Дизайн

Optic досліджує оптичні ефекти в сучасному графічному дизайні.

Деякі форми мистецтва мали більший вплив на мову графічного дизайну, ніж інші, але не багато з них допомогли створити такий самий динамізм, енергію та життєву силу, як оп-арт. Сьогодні графічні дизайнери із задоволенням заново відкривають оптичне мистецтво 1960-х років, насолоджуючись його експериментами та несподіваними результатами.

Метою Optics є спроба оглянути оптичні ефекти в графічному дизайні та допомогти розрізнити їхні різні форми.

На обкладинці зображено аплікований обертовий оптичний диск у трьох різних кольорових гамах (зелений, жовтий та сірий) – замовлення будуть вибрані випадковим чином.

Про автора:

Counter-Print – це незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють та курують унікальну добірку книг з усього світу.

From traditional floral motifs to patterns inspired by natural phenomena, from icons depicting mythical features and deities, to lattices and geometrically constructed elements, Oriental patterns evoke a distinct cultural charm.

This volume shows how various hues can be harmonised to transform these patterns dramatically. Providing hundreds of possibilities for every design project, it takes the appreciation of colour to a new level.

Outdoor is in. The line between inside and outside has become blurred: more and more, the garden is considered an extension piece of the living room, a true multifunctional outside room with its own style and atmosphere, where one can lounge, relax, eat and enjoy oneself the whole year through. The word ‘garden’ implies greenery.

Whether we talk about intimate, hidden corners, snug terraces or skilfully decorated conservatories, colourful flower accents and fanciful details of natural materials will determine the atmosphere and character of the green living room. For every occasion or personality, florist Katrien Vandierendonck has designed long lasting and stylish flower arrangements: dreamy romantic, colourful contemporary or minimalist zen. They let us enjoy to the full the possibilities of the outdoors.

Outdoor Flower Designs is an inspiring book brimming with fun and surprising ideas to jazz your garden room. 

The entrepreneur and philanthropist presents her A-Z guide and manifesto for personal growth and for turning problems into assets

Internationally renowned fashion designer and philanthropist Diane von Furstenberg shares her accessible, empowering manifesto. In an easy-to-navigate A-Z format, Own It is her blueprint for enjoying both personal and professional growth at any age. "The secret of life is one thing: own it. Own our imperfections. Own our vulnerability; it becomes our strength. Whatever the challenge is, own it. Owning it is the first step to everything."

About the Author:

Diane von Furstenberg began her fashion career in 1970. In a 1976 cover story, Newsweek declared her 'the most remarkable woman since Coco Chanel.' Her global brand is now available in more than 70 countries worldwide. An active philanthropist, she was president of the Council of Fashion Designers of America from 2006-2019. She has written several books, including Diane: A Signature Life and The Woman I Wanted to Be.

She’s been a champion of women her entire life, supporting and empowering emerging women leaders across the globe. In 2010, with the Diller-von Furstenberg Family Foundation, Diane established the DVF Awards to honor and provide grants to women who have displayed leadership, strength and courage in their commitment to their causes. She served as president of the Council of Fashion Designers of America from 2006-2019. In 2015, she was named one of TIME's 100 Most Influential People and the following year, she received the CFDA Swarovski Award for Positive Change. In September of 2019, Diane von Furstenberg was inducted into the National Women’s Hall of Fame honored for her leadership and achievements which have changed the course of history. She currently serves on the boards of Vital Voices, the Academy Museum of Motion Pictures and the Statue of Liberty–Ellis Island Foundation.

She has written several books, including Diane: A Signature Life, The Woman I Wanted to Be, and the forthcoming Own It: The Secret to Life, to be published in March 2021.

“Own It is a must-have survival guide that you can come back to time and again for immediate inspiration from the heart and soul of the trailblazing business leader and creative genius that is DVF!” —Whitney Wolfe Herd, CEO and Founder of Bumble

"Many books describe paths to success, but only Own It helps us to find our own. My friend Diane von Furstenberg gives us the biggest gift: faith in our uniqueness." —Gloria Steinem, writer, activist and feminist organizer

In 1962, when Peter Dixon joined the Sainsbury’s Design Studio, a remarkable revolution in packaging design began. The supermarket was developing its distinctive range of Own Label products, and Dixon’s designs for the line were revolutionary: simple, stripped down, creative, and completely different from what had gone before. Their striking modernity pushed the boundaries, reflecting a period full of optimism. They also helped build Sainsbury’s into a brand giant, the first real ‘super’ market of the time. This book examines and celebrates this paradigm shift that redefined packaging design, and led to the creation of some of the most original packaging ever seen.

Produced in collaboration with the Sainsbury family and The Sainsbury Archive, the book reveals an astonishing and exhaustive body of work. A unique insight into what and how we ate, the packaging is presented using both scanned original flat packets and photographic records made at the time. With an essay by Emily King featuring interviews with Peter Dixon and Lord Sainsbury of Preston Candover.

Поспішаючи спожити речі, які ми любимо, ми часто нехтуємо або викидаємо упаковку, не замислюючись. Хоча багато хто сперечатиметься, що вони не мають значення або їх слід позбутися в нашому прагненні зберегти довкілля, у дизайні упаковки є набагато більше, ніж здається на перший погляд. Крім того, що звичайна на перший погляд пляшка чи коробка може передавати індивідуальність, мету чи повідомлення бренду та втілювати його вміст таким чином, щоб привернути увагу, вона може стати полотном художника чи дизайнера для надзвичайного творчого вираження.

Packaged for Life: Chocolate – це чудова колекція креативного дизайну упаковки для однієї з найпопулярніших закусок у світі сьогодні, якою насолоджувалися навіть стародавні майя! Проекти слугують шматочками натхнення, а візуальні засоби такі ж привабливі, як і сам неймовірно чудовий продукт.

Найкращі речі в житті не завжди можуть бути безкоштовними, але часто на них приємно дивитися! Замість того, щоб їх сприймали як належне, ці товари для гарного самопочуття заслуговують на те, щоб бути в центрі уваги не лише через роль, яку вони відіграють, а й через візуальне та естетичне багатство, яке вони додають у наше повсякденне життя, просто сидячи на наших полицях. Packaged for Life – це проста ода продуктам, які наповнюють наше повсякденне життя радістю та дають нам спокій, щоб продовжувати, оскільки вони продовжують формувати наші спільноти та культури як поблажки, потреби чи пороки.

Packaged for Life: Coffee & Tea підкреслює деякі з найрозумніших і чудових розробок дизайну упаковки для того, що Продовольча та сільськогосподарська організація ООН вважає «напоєм, який найбільше споживають у світі». Він служить джерелом натхнення, за допомогою якого ми можемо розпізнавати, цінувати та відзначати непомічену або забуту тактильну красу в повсякденній упаковці продуктів.

До книги додається брошура з цікавими фактами про представлені напої, включно з унікальними способами, якими вони насолоджуються в усьому світі, і етапи японської чайної церемонії!

Поспішаючи спожити речі, які ми любимо, ми часто нехтуємо або викидаємо упаковку, не замислюючись. Хоча багато хто сперечатиметься, що вони не мають значення або їх слід позбутися в нашому прагненні зберегти довкілля, у дизайні упаковки є набагато більше, ніж здається на перший погляд. Крім того, що звичайна на перший погляд пляшка чи коробка може передавати індивідуальність, мету чи повідомлення бренду та втілювати його вміст таким чином, щоб привернути увагу, вона може стати полотном художника чи дизайнера для надзвичайного творчого вираження.

Packaged for Life: Scent – це свято продуктів, які здатні викликати почуття, переносити людей у ​​просторі та часі або створювати особливу атмосферу за допомогою запаху.Висвітлюючи деякі з найкращих робіт із дизайну упаковки з усього світу для свічок, пахощів, парфумів тощо, вона служить чудовим джерелом натхнення для почуттів.

Palace Costume is a behind-the-scenes glimpse into Palace Costume & Prop Co., an exclusive Los Angeles film-industry haven of dresses, gowns, garments, accessories, props, and jewelry featured in countless movies for more than fifty years.

Envisioned and curated by owner Melody Barnett, Palace Costume is a 30,000-square-foot treasure trove of over half a million pieces and a beloved and legendary collection exclusively for costumers, stylists, and designers. Barnett's journey in retro clothing is movie-worthy itself. Her first boutique in Los Angeles in the early 1970s attracted the likes of Diana Ross and Joni Mitchell and many other legends from the era. This inspired her to transition the business into a to-the-trade-only rental service enabling her to hold onto and care for these vintage gems. Since then, hundreds of classic films have featured clothing from Palace over the years, including Bonnie and Clyde, Chinatown, and The Godfather, to name just a few.

Interviews by Mimi Haddon with more than a dozen Academy Award–winning costume designers are featured here with corresponding film stills that highlight the clothing and accessories they selected from Palace. Acclaimed designers such as Sandy Powell (Carol, The Aviator, Shakespeare in Love), Ruth E. Carter (Black Panther, Malcolm X, Frankie and Alice), Arianne Phillips (Once upon a Time in Hollywood, A Single Man, W.E.), Shirley Kurata (Everything Everywhere All at Once), and Mary Zophres (La La Land, Babylon, True Grit) and Mark Bridges (Boogie Nights, Licorice Pizza) each share insightful anecdotes about the importance of Palace Costume as their go-to creative resource, especially for historic period films.

Los Angeles–based photographer Mimi Haddon has been artfully photographing the vintage gems at Palace Costume for many years. Over 300 of her stunning, stylized, and saturated images are featured in this visually comprehensive and delightful celebration of this one-of-a-kind archive. This inspirational look-book is sure to delight a wide audience, including vintage-clothing enthusiasts, fashionistas, costume designers, stylists, and cinephiles.

About the Author:

Mimi Haddon is a Los Angeles-based photographer, costume designer, and educator.  Her clients include Rodarte, Tierra Whack, The Elder Statesman, L.A. Dance Project, M83, and The New Yorker. She has been documenting the Palace Costume collection for twenty years.

Щоб відповідати вимогам сучасних творчих практиків, оригінальні книжки PALETTE перероблено в міні-серію PALETTE, зручне, компактне джерело натхнення з кольоровою тематикою та довідок для дизайнерів.

Немає двох однакових людей на 100%, тому відтінки шкіри є однією з найрізноманітніших і найрізноманітніших палітр на нашій планеті. Хоча вони можуть здаватися витонченими та м’якими, якщо їх подавати без контексту, нюдові кольори можуть бути вражаючими, коли йдеться про те, щоб зробити заяву про мистецтво чи дизайн.

Palette Mini Series 00: Nude представляє різноманітні проекти, які використовують відтінки шкіри захоплюючим і привабливим способом, визнаючи художників, дизайнерів і бренди, які сміливо сприймають красу оголення. Незалежно від того, на яких платформах чи середовищах вони застосовані, вони відзначають різноманітність у всій її красі.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

PALETTE mini 01 – Black & White зосереджується на монохроматичному графічному дизайні та мистецьких проектах, які демонструють універсальність двох відтінків у понад 110 творчих проектах з усього світу. Незважаючи на численні кольорові тенденції та технології друку, які з’явилися протягом багатьох років, вони утворюють одну з найпопулярніших палітр у сфері творчості, яка ніколи не вийде з моди.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Завдяки своєму заворожуючому блиску металеве покриття додає блиску та блиску будь-якій поверхні чи матеріалу, оскільки вони привертають увагу навіть за найтьмянішого світла. За допомогою різноманітних засобів і технік художники та дизайнери, представлені в PALETTE mini 03 – Gold & Silver, демонструють велику чутливість і чутливість у використанні металіків, щоб збалансувати форму та функціональність у понад 110 творчих проектах.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

PALETTE mini 04: Neon з’являється після перших 3 назв (чорно-білий, різнокольоровий, золотий і сріблястий) із чудовою колекцією проектів із розумним використанням флуоресцентних відтінків. Демонструючи плашкові кольори, фосфоресцентні фарби та цікаві техніки друку, це захоплююче видання підкреслює творчі способи, за допомогою яких дизайнери запалюють візуальну культуру.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Слідом за першими 4 назвами серії (чорно-білий, багатоколірний, золотий і сріблястий, неоновий), PALETTE mini 05: Pastel містить продумані дизайнерські рішення та візуальні експерименти, які надихають різними творчими способами, якими можна відобразити типово м’яку та спокійну кольорову гаму – незалежно від того, чи використовується вона як єдиний відтінок, палітра чи поєднується з контрастними тонами.