Дизайн

The Sartorialist Man: Inspiration Every Man Wants, Education Every Man Needs, by renowned photographer, fashion editor, and social media sensation Scott Schuman, is the definitive fashion primer celebrating the diversity of today's well-dressed man.

Schuman's dynamic street photography captures the essence of style as seen through lens of guys of all ages from around the globe. Setting the new standard, the book will be an invaluable resource for men as they explore and hone their unique personal style. "What I didn't want this book to be was a list of rules. But I do outline principles that will help you make confident decisions about your many sartorial choices," says Schuman in the book's introduction.

The book begins with "Dressing Your Body Type," because when you know what fits your unique body, the better you can pull off any look. In section one, "Clothing," Schuman delves into wardrobe basics with "Elements"--an illustrated glossary of everything from jackets and pants, and collars and cuffs, to outerwear and underwear. Also sprinkled throughout are "Style Strategies" explaining how stylish gentlemen do what they do so well, and the "Focus" section is filled with tips on to how to talk to a tailor, view the runway, and discover inspiration from friends and colleagues.

The second part of the book tackles everything you need to know about accessories--whether to go socks or no socks, and how to tie a tie, choose the right glasses or sunglasses, and find the right shoe. Part three, "Maintenance & Sustainability," is filled with illustrated step-by-step instructions on how to care for, mend, fold, store, and pack your clothes and footwear. Schuman even shares pointers on the how and why to invest in key pieces of your wardrobe, shop online or in person, or buy vintage or new.

Refreshing, contemporary, and inspiring, this striking menswear tome will come to define today's essence of style. The Sartorialist: Man is about enjoying the freedom to explore what looks great on you--and that, perhaps, is the ultimate chic.

About the Authors:

The creator of the pioneering world-renowned social media platform The Sartorialist, Scott Schuman was honored in 2012 with the CFDA Media Award. Schuman's photography and writing appeared for three years in a column for GQ and Japan's Men's Ex. He has appeared in national campaigns for The Gap, Aspesi, and Verizon and collaborated with fashion brands to design exclusively commissioned shoes, denim, outerwear, leather goods, and tabletop items. Burberry, Nespresso, DKNY Jeans, Gant, Crate & Barrel, and Absolut have all commissioned ad campaigns. Schuman's photographs have been featured in Vogue Italia, Vogue Paris, and Interview. He is the author of the best-selling The Sartorialist (2009), which has been translated into multiple languages; The Sartorialist: Closer (2012); The Sartorialist: X (2015); and The Sartorialist: India (2019). His photographs have been the focus of several exhibitions in the United States and internationally, and his work was included in Icons of Style: A Century of Fashion Photography, 1911-2011, at the J. Paul Getty Museum at the Getty Center, Los Angeles. His work is in the permanent collections of the Victoria and Albert Museum and the Tokyo Photographic Art Museum. 

Pierpaolo Piccioli is at the creative helm of Valentino. He is the recipient of the 2015 CFDA International Award and was named Designer of the Year at the Fashion Awards in 2018. Wife of Scott Schuman, Jenny Walton is a designer and illustrator based in New York City. Her work has been featured in publications such as Vogue, Harper's Bazaar, Elle, Glamour, InStyle, and Conde Nast Traveler.

__________

Пролистать книгу The Sartorialist: MAN: Inspiration Every Man Wants, Education Every Man Needs

Можна пошити класичний костюм швидше чи дешевше, ніж майстри кравців Севіл Роу, але краще їх не зробиш. Ось докладний посібник із створення вашого костюма, написаний одним із найкращих представників Севіл Роу.

Савіл-Роу – це дім ручного пошиття одягу. Ця коротка вулиця є домом для багатьох найкращих кравецьких будинків у світі, вулиця, куди протягом понад 200 років королівські особи, рок-зірки та гіганти ділового та політичного світу приходили, щоб кроїти, шити та підганяти одяг.

Патрік Грант, співвласник компанії Savile Row tailors Norton & Sons, описує давні традиції майстерності, які зберігаються в майстернях цього тихого куточка лондонського району Мейфер – захоплюючого й унікального світу. Він відзначає надзвичайну екосистему, від британських ткачів і суконних будинків до торговців оздобленням, що дозволяє Савіл Роу процвітати.

Грант проливає світло на захоплюючу історію Севіл-Роу, копіткі процеси, необхідні для створення одягу на замовлення, а також історію його особистого досвіду на цій найвідомішій вулиці.

У цій книзі вперше наведено повний опис методів пошиття кількох найкращих кравців Севіл-Роу, надаючи докладний крок за кроком посібник із того, як вручну пошити штани, жилет і пальто в стилі Севіл-Роу, а також сорочку в стилі одного з найкращих виробників сорочок на Джермін-Стріт. Ця багатоілюстрована книга дає змогу зазирнути у надзвичайно стриманий і розріджений світ майстерності.

Про автора:

Патрік Грант є співвласником Norton & Sons, а також співвласником і директором Community Clothing. Він став дизайнером чоловічого одягу року на British Fashion Awards у 2010 році та найбільш відомий як суддя в шоу BBC The Great British Sewing Bee.

В этой книге представлена ​​таинственная формула, которая управляет искусством, природой и наукой.

В этой книге рассматривается Божественная пропорция, секретный код, который управляет искусством, природой и наукой. Она известна под многими названиями: Золотая середина, Священное сечение и Фи — вот лишь некоторые из них; и не случайно Божественная пропорция получила свое название. Ее называют божественной, потому что на протяжении тысяч лет она таковой считалась.

Божественная пропорция раскрывает ряд простых закономерностей: ее можно увидеть в семенных узорах фруктов, генеалогическом древе пчел, египетских пирамидах, готических соборах, картинах эпохи Возрождения, человеческом теле, ракушках... список бесконечен. Математики используют греческий символ F для обозначения Божественной пропорции и приравнивают ее к числу, которое определяется соотношением (1 + v5) / 2 или 1,6180339... Однако числа мало что делают для описания этого уникального соотношения, которое встречается повсюду в природе и на протяжении 2500 лет является эстетическим ориентиром в искусстве и архитектуре.

Начиная с вычислений, найденных на глиняных табличках в Древнем Вавилоне, историю Божественной пропорции можно проследить вместе с историей чисел до фракталов цифровой эпохи. По мере того, как раскрываются ее многочисленные формы, мы обнаруживаем Золотой прямоугольник в Парфеноне, Золотые спирали во внутреннем ухе человека, Золотой угол в узорах лепестков розы и числа Фибоначчи в лилиях, маргаритках, ананасах и в нашей собственной ДНК. Благодаря своему естественному балансу и элегантной красоте Божественная пропорция является вечным напоминанием о том, что наша надежда на возрождение и непрерывность заключается в осознании осмысленной и гармоничной связи всех частей с целым.

Прекрасно моторошна та дивно захоплива візуальна екскурсія крізь хвороби в епоху до появи кольорової фотографії

Цей приголомшливий том, що поєднує детальні ілюстрації хворих пацієнтів з одних з найрідкісніших медичних книг світу, створює незабутнє та глибоко людське нагадування про боротьбу людства з хворобами.

Включаючи історичні карти, новаторські діаграми та сучасні записи про випадки, зворушливий огляд Річарда Барнетта розкриває страхи та нав'язливі ідеї епохи, охопленої епідеміями.

Книга року, Британська премія за дизайн та виробництво книг 2014

Про автора:

Річард Барнетт вивчав медицину, перш ніж стати істориком. Його твори публікувалися в The Lancet, The London Magazine та The Natural Death Handbook. Його перша книга Medical London: City of Diseases, City of Cures була опублікована в 2008 році та була названа «Книгою тижня» на BBC Radio 4. Його друга книга The Sick Rose, видана Thames & Hudson, стала переможцем Британської премії за дизайн та виробництво книг. Річард також з'являвся в програмі «Краса анатомії» на BBC4. Наразі він є директором з досліджень історії в програмі Пембрук-Кінга Кембриджського університету та почесним науковим співробітником Університету Лондона.

Незрівнянна книга The Sketch Encyclopedia є ідеальним мистецьким ресурсом для тих, хто хоче зробити перші кроки в кресленні або малюванні. З понад 900 проектами малювання, кожен з яких розбитий на чотири ключові кроки для відпрацювання ваших навичок, цього достатньо, щоб продовжувати робити ескізи роками! Навчіться фундаментальним навичкам малювання з великого вступу в The Sketch Encyclopedia, який розповідає про інструменти, створення ліній, теорію світла, перспективу та текстуру, перш ніж досліджувати різні ефекти, які можна створити за допомогою бібліотеки текстур книги. Озброївшись великими мистецькими знаннями, приступайте до власних ескізів, використовуючи різні теми, розглянуті в The Sketch Encyclopedia.

Список вмісту:

Вступ до ескізів Боббі Ребгольц

Інструменти та матеріали
Основні форми
Перспектива і масштаб
Світло і тінь
Нанесення лінії та розмітки
Текстура
Бібліотека текстур
Як користуватися цією книгою

ПРИРОДА
Квіткові рослини
Плодові та їстівні рослини
Зелень
дерева
Морська стихія
Природні структури
Погода

ІСТОТИ
Арктичні тварини
Великі коти
Птахи
Птахи в польоті
Тварини пустелі та сумчасті твариниv
Динозаври
Комахи та міні-звірі
Гірські та лугові тварини
Примати
Рептилії
Гризуни
Сафарі тварини
Морське життя
Прибережні тварини
Тварини лісів і джунглів
Робочі та сільськогосподарські тварини

ЇЖА ТА НАПІЙ
Алкоголь
Продукти для сніданку
Холодні страви
Фастфуд
Фрукти та овочі
Гарячі страви
Безалкогольні напої
Солодкі частування

ТРАНСПОРТ ТА ТРАНСПОРТ
Повітряні та космічні апарати
Автомобілі, велосипеди та вантажівки
Військова техніка
Професійні транспортні засоби
Громадський транспорт
Штовхайте або тягніть транспортні засоби
Водні транспортні засоби

ХОБІ
Музичні інструменти
Спортивний інвентар

ЛЮДИ
Дії
Архетипи
Вираз обличчя
Історичні люди

The Sketchbook of Loish — це друга опублікована книга цифрового художника Loish (Lois van Baarle) після того, як вона була успішно профінансована на Kickstarter за чотири хвилини. У цій книзі представлено широкий спектр її традиційних і цифрових ескізів, а також ексклюзивні старі та нові твори Лоїша, починаючи від ескізів персонажів і закінчуючи швидкими фарбами для навколишнього середовища. Loish також пропонує розуміння та поради щодо ключових тем, таких як стилізація та розробка ескізів, що робить цю книгу корисною для будь-якого художника, який шукає поради щодо цифрового ескізу, а також для шанувальників творчості Loish.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

__________

Переглянути відео про книгу The Sketchbook of Loish: Art in Progress

The scandals, mysteries, and human stories behind the world’s greatest gems are brought to life by the curator of the Smithsonian’s National Gem Collection

Dr. Jeffrey E. Post, curator of the National Gem Collection for more than 25 years, separates fact from fiction in an all-new and original book, revealing fresh information and regaling the reader with anecdotes and tales of some of the world’s greatest and most famous gemstones. Dr. Post is the author of the now out-of-print book The National Gem Collection (Abrams, 1997), which has sold more than 50,000 copies. In this brand-new book, he tells the stories of the Smithsonian’s most famous gems, including the Hope Diamond, Star of Asia Sapphire, Carmen Lucia Ruby, Hooker Emerald, and Blue Heart Diamond — and also presents the tales, details, and fascinating facts surrounding rarely displayed gems from the Smithsonian vault and additions made to the collection since 1997. Not only a resource for learning about rare and beautiful gems, the book also presents the stories of the people who once owned or were associated with these jewels — from ordinary people to kings, emperors, maharajas, celebrities, and captains of industry.

About the Author:

Dr. Jeffrey Edward Post has served as curator of the U.S. National Gem and Mineral Collection since 1991. Dr. Post lives in Washington, D.C.

_________

Пролистать книгу The Smithsonian National Gem Collection ― Unearthed: Surprising Stories Behind the Jewels на Google Books.

Inspired by the gift-giving tradition of her Japanese heritage, acclaimed gift-wrapping and packaging artist Megumi Inouye shares her clever techniques and creative designs for wrapping with repurposed materials, while also exploring how wrapping and gift-giving can be acts of gratitude that fosters connection and community.

With a combination of inventive wrapping designs, inspiring personal essays, and step-by-step techniques, Megumi Inouye invites readers to transform the act of wrapping into a gratitude practice. Drawing on the gift-giving traditions of her Japanese heritage, Inouye explores how the act of giving a thoughtfully wrapped gift can be a creative, caring act for both the giver and the receiver. Using recycled and repurposed materials, Inouye's approach inspires readers to think intentionally about the presentation of every gift, whether it's a tip for an unseen hotel housekeeper, a simple gift of fresh fruit for a neighbor, or a special birthday gift for a beloved family member. Detailed step-by-step photos teach Inouye's artful approach to every aspect of wrapping-including tape-free folding, paper and fabric bows, clever message tags, and one-of-a-kind approaches for odd-shaped items-and guide readers in creating their own unique gift presentations.

About the Author:

Megumi Inouye is a gift wrapping and packaging artist. Known for her sustainable wrapping designs and creative innovations, she encourages repurposing, utilizing everyday things around us and using organic and recyclable items. She attributes her passion for gift wrapping to her Japanese heritage and the cultural values that underlie the meaning behind the art of giving. Her work has been featured on the Ellen DeGeneres Show and in Yahoo! Lifestyle, American Craft Magazine, and the San Francisco Chronicle. Megumi splits her time between San Francisco and Sonoma in Northern CA. You can find her online at giftwrapbymegumi.com.

The story of Eames furniture, розказана в неймовірних подробицях на 800 сторінках із понад 2500 зображеннями

Наповнена зображеннями та проникливим текстом, ця унікальна книга є еталонним посиланням на те, що є, можливо, найвпливовішим і найважливішим брендом меблів нашого часу. У неймовірно детально розповідається про те, як Чарльз і Рей Імс, а також талановита команда дизайнерів працювали над створенням речей, які досі очолюють списки бестселерів. Книга описує ключову роль, яку відіграє власна розробка Eames Office і вдосконалення виробничих процесів для своїх конструкцій, а також важливість її відносин з виробниками. Документуючи створення та поширення цих знакових дизайнів меблів, ця книга також розповідає про те, як модернізм утвердився в будинках і офісах по всьому світу.

У цій унікальній 2-томній 800-сторінковій книзі з понад 2500 зображеннями Мерилін Нойхарт розповідає історію — якщо перефразувати самого Чарльза Імса — про те, як меблі Eames стали такими, якими вони є.

The Story of Eames Furniture є орієнтиром на цю тему. Це біографія — не окремої людини, а, мабуть, найвпливовішого та найважливішого меблевого бренду нашого часу. Наповнена зображеннями та інформацією, ця двотомна 800-сторінкова книга в футлярі проливає нове світло на контекст, у якому створювалися меблі Чарльза та Рея Імсів. Він надзвичайно детально документує, як розвивався процес проектування в Eames Office, а також важливі ролі, які відігравали конкретні дизайнери та виробники.

Завдяки напруженій і самокритичній командній роботі Eames Office був першим, хто втілив теоретичний підхід Баухаузу в комерційно успішний дизайн для масового ринку. Навряд чи можна перебільшити актуальність сучасної концепції дизайну Імса. У багатьох випадках успіх творів базується на власних розробках Офісу та вдосконаленні виробничих процесів для своїх дизайнів.

Концепції, які виникли в студії Eames, зробили фундаментальний вплив на сучасний дизайн. Її меблі все ще очолюють списки бестселерів, і через десятиліття вони не втратили своєї первісної елегантності, позачасовості, свіжості та якості. Його поєднання концептуальної послідовності, естетичної майстерності та майже наукової наполегливості особливо надихає сучасних дизайнерів.

The Story of Eames Furniture була написана та розроблена Мерилін Нойхарт разом зі своїм чоловіком Джоном. Обидва працювали в офісі Eames на різних посадах з 1950-х років. Вони доглядали за будинком Чарльза та Рея Імсів після смерті дизайнерів і наглядали за архівом Імсів. Знаючи матеріал і героїв більше, ніж будь-хто інший, Мерилін Нойхарт витратила останні 15 років на збирання історій, образів і спогадів, представлених у цій книзі.

Автори зображень для всіх сторінок попереднього перегляду, показаних вище: З The Story of Eames Furniture © 2010 Eames Office LLC, з колекції Бібліотеки Конгресу.

Прагнучи розкоші та практичності, Louis Vuitton розробив свою унікальну легку, герметичну валізу в 1854 році та забезпечив комфорт та стиль для мандрівників усього світу. Це було творіння, яке заснувало модний дім і стало взірцем для всіх дорожніх речей майбутнього.

Досліджуючи історію від традиційного виготовлення коробок до революції штабелюваних валіз і сучасних мистецьких співпраць, книга відображає історію та майстерність цього символу статусу та те, як валіза продовжує визначати дух подорожей. Від безпомилкового полотна Monogram до незламного замка, від валізи-парохода до Speedy – розкривається кожна деталь і особливість.

Про автора:

Стилістка та журналістка, що спеціалізується на моді та красі, Лайя Фарран Грейвз також працювала для таких видань, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire та журнал Sunday Times Style. Лайя живе в Брайтоні, Англія.

Втілення британської спадщини моди, тренч Burberry – це улюблена класика гардеробу. Практичний, але універсальний; він елегантний та сексуальний, але також улюбленець стилю преппі. З моменту запуску цього пальта в 1912 році Burberry представив добірку стилів, які досягли культового статусу – і тут ви відкриєте для себе їхні оригінальні дизайни, сезонні адаптації та лімітовані випуски.

Книга також розглядає закулісне знайомство з майстерністю, ринок вживаних речей та те, як визначити справжність Burberry. Тож, незалежно від того, чи розглядаєте ви можливість купувати одяг у роздріб чи вживаний, чи одягаєтеся відповідно до погоди чи моди, це ваш найкращий путівник по найвідомішому пальту у світі.

Про автора:

Керолайн Янг – письменниця та авторка, що спеціалізується на моді, поп-культурі та історії кіно. Родом з Единбурга, де вона досі мешкає, серед її робіт — Hitchcock's Heroines, The Fabulous Frances Farquharson: The Colourful Life of An American in Paris, The It Girls: Glamor, Celebrity and Scandal, а також Welbeck's The Colour of Fashion, Audrey in Paris та Little Book of Chloé.

У цій візуально приголомшливій твердій обкладинці всесвітньо улюблена художниця Lois van Baarle, AKA Loish, досліджує витоки, впливи та особливості свого стилю та допомагає читачам так само глибоко зануритися у їхній власний стиль.

Це її третя книга у видавництві 3dtotal Publishing, природний розвиток бестселерів The Art of Loish (2016) таThe Sketch Book of Loish (2018), які на сьогодні розійшлися тиражем понад 85 000 примірників. У «Стилі Лоїша» художниця тепер досліджує власний стиль за допомогою кількох аспектів своєї роботи, зокрема створення об’єму, вибору кольору, встановлення потоку та самих ідей і сюжетів. Розглядаючи мотивацію своєї роботи, Лоїш також веде читача через ідеї та посібники, щоб допомогти їм визначити, зрозуміти та навіть розвинути власний стиль. Книга наповнена абсолютно новим, спеціально замовленим мистецтвом, яке дає унікальну можливість зрозуміти основи стилю Лоїша. Вона розповідає про свою подорож, щоб визначити, коли і як був створений її стиль. У поєднанні з відвертими порадами та пристрастю підтримувати колег-митців книга є прекрасною, надихаючою та практичною для художників усіх стилів і здібностей.

_________

Упродовж своєї кар’єри Лоїш стала відомою завдяки своєму миттєво впізнаваному стилю. У цій унікальній книзі вона не тільки глибоко занурюється в різні аспекти її мистецтва, які поєднуються, щоб створити цей стиль, але також допомагає читачам визначити та виховати свій власний індивідуальний стиль. Багато ілюстровані сторінки наповнені новими мистецтвами, порадами та практичними вправами.

_________

Переглянути відео про книгу The Style of Loish: Finding Your Artistic Voice

The best things come in small packages! Beloved florist Jill Rizzo (coauthor of the bestselling Flower Recipe Book) is back, and this time she has turned her attention to charming miniature arrangements. Projects are organized seasonally, and range from a thimble-sized vase of pansies to a tiny teacup holding a bundle of zinnias to a bud vase with a single Japanese anemone. All told, the book contains over 100 easy-to-follow recipes: ingredients lists specify the type and quantity of blooms needed; clear instructions detail each step; and hundreds of photos show how to place every stem.

The featured flowers include varieties widely available at florists or farmers’ markets as well as tiny treasures found sprouting from sidewalks and walls, clipped from the landscape or garden, or pruned from common houseplants. The book also includes ideas for unexpected vessels (dollhouse suppliers are a great source for miniature vases!), a flower care primer, and all the design techniques readers need to know.

About the Author:

Jill Rizzo is the owner of the floral design company Wild Season Florals. Along with Anna Jane Kocon of Little State Flower Company and Brigid Finn of Brigid Finn Fine Gardening, Rizzo is part of the Farm and Flora Collective, housed in the former Maher Garden Center in Middletown, Rhode Island. Together with her Studio Choo partner, Alethea Harampolis, she is the author of the bestselling Flower Recipe Book and Branches & Blooms.

Sharp, in-depth and highly visual, this is the fully revised textbook and teaching aid for students, tutors and in-house learning and development teams keen to know more about the world of trends, forecasting, innovation thinking and strategic foresight.

Designed and written as a practical ‘how to’ guide for design, marketing, brand and innovation studies students, updated chapters include the latest research and industry case studies on superforecasting, three horizon scanning, scenario planning, foresight framework building and the creation and running of your own trend and innovation sprints.

Students also have a chance to mix and merge the worlds of forecasting with future studies as we look at how techniques and processes such as the Delphi Method, cross-impact analysis, futures wheels and backcasting are being used by next generation forecasters to expand the ways they map, assess and define the needs and behaviours of tomorrow’s consumers.

About the Author:

Martin Raymond is the co-founder of The Future Laboratory, a strategic foresight agency whose clients include Google, Diageo, Unilever, Spotify, LVMH, L’Oréal, BBC and BMW. A regular commentator on trends and innovation, he is editor-in-chief of LS:N Global and has written several books including The Tomorrow People: Future Consumers and How to Read Them (2003) and CrEATe (2008). 

Written by one of Japan's foremost experts, The Ultimate Bonsai Handbook provides a complete overview of every aspect of bonsai gardening.

Over 1,000 photos demonstrate each step involved in raising and caring for 70 types of bonsai, supporting the book's "learn by imitation and observation" approach. This detailed book will serve as a timeless reference to cultivating pines, maples, flowering and fruit-bearing trees and many other varieties.

This practical, comprehensive bonsai guide includes information about:

- Types of bonsai and how to choose them
- Basic tree shapes and how to display them
- Tools, soils, and containers
- Transplanting, root trimming, watering and fertilizing
- Propagation, pruning, wiring and support

And much more!

About the Author:

Yukio Hirose fell in love with Bonsai at the Osaka World Expo in 1970 and has been devoted to growing, selling and teaching about bonsai ever since. He is the owner of Yamatoen Bonsai Garden in Kanagawa prefecture and is one of Japan's leading Shohin bonsai artists. An active instructor, Hirose offers workshops throughout Japan. He is an award-winning organizer of bonsai exhibitions and has served as the chair of the All Japan Shohin Bonsai Association.