреативних студій, що розвиваються.

Logotype mini — це важливий і важливий супутній том до Logo та Symbol minis.

Про автора:

Майкл Евамі — дизайнерський журналіст, автор і копірайтер, який працює з великими дизайнерськими компаніями над проектами брендингу та айдентики. Серед його попередніх книг — World Without Words та Insight. разом з Люсьєн Робертс.

Acclaimed photographer Georgianna Lane explores the flower markets, gardens, and floral boutiques of London

London in Bloom showcases the floral abundance of the English capital’s extraordinary parks, gardens, florists, and flower markets. In this companion to her popular books Paris in Bloom and New York in Bloom, Georgianna Lane takes us on a romantic floral tour of London, juxtaposing luscious blooms with intricate floral details found in the city’s iconic architecture. The book also includes a detailed list of recommended parks, gardens, markets, and floral designers; a spring tour of blossoms and blooms; a field guide of common spring-blooming trees and shrubs; and step-by-step instructions for creating a London-style bouquet. For flower lovers and Anglophiles alike, London in Bloom offers a unique and irresistible view of London.

About the Author:

Georgianna Lane is a well-known floral and travel photographer whose romantic, light-infused images have been licensed and published internationally in books, magazines, calendars, greeting cards, and beyond. She is also the author of Paris in Bloom and New York in Bloom and divides her time between Paris and a wooded property in the Pacific Northwest.

Los Logos 7, the latest edition in our Los Logos series, showcases current developments in logo design.

Los Logos 7 is the authoritative reference on contemporary logo design worldwide. Like the previous editions of Gestalten’s Los Logos series, the book is both a guide to the latest innovations as well as a precursor to coming trends.

The 400-page, fully indexed compendium presents an unparalleled selection of cutting-edge examples from around the globe intuitively arranged according to style or motif. Six interviews with leading designers in corporate, logo, and label design punctuate the compilation and offer a look behind the scenes at younger as well as established agencies.

A practical handbook of the current developments in logo design and an up-to-the-minute source of inspiration, Los Logos 7 is a must-have for any designer, brand manager, trend scout, or marketing strategist.

With Los Logos 7, Gestalten continues its bestselling series on contemporary logo design that began with the publication of Los Logos in 2002. Like its six predecessors, this latest edition is a comprehensive survey of the visual languages and styles used by cutting-edge logo designers from around the world. Printed in the familiar landscape format, this new compendium resets the standard for reference books on design.

Whether primarily designed to identify, inform, or inspire, today’s logos have to cover a lot of bases. Although they are often created for fast-paced digital platforms, they still need to provide companies and brands with an enduring visual. Los Logos 7 shows that less has become more. Due to the significant influence of interface design, current logos are evolving to focus on the essentials. Consequently, many contemporary designs forgo realistic images, playful forms, textures, or color gradients and instead return to classic geometric forms and clear colors. These new logos master the balancing act between respectful restraint and the deliberate shaping of an identity.

Los Logos 7 draws connections between the applications and the fields for which the featured logos were intended. Presented on 400 pages, the work is intuitively structured according to style or motif and fully indexed. Six interviews with leading designers in corporate, logo, and label design punctuate the compilation and offer a look behind the scenes at younger as well as established agencies.

This book not only celebrates the latest innovations in contemporary logo design, but is also a precursor to coming styles and trends. Its practical examples inspire designers to create logos in line with the current zeitgeist and push their designs even further into the future.

Los Logos 8, the classic compilation and thoughtfully curated showcase of current developments in logo design, delves into the realm of an ever-evolving and always-present branding component

Los Logos 8 is the authoritative reference on contemporary logo design. As with previous editions of Gestalten’s indispensable Los Logos series, this expertly curated collection is both a guide to the latest innovations and a prognostication of coming trends. This edition looks further into the ever-changing world of this vital element of branding: the logo. An inevitable task on a designer’s artistic and professional timeline, designing a logo is a lively and explorative mission.

The fully indexed compendium showcases an unparalleled selection of cutting-edge examples from around the globe. Interviews offer an inside look at the creative processes of leading studios and designers: take a look at the striking labels that Hired Guns Creative imagines for their many clients with the alcohol industry; delve into the designs that BankerWessel concocts for fine art exhibitions and publications; or study what has made Wolff Olins an industry leader and visionary for over five decades. A practical and insightful handbook of the current developments in logo design and a boundless source of inspiration, Los Logos 8 is a must-have for any designer, brand manager, trend scout, or marketing strategist.

Повний і неперевершений огляд колекцій одного з найкращих будинків моди світу через оригінальну фотографію з подіуму

Louis Vuitton, заснований у 1854 році як виробник розкішних виробів зі шкіри, протягом багатьох десятиліть був одним із провідних світових виробників кофрів і аксесуарів. Однак саме після запуску своїх перших модних колекцій у 1998 році дім досяг безпрецедентної світової слави та започаткував гучну співпрацю з такими художниками, як Річард Прінс, Такаші Муракамі та Стівен Спроус.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою слідують короткі біографічні довідки про Марка Джейкобса, першого креативного директора (1998–2014), та Ніколя Геск’єра, який сьогодні очолює бренд, а потім досліджують самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її впливи та основні моменти та проілюстрована ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Демонстрація сотень вражаючого одягу, деталей, аксесуарів, б’юті-образів і декорацій – і, звісно, ​​кращих фотомоделей, які носили їх на подіумі, від Наомі Кемпбелл і Жизель до Кейт Мосс і Кари Делевінь. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Список вмісту:

• Вступ
• Колекції: Louis Vuitton від Marc Jacobs, 1998–2014
• Louis Vuitton від Nicolas Ghesquière, 2014–2018

Про автора:

Джо Еллісон — редактор моди у Financial Times і автор Vogue: The Gown.

Луїза Райттер – незалежний куратор моди, письменниця та онлайн-редактор. Вона є редактором контенту для проекту Google Arts & Culture «We Wear Culture», а раніше була помічником куратора в Музеї Вікторії та Альберта.

Lupente демонструє п’ятьох видатних сучасних художників в елегантному та захоплюючому пакеті. Цей том — перший у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase — розповідає про Джулію Блаттман, провідного художника з візуального розвитку, який працює в індустрії анімації;Стефані Лоу, мистецька, яка відривається від мрій і реальності, щоб висвітлити межу між цими двома світами;Карла Ортіс, концептуальна художниця, яка відома своїми особистими роботами та проектами для фільмів;Вірджині Ропарс, одна з найшанованіших майстрів ляльок сьогодні, яка надихає скульпторів у всьому світі; і Еріка Вільямс, також відома як «HookieDuke», яка здобула визнання, оволодівши унікальним, дуже складним стилем ліній і дизайну, який зосереджується на природі як своєму натхненні.

Приклади найбільш високо оцінених робіт п’яти супроводжуються біографічними нарисами, інтерв’ю, цитатами та підписами, які розкривають розуміння їхнього творчого процесу. Крім того, особистий доступ Flesk до кожного художника призвів до проникливого та захоплюючого знайомства з цими талановитими творцями, одними з найкращих на сьогодні.

- Представлено понад 130 робіт
- Включено інтерв'ю та есе художника
- Перший том у нашій поточній серії Flesk Artist Showcase
-Підписи художників розкривають уявлення про їхні творчі процеси
- Обкладинка Еріки Вільямс

Про авторів:

Джон Флескес — президент і видавець Flesk Publications. Він опублікував десятки книг, присвячених деяким із найкращих сучасних і найшанованіших митців у цій галузі. Флескес брав участь у написанні багатьох книг як письменник, редактор і дизайнер. Він живе в Санта-Крус, Каліфорнія.

Віржині Ропарс народилася в Бретані (Франція) у 1976 році. Фігури Віржині знаходяться між скульптурою, модним дизайном та ілюстрацією, створюючи бачення, іноді сповнені чудес, іноді дивні та похмурі, де жіночність займає головне місце. Внутрішній світ, який вона в основному виражала в малюнках, коли працювала художником 2D/3D графіки для комп’ютерних ігор і телевізійної мультиплікаційної індустрії. Роботи Віржині демонструються по всій Європі в художніх галереях і на виставках, а також у Сполучених Штатах і Росії. Її роботи були представлені в багатьох журналах і виданнях. Її просторова інтерпретація головного героя Брома Джека в романі The Plucker виграла золоту нагороду Spectrum 19 (у 2012 році), вона також отримала золоту нагороду Spectrum 20 (у 2013 році) за одну зі своїх особистих робіт, Акантофіс III. Зараз Віржині проживає в Бретані, Франція.

Еріка Вільямс, також відома як HookieDuke, є ілюстратором, відомим своїми складними малюнками та ілюстраціями флори та фауни. Переплутані фантастичними й часто моторошними тонами, значна частина їхньої роботи зосереджена на забутих, зникаючих, окультизмі та знаннях. Еріка навчалася в Інституті мистецтв Канзас-Сіті (KCAI) і стала незалежним ілюстратором у 2012 році. Відтоді вони створювали плакати, обкладинки альбомів, одяг, айдентику, друковану рекламу, обкладинки книг, скейтборди та різні товари для різноманітних клієнтів і галузей. Їхні роботи були включені в Spectrum Fantastic Art, Curvy, Alternative Movie Posters та інші. Зараз Еріка проживає в Мічигані.

Образи Стефані Лоу прокреслюють межу між мрією та реальністю. Вона заглиблюється в мальовничу мову алегорії, досліджує міфологію в нових контекстах, шукає крихітні дивовижні світи з точки зору комахи та підкреслює красу росту та розпаду природи. Вона переплітає текстуру, акварель, сусальне золото та срібло, чорнило та створює складні багатошарові вироби зі смоли та спеціально розроблені рамки. У поєднанні органічних візерунків і знайомих архетипів її картини ставлять питання про природу сприйняття та краси, і саме на цьому тлі ефемерні провідники та дивні істоти танцюють і манять глядача слідувати за її різними серіями. Архетипи, основа універсальної привабливості міфологічних концепцій, є одним із визначальних джерел натхнення для її образів. Це змішується з рухом танцю. Стефані була танцівницею майже два десятиліття, і вона використовує цей досвід того, як людське тіло рухається та відчуває емоції, щоб створити міст у своїх роботах, так що не тільки люди танцюють по сторінці, але й гілки її дерев рухаються зі звивистою грацією, а розташування неживих елементів має хореографічний ритм і потік. Зростаючи в Каліфорнії, Стефані була оточена величезним природним натхненням. Звивисті гілки живих дубів з пагорбів поблизу її дому вкраплюються на її картини. Хаос дикого зростання природи і, навпаки, краса розпаду відлунюють у текстурах і фрактальних візерунках її робіт. На початку її кар’єра була пов’язана зі світом ілюстрацій та ігор, але в останні десятиліття вона зосередилася більше на власних роботах, галереях і публікаціях.Стефані зараз проживає в Окленді, Каліфорнія.

Карла Ортіс — художниця, відзначена нагородами, яка любить працювати над різноманітними проектами. Як концептуальний художник із понад 10-річним професійним досвідом, Карла працювала в Paragon Studios/NcSoft, Ubisoft, Kabam, Industrial Light & Magic (ILM), Marvel Film Studios, Universal Studios і HBO. Як професійний ілюстратор, її клієнтами є Wizards of the Coast, Ace Books, Tor Books, Orbit Books, CB+P, а також надала обкладинки та зображення для різних незалежних авторів та виробників іграшок. Її роботи як прекрасного художника демонструвалися в Studio Gallery SF, у виставках Safehouse studios, Thinkspace Art Gallery,  Nucleus Gallery, Spoke Art Gallery, Hashimoto Contemporary та на міжнародному рівні в Galerie Arludik у Парижі, Франція.Карла любить хорошу музику, гарні історії, гарний сміх і смачну їжу. Вона малює свої дні зі своїм котом Кіді Баді, і це їй подобається. Зараз Карла проживає в Сан-Франциско, Каліфорнія.

Canadian makeup and mixed media artist Lyle Reimer has nearly 125,000 Instagram followers who visit his account @Lylexox to experience the fantasy and undeniable creativity of his self-portrait personas, which fuse facial sculpture, makeup and found objects, accompanied by hilarious fictional backstories.

Lyle Reimer has captivated Instagram fans with his strangely beautiful self-portraits where his face serves as a blank canvas for decorative facial collages that bring his otherworldly online personas to life. His love of makeup, fashion, and storytelling is evident in his Instagram posts where he styles the makeup, wigs, and assembles his elaborate facial sculptures made up of found and recycled objects. Always pushing the boundaries of beauty, Reimer explores a multiplicity of characters à la Cindy Sherman, combined with the subversive edge of performance artist Leigh Bowery, and the glamorous theatrics of Moulin Rouge!

In his debut book, designed by the renowned art director Fabien Baron, Reimer has curated a collection of his favourite Instagram personas. For Reimer's spectacular facial collages, inspiration comes from the most quotidian things -- from feathers, soy sauce packets, Pellegrino water labels, bleached turkey bones, and mattress foam to ripped pages from Vogue and deconstructed Gucci purses -- to create beautiful pieces of facial art. Truly a must-have for makeup and beauty aficionados and those interested in online popular culture, this one-of-a-kind volume captures Reimer's work as he breaks the boundaries of beauty, embraces self-expression, and celebrates the ever-changing nature of an individual's sense of style.

About the Authors:

Lyle Reimer is a Vancouver-based makeup and mixed media artist whose work has been featured in the New York Times, Vogue Italia, Surface, and GQ China. 
Viktor Horsting and Rolf Snoeren are the founding Dutch design duo of the avant-garde luxury fashion house Viktor & Rolf.

_____________

Пролистать книгу Lyle XOX: Head of Design 

A companion to M to M of M/M (Paris) (2012), presenting the best of M/M’s work over the past decade

Originally established in 1992 by Michaël Amzalag and Mathias Augustyniak as a graphic design studio, M/M (Paris) have since defied categorisation, becoming one of the most radical creative practices of today through their influential work across the contemporary cultural sphere.

By collaborating with fashion designers and brands such as Alexander McQueen, Loewe, Louis Vuitton, Miuccia Prada, Jonathan Anderson, Nicolas Ghesquière and Yohji Yamamoto; musicians Björk, Étienne Daho, Kanye West, Lou Doillon, Madonna and Vanessa Paradis; contemporary artists including François Curlet, Philippe Parreno, Pierre Huyghe and Sarah Morris; and rethinking the iconic titles Interview magazine, Purple Fashion and Vogue Paris, M/M have been building a visual atlas of the creative landscape since the early 1990s.

In this illustrated A to Z, beginning and ending with the letter M, interviews with Michaël Amzalag and Mathias Augustyniak frame over 850 images of their projects. A series of conversations with rarely heard luminaries – designers Peter Saville, Experimental Jetset, Cornel Windlin and Katsumi Asaba; fashion designers Miuccia Prada and Jonathan Anderson; artist Francesco Vezzoli; cinematographer Darius Khondji; chef Jean-François Piège; theatre director Arthur Nauzyciel and curator Hans Ulrich Obrist – are interspersed, providing a thought-provoking insight into the minds of one of the world’s most distinctive creative duos.

A foreword by Donatien Grau and an afterword by Éric Troncy bookend contributions by Emanuele Coccia, Jo-Ann Furniss, Alison M. Gingeras, Étienne Hervy, Emily King, Philippe Rouyer and Akira Takamiya. Edited by Grace Johnston, volume two of M to M of M/M (Paris) completes the first volume of M/M’s monograph published in 2012, and now republished by Thames & Hudson.

About the Author:

M/M (Paris) is a creative partnership founded by Mathias Augustyniak and Michael Amzalag in Paris in 1992. The pair have worked with the world's most influential musicians, fashion designers, magazines and artists.

Design better logos and become a more successful, confident graphic designer with Made by James as your guide.

*Winner of the 2021 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA*

UK-based graphic designer James Martin shares his wealth of experience, information, and advice with one goal in mind: to help designers of all levels create better work and enjoy the process. James has designed hundreds of logos for a variety of top brands, and shares his unique creative process, from concept to sketches to final design. Learn how to create outstanding logos, craft and refine your creative process, build great relationships with clients, and become prolific and consistent.

Discover how James creates innovative, clever, and memorable logos with his own hands-on, step-by-step process that includes word mapping, rapid prototyping, and sketching ideas on paper. Learn how to become a visual storyteller by understanding the key factors of working with clients and making them a valued part of the process.

In addition to the important “hows” of logo design — techniques, ideas, and examples of creating logos and building brands — you will benefit from learning aspects of the business rarely discussed: how to become more disciplined, how to see failures as valuable experiences, and ways to avoid burnout.

James shows that design isn’t just about creating images; it’s about building trusting relationships with clients, finding inspiration and using it effectively, and sharing ideas and becoming part of a community.

Made by James also includes:

- Annotated case studies that follow designs from concept to completion
- The advantages of a hands-on, human approach to design
- The value of personal and career growth, and how to enjoy the journey of improvement
- Effective work habits that can make you more efficient, productive, and satisfied

Learn how to harness your passion and become the designer you’ve always wanted to be.

About the Author:

Over the last decade, award-winning graphic designer James Martin has built a successful creative agency, Baby Giant Design Co., with his business partner, creating logos and building brand design for a varied list of clients. Those clients include music heavy hitters The Chainsmokers, Michael Ray, and Carter McLean; and brands such as Bishop Slayer Oyster Stout and Plastic Freedom. His willingness to share his creative process, offer honest advice, and engage with fans and followers on social media has earned him a reputation as a generous and wise mentor and inspiration, especially to junior designers and those just getting started in the field. James lives in Southampton, England.

Made by James is the personal brand of renowned logo designer James Martin. Made by James is the place to go for pioneering logo and brand identity design and where designers of all ages seek honest and real advice about the creative industry. Made by James has become the go-to platform for logo education, ideas on the design process, and inspiring content that keeps creatives positive and motivated. This is the community for anyone who wants to develop their skills as a creative.

__________

Пролистать книгу Made by James: The Honest Guide to Creativity and Logo Design на Google Books

Коли продукт має позначку “Made in Japan”, це часто є обіцянкою якості, а незмінна ясність, порядок і точність японського дизайну безперечно гарантує, що репутація не буде перебільшена. Знакові стилі японського дизайну, відомі своїми мінімалістичними чистими лініями, викликають захоплення та наслідування в усьому світі. Справді стоячи на передовій у створенні національної дизайнерської ідентичності, це яскравий приклад поєднання культури та дизайну, змішування історії, традиційного мистецтва та філософії в сучасному дизайні.

Звертаючи увагу на понад 40 місцевих креативних творців, що стоять за різноманітними проектами в різних галузях, Made in Japan охоплює від ідентичності бренду до просторового дизайну та ілюстрацій тощо, досліджуючи, як різноманітність утримується разом завдяки впливу спільної культури.

Від удостоєного нагороди дизайнера костюмів Amazon Prime Video The Marvelous Mrs. Maisel, колекція костюмів для серіалу з фотографіями, які раніше не бачили, ескізами, кадрами з виробництва тощо.

У центрі серіалу The Marvelous Mrs. Maisel  удостоєного премії «Еммі» та «Золотий глобус», — Міріам «Мідж» Мейзел, жінка з Нью-Йорка 1950-х років, чиє, здавалося б, ідеальне життя раптово змінюється, ведучи її з комфортного життя на Ріверсайд-Драйв через розкішні будинки та нічні клуби Грінвіч-Віллідж, коли вона починає новаторську кар’єру стендап-комедія. Серіал, створений Емі Шерман-Палладіно (творець і шоуранер Gilmore Girls і з Рейчел Броснахен, Алексом Борштейном і Тоні Шалхаубом у головних ролях, отримав схвалення як шанувальників, так і критиків, причому велика увага зосереджена на вишукано розроблених старовинних костюмах.

Madly Marvelous: The Costumes of The Marvelous Mrs. Maisel досліджує внутрішню роботу Донни Заковської, а також багато джерел для натхнення для гардеробу шоу, включаючи фотографії періоду, американські та європейські модні тенденції та різні культури та контркультури Нью-Йорка кінця 1950-х років. Одяг місіс Мейзел розкішний, автентично деталізований і ретельно виготовлений.

Проілюстрована ескізами, фотографіями з робочого місця Жаковської, знімками за лаштунками та кадрами з виробництва, книга розповідає про серіал від сезону до сезону, показуючи, як словниковий запас моди — контекст, стиль, колір, крій, аксесуари тощо — є невід’ємною частиною визначення та розвитку персонажів у шоу.

Madly Marvelous необхідний для шанувальників шоу та модників, що надає читачам підібраний та добре поінформований погляд на важливий період в історії моди.

Про автора:

Донна Заковська – відомий американський дизайнер костюмів. Робила дизайни для кіно, телебачення, театру, цирку, опери, музики та лялькового театру. Її костюми для міні-серіалу HBO «Джон Адамс» (2008) принесли їй як «Еммі», так і нагороду Гільдії дизайнерів костюмів, а її робота за «Дивовижну місіс Мейзел» отримала премію «Еммі» у 2019 році, а також номінацію на премію Гільдії дизайнерів костюмів у 2018 році та перемогу в 2019 році. Вона живе в Нью-Йорку.