Дизайн

The Sketchbook of Loish — це друга опублікована книга цифрового художника Loish (Lois van Baarle) після того, як вона була успішно профінансована на Kickstarter за чотири хвилини. У цій книзі представлено широкий спектр її традиційних і цифрових ескізів, а також ексклюзивні старі та нові твори Лоїша, починаючи від ескізів персонажів і закінчуючи швидкими фарбами для навколишнього середовища. Loish також пропонує розуміння та поради щодо ключових тем, таких як стилізація та розробка ескізів, що робить цю книгу корисною для будь-якого художника, який шукає поради щодо цифрового ескізу, а також для шанувальників творчості Loish.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

__________

Переглянути відео про книгу The Sketchbook of Loish: Art in Progress

The scandals, mysteries, and human stories behind the world’s greatest gems are brought to life by the curator of the Smithsonian’s National Gem Collection

Dr. Jeffrey E. Post, curator of the National Gem Collection for more than 25 years, separates fact from fiction in an all-new and original book, revealing fresh information and regaling the reader with anecdotes and tales of some of the world’s greatest and most famous gemstones. Dr. Post is the author of the now out-of-print book The National Gem Collection (Abrams, 1997), which has sold more than 50,000 copies. In this brand-new book, he tells the stories of the Smithsonian’s most famous gems, including the Hope Diamond, Star of Asia Sapphire, Carmen Lucia Ruby, Hooker Emerald, and Blue Heart Diamond — and also presents the tales, details, and fascinating facts surrounding rarely displayed gems from the Smithsonian vault and additions made to the collection since 1997. Not only a resource for learning about rare and beautiful gems, the book also presents the stories of the people who once owned or were associated with these jewels — from ordinary people to kings, emperors, maharajas, celebrities, and captains of industry.

About the Author:

Dr. Jeffrey Edward Post has served as curator of the U.S. National Gem and Mineral Collection since 1991. Dr. Post lives in Washington, D.C.

_________

Пролистать книгу The Smithsonian National Gem Collection ― Unearthed: Surprising Stories Behind the Jewels на Google Books.

Inspired by the gift-giving tradition of her Japanese heritage, acclaimed gift-wrapping and packaging artist Megumi Inouye shares her clever techniques and creative designs for wrapping with repurposed materials, while also exploring how wrapping and gift-giving can be acts of gratitude that fosters connection and community.

With a combination of inventive wrapping designs, inspiring personal essays, and step-by-step techniques, Megumi Inouye invites readers to transform the act of wrapping into a gratitude practice. Drawing on the gift-giving traditions of her Japanese heritage, Inouye explores how the act of giving a thoughtfully wrapped gift can be a creative, caring act for both the giver and the receiver. Using recycled and repurposed materials, Inouye's approach inspires readers to think intentionally about the presentation of every gift, whether it's a tip for an unseen hotel housekeeper, a simple gift of fresh fruit for a neighbor, or a special birthday gift for a beloved family member. Detailed step-by-step photos teach Inouye's artful approach to every aspect of wrapping-including tape-free folding, paper and fabric bows, clever message tags, and one-of-a-kind approaches for odd-shaped items-and guide readers in creating their own unique gift presentations.

About the Author:

Megumi Inouye is a gift wrapping and packaging artist. Known for her sustainable wrapping designs and creative innovations, she encourages repurposing, utilizing everyday things around us and using organic and recyclable items. She attributes her passion for gift wrapping to her Japanese heritage and the cultural values that underlie the meaning behind the art of giving. Her work has been featured on the Ellen DeGeneres Show and in Yahoo! Lifestyle, American Craft Magazine, and the San Francisco Chronicle. Megumi splits her time between San Francisco and Sonoma in Northern CA. You can find her online at giftwrapbymegumi.com.

The story of Eames furniture, розказана в неймовірних подробицях на 800 сторінках із понад 2500 зображеннями

Наповнена зображеннями та проникливим текстом, ця унікальна книга є еталонним посиланням на те, що є, можливо, найвпливовішим і найважливішим брендом меблів нашого часу. У неймовірно детально розповідається про те, як Чарльз і Рей Імс, а також талановита команда дизайнерів працювали над створенням речей, які досі очолюють списки бестселерів. Книга описує ключову роль, яку відіграє власна розробка Eames Office і вдосконалення виробничих процесів для своїх конструкцій, а також важливість її відносин з виробниками. Документуючи створення та поширення цих знакових дизайнів меблів, ця книга також розповідає про те, як модернізм утвердився в будинках і офісах по всьому світу.

У цій унікальній 2-томній 800-сторінковій книзі з понад 2500 зображеннями Мерилін Нойхарт розповідає історію — якщо перефразувати самого Чарльза Імса — про те, як меблі Eames стали такими, якими вони є.

The Story of Eames Furniture є орієнтиром на цю тему. Це біографія — не окремої людини, а, мабуть, найвпливовішого та найважливішого меблевого бренду нашого часу. Наповнена зображеннями та інформацією, ця двотомна 800-сторінкова книга в футлярі проливає нове світло на контекст, у якому створювалися меблі Чарльза та Рея Імсів. Він надзвичайно детально документує, як розвивався процес проектування в Eames Office, а також важливі ролі, які відігравали конкретні дизайнери та виробники.

Завдяки напруженій і самокритичній командній роботі Eames Office був першим, хто втілив теоретичний підхід Баухаузу в комерційно успішний дизайн для масового ринку. Навряд чи можна перебільшити актуальність сучасної концепції дизайну Імса. У багатьох випадках успіх творів базується на власних розробках Офісу та вдосконаленні виробничих процесів для своїх дизайнів.

Концепції, які виникли в студії Eames, зробили фундаментальний вплив на сучасний дизайн. Її меблі все ще очолюють списки бестселерів, і через десятиліття вони не втратили своєї первісної елегантності, позачасовості, свіжості та якості. Його поєднання концептуальної послідовності, естетичної майстерності та майже наукової наполегливості особливо надихає сучасних дизайнерів.

The Story of Eames Furniture була написана та розроблена Мерилін Нойхарт разом зі своїм чоловіком Джоном. Обидва працювали в офісі Eames на різних посадах з 1950-х років. Вони доглядали за будинком Чарльза та Рея Імсів після смерті дизайнерів і наглядали за архівом Імсів. Знаючи матеріал і героїв більше, ніж будь-хто інший, Мерилін Нойхарт витратила останні 15 років на збирання історій, образів і спогадів, представлених у цій книзі.

Автори зображень для всіх сторінок попереднього перегляду, показаних вище: З The Story of Eames Furniture © 2010 Eames Office LLC, з колекції Бібліотеки Конгресу.

Прагнучи розкоші та практичності, Louis Vuitton розробив свою унікальну легку, герметичну валізу в 1854 році та забезпечив комфорт та стиль для мандрівників усього світу. Це було творіння, яке заснувало модний дім і стало взірцем для всіх дорожніх речей майбутнього.

Досліджуючи історію від традиційного виготовлення коробок до революції штабелюваних валіз і сучасних мистецьких співпраць, книга відображає історію та майстерність цього символу статусу та те, як валіза продовжує визначати дух подорожей. Від безпомилкового полотна Monogram до незламного замка, від валізи-парохода до Speedy – розкривається кожна деталь і особливість.

Про автора:

Стилістка та журналістка, що спеціалізується на моді та красі, Лайя Фарран Грейвз також працювала для таких видань, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire та журнал Sunday Times Style. Лайя живе в Брайтоні, Англія.

Втілення британської спадщини моди, тренч Burberry – це улюблена класика гардеробу. Практичний, але універсальний; він елегантний та сексуальний, але також улюбленець стилю преппі. З моменту запуску цього пальта в 1912 році Burberry представив добірку стилів, які досягли культового статусу – і тут ви відкриєте для себе їхні оригінальні дизайни, сезонні адаптації та лімітовані випуски.

Книга також розглядає закулісне знайомство з майстерністю, ринок вживаних речей та те, як визначити справжність Burberry. Тож, незалежно від того, чи розглядаєте ви можливість купувати одяг у роздріб чи вживаний, чи одягаєтеся відповідно до погоди чи моди, це ваш найкращий путівник по найвідомішому пальту у світі.

Про автора:

Керолайн Янг – письменниця та авторка, що спеціалізується на моді, поп-культурі та історії кіно. Родом з Единбурга, де вона досі мешкає, серед її робіт — Hitchcock's Heroines, The Fabulous Frances Farquharson: The Colourful Life of An American in Paris, The It Girls: Glamor, Celebrity and Scandal, а також Welbeck's The Colour of Fashion, Audrey in Paris та Little Book of Chloé.

У цій візуально приголомшливій твердій обкладинці всесвітньо улюблена художниця Lois van Baarle, AKA Loish, досліджує витоки, впливи та особливості свого стилю та допомагає читачам так само глибоко зануритися у їхній власний стиль.

Це її третя книга у видавництві 3dtotal Publishing, природний розвиток бестселерів The Art of Loish (2016) таThe Sketch Book of Loish (2018), які на сьогодні розійшлися тиражем понад 85 000 примірників. У «Стилі Лоїша» художниця тепер досліджує власний стиль за допомогою кількох аспектів своєї роботи, зокрема створення об’єму, вибору кольору, встановлення потоку та самих ідей і сюжетів. Розглядаючи мотивацію своєї роботи, Лоїш також веде читача через ідеї та посібники, щоб допомогти їм визначити, зрозуміти та навіть розвинути власний стиль. Книга наповнена абсолютно новим, спеціально замовленим мистецтвом, яке дає унікальну можливість зрозуміти основи стилю Лоїша. Вона розповідає про свою подорож, щоб визначити, коли і як був створений її стиль. У поєднанні з відвертими порадами та пристрастю підтримувати колег-митців книга є прекрасною, надихаючою та практичною для художників усіх стилів і здібностей.

_________

Упродовж своєї кар’єри Лоїш стала відомою завдяки своєму миттєво впізнаваному стилю. У цій унікальній книзі вона не тільки глибоко занурюється в різні аспекти її мистецтва, які поєднуються, щоб створити цей стиль, але також допомагає читачам визначити та виховати свій власний індивідуальний стиль. Багато ілюстровані сторінки наповнені новими мистецтвами, порадами та практичними вправами.

_________

Переглянути відео про книгу The Style of Loish: Finding Your Artistic Voice

The Style Thesaurus є водночас лексиконом моди та довідником зі стилю, є незамінним супутником гардеробу для всіх любителів моди.

Стиль можна використовувати, щоб підходити або виділятися, щоб надсилати різні повідомлення, і, маючи відповідні знання, його також можна скорегувати відповідно до настрою чи події. The Style Thesaurus досліджує широкий спектр образів, досліджує їхнє коріння в історії та культурі та показує, як їх можна курувати чи поєднувати.

Організовані в групи, що відображають походження стилю – Utility, Music & Dance, Leisure тощо – і повністю проілюстровані, кожен запис містить приклади, майже синонімічні стилі, деталі стилю, поєднання та історію кольорів. Записи включають все: від нео-вікторіани, денді та рокабіллі до нормкору, модесту чи афрофутуризма.

Про автора:

Ханна Кейн — журналістка, письменниця та головний редактор незалежного журналу про стиль і культуру PHOENIX. Вона є доцентом Лондонського коледжу моди, де викладає модну журналістику, управління продуктами та маркетингові комунікації. Вона також викладає в приватному Лондонському коледжі стилю прогнозування тенденцій, художнє керівництво, стиль і виробництво зйомок.

_____________
Переглянути відео про книгу The Style Thesaurus: A definitive, gender-neutral guide to the meaning of style and an essential wardrobe companion for all fashion lovers

The best things come in small packages! Beloved florist Jill Rizzo (coauthor of the bestselling Flower Recipe Book) is back, and this time she has turned her attention to charming miniature arrangements. Projects are organized seasonally, and range from a thimble-sized vase of pansies to a tiny teacup holding a bundle of zinnias to a bud vase with a single Japanese anemone. All told, the book contains over 100 easy-to-follow recipes: ingredients lists specify the type and quantity of blooms needed; clear instructions detail each step; and hundreds of photos show how to place every stem.

The featured flowers include varieties widely available at florists or farmers’ markets as well as tiny treasures found sprouting from sidewalks and walls, clipped from the landscape or garden, or pruned from common houseplants. The book also includes ideas for unexpected vessels (dollhouse suppliers are a great source for miniature vases!), a flower care primer, and all the design techniques readers need to know.

About the Author:

Jill Rizzo is the owner of the floral design company Wild Season Florals. Along with Anna Jane Kocon of Little State Flower Company and Brigid Finn of Brigid Finn Fine Gardening, Rizzo is part of the Farm and Flora Collective, housed in the former Maher Garden Center in Middletown, Rhode Island. Together with her Studio Choo partner, Alethea Harampolis, she is the author of the bestselling Flower Recipe Book and Branches & Blooms.

Sharp, in-depth and highly visual, this is the fully revised textbook and teaching aid for students, tutors and in-house learning and development teams keen to know more about the world of trends, forecasting, innovation thinking and strategic foresight.

Designed and written as a practical ‘how to’ guide for design, marketing, brand and innovation studies students, updated chapters include the latest research and industry case studies on superforecasting, three horizon scanning, scenario planning, foresight framework building and the creation and running of your own trend and innovation sprints.

Students also have a chance to mix and merge the worlds of forecasting with future studies as we look at how techniques and processes such as the Delphi Method, cross-impact analysis, futures wheels and backcasting are being used by next generation forecasters to expand the ways they map, assess and define the needs and behaviours of tomorrow’s consumers.

About the Author:

Martin Raymond is the co-founder of The Future Laboratory, a strategic foresight agency whose clients include Google, Diageo, Unilever, Spotify, LVMH, L’Oréal, BBC and BMW. A regular commentator on trends and innovation, he is editor-in-chief of LS:N Global and has written several books including The Tomorrow People: Future Consumers and How to Read Them (2003) and CrEATe (2008). 

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Immerse yourself in the wit and wisdom of Coco and Karl: two elegant collections of the legendary designers’ maxims on style, creativity and life.

Chic, sharp and always on point, Coco Chanel and Karl Lagerfeld continue to captivate young generations of fashion fans. Chanel was fierce and uncompromising in her opinions on fashion, women and life, while Lagerfeld’s famously controversial pronouncements were seized upon by fashionistas, acolytes and sages around the world. Cultivated, surprising and sometimes shocking, their ‘bons mots’ are always impossible to ignore.

This elegant box set contains two slim volumes of their pithiest, wittiest and most provocative quotations, and will be required reading for us all today as we negotiate the trickiest curves of modern life.

Contents List:

A box set containing:
The World According to Karl 
The World According to Coco 

About the Author:

Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture. Sandrine Gulbenkian is director of Parigramme, a Parisian publishing house. Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, Karl Lagerfeld: A Life in Houses and several titles in 'The World According to...' series, all published by Thames & Hudson.

Celebrated and hidden figures from First Lady Mary Todd Lincoln's seamstress to Elsa Schiaparelli and Chromat revealed through their stories and most compelling works.

Diane Von Furstenberg, Vivienne Westwood, Sarah Burton, Kate and Laura Mulleavy, Donna Karan, and Iris van Herpen are among the great women designers to emerge in the last few decades. We now live in an age when no one would dare call them "that little seamstress," as Paul Poiret disdainfully referred to Gabrielle "Coco" Chanel more than a century ago. The Women Who Revolutionized Fashion highlights early innovative and contemporary designers working in a variety of materials and genres. This unique volume profiles widely-known early fashion vanguards such as Jeanne Lanvin, Callot Soeurs, and Madeleine Vionnet, as well as underrepresented women who revolutionized fashion from the mid-1700s to the present. More than one hundred works--including street fashion, ready-to-wear, traditional, and haute couture--celebrate women designers' concepts of dress and beauty. Through the work of more than fifty individual style makers, The Women Who Revolutionized Fashion illuminates issues of representation, creativity, and distinctiveness, as well as the labor challenges surrounding fashion today.

About the Authors:

Petra Slinkard is the Nancy B. Putnam curator of fashion and textiles at the Peabody Essex Museum. 

Madelief Hohé is curator of the collection of fashion and costumes at the Gemeentemuseum in The Hague. 

Paula Richter is curator of exhibitions and research

Lan Morgan is assistant curator for exhibitions and research at the Peabody Essex Museum.

____________

Пролистать книгу The Women Who Revolutionized Fashion: 250 Years of Design

A fully illustrated authoritative and comprehensive step-by-step manual for jewellery making techniques, materials and design

The focus is on detailed explanation – with clear step-by-step photography used extensively – displaying expert techniques aimed at professional jewellers but also accessible to students of any level seeking a ‘bible’ of their craft.

The Workbench Guide Brings together a vast range of skills, techniques and technical data in one volume, to provide an essential look-up resource for both students and professionals.

• Jewelry-making materials from precious metals and gemstones to ‘smart’ plastics,
vintage textiles and found objects
• Clear instructions and step-by-step photography
• Examples of cutting-edge jewellery pieces made by designers from around the world
• Practical aspects of making a business out of making jewellery
• Approaches to the creative process of jewellery design, from initial sketch to prototype.
• Workshop safety and procedures for outsourcing work to specialist external suppliers
• Exhaustive directory of tools – from simple hand tools to advanced machinery
• What to buy for a ‘beginner’s kit’.