Дизайн

Video Game of the Year breaks down the 40-year history of the world’s most popular art form — one game at a time.

Pong. The Legend of Zelda. Final Fantasy VII. Rock Band. Fortnite. Animal Crossing: New Horizons. For each of the 40 years of video game history, there is a defining game, a game that captured the zeitgeist and left a legacy for all games that followed. Through a series of entertaining, informative, and opinionated critical essays, author and tech journalist Jordan Minor investigates, in chronological order, the most innovative, genre-bending, and earth-shattering games from 1977 through 2022.

Exploring development stories, critical reception, and legacy, Minor also looks at how gaming intersects with and eventually influences society at large while reveling in how uniquely and delightfully bizarre even the most famous games tend to be. From portly plumbers to armor-clad space marines and the speedy rodents in between, Video Game of the Year paints individual portraits that, as a whole, give readers a stronger appreciation for the vibrant variety and long-lasting impact of this fresh, exciting, and massively popular art form.

Illustrated throughout with retro-inspired imagery and featuring contributions from dozens of leading industry voices, including New York Times bestselling author Jason Schreier, Max Scoville, Rebekah Valentine, Blessing Adeoye Jr., and Devindra Hardawar, this year-by-year anthology is a loving reflection on the world’s most popular art form.

About the Authors:

Jordan Minor is an entertainment and technology journalist. For years he was senior editor at Geek.com, and he is currently an editor on the Apps and Gaming team at PCMag. He has also written freelance articles for multiple prominent gaming outlets, including Kotaku, The A.V. Club, Paste magazine, 148Apps, and The Escapist. He lives in New York City.

Dan Ryckert is creative director at Giant Bomb and cofounder of the Fire Escape Cast.

___________

Пролистать книгу Video Game of the Year: A Year-by-Year Guide to the Best, Boldest, and Most Bizarre Games from Every Year Since 1977 на Google Books.

A dazzling look at modern videogame worlds seen through an architectural lens, utilizing maps, diagrams and graphic illustrations to offer new perspectives on the art of virtual world building

Videogame Atlas presents a journey through twelve well-known videogame worlds via panoramic maps, intricate exploded diagrams and detailed illustrations. The book offers a playful new way of seeing these beloved virtual worlds using the practices and academic rigour that underpins real-world architectural theory.

Titles such as Minecraft, Assassin’s Creed Unity and Final Fantasy VII are explored in exhaustive detail through over 200 detailed illustrations of the micro and macro, each with supporting commentary and architectural theory. Taking influence from high-end architectural monographs, the book is carefully designed to the smallest of details and its production is intricately executed.

This book, printed in five colours, with neon ink throughout, is a culmination of Luke and Sandra’s work, which includes founding the Videogame Urbanism studio at the Bartlett School of Architecture, UCL that promotes the use of game technologies in architectural education.

Contents List:

Introduction
1. Stardew Valley, Nintendo 2016
2. Assassin’s Creed Unity, Ubisoft 2014
3. Cities: Skylines, Colossal Order 2015
4. Death Stranding, Kojima Productions 2019
5. Dwarf Fortress, Bay 12 Games 2006-
6. Final Fantasy VII + Remake, Square Enix 1997/2020
7. Fortnite, Epic Games 2017
8. Stardew Valley, Stardew Valley 2016
9. Katamari Damacy, Namco 2004
10. Minecraft, Mojang Studios 2009
11. Persona 5, Atlus 2016
12. Dark Souls, Nintendo 2011
Conclusion
Notes

About the Authors:

Sandra Youkhana and Luke Caspar Pearson are architectural designers who run their own studio, You + Pea. Their work explores the integration of videogame technologies into architectural design, leading conversations on how games can engage new participants in the design of cities.

Vintage Details is a stunning collection of more than 600 beautifully photographed details from previously unseen 20th-century vintage clothing.

The images are arranged by detail: necklines; collars; sleeves; cuffs; pockets; fastenings and buttonholes; hems, darts, stitching and fitting devices; pleats, frills and flounces; embellishment; surface texture and print. Inner construction shots will also be included, along with images of the full garments providing context for the details shown.

Easy to navigate and packed full of inspirational images, this book will become an indispensable reference to vintage detailing for fashion design students and professionals.

About the Authors:

Jeffrey Mayer is curator of the Sue Ann Genet Costume Collection and Associate Professor of Fashion, Fashion History and Textiles at Syracuse University, New York.

Basia Szkutnicka works as a creativity consultant, fashion lecturer and educator. She has lectured at universities worldwide and is an avid vintage collector.

The most ambitious and comprehensive book on women’s vintage fashion ever published, featuring over 1,000 garments dating from the 1920s to the 1980s

This is not just another history of fashion: it is a survey of how fashion past continues to inspire fashion present. It features over 1,000 stand-out pieces, together with over 300 contextual illustrations, dating from the 1920s to the 1980s, including many icons of vintage fashion, from Marilyn Monroe’s bra to the Ossie Clark dress made so famous by David Hockney’s painting. Each garment is explored from the viewpoint of the contemporary fashionista looking to build a vintage wardrobe.

The book is organized into three main sections. 'Decades' explores the shapes and fabrics that define the look of each period. 'Elements' explores the individual components of a vintage look, everything from hat to shoes. 'Hallmarks' explores fashion’s perennial themes, from florals to the ever-popular Little Black Dress. Finally, a reference section includes invaluable practical advice for fans and collectors of vintage.

About the Author:

Nicky Albrechtsen was a costume designer and stylist and is the director of the vintage archive Vintage Labels Ltd, which sources inspirational clothing and printed textiles for fashion brands worldwide and costume designers in film and television. She is the author of several books, including Scarves (with Fola Solanke), also published by Thames & Hudson.

Безцінний та візуально приголомшливий довідник, книга досліджує ключових дизайнерів, технічні розробки та культурні впливи, які сформували дизайн сумок, розкриваючи вишукані та новаторські роботи таких світил, як Сальваторе Феррагамо, Коко Шанель, Hermès, Fendi, Бонні Кашин та Джудіт Лейбер.

Передмова Ані Гіндмарч

Десятиліття за десятиліттям щедро ілюстрована книга Vintage Handbags розповідає понад 100 років історії сумок, від сітчастих сумок Ельзи Скіапареллі для Whiting & Davis у 1920-х роках до сумки Hermès Kelly у 1950-х роках та багету Fendi у 1990-х роках.

У супроводі архівних зображень, модної фотографії та спеціально замовлених фотографій предметів епохи представлені найколекційніші та найкрасивіші сумки. Безцінний та візуально приголомшливий довідник, книга досліджує ключових дизайнерів, технічні розробки та культурні впливи, які сформували дизайн сумок, розкриваючи вишукані та новаторські роботи таких світил, як Сальваторе Феррагамо, Коко Шанель, Hermès, Fendi, Бонні Кашин та Джудіт Лейбер.

Про автора:

Марні Фогг — консультант з питань моди та медіа. Маючи ступінь магістра мистецтва та дизайну, вона також була старшим викладачем моди та текстилю в Ноттінгемському університеті. Марні є авторкою понад 10 книг, зокрема Vintage Knitwear та Fashion: The Whole Story.

The definitive catalogue of seminal design collective Hipgnosis, showcasing ground-breaking cover art for the all-time greatest rock & roll bands such as the Rolling Stones and Pink Floyd

The complete, definitive and never-before-published catalogue of Hipgnosis, Vinyl • Album • Cover • Art finally does justice to the work of the most important design collective in music history, which, according to Roddy Bogawa, director of the documentary Taken by Storm (2011), ‘designed half your record collection’.

Founded in 1967 by Storm Thorgerson, Aubrey ‘Po’ Powell and Peter Christopherson, Hipgnosis gained legendary status in graphic design, transforming the look of album art forever and winning five Grammy nominations for package design.

Their revolutionary cover art moved away from the conventional group shots favoured by record companies of the day, resulting in the ground-breaking, often surreal designs which define the albums of many of the biggest names in the history of popular music: 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Robert Plant, Syd Barrett, Throbbing Gristle, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name but a few.

Arranged chronologically, Vinyl • Album • Cover • Art features stunning reproductions of every single Hipgnosis cover – 372 in total – coupled with detailed information by Po and Storm Thorgerson on the artworks and the compelling stories behind their creation. Additional contributions by Peter Gabriel, Marcus Bradbury, and Pentagram’s Harry Pearce provide engrossing insights into the way these incredible artworks came into being; place the covers in context; and reflect on their enduring impact on album design.

Найважливіший том про великого модельєра, підприємця та художнього директора Louis Vuitton знову у друку.

Цей авторитетний збірник Вірджила Абло, створений самим дизайнером, супроводжує його відому знакову пересувну виставку 2019–2023 років і пропонує глибокий аналіз його кар'єри та джерел натхнення. «Фігури мови» – це більше, ніж просто каталог, це 500-сторінковий посібник користувача з творчості Абло, що змінює жанри, в мистецтві, моді та дизайні.

Перший розділ містить есе та інтерв'ю, які розглядають творчість Абло крізь призму сучасної історії мистецтва, архітектури, вуличного одягу, високої моди та раси, щоб дати уявлення про плідну та впливову кар'єру, яка охоплює різні медіа, об'єднуючи художників-візуалістів, музикантів, графічних дизайнерів, модельєрів, провідні бренди та архітекторів. Книга також містить величезний архів зображень, відібраних з особистих файлів Абло щодо великих проектів, що розкривають закулісні знімки, прототипи, натхнення та багато іншого – у супроводі особистих коментарів художника. Зрештою, чудова кольорова секція пропонує детальний огляд робіт Абло в різних дисциплінах.

Вірджил Абло (1980–2021) був модельєром і підприємцем, а також художнім керівником чоловічої колекції одягу Louis Vuitton з 2018 по 2021 рік. Він також був генеральним директором міланського бренду Off-White, модного дому, який він заснував у 2013 році. Народившись у Рокфорді, штат Іллінойс, у батьків з Гани, він увійшов у світ моди зі стажування у Fendi у 2009 році разом із репером Каньє Вестом. Вони розпочали мистецьку співпрацю, яка дала початок кар'єрі Абло із заснування Off-White. Журнал Time назвав його одним із 100 найвпливовіших людей світу у 2018 році.

Good food could never be perfect without a savoury design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book showcases restaurants, cafes, coffee houses, bakeries and dessert shops around the world, including their visual identity, interior, tableware, uniform, etc.

- selected brands of different types, cultures, and places
- comprehensive presentation of a brand from graphic design to interior design
- special chapters of eclectic collection of logos and signs from across the globe

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.

Оскільки світ ускладнюється, деякі з найкращих історій розповідаються за допомогою візуальних матеріалів — інфографіки

Від результатів виборів до катастроф, війн і наукових відкриттів: потік даних, з якими ми стикаємося щодня, стає дедалі складнішим. Інфографіка допомагає зрозуміти це, перетворюючи складні для розуміння факти та цифри в доступні візуалізації. Друковані засоби масової інформації дедалі успішніше використовують їх. Visual Journalism розкриває майстрів цієї дисципліни та їхні найкращі роботи.

Портрети студій і окремих людей у ​​цьому збірнику ілюструють, як світ інфографіки продовжує розвиватися, інформуючи дані та графічні тенденції. Візуальна революція демонструє безліч можливостей невербального спілкування.

Як видно з Forbes, Colossal та The Art Newspaper. Понад 100 світових художників, які працюють з колажем, обраних командою арт-експертів – незамінний список найцікавіших та найінноваційніших імен, що працюють у цьому середовищі.

Колаж – це художня мова, що складається з знайдених зображень, фрагментарних форм та несподіваних зіставлень. Хоча він вперше отримав статус високого мистецтва на початку ХХ століття, за останнє десятиліття відбувся новий вибух художників, які використовують цей динамічний та експериментальний підхід до створення зображень.

Книга, організована в послідовності від А до Я за художниками, представляє як відомих колажистів, включаючи Нджидеку Акуньїлі Кросбі; Еллен Галлахер; Пітера Кеннарда; Ліндера, Крістіана Марклея; Вангечі Муту; Дебору Робертс; Марту Рослер; та Мікалін Томас, так і безліч менш відомих імен, які заслуговують на більшу увагу. У широкому сенсі – від аналогових композицій, створених методом вирізання та вставки, та фотомонтажів до цифрових зображень та анімації – Vitamin C+ представляє 108 сучасних художників, які використовують колаж як центральну частину своєї візуальної мистецької практики, відібраних 69 провідними експертами, включаючи директорів музеїв, кураторів, критиків та колекціонерів. Опитування також містить захопливий та інформативний вступ від Юваля Етгара, всесвітньо відомого експерта в цій галузі.

Серед 69 експертів-номінантів: Сесілія Алемані; Івона Блазвік; Девід Кампані; Рафаель Чікуква; Патрік Елліотт; Макс Холлейн; Гетті Джуда; Крістін Мейсел; Роксана Маркочі; Дуро Олову; Скотт Роткопф; Рассел Тові; Зої Вітлі; та Гайді Цукерман.

Серед художників: Нджидека Акунілі Кросбі; Кадер Аттія; Адам Брумберг; Сара Квінар; Мойна Фланніган; Еллен Галлахер; Лорен Галсі; Лайл Ештон Гарріс; Томас Гіршгорн; Пітер Кеннард; Джастін Курланд; Ліндер; Крістіан Марклей; Вангечі Муту; Фріда Орупабо; Гізер Філісон; Табіта Резер; Дебора Робертс; Марта Рослер; Ді Шапіро; Єва Стенрам; Джон Стезакер; Мікалін Томас; Кара Вокер; та Біллі Зангева.

Про автора:

Юваль Етгар — куратор та історик мистецтва, який спеціалізується на історії та теорії колажу та апропріації зображень. Його кураторська та опублікована робота включає «Кінець колажу», антологію праць з історії та теорії цієї практики, а також монографічні проекти, присвячені творчості Луїзи Невельсон, Джейка Чепмена, Джона Стезакера, Fischli & Weiss та Рене Магрітта, серед інших.

Перший вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Вів’єн Вествуд, починаючи з її дебюту в 1981 році до сьогодні, представлений через оригінальну фотографію з подіуму.

Вів’єн Вествуд, одна з найпрогресивніших і найвпливовіших дизайнерів у світі – вона одного разу заявила, що «єдина причина, чому я в моді – це знищити слово «відповідність»» – переосмислює, змінює та кидає виклик світу моди вже понад п’ять десятиліть.

Відзначаючи 40-річчя подіумних колекцій, у цій книзі записані неповторні творіння Вів’єн Вествуд з моменту її першого показу на подіумі в 1981 році, а також створені її чоловіком і давнім партнером Андреасом Кронталером. У комплекті зі вступом і текстами колекції Олександра Ф’юрі, а також біографіями, написаними самими дизайнерами, Vivienne Westwood Catwalk пропонує рідкісну можливість окреслити розвиток унікального креативного будинку моди.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent та Prada, Vivienne Westwood – опублікований у червні 2021 року – є шостим новим томом у серії бестселерів Catwalk series,, яка пропонує неперевершений огляд колекцій провідних світових будинків моди через оригінальні фотографії з подіумів.

Список вмісту:

Вступ • Колекції, 1981-тепер

Про автора:

Олександр Ф'юрі - модний журналіст, письменник і критик. Він є директором відділу Fashion Features журналу AnOther і чоловічим критиком Financial Times. Його перша книга Dior: Catwalk була опублікована Thames & Hudson, і він також є автором Catwalking та Dior Джанфранко Ферре.

___________

Vivienne Westwood Catwalk святкує 40-річчя подіумних колекцій дизайнера. У книзі описано неповторні творіння, створені Вів’єн Вествуд після її першого показу в 1981 році, а також створені її чоловіком і давнім партнером Андреасом Кронталером. У комплекті зі вступом і збіркою текстів Олександра Ф’юрі та біографій, написаних самими дизайнерами, книга пропонує рідкісну можливість окреслити розвиток унікального та незалежного дому моди.

На святкуванні 80-річчя Вів’єн Вествуд буде опубліковано перший вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Вів’єн Вествуд – антологія з моменту її дебюту в 1981 році до сьогодні, представлена ​​через оригінальні фотографії з подіуму. Книга, яка є скарбницею натхнення та інформації, містить понад 1300 образів із понад 70 колекцій, які спочатку з’являлися на культових модних показах Вествуд, стилізовані відповідно до задуму дизайнера (від зачіски та макіяжу до прикрас та аксесуарів) і в яких носили топ-моделі світу.

Книга розміщена в культовому рожево-блакитному тартані будинку Westwood MacAndreas, який вперше був створений для колекції осінь-зима 1993 року під назвою Anglomania, як посилання на французьку пристрасть до всього англійського та як дотепна ода дизайнерському партнеру та чоловікові Вествуд. Виробник Lochcarron, Шотландія, тартан офіційно визнаний Шотландським реєстром тартанів.

Ще один спосіб вшанувати одного з найпроникливіших і найвпливовіших дизайнерів у світі: вона одного разу заявила: «Єдина причина, чому я в моді, це знищити слово «відповідність»». Вів’єн Вествуд заново винаходить, надихає та кидає виклик світу моди вже понад п’ять десятиліть, і ця книга прославляє, вітає та відновлює цю подорож.

Оновлене та розширене видання, що охоплює останні п'ять років виставок та гала-концертів Інституту костюма Метрополітен-музею крізь призму Vogue

Щорічна виставка моди Інституту костюма в Метрополітен-музеї є найпрестижнішою у своєму роді, представляючи теми, що відображають дух часу та сприяють його створенню. Кожна виставка — від «Chanel» 2005 року до «Alexander McQueen: Savage Beauty» 2011 року та «Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations» 2012 року — створює провокаційну та захопливу розповідь, яка приваблює сотні тисяч відвідувачів. Це оновлене видання містить матеріали з «Китай: Крізь Задзеркалля» 2015 року, «Небесні тіла: Мода та католицька уява» 2018 року (найбільш відвідувана виставка в історії музею) та «Табір: Нотатки про моду» 2019 року. Гала-концерт-відкриття шоу, організований у співпраці з журналом Vogue, регулярно називають вечіркою року та збирає гламурну публіку з перших рядків, неперевершене поєднання голлівудської моди. Це оновлене видання Vogue та Інститут костюма Метрополітен-музею знову запрошують вас на приголомшливе видовище, яке виникає, коли мода та мистецтво зустрічаються в Метрополітен-музеї.

Про авторів:

Геміш Боулз — міжнародний редактор Vogue, який працює в журналі понад два десятиліття, де він багато пише про стиль та сучасну культуру. Хлоя Малль — позаштатна письменниця та редакторка Vogue.

‘Any woman can wear shoes and handbags: it’s not a question of how tall you are, how skinny you are, how blonde or blue-eyed or tanned or whatever.’ 
Marc Jacobs

Carolyn Asome reveals the fashion accessory that can make any woman feel fabulous – from the myriad surrealist creations of Karl Lagerfeld at Chanel to Prada’s democratic nylon backpack, from the exclusive Hermés Birkin bag to individual vintage gems, the handbag is fashion’s most inventive accessory. 

No shock, then, that the handbag market today is worth more than a hundred billion dollars. From each season’s must-have to five-figure rarities, the handbag symbolizes the inexplicable power of fashion desire. Vogue Essentials: Handbags explores all the greatest hits in a collection that any fashion devotee will covet.

Published simultaneously with Vogue Essentials: Little Black Dress. This irresistible new series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman’s wardrobe and features photographs from Vogue‘s peerless archive of more than a million pictures.

«Білизна – це те, що найближче до серця жінки, і, природно, вона приносить їй більше справжнього та інтимного задоволення, ніж будь-яка інша частина її гардеробу». – Vogue, 1918

Зображення білизни демонструвалися в британському Vogue з моменту його запуску в 1916 році. Вони демонструють більше, ніж просто зміну моди; вони служать коментарем до ідей пристойності, прогресу жіночої емансипації та технологічного прогресу, а також постійно мінливих ідеалів жіночого силуету та концепцій краси.

Поділений на категорії «Дія», «Красиво», «Пишні» та «Будуар», Vogue Essentials: Lingerie досліджує еволюцію білизни протягом 100 років історії Vogue, коментуючи зміну моди, вплив на поп-культуру, психологію білизни та її роль як визволителя, супроводжуючись понад 100 зображеннями з британського архіву Vogue.

Опубліковано одночасно з Vogue Essentials: Heels. Ця неперевершена серія від Conran Octopus та British Vogue досліджує ключові елементи гардеробу стильної жінки та містить фотографії з неперевершеного архіву Vogue, що містить понад мільйон знімків.

«Від шовкових сліпів до бюстгальтерів-бондажів та ледь помітного топу-майки Кейт Мосс – еволюція білизни за 100 років історії Vogue розкривається у приголомшливій новій книзі». – Mail Online