Дизайн

Освячення краси, різноманітності, важливості та чистої дивовижності найвидатніших дерев, з вишуканими ілюстраціями з незрівнянних колекцій Королівського ботанічного саду в К'ю.

Понад 60 000 видів дерев зустрічаються в дивовижному розмаїтті форм, розмірів та середовищ існування. Кожне дерево має свою історію, і тут представлено понад 60 видів, відібраних за їх особливий резонанс та зв'язок з людством, які представляють більшість основних зон та екологій світу.

У цьому компактному виданні, портретах, що поєднують яскраву культурну та історичну розповідь з міцною науковою основою, автори розкривають деталі дерев з усього світу, як знайомих, так і незвичайних. Ми використовуємо деревину для будівництва та створення, виявили, які плоди та насіння дерев мають чудовий смак, а які можуть нас вбити або вилікувати, і які види можуть додати кольору та духовності нашому життю - від деревини червоного дерева до насолоди шоколадом та гранатом, від цілющого чайного дерева до смертоносного маншиніла, від запашного ладану до високоцінного дерева крові дракона.

Художники та ботаніки століттями надихалися деревами, а різноманітні та прекрасні зображення з неперевершеного архіву К'ю ілюструють ці історії, створюючи цю повчальну та чарівну книгу.

Про авторів:

Крістіна Гаррісон пропрацювала в К'ю понад 20 років і була редактором журналу Kew до 2020 року. Вона є авторкою книги Kew’s Big Trees та Treasured Trees. Тоні Кіркхем пропрацював у К'ю понад 43 роки і був керівником дендрарію Королівського ботанічного саду до виходу на пенсію у 2021 році. Всесвітньо відомий експерт з дерев, він є автором кількох книг з історії рослин, зокрема, як співавтор, книги Вілсона Wilson’s China: A Century On.

Невибаглива вишуканість і вічна елегантність є відмінною рисою модної ілюстрації Рене Грюо. Наповнене культовими репродукціями на повну сторінку, детальними малюнками та біографічними ідеями, це славне свято розповідає про кар’єру, яка нерозривно пов’язана з історією паризької високої моди.

Перш ніж фотографія стала основним засобом маркетингу моди, був Рене Грюо з його ручками, пензлями, аквареллю та чорнилом. Починаючи з 1940 року, коли він брав участь у створенні кампанії Miss Dior, і протягом більше двох десятиліть Грюо був в авангарді модного дизайну. На додаток до його тривалого та плідного партнерства з Dior, у цій книзі представлено чудові репродукції робіт Грюо з такими дизайнерами розкоші, як Givenchy, Balmain, Balenciaga, Lacroix і Schiaparelli. Він розглядає мистецькі впливи — від Тулуз-Лотрека до театру Кабукі — які сформували його використання пігментів і ліній, і демонструє, як за допомогою всього кількох штрихів і вкраплень кольору йому вдалося передати досконалість жіночого капелюшка або зробити відчутним привабливий аромат парфуму. Чудовий вступ до золотого віку французької моди, цей остаточний том також є незамінною довідкою для всіх, хто цікавиться дизайном одягу, високою модою та комерційною ілюстрацією.

Про автора:

Холлі Брубах – журналістка, яка широко публікується, чиї роботи публікувалися в New Yorker, The New York Times, Vogue, The Atlantic, W Magazine, Vanity Fair, Architectural Digest та багатьох інших виданнях. Вона є автором книг Becoming a Curator, A Dedicated Follower of Fashion та Girlfriend: Men, Women and Drag. Вона живе в Пітсбурзі, Пенсильванія.

Про редактора:

Жоель Шаріо, відомий експерт у галузі модної ілюстрації, є редактором журналу Drawing Fashion: A Century of Fashion Illustration, виданого Prestel. Вона є глибоким знавцем творчості Рене Грюо і тісно співпрацювала з ним протягом багатьох років.

___________

Погортати книгу René Gruau: Master of Fashion Illustration

The constant innovation of modern graphic design and the improvement of people’s aesthetic sensibilities have demanded a higher level of taste and a deeper level of cultural connotation in designs. By presenting the projects from excellent designers and studios around the world, this book invites readers to step into a time machine and get to know the various schools and styles in different historical periods, with the aim to explore the diverse application and visualization of retro elements in modern graphic designs.

Людське тіло є складною темою для зображення через його складність і рухливість. «Щоб зробити це добре, потрібні глибокі знання анатомії та усвідомлення того, що лежить під усіма частинами тіла, адже найбільше фігуративне мистецтво справляє враження, що всередині тіла є живий скелет», — зазначає художник і ветеран мистецтвознавства Рей Бастос. Завдяки Rey’s Anatomy: Figurative Art Lessons from the Classroom Бустос надає важливу анатомічну інформацію, докладні дослідження та цінні посібники з малювання, щоб озброїти художників базовим уявленням про структуру скелета та м’язову систему людського тіла.

Викладаючи малювання фігур протягом 30 років, він надзвичайно доступно представляє складні концепції, посилаючись на роботи старих майстрів, щоб продемонструвати, як митець може взяти ті самі анатомічні знання та виразити їх різноманітними та особистими способами та, навчаючись і практикуючись, зобразити людську форму, не перешкоджаючи процесу чи інтелекту. Rey’s Anatomy спочатку досліджує анатомію, а потім щоденні вправи з малювання, які допомагають удосконалити фігуративну роботу, водночас показуючи надзвичайну роботу його учнів у всій книзі — поряд із його власною — що свідчить про те, як його уроки принесли користь поколінням художників.

Про автора:

РейБусто — один із видатних викладачів художньої анатомії країни. Він із відзнакою закінчив престижний коледж дизайну ArtCenter у 1989 році й відтоді викладає фігурне малювання, композицію, двовимірну та тривимірну анатомію. Наразі Бустос викладає в коледжі дизайну ArtCenter у Пасадені, Каліфорнія, Академії образотворчого мистецтва Лос-Анджелеса та Академії мистецтв Клайн у Калвер-Сіті, Каліфорнія, а також проводить онлайн-заняття в Академії комп’ютерної графіки Masters Academy (CGMA), New Masters Academy та Gnomon School of Visual Effects.

The life and legacy of eminent designer Peter Schreyer

Meet one of the most influential designers of our time — a book about heritage, creative vision, and leadership, and what design can do for the future. Roots and Wings explore the life and work of Peter Schreyer, one of the most influential car designers of our time. A Renaissance man with an eye for detail and foresight for innovation, he geared himself toward success. Responsible for the births of some of the most iconic cars ever, his industry experience with Volkswagen, Audi, Kia, and Hyundai brought instant classics to the road.

Schreyer embodies a conduit between the West and East — bridging his homeland’s history of automotive design with South Korea, a country that has experienced stratospheric growth on the world stage in just a few decades. Looking at the formative moments and pivotal artistic discoveries that shaped his creative mindset, Roots and Wings is the story of how a man helped two polarizing cultures merge to create something unique and left a mark on history, and the future, in the process.

Born in 1953 in Bad Reichenhall, Peter Schreyer grew up on his parents’ farm, developing a passion for flying and skeleton bob racing. From 1975-1979 he studied industrial design at the University of Applied Sciences in Munich and began to work with Audi first as a student in 1978, subsequently earning an Audi scholarship to study transportation design at the Royal College of Art in London.

In 1980, Schreyer began working with Audi in exterior, interior, and conceptual design, before moving to the Volkswagen group‘s prestigious design studio in California in 1991. After becoming VW’s head of exterior design in 1993, he decided to return to Ingolstadt, shaping Audi’s design strategy as the Director of Design between 1994-2002. Having been part of the Volkswagen group for more than 25 years, Schreyer left his position as Head of Design of the VW group to become Chief Design Officer for Kia Motors in 2006. In 2013, seven years after his arrival in Korea, Schreyer stepped up from his role at Kia to become President of all Kia and Hyundai design centers worldwide and is now, as President & Head of Design Management of the Hyundai Motor Group, responsible for the company’s long-term design vision.

Schreyer has received numerous awards and prizes throughout his career, including an honorary doctorate from the Royal College of Art in recognition of his contributions to automotive design, the “Design Team of the Year” award in 1999 for Audi as well as the Design Award of the Federal Republic of Germany in 2002.

If you could saunter down the runway and slip backstage on the heels of Irina Lazareanu, who would you meet, what antics would ensue, and what on earth would you wear? Irina ― Karl Lagerfeld’s muse, Kate Moss’s BFF, and Pete Doherty’s former fiancée ― introduces you to her inner circle ― models, fashion designers, editors, Hollywood starlets, and rockers ― to pilfer the secrets to their individually cool and universally coveted rock ’n’ roll style. She details a host of wardrobe tips and essentials, including dos and don’ts for creating your own folk, retro, punk, or glam rock look. Including scrapbook collages and lively anecdotes from her life on the fashion and concert circuits, the captivating Romanian-Canadian top model-cum-singer shares showstopping sartorial nuggets that will give your threads ― and attitude ― a rock ’n’ roll edge.

_____________

This book is a love letter to the magical people I’ve been blessed to meet throughout my twenty years in fashion, including Kate Moss, Karl Lagerfeld, Inez & Vinoodh, Edward Enninful, Carolyn Murphy, Hedi Slimane, Amy Winehouse, Mark Ronson, Yoko Ono and more. Some challenged me, some taught me how to dress, others taught me how to love. In this book I’ll share what I’ve learned from them about style and attitude. And while beauty may seduce you on the road to truth, getting through the voyage in style certainly never hurts.

_____________

Пролистать книгу Runway Bird: A Rock 'n' Roll Style Guide

Найновіший проект Штефана Загмайстера спонукає до довгострокового мислення та нагадує нам, що багато речей у світі покращуються.

Спочатку задумана у 2020 році, коли світ увійшов до карантину через пандемію, Штефан Саґмейстер створив книгу, яка розглядає стан світу сьогодні, висвітлюючи через зібрані дані, як далеко ми зайшли, і заохочуючи нас думати про те, куди ми можемо піти звідси.

Статистичні дані яскраво оживають, оскільки числа перетворюються на графіки, інкрустовані на картинах дев’ятнадцятого століття, вишиті полотна, лінзоподібні гравюри та розписані вручну склянки для води.

Книга містить передмову психолога та провідного експерта з мови та розуму Стівена Пінкера; есе графічного дизайнера та історика Стівена Хеллера; і розмова між Загмайстером і Гансом Ульріхом Обрістом, куратором і художнім керівником Serpentine Galleries у Лондоні, і припаде до смаку всім читачам, що розуміють візуальне мислення, забезпечуючи позитивну реакцію на бурхливий цикл новин останніх років.

Опубліковано в м’якій обкладинці з клапанами «Зараз краще» міститься у вирізаному футлярі та супроводжується лінзоподібним принтом, розробленим Sagmeister.Now is Better – це інтригуюча та вдумлива візуальна медитація про наше повсякденне життя.

Про авторів:

У 1993 році Стефан Сагмайстер заснував нью-йоркську компанію Sagmeister Inc. і з тих пір розробляв її для таких різноманітних клієнтів, як Музей Гуггенхайма, Rolling Stones і HBO. Його роботи знаходяться в музейних колекціях по всьому світу, включаючи Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Музей мистецтв Філадельфії, Художній інститут Чикаго, Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско та Музей прикладного мистецтва (MAK) у Відні. Він викладає в аспірантурі Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку.

Стівен Пінкер – професор психології сім’ї Джонстон у Гарвардському університеті та автор багатьох книг про мову, розум і людську природу, зокрема «Мовний інстинкт», «Як працює розум», «Кращі ангели нашої природи» та раціональність.

Hans Ulrich Obrist (нар. 1968, Цюріх, Швейцарія) — художній керівник Serpentine у ​​Лондоні та старший радник LUMA Arles.До цього він був куратором Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. З моменту свого першого шоу World Soup (The Kitchen Show) у 1991 році він курував понад 350 шоу.

Steven Heller є співголовою програми SVA MFA Design. Він є автором, співавтором та/або редактором 200 книг з дизайну, ілюстрації та візуальної культури. Протягом 33 років він був арт-директором у New York Times для сторінки OpEd і розділу Book Review. Він працював у багатьох журналах, у тому числі The Atlantic, Wired, EYE, Baseline і PRINT, де він писав The Daily Heller онлайн протягом більше десяти років.

One million units shipped worldwide! We'll show you everything behind the scenes of the popular game, Sakuna: Of Rice and Ruin, with one million units sold worldwide!

Sakuna: Of Rice and Ruin is a Japanese-style action role-playing simulation video game (RPG) in which the main character becomes stronger by growing fine rice. The beautiful scenery of ancient Japan, the exhilarating action of battling demons, and the wonderfully authentic rice cultivation have created a huge buzz not only in Japan but also around the world.

This book contains the production storyboards and artworks, featuring not only the designs of the characters that appear in the game but also the design of small gadgets, weapons, and food, along with the background art that is essential to creating the beautiful Japanese world of the game.

An added bonus is detailed explanations from game designer Nal, scenario creator Koichi, and character designer and concept artist Ryota Murayama. This book is a must-have for fans who want to know everything about Sakuna: Of Rice and Ruin and for anyone wanting to be a game creator.

About the Authors:

Nal is the director of Sakuna: Of Rice and Ruin, working on game design, programming, visual effects, sound effects, and display. 

Koichi is the lead artist for Sakuna: Of Rice and Ruin, working on character modeling, background modeling, planning support, scriptwriting, and title logo design.

Ryota Murayama: Character design, concept art

Ever wondered why Yayoi Kusama dresses in dots or dreamt of asking Picasso: why the Breton tee?

Enter sARTorial, a fun guide to the signature looks of 60 key artists from the 19th century to today. Short texts unpack the style essentials from icons such as Claude Monet to millennials including Tauba Auerbach, revealing how they construct their looks and why it reflects the works they create.

Featuring fantastic images of the artists in all their splendour, sARTorial is essential reading for anyone looking to decode the ‘drobe, and gain valuable insight into the cult of the artist.

About the Author:

Katerina Pantelides studied Russian ballet and the body at the Courtauld Institute of Art, where she also taught. She has written style-related pieces for several publications.
 

Sculpting Light gathers the finest of modern lamp design in one volume. Whether chandeliers, pendants, or table lamps, whether sculptural or minimalist in design, they are exclusive decorative elements during the day and conjure up a very special atmosphere in the dark. Iconic examples are represented in the book as well as examples of bold experiments with forms and materials. Three types of light sources are presented: Ambient, Spotlight and Outdoor. Legendary designers reveal their sources of inspiration and personal favourites, and well-known manufacturers are presented in portraits.

- Presents more than 500 examples of contemporary lamp designs
- Features profiles of top designers and leading manufacturers
- With an introduction by designer Inga Sempé
- The art of lamp design on a new level

About the Author:

Agata Toromanoff is an art historian. She first worked as a consultant and project manager for art collectors and galleries. As such, she curated and directed numerous projects in the field of contemporary art. She is the author of books on art, design, architecture and photography.

__________

Пролистать книгу Sculpting Light: 500 Lamps

__________

Посмотреть видео о книге Sculpting Light: 500 Lamps

Пориньте в концептуальне мистецтво однієї з найулюбленіших рольових ігор 2023 року. Відомий своїми барвистими та складними ілюстраціями, натхненними ретро-аніме, не є загадкою, чому Брайс і Sabotage Studio співпрацювали, щоб створити цю покрокову рольову гру, натхненну класикою. Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho демонструє всіх неймовірних персонажів, яких Брайс з любов’ю втілив у життя протягом років обговорення з креативним директором Тьєррі Буланже, і це книга, як для геймерів, так і для любителів мистецтва.

Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho — це дебютний арт-книга для надзвичайно успішної фентезійної рольової гри, створеної Sabotage Studio та проілюстрованої відомим концептуальним художником Брайсом Хо.

Sea of ​​Stars було випущено на всіх платформах у серпні 2023 року. Відтоді в неї грали понад 5 мільйонів гравців у всьому світі, і вона отримала нагороду «Найкраща незалежна гра» на The Game Awards 2023. Це також приквел до першої гри Sabotage, The Messenger, яка отримала престижну нагороду «Найкраща дебютна інді-гра» на The Game Awards у 2018 році та була продана. 50 000 копій за перший тиждень випуску. Брайс Хо був у команді Sabotage Studio як провідний концептуальний художник з 2020 року. Відомий своїми барвистими та складними ілюстраціями, натхненними ретро-аніме, не є таємницею, чому Брайс і Sabotage Studio співпрацювали, щоб створити цю покрокову рольову гру, натхненну класикою.

Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho демонструє всіх неймовірних персонажів, яких Брайс з любов’ю втілив у життя протягом років обговорення з креативним директором Тьєррі Буланже, і це книга, як для геймерів, так і для любителів мистецтва.

Про авторів:

Брайс Хо, концептуальний ілюстратор і незалежний художник змішаних засобів масової інформації з Пасадени, Каліфорнія, відомий своїми яскравими та складними ілюстраціями, натхненними аніме, які викликають ностальгію. Його портфоліо охоплює ряд ролей, включаючи ілюстратора та концептуального художника, який бере участь у таких проектах, як Homestead Arcana та Aegis Defenders. Після першої співпраці з компанією Sabotage над створенням ілюстрацій для The Messenger Брайс приєднався до команди, яка займалася концептуальним мистецтвом і дизайном персонажів у ретро-рольовій грі Sea of ​​Stars, яка захопила понад 5 мільйонів гравців у всьому світі. Крім того, Брайс має вражаючу присутність у соціальних мережах із майже 500 000 підписників на його облікові записи.

Sabotage Studio — це канадська команда розробників, заснована в 2016 році в Квебеку. Прагнучи створювати вражаючі оригінальні всесвіти, що згадують найкращі моменти класичних ігор, Sabotage Studio переосмислює традиційні жанри, щоб розкрити новий потенціал, створюючи відмінні модернізовані назви, які виходять за межі традиційних очікувань щодо того, що може запропонувати жанр. Творець оціненої критиками покрокової рольової гри Sea of ​​Stars, визнаної найкращою інді-грою на The Game Awards 2023 року, і відомого екшн-платформера The Messenger, переможця як найкраща дебютна інді-гра на The Game Awards 2018 року, Sabotage Studio зарекомендувала себе як один із найперспективніших розробників ігрової індустрії. Студія Sabotage наразі працює над майбутнім DLC Sea of ​​Stars, Throes of the Watchmaker, разом із неоголошеною наступною назвою.

This comprehensive guide explores the fundamental sewing methods fashion designers need and teaches professional garment construction.

Chapter One introduces sewing tools and machinery (including industrial machines). It discusses how to work with patterns and explains cutting-out methods. Chapter Two is devoted to different fabrics and how they work, focusing on the construction of a garment, including fastenings and trimmings, and the use of materials to support structured pieces, such as corsets. Hand-sewing techniques and basic seams are explored in Chapter Three. Techniques are demonstrated with step-by-step photographic guides combined with technical drawings. A guide to making garment details and decorations, such as pockets, waistlines, and necklines, is found in Chapter Four. Chapter Five addresses fabric-specific techniques, for everything from lace to neoprene. The best technical approaches to use for patternmaking and construction are discussed for each fabric. Catwalk images demonstrate how these kinds of techniques are employed by designers.

About the author:

Anette Fischer is Senior Lecturer in 3D Development at the University for the Creative Arts, Epsom. She also teaches on the Postgraduate Certificate Course in Innovative Pattern Cutting at Central Saint Martins, London and also is a guest speaker at pattern cutting and garment construction seminars for the British Fashion Council. She has worked in the fashion industry for more than 20 years, with such names as Vivienne Westwood, Givenchy Couture and Julien Macdonald.

Tired of wearing the same clothes? How about revamping your wardrobe with new custom-made clothes?

This is a practical sewing manual that shows all the steps for making skirts and trousers, from the basics, like different hand stitches and using a sewing machine, to taking measurements and understanding patterns, all explained with detailed illustrations and photographs for each step. The result is original garments, handmade by you and made to measure. The book includes everything you must know to get started, no previous sewing experience is needed, but you will be amazed of what you can achieve: a wealth of different types of skirts – straight, curled at the waist, classic, mini, flared, balloon, mermaid, asymmetric and more – and trousers – with or without pockets, classic, skinny-fit, low-waist, and many more.

A capsule wardrobe is timeless, stylish and effortlessly chic. Composed of go-to pieces that can be dressed up or down, it is the perfect antidote to the overstuffed drawers and ill-fitting cheap outfits from the high street.

In this practical but inspiring book, seamstress Arianna Cadwallader and designer Cathy McKinnon present sewing patterns and instructions for the five key pieces that will form the basis of your own capsule wardrobe:

A great shift dress
Well-fitting trousers
A simple yet stylish skirt
A light blouse
A jersey vest

Their focus is on quality and fit – all the patterns can be adapted to fit and suit you perfectly, whether you prefer long, short or cap sleeves, high or low waistbands, and slim, straight or wide legged trousers. You can then mix and match your garments to create a variety of looks and styles. Aimed at advanced beginners, the book guides you through how to measure yourself and all the techniques you will need. With a foreword by TV star Dawn O’Porter, this is the essential guide to creating your perfect wardrobe.

About the Author:

Arianna Cadwallader runs sewing school Saturday Sewing Sessions in Chelsea. She has a degree in Costume Interpretation and has previously worked on costumes for films including the Harry Potter series. She appeared on Channel 4's This Old Thing and worked with Dawn O'Porter on her BOB clothing line. Cathy McKinnon is the designer who founded Cloth magazine. She is now the art director for Simple Things magazine.

______________

Пролистать книгу Sewing Your Perfect Capsule Wardrobe: 5 Key Pieces to Tailor to Your Style на Google Books.

Knowing how to sew will make you a better designer; you will learn what is possible, and be inspired by the creative possibilities of sewing techniques.

In this book, you will start by learning the basics: how to choose tools; how to choose and use thread; pressing techniques; and how to choose and use appropriate interfacings and linings. Basic techniques include seam and hem finishes, sewing buttons and buttonholes, working with knit fabrics and finishing details including bindings and spaghetti straps, tailored pockets and zips. Each lesson is illustrated with step-by-step photographs.

About the authors:

Francesca Sterlacci is Founder and CEO of The University of Fashion, the first and largest online fashion design video library in the world.

Barbara Seggio is an Adjunct Associate Professor at the Fashion Institute of Technology, NYC.