Дизайн

Форма, форма, колір та лінія – це візуальна мова абстрактного мистецтва та натхнення для дизайнів у цій креативній книзі з крою. Беручи за основу картини впливових міжнародних художників від початку 20-го століття до наших днів – від Матісса до лауреата премії Тернера Любайни Гімід – модельєрка та педагогиня Монісола Омотосо пропонує захопливий альтернативний підхід до розробки викрійок та драпірування форми одягу. Так само, як абстрактне мистецтво перетворює реальність, абстрактне мистецтво може бути перетворене на справжні, придатні для носіння модні вироби.

Кожен проект починається з твору мистецтва та короткого тексту про художницю. Потім авторка проводить читача через ілюстрований покроковий опис процесу розробки викрійки та драпірування, що дозволяє створити одяг, натхненний цим мистецтвом.

Про авторку:

Окрім заснування своєї компанії Pattern Cutting Deconstructed (www.patterncuttingdeconstructed.com та @patterncuttingdeconstructed), Монісола Омотосо викладала в численних закладах, включаючи Королівський коледж мистецтв та Центральний коледж Святого Мартіна. Вона співпрацювала та проводила майстер-класи в музеї Вікторії та Альберта, розроблені для широкого кола брендів (від Alexander McQueen до Birdsong), а також запустила курс з Domestika.

Pattern Cutting, Second Edition – це практичний посібник, який пояснює, як робити точні вимірювання, представляє основні інструменти та переносить читача від простих ідей вирізання візерунків до більш складних творчих методів. Покрокові ілюстрації показують, як створити та підігнати базові блоки ліфа, рукава, спідниці, сукні та брюк, а також як адаптувати їх для створення візерунків для оригінальних дизайнів. Новий матеріал містить поради щодо підбору туалету та роботи з еластичними тканинами. Також є повністю оновлений розділ, присвячений цифровим технологіям.

Про автора:

Денік Чунман Ло є старшим викладачем Університету Східного Лондона. До цього він був директором курсу Creative Pattern Cutting у Лондонському коледжі моди, а потім протягом шести років очолював відділ Pattern Cutting на ASOS.com.

Нове в цьому випуску: доступ до 32 навчальних відео

Pattern making describes the process of creating a two-dimensional garment diagram or template, drafted on a flat surface from either measurement or transferred from a draped muslin. The starting point of a pattern is a sloper, which is used as the template for creating design variations that are subsequently cut and sewn in fabric.

You will learn how to create a basic sleeve sloper before moving on to skirts, bodices, collars and trousers. Each lesson is illustrated in meticulous detail by step-by-step photographs, charts, diagrams and catwalk photos.

About the authors:

Francesca Sterlacci is founder/CEO of the University of Fashion, the first and largest online fashion design video library in the world.

Barbara Arata-Gavere is an Adjunct Professor at the Fashion Institute of Technology, NYC.

Barbara Seggio is an Adjunct Associate Professor at the Fashion Institute of Technology, NYC.

Міжнародне опитування 100 найвизначніших та найноваторськіших сучасних дизайнерів моди/аксесуарів

Pattern представляє 100 видатних модельєрів, відібраних 10 провідними фахівцями галузі, включаючи дизайнерів, стилістів, редакторів, викладачів, блогерів та письменників. Воістину глобальний за своїм масштабом, він зібрав найвидатніших молодих міжнародних дизайнерів світу з чотирьох столиць моди – Лондона, Парижа, Мілана та Нью-Йорка – а також з інших менш відомих, але не менш квітучих центрів діяльності, таких як Сідней, Амстердам та Лос-Анджелес.

100 модельєрів розташовані в алфавітному порядку, кожен з яких представлений на двох окремих розворотах. Поєднуючи фотографії, ескізи, малюнки та комп'ютерні рендери, Pattern пояснює процеси створення сезонних колекцій, а також демонструє фінальні роботи зі сфери чоловічого та жіночого одягу, взуття, капелюхів та аксесуарів. Стислі, описові тексти кураторів пояснюють роботу дизайнерів та характеристики, які роблять їхню моду новаторською.

«Pattern» – це ретельно створена книга, яка відкриває доступ до раніше небачених архівних матеріалів, включаючи формувальні ескізи та відверті закулісні фотографії. Представлена ​​в сумці через плече з Tyvek з принтом, вона є колекційним експонатом для тих, хто справді цінує стиль, а також незамінним довідником для всіх, хто цікавиться модою.

«Pattern» займає своє місце – це серія опитувань, що визначає 100 найцікавіших, передових практиків ключових форм мистецтва. Попередні опитування включають «cream» та «Fresh Cream» для сучасного мистецтва, «10x10» для архітектури, «BLINK» для фотографії, «Spoon» для дизайну, «Area» для графічного дизайну та «Sample» 2005 року для моди.

100 дизайнерів: Acne, Joseph Altuzarra, J.W. Андерсон, Рейчел Антонофф, Грем Армор, Джордан Аскілл, Група аутсайдерів, Уміт Бенан, Едді Борго, Наталія Бріллі, Том Браун, Сара Бертон, Андреа Каммаросано, Марія Грація К'юрі та П'єрпаоло Піччолі, Complex Geometries, Creatures of the Wind, Cushnie et Ochs, Damir Doma, Phoebe English, Erdem, Patrick Ервелл, Марк Фаст, Фліт Ілля, Нікола Формічетті, Холлі Фултон, Джош Гут, Патрік Грант, Луїза Грей, Хакаан, Майкл ван дер Хем, Цю Хао, Мартен ван дер Горст, Гійом Генрі, Айріс ван Херпен, Рад Гурані, Роксанда Іллінчич, Джун Дж, Домінік Джонс, Кім Джонс, Крістофер Кейн, Мері Катранцу, Адам Кіммел, Ніколас Кірквуд, Девід Кома, Ромен Кремер, Джеремі Лейнг, Крейг Лоуренс, Діон Лі, Джозеф Лі, Ян Лі, Філіп Лім, Джеймс Лонг, Педро Лоренко, Памела Лав, Лена Lumelsky, Mareunrol’s, Marques Almeida, Nasir Mazhar, Meadham Kirchhoff, Emilio de la Morena, Lucas Nascimento, Richard Nicoll, Ohne Titel, Lucas Ossendrijver, Niels Peeraer, Peter Pilotto, Gareth Pugh, Fausto Puglisi, Christopher Raeburn, Gaia Repossi, Risto, Simone Rocha, Romance was Борн, Джанвіто Россі, Олів'є Рустін, Фламінія Саккуччі, Шон Самсон, Текс Саверіо, Маріос Шваб, Крістофер Шеннон, Сіблінг, Табіта Сіммонс, Сі Скай, Ноель Стюарт, Суно, Томас Тейт, Хевен Танудіреджа, Норітака Татехана, Ек Тонгпрасерт, Айтор Труп, Еріка Троціг, Ентоні Ваккарелло, Олександр Ван, Ума Ван, Шерон Ваучоб, Джейсон Ву, Іцін Інь, Йокоо, Хуйшань Чжан, Ксандер Чжоу

Про авторів:

Імран Амед — модний письменник і підприємець, а також засновник веб-сайту The Business of Fashion.
Таві Гевінсон — американський модний блогер, який розпочав свій блог Style Rookie у 2008 році у віці 11 років.
Герт Йонкерс та Юп ван Беннеком — творці та редактори чоловічого журналу Fantastic Man.
Тім Лім — стиліст і модний редактор, а зараз є директором групи моди в Modern Media.
Подружжя Прин — дизайнери, відомі своєю структурною вишуканістю та стриманою розкішшю.
Ясмін Сьюелл — консультантка з роздрібної торгівлі одягом, а нещодавно — головна креативна директорка Liberty of London.
SHOWstudio — це веб-сайт, заснований Ніком Найтом, який продовжує переосмислювати репрезентацію модної фотографії в Інтернеті.
Кіган Сінгх — стилістка, чиї роботи регулярно з'являються в таких виданнях, як American Vogue та Interview.
Гізер Спраут — старша викладачка в Центральному коледжі мистецтв та дизайну імені Святого Мартіна.
А. Ф. Вандеворст відома своїм елегантно інтелектуальним підходом до жіночності у своїх дизайнерських роботах.

Розроблений дизайнером одягу та вчителем Домінік Пеллен метод виготовлення візерунків, представлений у цій книзі, пояснюється простим, зрозумілим, точним і дуже докладним способом, охоплюючи всю інформацію, необхідну для створення різних ліфів, рукавів і комірів для жіночого одягу.

Ця книга містить ідеальний метод створення базових візерунків для пошиття ліфів, рукавів і комірів відповідно до різних сучасних стилів і дизайну. Він охоплює інформацію, необхідну для створення плоских візерунків для майже кожної форми, прогресивно з точки зору складності, і може бути легко адаптований до будь-якого рівня навичок. Розроблений модельєром і вчителем Домінік Пеллен після незліченних років досвіду роботи в студії та в класі, метод створення та адаптації плоских візерунків, показаний тут, підходить для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і взагалі всіх, хто любить шити. Цей розширений і оновлений том про ліфи, рукави та коміри є другим у серії посібників з жіночого одягу, які досліджуватимуть захоплюючий світ виготовлення одягу, який допоможе студентам-дизайнерам моди та любителям шиття зрозуміти та розробити шаблони самостійно.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малювання та живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Цей третій том нашої серії Patternmaking for Womenswear містить ідеальний метод створення бюстьє, ліфів, рукавів, трикотажних суконь і купальників для жіночого одягу. Він охоплює інформацію, необхідну для створення плоских візерунків майже для кожного стилю. Розроблена модельєром і викладачем Домініком Пелленом після незліченних років досвіду роботи в студії та в класі, свіжий і сучасний підхід до створення та адаптації плоских візерунків, показаний тут, робить книгу доступною для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і взагалі всіх, хто любить шити. (Серія успішно використовується як у найкращій школі моди Institut Français de la Mode (IFM) у Парижі, так і в професійно-технічних школах по всій Франції).

У кінці книги також міститься міжнародна таблиця розмірів, таблиця розмірів жіночого тіла, глосарій корисних термінів, розділ про різні стилі кишень і розділ про припуски на шви. Цей повністю новий відредагований том є третім із серії посібників, які досліджують захоплюючий світ виготовлення одягу. Пам’ятаючи про моду високого класу, докладні покрокові правила прості та легкі для дотримання, торкаючись усіх основ для створення всього жіночого гардеробу в ідеально контрольований спосіб. Надавши у ваше розпорядження глибоке професійне ноу-хау, метод, викладений у цій книзі, успішно супроводжуватиме вас у вашій захоплюючій подорожі світом шиття та моди.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малюнок і живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Ця книга містить ідеальний метод створення спідниць, пояснений простим, зрозумілим, точним і дуже докладним способом. Він охоплює інформацію, необхідну для малювання плоских візерунків майже для кожного наявного стилю, і його можна легко адаптувати до будь-якого рівня навичок.

У першому з шести томів, які містять усі аспекти створення візерунків для жіночого одягу, ця книга є комплексним підходом до основ створення плоских візерунків для спідниць у всіх їхніх варіаціях і формах. Розроблений модельєром і вчителем Домінік Пеллен, метод виготовлення викрійок пояснюється в цій книзі просто, ясно, точно й дуже детально та містить інформацію, необхідну для виготовлення всіх типів і фасонів жіночих спідниць.

Плоский візерунок складається зі створення об’єму з 2-D поверхні шляхом окреслення візерунка на папері, використовуючи певні розміри тіла, до яких додається легкість відповідно до бажаного стилю одягу. Ця книга підходить для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і прихильників моди, а також може бути використана в професійних школах і інститутах, де цей метод був схвалений і випробуваний з великим успіхом. Особи, які хочуть проектувати та виготовляти одяг, відкриють для себе всі елементи, необхідні для побудови майже будь-якої спідниці, легко адаптуючи уроки книги до свого рівня майстерності.

Цей том, який також містить QR-коди, які ведуть до відео з додатковими поясненнями, є першим із серії безцінних посібників, які досліджують захоплюючий світ виготовлення одягу та моди, шлюз для користувачів, щоб успішно почати створювати власні візерунки.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малюнок і живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Своєчасне вшанування легенди британського дизайну сера Пола Сміта та його унікальної творчості

У цій інноваційній книзі представлено унікальний дух ікони британської моди сера Пола Сміта через 50 об’єктів, вибраних самим сером Полом для натхнення, яке вони давали йому протягом багатьох років – від воскової тарілки зі спагетті та радіоприймача Дітера Рамса до крісла Маріо Белліні та сидіння велосипеда.

Кожен об’єкт вплинув на його світогляд, творчий процес і прихильність дизайнерському підходу, який завжди пронизаний яскраво вираженим британським розумом і ексцентричністю. Книга охоплює такі різноманітні теми, як порушення формальності носіння костюма, важливість кмітливості та переваги збереження незалежності у все більш монополізованому світі, а також містить особисті внески – рукописні нотатки, ескізи чи фотографії – таких важковаговиків моди та дизайну, як Маноло Бланік, Інес де ла Фрессанж, Мартін Парр та Джон Поусон.

Оновлена ​​новою тканинною обкладинкою з фірмовою смугою бренду та абсолютно новою передмовою, написаною сером Полом спеціально для цього видання, Пол Сміт дає найкраще розуміння одного з найулюбленіших творців у світі моди.

Про авторів:

Сер Пол Сміт CBE RDI є одним із найвидатніших дизайнерів Великобританії та відомий своїм творчим духом. Його однойменний модний бренд поєднує традиційну майстерність і передовий дизайн для створення чудових сучасних виробів.

Тоні Чемберс – засновник і креативний директор консультаційної компанії з дизайну TC & Friends і співзасновник разом з художником Раяном Гандером OTOMOTO – платформи дизайну, мистецтва та ідей. Він також є співголовою Brainstorm Design, бізнес-конференції журналу Fortune про дизайн x. З 2003 по 2018 рік Тоні обіймав посаду директора бренду та контенту, головного редактора та креативного директора журналу Wallpaper*, у якому він досі працює.

Сер Джонатан (Джоні) Айв KBE RDI – британсько-американський промисловий дизайнер. Колишній директор з дизайну в Apple, тепер він керує власною дизайнерською фірмою LoveFrom разом із британським дизайнером Марком Ньюсоном.

Довгоочікуваний повний довідник Persona 5: the Animation.

Persona 5: the Animation — це аніме-телесеріал, створений CloverWorks, японською анімаційною студією та ребрендинговою компанією A1 Pictures, відомою створенням популярних аніме-серіалів, таких як Fairy Tail, The Promised Neverland та Darling in the Franxx. Анімація базується на всесвітньо відомій рольовій відеогрі Persona 5, яка продалася тиражем понад 2 мільйони копій по всьому світу, а загалом 9 мільйонів копій усіх серій.

Це повна колекція матеріалів, що дає фанатам детальний погляд на закулісні розробки, такі як профілі персонажів, профілі реквізиту, дизайн фону та візуальні ілюстрації (включаючи ніколи раніше не бачені ілюстрації). Матеріали містять не лише роботи з Persona 5: the Animation, але й зі спеціального епізоду Dark Sun..., який вийшов у трансляцію в грудні 2018 року, та Stars and Ours, який вийшов у трансляцію в березні 2019 року. Також включає ексклюзивне інтерв'ю з режисером Масаші Ісіхамою.

Ця книга зацікавить не лише шанувальників серії Persona (як аніме, так і ігор), аніматорів та ілюстраторів, а й людей, які цікавляться матеріалами, що використовуються для створення аніме та як розвиваються ці процеси.

Про автора:

PIE International — це видавництво з Токіо, яке спеціалізується на чудово ілюстрованих книгах з дизайну, фотографії та графічного мистецтва, а також на японських артбуках та коміксах.

Веселий, захоплюючий, надихаючий огляд понад 200 найкращих сучасних дизайнів для домашніх тварин у тому ж форматі, що й Mobitecture та Bubbletecture.

About the Author:

З двома письменниками для батьків було неминучим, що лондонський письменник Том Уейнрайт займеться кар’єрою видавця. Том розпочав свою кар’єру, працюючи над книгами в Miller’s, а потім переїхав до Phaidon, щоб працювати над різними книгами про архітектуру та дизайн. Саме там у нього розвинулася пристрасть до дизайну.Pet-tecture: Design for Pets поєднує дві його пристрасті – дизайн і тварин усіх видів.

Dior by Peter Lindbergh. An homage to fashion’s most beloved photographer

70 years of DIOR history set against the bustle of Times Square: this was Peter Lindbergh’s concept, extraordinary both in scope and dimension, for which the House allowed an unprecedented number of its most iconic garments to travel across the Atlantic. In this two-volume compendium, the legendary photographer’s final book project, discover the shoot in never-before-published images, as well as a tribute to an electrifying partnership between two pillars of fashion.

Peter Lindbergh photographed DIOR’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original co-creation that was close to the artist’s heart — and to ours.

Seventy years of DIOR history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which DIOR, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.

The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of DIOR. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.

Lindbergh himself is present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison. Volume two pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of DIOR creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The contributing author:

Martin Harrison is a historian of art and photography and an exhibition curator who has collaborated with the likes of Linda McCartney and Peter Lindbergh on numerous projects and exhibitions. He has been working on Francis Bacon for twenty years and most recently edited the artist’s catalogue raisonné (2016).

Данина пам'яті дизайнеру-візіонеру, чий творчий блиск залишив незабутній слід у світі кросівок, спортивного одягу та спортивної індустрії, ставши одним із найвпливовіших та найвідоміших креативних директорів як Adidas, так і Nike.

Книга вперше розкриває історію створення Air Jordan 1, кросівок, які є серцем сучасної культури вуличного одягу, улюблені логотипи «Wings» та «Jumpman», новаторські лінійки Adidas Equipment та Originals, а також культовий логотип Adidas «Performance». У цій книзі представлені ранні дизайни Мура, концептуальні ескізи, революційні рекламні кампанії та особисті роботи. Його творчий шлях від ранніх днів навчання на факультеті графічного дизайну до остаточного перетворення Nike та Adidas є натхненним дороговказом для першопрохідців сучасної культури вуличного одягу. Його непохитний геній та вплив нарешті отримують належне визнання на сторінках цієї книги.

Працюючи у тісній співпраці з трьома синами Мура та багатьма його найближчими друзями та колегами, Коулз використовує власні слова легендарного творця, щоб сплести витончений гобелен життя та спадщини ікони спортивної індустрії. Сторінки цієї книги – це не просто енциклопедична візуальна історія його внеску у вуличний одяг, а й щира данина покійному дизайнеру. Книга перемежовується цитатами та внесками таких авторів, як Майкл Джордан, Тінкер Хетфілд, генеральний директор adidas Бйорн Гульден, співзасновник Nike Філ Найт, Дарріл Макденіелс з Run DMC та арт-директор Жак Шассен, а також багатьох інших, хто тісно співпрацював з Муром і сьогодні є одними з найвпливовіших дизайнерів вуличного одягу.

Про авторів:

Джейсон Коулз – виконавчий продюсер Worldmark Films, а також автор і співведучий Soleful, популярного подкасту про кросівки.

Жак Шассен – впливовий дизайнер взуття та кросівок, якого часто називають батьком бігових та баскетбольних кросівок.

Тінкер Хетфілд – американський дизайнер численних моделей спортивного взуття Nike.

Після бестселера Rizzoli Pharrell: Places and Spaces I’ve Been, цей том документує постійні пригоди в мистецтві та дизайні однієї з найвпливовіших постатей сучасної музики та популярної культури.

Розкішно ілюстрована 250 фотографіями та ілюстраціями, ця книга представляє плідний та постійно зростаючий доробок Фаррелла Вільямса, написаний його власною графічною мовою.
Поєднуючи мистецтво, дизайн та хіп-хоп, творчий доробок Фаррелла не має собі рівних та прецедентів. Поєднуючи різні дисципліни — музику, моду та сучасне мистецтво — Фаррелл переосмислив роль сучасного художника, прокладаючи шлях для інших музикантів та культурних діячів. Розширюючи теми, розглянуті в Places and Spaces I’ve Been, ця книга збирає нову групу співробітників. Залучаючи Фаррелла до розмови, такі різноманітні таланти, як Карл Лагерфельд і Такаші Муракамі, позиціонують творчість Фаррелла в рамках сучасної візуальної та матеріальної культури.

Світовий успіх пісні «Happy» до його саундтреку та продюсерської діяльності до фільму «Приховані фігури», номінованого на премію «Оскар», доповнює том, присвячений майстерності Фаррелла у мистецькій співпраці. Книга, що охоплює роботу з такими різноманітними художниками, як JR, Алекс Кац, Mr. та Деніел Аршем, висвітлює нещодавні проекти та дизайни для Chanel, Moncler, Moynat та Adidas. Але в основі лежить візуальна мова, яку Фаррелл створив навколо своєї лінії одягу Ice Cream/Billionaire Boys Club, яка інтегрує вуличний стиль у дизайн одягу, аксесуарів, іграшок лімітованого випуску та скейт-графіки. Саме це робить книгу обов'язковим колекційним предметом.

Про авторів:

Фаррелл Вільямс — мультиплатиновий артист, 11-разовий лауреат премії «Греммі» та двічі номінант на премію «Оскар». Карл Лагерфельд — креативний директор Fendi та Chanel. Деніел Аршем — сучасний американський художник. Такаші Муракамі — художник, який мешкає в Нью-Йорку та Токіо.

Longtime collaborators of Pierre Cardin, Jean-Pascal Hesse and Pierre Pelegry share their intimate knowledge of the fashion designer’s early career in Paris. They analyze the influences that inspired him to conceive not only some of the most iconic haute couture creations of the 1950s and 1960s, but also the space-ageinflected Cosmocorps collection, which presciently explored gender fluidity.

By drawing upon sources that have been assembled over more than two decades — from Cardin’s personal recollections to many exclusive photographs by Yoshi Takata and Roland de Vassal — this book pays tribute to the modernity of a visionary creator who revolutionized fashion on a global scale.

_________

Pierre Cardin’s designs were worn by an international elite of beautiful women, from Jackie Kennedy to Lauren Bacall and Jeanne Moreau. A close friend of André Courrèges and Paco Rabanne, Cardin revolutionized modern fashion in the mid-1960s, creating iconic designs that continue to resonate today. His many talents and mastery of materials―from fabrics to plastics―extended from haute couture to ready-to-wear, menswear, jewelry, furniture design, perfumes, and accessories, while his business acumen led him to create an empire that stretched from China to the United States.

In this volume, long-time Cardin collaborator Jean- Pascal Hesse shares his intimate knowledge of the designer’s early career in Paris, and analyzes the creative influences and partnerships that inspired Cardin to design some of the most emblematic haute couture creations of the 1950s and 1960s, as well as the space-age-inflected Cosmocorps work, which presciently explored gender fluidity. Drawing from a broad range of sources that Hesse has been gathering for more than two decades, this work features personal recollections from Cardin himself, in addition to numerous previously unpublished photographs and documents recounting his early years in Christian Dior’s studio, his success in the United States in the 1950s and 1960s, and his profound interest in Japanese art and design.

About the Authors:

A historian and communications director for Pierre Cardin since the 1990s, Jean-Pascal Hesse is an expert on the designer’s work. Pierre Pelegry, director of Maxim’s and a close collaborator of the designer, contributed photographs by the Japanese photographer Yoshi Takata, who accompanied Pierre Cardin for over forty years.

_________

Пролистать книгу Pierre Cardin: Making Fashion Modern

Pierre Frey, the leading French producer of furniture textiles and wallcoverings, seamlessly combines artisanal craftsmanship with modernity.

Enchanting brocades and damasks, luminous hand-woven silken velvets, traditional woodblock printed fabrics, striking contemporary patterns made into works of art: Pierre Frey, a family business founded in 1935, is famous for the variety and boldness of its inspired designs, and has asserted itself in the luxury market as the uncontested global leader in soft furnishing textiles and wallpapers. Having acquired the venerable houses Braquenié and Le Manach, Pierre Frey possesses one of the most important private textile heritages in the world. Pierre Frey has worked with the Louvre and the château de Versailles, decorated castle interiors, and provides the fabrics and wallpapers of elegant private homes around the world ― from Paris to Hong Kong to New York. Drawing from their archives of more than 25,000 documents, which date from the sixteenth century to the present, this indispensable volume will serve as a reference and a basis for contemporary inspiration to professional and amateur designers.

About the Authors:

Patrick Frey, artistic director at Pierre Frey, joined the family business in 1970. Here he shares the legacy he is passing on to his three sons, the beauty and variety of his current and past collections, and the secrets of the firm’s extraordinary success.
Alain Stella has written many books, including Jacques Garcia: A Sicilian Dream-Villa Elena, Jacques Garcia: Twenty Years of Passion – Château du Champ de Bataille; and Historic Houses of Paris.
Mattia Aquila is a photographer specialized in interior design and architecture. His work appears regularly in magazines including AD Italia and Archiplan, and his photographs were featured in Venice: A Private Invitation (Flammarion, 2022).

___________

Пролистать книгу Pierre Frey: Textiles, Wallpapers, Carpets, and Furniture: A Family Legacy of Passion and Creativity на сайте издательства.