Дизайн

Свято майстерності та елегантності позачасових французьких брендів, чия багата спадщина є наріжним каменем чоловічого стилю

Ідеально пристосований до зростаючого інтересу та ринку до чоловічого стилю, The Parisian Gentleman представляє провідних виробників чоловічого стилю, від прихованих ательє та маловідомих студій до всесвітньо відомих імен, таких як сорочники Charvet, виробники взуття Berluti та нещодавно відроджені виробники кузовів Moynat. Історії кожного дому та творчих діячів і майстрів, які стоять за ними, оживляють одяг, фіксують згасаючі традиції та відзначають безперервну відданість якості. Г’юго Жакоме особисто знає багатьох лідерів цих затребуваних марок, багато з яких важкодоступні, тому портрет кожного виробника, який він малює, базується на знаннях з перших рук. Бездоганна фотографія, значна частина якої була знята виключно для цієї книги, є вишуканим доповненням до слів.

The Parisian Gentleman є важливим доповненням до особистого гардеробу та колекції добре одягненого чоловіка.

Список вмісту:

Передмова • Вступ • 1. Паризьке пошиття на замовлення: Cifonelli; Кампс де Лука; Франческо Смальто; Berluti Atelier Arnys • 2. Чоловіки та взуття: Чоловіки та взуття, сучасна історія кохання: Джон Лобб; Берлуті; Кортей; Aubercy; Дж. М. Вестон; Дімітрі Гомес • 3. Chemisiers in Paris: Charvet • 4. Мистецтво подорожувати: спеціальні замовлення Louis Vuitton; Moynat Paris • 5. Parisian Haute Parfumerie: Guerlain; Карон • 6. Джентльменський реквізит: Картьє; St Dupont • 7. One of a Kind Houses: Maison Bonnet, єдиний у світі виробник окулярів на замовлення; Марк Гюйо, дух мистецтва одягу в Парижі; Simonnot Godard (estd 1787), найкрасивіші хустинки у світі; Меллеріо (1613), найдавніший ювелір у світі.

Про автора:

Г’юго Жакоме — французький оглядач, сценарист, художній керівник і кінопродюсер, відомий завдяки своєму онлайн-журналу про чоловічий стиль The Parisian Gentleman. Його роботи були представлені в міжнародних журналах і періодичних виданнях, таких як The Financial Times, GQ і журнал Pen.

Packed with over 550 designs organized thematically – a visual feast

The Pattern Base presents textile and surface design by some of the most exciting up-and-coming designers worldwide and points to the way ahead for this vibrant field

The future possibilities of print, pattern and clothing are endless and this book leads the way into that future – it is a wonderful sourcebook for all students, professionals and enthusiasts of textile and fashion design.

The Pattern Base includes illustrative, abstract, geometric, floral, representational and digital designs; and knitted, woven, hand-dyed and digitally printed fabrics, all drawn from the author’s online archive and blog, which she co-founded with Audrey Victoria Keiffer.

In tandem with the rise of exciting new technologies is a renewed appreciation of traditional craftsmanship and the handmade; of the tactility and construction of fabrics of all kinds. Illustrated biographies profile thirteen of the most significant textiles designers working today, who share new ways to communicate, experiment and become inspired.

Contents List:

Introduction • 1: Geometric • 2: Florals • 3: Representational • 4: Digital • 5: Abstract • 6: Illustrative • 7: Fabric Swatches • 8: Featured Artists (Lorenzo Nanni, Charlotte Linton, Hannah Truran, Senyor Pablo, Dan Riley + Jeannine Han, Kayla Mattes, Sabine Ducasse, Anna-Marie Leppisaari, Anita Hirlekar, Jonah Jacobs, Adrià Colorado, String Theory, Abby Thomas)

About the Author:

Kristi O’Meara is a designer, illustrator and co-founder of www.thepatternbase.com, an online archive and blog dedicated to profiling the latest, most exciting work in textile and surface design around the world.

List of Contributors:

Audrey Victoria Keiffer, Lorenzo Nanni, Charlotte Linton, Hannah Truran, Senyor Pablo, Dan Riley, Jeannine Han, Kayla Mattes, Sabine Ducasse, Anna-Mari Leppisaari, Anita Hirkelar, Jonah Jacobs, Adrià Colorado, String Theory, Abby Thomas

Curated by New York City's celebrated Textile Arts Center, this vibrant, pattern-filled collection features one hundred postcards from ten international designers. Housed in an equally vivid keepsake box, the postcards are ideal for correspondence, enclosure notes, and inspiration boards alike. The set also includes a booklet about the designers, highlighting their creative processes and influences.

Contributors include: New York designers Shanan Campanaro (Eskayel), Brittany Keats Cerullo, Helen Dealtry, Leah Reena Goren, Hannah Schultz, and Leanne Shapton; California designers Jennifer Parry Dodge (Ermie) and Kindah Khalidy; and international designers Victoria Garcia (Australia) and Anna Niestroj of Blink Blink (Germany).

This stunning picture book chronicles one hundred years of classic patterns, featuring designs in a wide variety of styles, art movements and countries of origin to give an overview of surface design from the beginning of the last century to the present day.

The book is full of original patterns from textiles, wallpaper, furniture and ceramics and other decorative designs, drawn from a wide range of sources, including the rarely seen archives of leading manufacturers and private collections. Images are arranged by colour and retro and contemporary images come together so that exciting and unexpected juxtapositions occur.

Featuring stunning patterns from celebrated artists, such as Henry Moore and Eduardo Paolozzi, to contemporary practitioners, such as Eley Kishimoto and Rob Ryan, this rich visual history of patterns will be a source of inspiration to designers everywhere.

Відкрийте для себе виробників і брендів, які стоять за найдовішими об’єктами бажання у світі

Це ідеальна книга для людини, яка має все. Він відзначає пошуки джентльмена ідеальної швейної деталі, ідеального аксесуара або прекрасного подарунка для коханої людини.

Представлений очима знавця, який шукає якісні та виготовлені на замовлення товари в ключові стилістичні історичні періоди Лондона, він розповідає історії про особистостей, власників крамниць і майстрів, які протягом століть оживляли бізнес предметів розкоші. Книгу впорядковано в хронологічному порядку в шість розділів, за кожним з яких йдуть три або чотири профілі британських марок класу люкс. У довідковому розділі представлено соціальний світ лондонського джентльмена, від торгових рядів до класичних готелів і членських клубів і антикварів між ними.

Список вмісту:

1. Реставрація Лондона: монархія, галантність і розпуста (1660–1789) • 2. Лондон епохи Регентства: мода, революція та соціальне піднесення (1789–1837) • 3. Вікторіанський Лондон: імперія, багатство та винахідливість (1837–80) • 4. Едвардіанський Лондон: задоволення, надмірність і показність (1880–1914) • 5. Лондон між двома війнами: модернізм, легковажність і шик (1914–1945) • 6. Лондонська нова єлизаветинська доба: економія, оптимізм і енергія (1940 – сьогодні)

Про автора:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London and Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.

_____________

Прагнення до елегантності неминуче приводить джентльмена до історичного Вест-Енду Лондона. З 1666 року Мейфер, Пікаділлі та Сент-Джеймс були колонізовані капелюшниками, шевцями, ювелірами, сорочниками, парфумерами та панчішниками.

Сьогодні цей анклав досконалості має найбільшу концентрацію фірм, що торгують предметами розкоші для добре оздоблених чоловіків. Тут сучасний джентльмен, який цінує якість і майстерність, все ще може йти по стопах таких, як Бо Браммелл, Едвард VII, Оскар Уайльд, Вінстон Черчилль, герцог Віндзорський, Кері Грант, Фред Астер, принц Чарльз і, нещодавно, герцог Кембриджський і принц Гаррі.

Джеймс Шервуд отримав доступ до приватних архівів і неопублікованих матеріалів, а також замовив нову фотографію, щоб надати детальне уявлення про компанії та їхні ремесла сьогодні. Соціальний світ лондонського джентльмена, від торгових рядів і готелів до членських клубів і їдалень, оживляється завдяки яскравим текстам, інтимним портретам і розкішним зображенням.

The Perfect Gentleman демонструє історичні будинки та великих меценатів, які дотримувалися найвищих стандартів протягом сотень років, а також нове покоління майстрів і жінок, які є хранителями вогню.

A follow-up to the widely popular Flower Recipe Book, The Plant Recipe Book is the next great thing in interior plant design, providing simple steps showing anyone how to create stunning living plant decor. Each one of the 100 “recipes” specifies the type and quantity of plants needed; clearly numbered instructions detail each step; and 400 photographs show how to place every stem. Traditional pots and plant containers are used, but so are less conventional vehicles and methods, like shutters and planting under glass.

A basic how-to chapter provides planting techniques, tools and materials list, sourcing and plant care information, and expert advice.

About the Author:

Baylor Chapman is the founder and principal designer of Lila B. Design, a floral and plant design studio in San Francisco. Before creating Lila B. Design in January 2007, she was part of a team of talented gardeners at an ecologically minded private estate while completing UC Berkeley Extension’s Garden Design program. Her work has been featured in Sunset magazine, Brides, California Home + Design, the San Francisco Chronicle, Gardenista.com, ApartmentTherapy.com, and StyleMePretty.com, among others.

Ця приголомшливо ілюстрована книга досліджує історію дизайну плакатів і його зв’язок із мистецтвом і культурою в цілому.

Плакат — це універсальний маркетинговий інструмент, який широко використовувався з 19 століття до сьогодні для всього, від політичних подій до фільмів. Хороший плакат має багато шарів, він виходить за рамки реклами та висловлює твердження про стиль, історію, моду та смак того часу. Саме ці шари здатні перетворити плакат на витвір мистецтва. У цій книзі представлено 480 плакатів понад 200 художників і дизайнерів, а також викладено повну історію плаката. Книга містить плакати в стилі модерн, баугауз, поп-арт і сучасні плакати видатних художників, таких як Альфонс Муха, Егон Шіле, Пабло Пікассо та Енді Воргол, а також від відомих дизайнерів, починаючи від Лючіана Бернхарда та А.М. Кассадре Солу Бассу, Таданорі Йокоо та Стефану Сагмайстеру. Книга також знайомить з багатьма іншими провідними дизайнерами плакатів, імена яких менш відомі. Також досліджено сучасну рекламу Calvin Klein, United Colors of Benetton і Coachella. Простежуючи історію плаката, ця книга показує соціальні події в усьому світі та висвітлює, як з часом змінювалися художні стилі.

Про автора:

Юрген Дорінг – керівник відділу графіки та плакату в Музеї мистецтва та мистецтва в Гамбурзі, Німеччина.

Яскрава візуальна історія одного з найпотужніших, найефективніших засобів масової комунікації: плаката

Навіть у епоху цифрових технологій друкований плакат зберігає важливу, дуже улюблену роль у спілкуванні з аудиторією таким чином, щоб одночасно розважати та інформувати. V&A був одним із перших музеїв, які почали збирати плакати та визнали важливість цього. Далеко не ефемерні, плакати є відображенням часу, коли вони були створені та розповсюджені, і, у багатьох випадках, сформували суспільства, у яких їх бачили. Історія плаката — це і історія зміни стилів, і нові інновації в дизайні, ілюстрації та поліграфії, і візуально переконлива соціальна історія.

The Poster об’єднує понад 300 прикладів, які розповідають повну візуальну історію дизайну плакатів і різні способи використання плакатів, щоб розповідати, продавати, зачаровувати та спонукати до змін. Організовані в сім тематичних розділів, які розповідають історію плаката як засобу масової інформації, кожен плакат супроводжується лаконічним коментарем, який пояснює твір з точки зору його дизайну, друку, змісту, повідомлення та комерційного, соціального чи політичного впливу, який він міг мати.

Представляючи роботи майстрів дизайну плакатів, які стали популярною та надзвичайно колекційною класикою, описуючи припливи та відпливи стилів, таких як модерн, модернізм, ар-деко, психоделія та панк, а також демонструючи ностальгічне сяйво улюблених брендів, а також плакати, які потрясли та змінили світ, The Poster стане важливим візуальним ресурсом для графічних дизайнерів та ілюстраторів – довідником для будь-кого. з інтересом до колекціонування плакатів та привабливим дизайном та соціальною історією для всіх, хто цінує цей найпопулярніший вид мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • Виступ і розваги • Спорт і відпочинок • Мистецтво і виставки Комерція і споживання • Подорожі і транспорт • Політика, протест і пропаганда • Плакат у цифрову епоху • Колекції плакатів V&A • Процеси друку • Глосарій стилів

Про автора:

Гілл Сондерс є старшим куратором друкованих видань у відділі «Слово та зображення» Музею Вікторії та Альберта та почесним членом Ради гравців.

An entertaining exploration of trend-immune fashion classics, and the surprising origins of your everyday clothing items.

Immersing readers in the world of men’s fashion, The Rebels Wardrobe explores the surprising origins of our everyday staple items and how they became timeless classics.

From the plain white T-shirt developing into the everyday hero, to the leather jacket cementing its place as a global icon or the chino being originally produced for military purposes, this modern menswear lexicon uses fashion to look at pop culture over the last 100 years, making links between seemingly disparate groups from military to sports.

Join Denimhunters, the internet’s premier denim and heritage menswear experts as they take you through a beautiful archive and contemporary photography, showcasing the history of iconic men’s clothing.

About the Authors:

Comprising Thomas Stege Bojer and Bryan Szabo, Denimhunters is one of the internet’s premier denim and heritage menswear authorities. It was founded in 2011 by Stege Bojer, who now serves as the editor in chief. Experienced writer and editor Szabo is a contributor to the site, and notably spearheads the writing and research for the Well Made Essentials rugged menswear buying guide.

An exploration of how the rose — the most ravishingly beautiful and symbolic of flowers—has inspired fashion over hundreds of years?

The Rose in Fashion: Ravishing is a fascinating exploration of how the rose has inspired the way we look, dress, feel, and fantasize. It foregrounds innovative, refined, and challenging fashion design from elite 18th-century woven silks to the latest gender-neutral catwalk trends and Alexander McQueen rose dresses. Drawing upon fashion clothing, everyday dress, millinery, fine jewellery, perfume, and artificial and fresh roses, multiple expert contributors make reference to love, beauty, sex, sin, gendered identities, rites of passage, transgression, degradation, and death. This sumptuously illustrated book also includes a contribution and stunning images of roses by visionary photographer Nick Knight. Wild yet cultivated, savage yet delicate, this flower has remained an enduring symbol perhaps due to its versatility and the dichotomies it represents.

About the Author:

Amy de la Haye is professor of dress history and curatorship at London College of Fashion and joint director of the University of the Arts Centre for Fashion Curation.

A suitcase-friendly insider’s city companion for well-dressed and worldly gentlemen

This essential travel guide distils a decade of style expert Simon Crompton’s experiences travelling the world to meet and advise the finest menswear producers and artisans, providing everything the modern man needs to know to travel in style, explaining what to buy and where to buy it.

Offering the lowdown on ten of the world’s most stylish cities – Florence, Hong Kong, London, Melbourne, Milan, Naples, New York, Paris, Stockholm and Tokyo – each chapter includes listings of the finest local shops and producers. In-depth profiles of standout tailors, clothiers and shoemakers offer insights into the craftsmanship behind the trademark style of each city, from a traditional kimono maker in Japan to a bespoke umbrella-maker in Paris. Fifteen must-see shops in other cities around the world are also profiled more briefly. Other features include travel advice from leading style aficionados, including Mark Cho of The Armoury and Mats Klingberg of Trunk Clothiers, providing travel tips from those in the know.

With locator maps to assist the planning of your trip and practical advice on how and what to pack, both leisure and business travellers will be prepared for any occasion. Whether on a luxurious city break or looking to fill a few spare hours on a meeting-packed trip, this is the ideal vade mecum for any sartorial adventure.

Contents List:

Introduction • Florence • Hong Kong • London • Melbourne • Milan • Paris • Naples • New York • Stockholm • Tokyo • In Brief: Amsterdam; Atlanta; Auckland; Beijing; Brussels; Chicago; Gothenburg; Hanover; Los Angeles; Madrid; Manila; Munich; Newcastle; Singapore; Vienna • Sartorial Travel Tips from the Experts • What to Pack

About the Author:

Simon Crompton’s 'Permanent Style' website has become a global authority on luxury menswear. Crompton also writes for the Financial Times, among other magazines, and is the author of The Finest Menswear in the World, published by Thames & Hudson.

Можна пошити класичний костюм швидше чи дешевше, ніж майстри кравців Севіл Роу, але краще їх не зробиш. Ось докладний посібник із створення вашого костюма, написаний одним із найкращих представників Севіл Роу.

Савіл-Роу – це дім ручного пошиття одягу. Ця коротка вулиця є домом для багатьох найкращих кравецьких будинків у світі, вулиця, куди протягом понад 200 років королівські особи, рок-зірки та гіганти ділового та політичного світу приходили, щоб кроїти, шити та підганяти одяг.

Патрік Грант, співвласник компанії Savile Row tailors Norton & Sons, описує давні традиції майстерності, які зберігаються в майстернях цього тихого куточка лондонського району Мейфер – захоплюючого й унікального світу. Він відзначає надзвичайну екосистему, від британських ткачів і суконних будинків до торговців оздобленням, що дозволяє Савіл Роу процвітати.

Грант проливає світло на захоплюючу історію Севіл-Роу, копіткі процеси, необхідні для створення одягу на замовлення, а також історію його особистого досвіду на цій найвідомішій вулиці.

У цій книзі вперше наведено повний опис методів пошиття кількох найкращих кравців Севіл-Роу, надаючи докладний крок за кроком посібник із того, як вручну пошити штани, жилет і пальто в стилі Севіл-Роу, а також сорочку в стилі одного з найкращих виробників сорочок на Джермін-Стріт. Ця багатоілюстрована книга дає змогу зазирнути у надзвичайно стриманий і розріджений світ майстерності.

Про автора:

Патрік Грант є співвласником Norton & Sons, а також співвласником і директором Community Clothing. Він став дизайнером чоловічого одягу року на British Fashion Awards у 2010 році та найбільш відомий як суддя в шоу BBC The Great British Sewing Bee.

В этой книге представлена ​​таинственная формула, которая управляет искусством, природой и наукой.

В этой книге рассматривается Божественная пропорция, секретный код, который управляет искусством, природой и наукой. Она известна под многими названиями: Золотая середина, Священное сечение и Фи — вот лишь некоторые из них; и не случайно Божественная пропорция получила свое название. Ее называют божественной, потому что на протяжении тысяч лет она таковой считалась.

Божественная пропорция раскрывает ряд простых закономерностей: ее можно увидеть в семенных узорах фруктов, генеалогическом древе пчел, египетских пирамидах, готических соборах, картинах эпохи Возрождения, человеческом теле, ракушках... список бесконечен. Математики используют греческий символ F для обозначения Божественной пропорции и приравнивают ее к числу, которое определяется соотношением (1 + v5) / 2 или 1,6180339... Однако числа мало что делают для описания этого уникального соотношения, которое встречается повсюду в природе и на протяжении 2500 лет является эстетическим ориентиром в искусстве и архитектуре.

Начиная с вычислений, найденных на глиняных табличках в Древнем Вавилоне, историю Божественной пропорции можно проследить вместе с историей чисел до фракталов цифровой эпохи. По мере того, как раскрываются ее многочисленные формы, мы обнаруживаем Золотой прямоугольник в Парфеноне, Золотые спирали во внутреннем ухе человека, Золотой угол в узорах лепестков розы и числа Фибоначчи в лилиях, маргаритках, ананасах и в нашей собственной ДНК. Благодаря своему естественному балансу и элегантной красоте Божественная пропорция является вечным напоминанием о том, что наша надежда на возрождение и непрерывность заключается в осознании осмысленной и гармоничной связи всех частей с целым.

Прекрасно моторошна та дивно захоплива візуальна екскурсія крізь хвороби в епоху до появи кольорової фотографії

Цей приголомшливий том, що поєднує детальні ілюстрації хворих пацієнтів з одних з найрідкісніших медичних книг світу, створює незабутнє та глибоко людське нагадування про боротьбу людства з хворобами.

Включаючи історичні карти, новаторські діаграми та сучасні записи про випадки, зворушливий огляд Річарда Барнетта розкриває страхи та нав'язливі ідеї епохи, охопленої епідеміями.

Книга року, Британська премія за дизайн та виробництво книг 2014

Про автора:

Річард Барнетт вивчав медицину, перш ніж стати істориком. Його твори публікувалися в The Lancet, The London Magazine та The Natural Death Handbook. Його перша книга Medical London: City of Diseases, City of Cures була опублікована в 2008 році та була названа «Книгою тижня» на BBC Radio 4. Його друга книга The Sick Rose, видана Thames & Hudson, стала переможцем Британської премії за дизайн та виробництво книг. Річард також з'являвся в програмі «Краса анатомії» на BBC4. Наразі він є директором з досліджень історії в програмі Пембрук-Кінга Кембриджського університету та почесним науковим співробітником Університету Лондона.

Незрівнянна книга The Sketch Encyclopedia є ідеальним мистецьким ресурсом для тих, хто хоче зробити перші кроки в кресленні або малюванні. З понад 900 проектами малювання, кожен з яких розбитий на чотири ключові кроки для відпрацювання ваших навичок, цього достатньо, щоб продовжувати робити ескізи роками! Навчіться фундаментальним навичкам малювання з великого вступу в The Sketch Encyclopedia, який розповідає про інструменти, створення ліній, теорію світла, перспективу та текстуру, перш ніж досліджувати різні ефекти, які можна створити за допомогою бібліотеки текстур книги. Озброївшись великими мистецькими знаннями, приступайте до власних ескізів, використовуючи різні теми, розглянуті в The Sketch Encyclopedia.

Список вмісту:

Вступ до ескізів Боббі Ребгольц

Інструменти та матеріали
Основні форми
Перспектива і масштаб
Світло і тінь
Нанесення лінії та розмітки
Текстура
Бібліотека текстур
Як користуватися цією книгою

ПРИРОДА
Квіткові рослини
Плодові та їстівні рослини
Зелень
дерева
Морська стихія
Природні структури
Погода

ІСТОТИ
Арктичні тварини
Великі коти
Птахи
Птахи в польоті
Тварини пустелі та сумчасті твариниv
Динозаври
Комахи та міні-звірі
Гірські та лугові тварини
Примати
Рептилії
Гризуни
Сафарі тварини
Морське життя
Прибережні тварини
Тварини лісів і джунглів
Робочі та сільськогосподарські тварини

ЇЖА ТА НАПІЙ
Алкоголь
Продукти для сніданку
Холодні страви
Фастфуд
Фрукти та овочі
Гарячі страви
Безалкогольні напої
Солодкі частування

ТРАНСПОРТ ТА ТРАНСПОРТ
Повітряні та космічні апарати
Автомобілі, велосипеди та вантажівки
Військова техніка
Професійні транспортні засоби
Громадський транспорт
Штовхайте або тягніть транспортні засоби
Водні транспортні засоби

ХОБІ
Музичні інструменти
Спортивний інвентар

ЛЮДИ
Дії
Архетипи
Вираз обличчя
Історичні люди