Дизайн

‘One is never over-dressed or under-dressed with a Little Black Dress’
Karl Lagerfeld

Ninety years after Vogue dubbed Coco Chanel’s simple short black ‘Ford’ dress ‘the frock that all the world will wear’, Chloe Fox celebrates the best LBDs in Vogue Essentials: Little Black Dress. From the bold, dramatic designs of Zandra Rhodes to the eye-catching LBDs by Vivienne Westwood, from the pared-down simplicity of Calvin Klein’s shift dresses to an asymmetric shoulder evening gown by Versace, Vogue Essentials: Little Black Dress celebrates the very best of the LBD.

Published simultaneously with Vogue Essentials: Handbags. This irresistible new series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman’s wardrobe and features photographs from Vogue‘s peerless archive of more than a million pictures.

Ілюстрована чудовими зображеннями з архіву Vogue, книга Vogue: The Jewellery – це найкраща книга для любителів моди та ювелірних виробів.

Від кутюр до біжутерії, блискучі вироби, представлені на сторінках британського Vogue вже понад століття, втілюють дух моди кожної нової епохи, для якої вони були створені. Прикрашаючи як принцес, так і рок-дівчат, коштовності, представлені у Vogue: The Jewellery, розкривають вражаючу різноманітність стилів та настроїв – від казкової романтики до гламуру епохи джазу, від скульптурного модернізму до позачасової елегантності. На кожній сторінці розкішні ювелірні вироби – зірка шоу, живлячи мрії в кожному з нас.

Керол Вултон зібрала колекцію з понад 300 чудових зображень у п'яти тематичних розділах: «Шоу-стопери», «Рок-дівчатка», «Мінімалізм», «Екзотика» та «Класика». Від діадем, інкрустованих діамантами, та вигадливих чокерів у формі чорного гагату до скульптурних срібних манжетів та простих перлинних ниток, книга пропонує зворушливе святкування століття ювелірних виробів, а також представляє найкращих фотографів британського Vogue, включаючи Нормана Паркінсона, Девіда Бейлі, Артура Елгорта, Корінн Дей, Сесіла Бітона та Тіма Вокера.

Про автора:

Керол Вултон — провідний експерт з ювелірних виробів, яка читала лекції та писала багато статей про антикварні та сучасні прикраси для газет і журналів по всьому світу. Вона була редактором ювелірних виробів британського Vogue протягом 14 років і опублікувала три книги: Fashion for Jewels: 100 years of styles and icons, Drawing Jewels for Fashion та Precious Jewels про провідних дизайнерів світу.

У книзі Vogue: The Shoe Гаррієт Квік зібрала понад 300 чудових знімків за століття британського Vogue, в яких представлені вражаючі стилі, починаючи від скромних сабо і закінчуючи вишуканими туфлями на шпильках ручної вишивки від кутюр, фетишистськими кісардами та епатажними туфлями на підборах.

Містить одні з найкращих модних фотографій, зокрема знімки з неперевершеного архіву модних знімків Vogue від таких авторів, як Хойнінген-Хюне, Ірвінг Пенн, Корінн Дей, Норман Паркінсон, Артур Елгорт та Нік Найт.

Перевидана з розкішною обкладинкою зі справжньої тканини, ця книга є обов'язковою для модників усього світу.

Містить передмову, написану Александрою Шульман, колишньою головною редакторкою британського Vogue.

«Яким би не був стиль, взуття має послання, яке потрібно почути, і ніде це не проявляється чіткіше, ніж у цій колекції найкращих модних знімків свого часу». - Александра Шульман

Про автора:

Гаррієт Квік — журналістка, редакторка та авторка, що отримала нагороди. Вона є редактором-співробітником британського Vogue, а раніше була директором відділу модних новин (2000-12) та редактором журналу Frank (1998-2000). Гаррієт пропрацювала у сфері моди та дизайну протягом 20 років. Вона здобула престижну премію Vogue Writing Talent Award та премію Guardian/Jackie Moore Award, а зараз пише статті для багатьох світових видань, включаючи Vogue у Великій Британії та Китаї, Modern Weekly, WSJ Magazine, Love, Modern Weekly, Financial Times та Wallpaper*. Гаррієт є авторкою книг Catwalking: A History of the Fashion Model (Hamlyn, 1996), Richard Prince (Sadie Coles Gallery, 2003), а також працювала над Sample (Phaidon, 2006) та London Uprising (Phaidon, 2017). Гаррієт працює головним редактором у Lane Crawford та копірайтером для таких брендів, як Chanel, Holland & Holland, Ochre та Manhattan Loft Corporation.

_____________

Погортати книгу Vogue The Shoe на Google Books.

Книга мрій, що містить захопливі та фантастичні модні оповіді — від братів Грімм до футуристичних сценаріїв — розказані в неповторному стилі Vogue.

Розкішно ілюстрована книга Vogue: Fantasy & Fashion відзначає сильну та глибоко вкорінену традицію журналу розповідати історії через чарівні, наративні портфоліо. Найбільша сила моди — це її здатність змушувати людей мріяти; створювати нові світи. Чи то падаючи в кролячу нору, чи підкорюючи нові цифрові рубежі, чи досліджуючи межі сюрреалізму, героїні, зображені на фотографіях таких талантів, як Енні Лейбовіц, Стівен Майзел, Ірвінг Пенн та Стівен Кляйн, пишуть власні історії, визначаючи свою долю.

Пропонуючи як відомі зображення, так і несподівані перлини з архіву, Vogue: Fantasy & Fashion документує моду в її найчарівнішому вигляді та підтверджує її трансформаційну силу.

Про автора:

Vogue, заснований у 1892 році, визначає культуру моди та завжди веде читачів до того, що буде далі.

Vogue: The Editor’s Eye celebrates the pivotal role the fashion editor has played in shaping America’s sense of style since the magazine’s launch 120 years ago.

Drawing on Vogue’s exceptional archive, this book focuses on the work of eight of the magazine’s legendary fashion editors (including Polly Mellen, Babs Simpson, and Grace Coddington) who collaborated with photographers, stylists, and designers to create the images that have had an indelible impact on the fashion world and beyond.

Featuring the work of world-renowned photographers such as Richard Avedon, Irving Penn, and Annie Leibovitz and model/muses, including Marilyn Monroe, Verushka, and Linda Evangelista, The Editor’s Eye is a lavishly illustrated look at the visionary editors whose works continue to reverberate in the culture today.

The definitive collection of W’s most iconic and boundary-pushing photographic stories, published over the magazine’s fifty-year history.

Since its founding in 1972, W has worked with the world’s best photographers and writers, celebrating their most ambitious and creative work. The stories in this book offer a knowing, insider’s peek into the top echelons of the world of style over the past 50 years.

Historic and boundary-breaking stories include “One for the Ages,” by Steven Klein, in which the model Amber Valletta is seen aging over the course of a century; hallucinatory photographs by Tim Walker of Tilda Swinton bringing to life eccentric historical characters; an art project by the artist Richard Prince, in which he both comments on and appropriates celebrity imagery; exclusive shoots of pop culture icons like Dolly Parton; playful series of fabulous faux advertising campaigns shattering the sacrosanct lines between advertising and editorial by Steven Meisel; daring covers that perfectly capture the era of the supermodel including Naomi, Kate, Cindy, Linda, Christy, and Gisele; revealing portraits of the most original and creative personalities that includes fashion designers, film directors, artists, interior designers, and musicians; and 1970s party coverage in the early, halcyon days of W.

This book will appeal to those with a great appreciation for art, fashion, design, interiors, music, and culture.

About the Author:

Sara Moonves is the editor-in-chief of W.

__________

Пролистать книгу W Magazine: 50 Years / 50 Stories

Через близько 300 об’єктів ця книга досліджує сучасний японський дизайн: від повсякденних предметів і упаковки до дизайну інтер’єру та елементів освітлення.

Зрештою, книга має на меті дослідити те, як японському дизайну вдається використовувати свої матеріали – природні чи синтетичні – і водночас поєднує повагу до традицій із перспективним мисленням та експериментуванням.

Представлені об’єкти були обрані через їхній сильний японський характер і вплив цієї «японщини» на західну культуру. Замість того, щоб слідувати хронологічному порядку чи зосереджуватися на дизайнерах, ця книга зосереджена на об’єктах і класифікована за матеріалами, підкреслюючи тісний зв’язок між дизайном і матеріалом у Японії.

Книга включатиме приклади деяких із найважливіших японських дизайнерів від Сорі Янагі та Широ Курамати до Наото Фукасава та Токудзіна Йосіоки, а також буде вступне есе про японський дизайн Кенії Хара.

- У цій вишукано створеній книзі читачі можуть досліджувати красу, суть і стійкий вплив японського дизайну через 300 ключових об’єктів, починаючи від каліграфічних пензлів і традиційних лакованих коробок бенто до паперових ламп Ісаму Ногучі та іншої сучасної класики.
- Містить внески найважливіших японських дизайнерів, таких як Широ Курамата, Наото Фукасава та Сорі Янагі, а також сучасні вироби дизайнерів-початківців
- Надрукована на крафтовому папері та переплетена в традиційному японському стилі, сама книга є прекрасним предметом, який обов’язково надихне всіх, хто цікавиться дизайном.

Зміст і розділи:

Переосмислення традицій: від ремесла до дизайну Росселла Менегаццо
Витоки японського дизайну Кенія Хара

Дерево, бамбук і лак
Папір
метал
Тканина та текстиль
Керамічні
Синтетичні/нові матеріали

Про авторів:

Росселла Менегаццо — доцент кафедри історії мистецтва Східної Азії в Міланському університеті студій. У 2009 році вона закінчила свій докторський курс зі сходознавства у Венеціанському університеті Ка’ Фоскарі, захистивши дисертацію з історії японського мистецтва та фотографії. Вона курувала кілька подій і виставок і є автором численних текстів про японську фотографію, графічний дизайн та укійо. Вона є постійним автором низки національних газет, пише статті про японську культуру та мистецтво.

Стефанія Піотті отримала ступінь бакалавра зі східноазіатських досліджень у Венеціанському університеті Ка' Фоскарі, спеціалізуючись на японському текстилі та розробці дизайну та моделей кімоно зокрема. Вона працювала перекладачем і науковим координатором на різноманітних виставках японського мистецтва та редактором італійських та англійських видань, таких як Imai. A Retrospective (Electa, 1998), Hokusai (Phaidon, 2004) та Japan Style (Phaidon, 2007).

“An antidote to the veneer of perfectionism so often presented by books of its kind, Wabi-Sabi Welcome offers readers license to slow down and host guests with humility, intention, and contentment.” —Nathan Williams, founder of Kinfolk

Wabi-Sabi Welcome is sharing a pot of tea with friends. It is preparing delicious food to nourish, not to show off. It’s keeping a basket of cozy slippers at the door for guests. It is well-worn linens, bouquets of foraged branches, mismatched silverware, and heirloom bowls infused with the spirit of meals served with love.

In this lush entertaining manual, author Julie Pointer Adams invites readers into artful, easygoing homes around the world — in Denmark, California, France, Italy, and Japan — and teaches us how to turn the generous act of getting together into the deeper art of being together.

In this book, readers will find: unexpected, thoughtful ideas and recipes from around the world; tips for creating an intimate, welcoming environment; guidelines for choosing enduring, natural decor for the home; and inspiring photographs from homes where wabi-sabi is woven into daily living.

About the Author:

Julie Pointer Adams grew up in Santa Barbara, California, where backyard barbecues, perpetually open doors, and picnics at the beach strongly shaped her sense of what intimate, casual entertaining should be. A background in the studio arts and literature led her to pursue a master of fine arts in environment design, specifically exploring how spaces can better connect us and provide a sense of belonging — especially through sharing our homes and eating together. Having developed and managed Kinfolk magazine's original dinner and workshop series alongside editor Nathan Williams for several years, Julie has planned, hosted, and overseen hundreds of both small and not-so-small gatherings all over the world. Julie currently resides in Santa Barbara with her husband, Ryan, in a tiny, light-filled artist's studio, where they love to cook together, take photographs, host friends, and lounge in the sun.

____________

Пролистать книгу Wabi-Sabi Welcome: Learning to Embrace the Imperfect and Entertain with Thoughtfulness and Ease на Google Books.

The first publication devoted to the textile designs of one of the twentieth century’s greatest artists, showcasing a rarely discussed aspect of the Pop Art superstar’s career

Andy Warhol (1928–1987), a giant of twentieth century art, is known to most people for his iconic images of soup cans, Coke bottles, and Marilyn Monroe. Before his meteoric rise to fame in the early 1960s as a Pop Art superstar, Warhol was a highly successful commercial artist in New York.

The late Matt Wrbican, former chief archivist of the Warhol Museum in Pittsburgh, once said “there are very few stories left to tell about Warhol, but textiles is one of them”. This is the first book devoted to the commercial textile designs of this leading figure in the history of art. With stunning new photography throughout, including unpublished images of newly discovered textiles, the book sheds new light on a previously undocumented but important aspect of Warhol’s oeuvre.

Featuring over 30 different textiles, from ice cream sundaes to acrobatic clowns, Warhol: The Textiles offers a unique record of the beginnings of one of the twentieth century’s greatest artists.

About the Author:

Geoffrey Rayner and Richard Chamberlain are independent gallery owners, researchers, curators, and authors. 

Маючи майже два мільйони підписників у соціальних мережах, авторитет у сфері вуличного стилю, відомий як «Народні папараці», у своїй першій книзі «Спостерігаючи за Нью-Йорком» висвітлює найкраще у вуличній моді Нью-Йорка.

Watching New York – це візуальне дослідження від А до Я, що відображає найкращий вуличний стиль Нью-Йорка. Джонні Чірілло, якого називають «Народними папараці», здобув популярність завдяки своїм відвертим знімкам звичайних людей, що гуляють вулицями Нью-Йорка – від Вільямсбурга до Сохо – та фіксуючи їхні креативні, унікальні образи на своїх популярних акаунтах в Instagram та TikTok @watchingnewyork, де він зібрав мільйони відданих підписників.

Книга є продовженням місії Джонні, яка полягає у висвітленні найкращих, найнезвичайніших та найавтентичніших образів, а також неймовірно креативних умів, що стоять за ними. Поєднання книг Humans of New York та Watching New York включає нові та старі фотографії та організовано за стилем від А до Я (від аксесуарів до зебриних смужок) з акцентом на інтерв'ю та цитати, що з'являються протягом усієї книги, щоб показати людей, які зробили Нью-Йорк світовою столицею моди.

Про автора:

Джонні Чірілло народився в Джексон-Хайтс, Квінз, у 1980 році в родині батька, який доставляв посилки UPS у швейному районі Манхеттена, та дуже креативної домогосподарки. У старшій школі на Лонг-Айленді він захопився фотографією, коли мама подарувала йому його перший 35-міліметровий фотоапарат і поділилася з ним деякими своїми чорно-білими роботами шістдесятих років. Кіно та фотографія стали його одержимістю. Він зняв власну плівку, побудував власну фотолабораторію та просив усіх своїх друзів фотографувати, поки він досліджував усі аспекти цього мистецтва.

A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.

Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.

Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.

Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.

About the Authors:

Julian Bell is a well-known artist, writer and critic. His books include What is Painting? and Mirror of the World. Julia Balchin is Principal at the Royal Drawing School. Claudia Tobin is a writer, curator and academic. Her recent book publications include Oh, to be a Painter! and Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers.

По всьому світу денді використовують стиль, поважаючи свої місцеві культурні традиції. Дендизм виходить за рамки моди — це відданий спосіб життя. Міжнародне дослідження світової спільноти денді від творців I am Dandy.

Від Америки до Африки та Азії дендизм – це спосіб життя. Це мода в найкращому сенсі, самооцінка через стиль. І в кожній країні це набуває унікальної форми, оскільки денді спираються на місцевий контекст і культуру моди, щоб формувати свій образ. We are Dandy відчиняє двері гардеробу та досліджує денді як глобальне явище. Завдяки таким дотепним текстам, як і стильним темам, книга пробивається між складками, щоб показати нам цих виняткових людей. Для них мода на денді — це більше, ніж тренд чи етап — це те, ким вони є, зовнішнє вираження їхньої внутрішньої сутності. Фотографії та профілі в поєднанні з розумними історіями показують, що потрібно, щоб виглядати якнайкраще в усьому світі. We are Dandy розгортається з передмовою видатної Діти фон Тіз, яка передає автентичність цих естетів, їхні пристрасті та сміливо витриману філософію.

Натаніель «Нетті» Адамс багато років був причетний до історичного та сучасного феномену Денді — це навіть інформує його власний гардероб. Дослідницький грант допоміг досліджуваному журналісту подорожувати світом і відвідувати еклектичні будинки різних денді.

Нью-Йорк — це більше, ніж теперішній дім режисера та фотографа Роуз Каллахан; місто також є місцем і початком її участі в Денді. У 2008 році вона створила блог The Dandy Portraits, де документує багатогранність сучасного джентльмена. Невдовзі після цього вона познайомилася з Натті Адамсом, і народилася ідея для I am Dandy.

Перша колекція мистецтва Макура Курами.

Світ Makura Kurama сповнений темряви та краси. Власники, гості, сусіди та інші персонажі, які з'являються в антикварній крамниці, страждають від горя, страху чи болю в душі. Костюми та мотиви в готичному стилі, такі як скелети, ляльки, трупи, таксидермія, природні екземпляри та, звичайно, кохання, надають історіям похмуру, фантастичну атмосферу. Але ці історії ніколи не стають невиліковними трагедіями.

Витончена робота Макури Курами та відчуття надії, пошуку світла в темряві завжди привносять в історії спокутальний елемент.

Ця книга є першою художньою збіркою робіт Макури Курами та включає оповідання, комікси та ілюстрації. Навіть ті, хто знає творчість Макури Курами, будуть зачаровані цими історіями, які ніколи не бувають такими розпачливими та болісними, як здається на перший погляд, оскільки закінчуються щастям. Чому б не подзвонити в дзвінок своєрідної антикварної крамниці та переконатися в цьому на власні очі?

Про автора:

Макура Курама – перспективний творець, який миттєво став зіркою після виходу коміксу The Peculiar Antique Shop: Plague Doctor and Mrs. Antlers у Twitter у 2018 році.

Well Worn – ідеальна книга як для професіоналів у вишиванні, так і для тих, хто ніколи раніше не брав до рук голку та нитку. Техніки екологічного штопання та сашіко, що викладаються в цій книзі, борються з перфекціонізмом, а також швидкою модою.

Почніть з ознайомлення з основними навичками штопання за допомогою зручного вступного збірника технік видимого штопання. Потім перейдіть до зручних розділів, присвячених одягу, від шкарпеток до джинсів, від трикотажу до еластичної тканини, кожен з яких містить широкий спектр ідей та порад щодо підходу до будь-якого предмета одягу, який ви хочете відродити.

Незалежно від того, чи ви зацікавлені у сприянні більш сталому способу життя, заощадженні грошей, уникаючи швидкої моди, чи просто у відкритті нового творчого виходу, ця книга стане доступним вступом для всіх, хто хоче дослідити видиме штопання та революціонізувати свій гардероб.

Включаючи поради щодо ремонту:
- Джинси
- Светри та трикотаж
- Сорочки
- Футболки
- Легінси
- Шкарпетки
- Куртки
- Делікатні тканини

Про автора:

Скай Пеннант — художниця з текстилю та спеціалістка з ремонту, яка мешкає у Фромі, Сомерсет. Вона має ступінь бакалавра (з відзнакою) з дизайну одягу та в останні роки заснувала клуб Slow Stitch Club, ініціативу, засновану на проголошенні та навчанні людей радостям видимого ремонту. Знайдіть більше її робіт в Instagram, YouTube та TikTok @slowstitchclub

For many of us, eating out is one of the supreme pleasures in life. For the eateries profiled here, every decision is deliberate and a part of the whole brief - from interior graphics and signage, to menu, packaging and utensil design. Whet My Appetite presents the crme de la crme of recent design for restaurants that are pushing the boundaries of taste.