Дизайн

An elegant collection of Christian Dior’s maxims on style, women and inspiration, presented in a fashionable gift format

Credited with creating some of the most luxurious and spectacular haute couture pieces of all time, Christian Dior became a fashion icon overnight in 1947 with the launch of his ‘New Look’ - sumptuous hourglass silhouettes that provided a welcome tonic to the austerity of wartime. Its wild success, and the global fame that ensued, was built on the designer’s subtle understanding of fashion, couture, style, elegance and women - a perspective and insight best revealed in Dior’s own words, which are gathered here for the first time.

Rightly described as the ‘Designer of Dreams’ in the recent blockbuster exhibition on the house of Dior that attracted millions of visitors the world over, Christian Dior was an unrivalled arbiter in the world of high fashion. Dior was generous with his advice on all things, from style and how to dress (‘No elegant woman follows fashion blindly’, he once declared), to his insights into the creative process, invaluable for any budding designer.

Presented in a beautiful package and accessible format, The World According to Christian Dior is the perfect gift for fashion fans, publishing on the occasion of the house’s 75th anniversary.

About the Authors:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, Cabinets of Curiosities, The World According to Karl and The World According to Coco, all published by Thames & Hudson.

Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture. His recent publications include The World According to Karl, Choupette: The Private Life of a High-Flying Fashion Cat and The World According to Coco, all published by Thames & Hudson.

An elegant collection of legendary designer Coco Chanel’s maxims on style, women and life

French couturière Coco Chanel has achieved legendary status across the world and continues to captivate young generations of fashion fans who eagerly collect and share her quotes, creations and insights.

A close friend of some of the leading wits and writers of her days (from Jean Cocteau to poet Pierre Reverdy), Coco Chanel was fierce and uncompromising in her pronouncements on fashion (‘Some people think luxury is the opposite of poverty. It is not. It is the opposite of vulgarity’; ‘Elegance is refusal’; ‘Fashion changes, but style endures’), women (‘A woman who doesn’t wear perfume has no future’; ‘Dress shabbily and they remember the dress; dress impeccably and they remember the woman’) and life (‘The best things in life are free. The second-best are very expensive’). Much like her successor, Karl Lagerfeld, she never shied away from controversy, declaring one day of her detractors: ‘I don’t care what you think about me. I don’t think about you at all’. Chic, witty and accessibly priced, The World According to Coco is the perfect gift for fans of fashion in general and Chanel in particular.

About the Author:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, Cabinets of Curiosities, The World According to Karl and The World According to Christian Dior, all published by Thames & Hudson. Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture. His recent publications include The World According to Karl, Choupette: The Private Life of a High-Flying Fashion Cat and The World According to Christian Dior, all published by Thames & Hudson.

Karl Lagerfeld’s legendary maxims in a fashionable gift format

Karl Lagerfeld is a modern master of couture. He is also famously outspoken: his wise, surprising statements pop up like offbeat news flashes. This compact collection of quotations pays homage to the legendary éminence grise of the fashion world. Lagerfeld’s pronouncements – on fashion, women, art, politics, love, and life high and low – are famously oracular, seized upon by fashionistas, acolytes and sages around the world.

Created with the full approval of the designer himself, this cornucopia of Lagerfeld’s maxims is required reading for us all today as we negotiate the trickiest curves of modern life. Cultivated, unpredictable, provocative, sometimes shocking, Lagerfeld’s ‘bons mots’ are always impossible to ignore.

About the Authors:

Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture.

Sandrine Gulbenkian is director of Parigramme, a Parisian publishing house.

A stylish collection of legendary designer Yves Saint Laurent’s maxims on fashion, craft, women and inspiration, presented in an attractive gift format.

Founded by Yves Saint Laurent and Pierre Bergé in 1962, shortly after the young couturier left his post at the helm of Christian Dior, Yves Saint Laurent would soon become one of the most successful and influential haute couture houses in Paris. Introducing Le Smoking, the first tuxedo suit for women, in 1966, Saint Laurent also presented iconic art-inspired creations, from Mondrian dresses to precious Van Gogh embroidery and the famous Ballets Russes collection.

The designer put the women who wore his clothes first (‘What’s most important in couture is the body we dress, the woman we dress, more so than the ideas we might have’) and was determined to change attitudes of the era (‘Fashion’s purpose was not only to make a woman look beautiful, but also to reassure them and to give them confidence’). He could be critical of the fashion industry (‘I adore clothes but I hate fashion’) and saw himself as a craftsman who perfectly understood his customer (‘I think there are three kinds of designers. The big ones, the real ones, and those who know how to strike a chord with a woman just by making a very simple dress, or a very simple suit’).

Presented in a beautiful package and accessible format, The World According to Yves Saint Laurent is the perfect gift for fashion fans, capturing the essence of a true visionary.

About the Author:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Cabinets of Curiosities, The World According to Karl and The World According to Christian Dior, all published by Thames & Hudson. Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture. His recent publications include The World According to Karl, Choupette: The Private Life of a High-Flying Fashion Cat and The World According to Coco, all published by Thames & Hudson.

The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei слідкує за цифровим художником, який досліджує новий наративний фокус своїх останніх робіт. Цей другий внесок може похвалитися повною, підібраною колекцією мистецтва, кількома покроковими посібниками та ексклюзивним уявленням про світ фрілансу. Дізнайтеся, як Ґувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, беручи участь у його суворих, безжальних вигаданих сценах. Ця приголомшлива книга ідеально підходить для тих, хто прагне вдосконалити візуальне оповідання, одночасно занурюючись у творчу уяву цього всесвітньо відомого художника.

Ця захоплююча друга частина глибше занурюється в творчий процес всесвітньо відомого цифрового художника Гувейза, даючи читачам рідкісну можливість стежити за тим, як він досліджує нову оповідну спрямованість своїх останніх робіт. The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei може похвалитися повною колекцією його робіт на сьогоднішній день, при цьому акцентуючи увагу на стилістичному підході до оповідання. На його похмурих та атмосферних сторінках ви знайдете численні покрокові посібники, які демонструють, як використовувати освітлення, колір і композицію для візуальної оповіді, ексклюзивний погляд на світ штатного фрілансера та розширені коментарі щодо його стилістичної еволюції з моменту його першої книги у видавництві 3dtotal. Дізнайтеся, як Гувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, коли вони пересуваються через складні, безжальні умови, які він створив, стикаючись із силами зла, водночас викликаючи трохи хрипу. Ця приголомшлива книга є ідеальним доповненням для тих, хто прагне вдосконалити свої навички візуального оповідання, одночасно занурюючись у захоплюючі вигадані сфери.

Будь ласка, зверніть увагу, що деякі сторінки в книзі надруковані альбомно, щоб якнайкраще показати мистецтво Гувейза. Це означає, що книгу потрібно повернути, щоб переглянути ці сторінки.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Альфонс Муха (1860-1939) був чеським графічним дизайнером та художником-декоратором, найбільш відомим своїм самобутнім стилем модерн. Протягом свого життя він створив безліч ілюстрацій, реклами, листівок, упаковок та картин. Популярність самобутнього стилю Мухи та попит на його прекрасні роботи продовжують зростати з моменту сильного відродження інтересу до модерну в 1960-х роках.

Ця книга є найкращою колекцією характерних робіт Мухи, що охоплює всю його кар'єру, від початків у Парижі до останніх днів у Празі після чотирьох років перебування у Сполучених Штатах. Його найрепрезентативніші роботи представлені не лише в галузі образотворчого мистецтва, але й у редакційному та графічному дизайні.

Як особливість, ця книга представляє більше робіт з типографіки та дизайну упаковки порівняно з іншими публікаціями про творчість Мухи. І, звичайно ж, шедевр Мухи «Слов'янська епопея» також детально висвітлений разом з інтерпретацією та історичним контекстом.

Ця чудово оформлена книга стане цінним довідником як для графічних дизайнерів, так і для ілюстраторів, і обов'язково стане обов'язковою книгою для шанувальників Мухи в усьому світі.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

У роки після того, як вона стала провідною авторкою міжнародного бестселера Limits to Growth — першої книги, яка показує наслідки неконтрольованого зростання на планеті з обмеженими ресурсами, — Донелла Медоуз залишалася піонером екологічного та соціального аналізу до своєї передчасної смерті у 2001 році.

Thinking in Systems — це стисла та важлива книга, яка пропонує розуміння для вирішення проблем у масштабах від особистого до глобального. Під редакцією Діани Райт з Інституту сталого розвитку, цей важливий посібник виводить системне мислення з сфери комп’ютерів та рівнянь у матеріальний світ, показуючи читачам, як розвинути навички системного мислення, які лідери думки в усьому світі вважають критично важливими для життя 21 століття.

Деякі з найбільших проблем, з якими стикається світ — війна, голод, бідність та деградація навколишнього середовища — є по суті системними збоями. Їх не можна вирішити, виправляючи одну частину окремо від інших, тому що навіть, здавалося б, незначні деталі мають величезну силу підірвати найкращі зусилля надто вузького мислення.

Хоча читачі ознайомляться з концептуальними інструментами та методами системного мислення, суть книги грандіозніша за методологію. Донелла Медоуз була відома як за сприяння позитивним результатам, так і за заглиблення в науку, що лежить в основі глобальних дилем. Вона нагадує читачам звертати увагу на те, що важливо, а не лише на те, що можна виміряти кількісно, ​​залишатися скромними та залишатися учнями.

У світі, який стає дедалі складнішим, переповненішим та взаємозалежнішим, книга Thinking in Systems допомагає читачам уникнути плутанини та безпорадності, що є першим кроком до пошуку проактивних та ефективних рішень.

Про автора:

Жінка, чия новаторська робота в 1970-х роках досі потрапляє на перші шпальти новин, Донелла Медоуз була науковцем, письменницею, вчителькою та фермеркою, яку широко вважають такою, що випередила свій час. Вона була однією з провідних системних аналітиків світу та провідним автором впливової книги Limits to Growth – книги 1972 року про глобальні тенденції в демографічній сфері, економіці та довкіллі, яка була перекладена 28 мовами та стала міжнародним бестселером. Ця книга започаткувала всесвітню дискусію про здатність Землі витримувати постійний розвиток та розширення людства. Двадцять років по тому вона та співавтори Денніс Медоуз та Йорген Рандерс повідомили про своє подальше дослідження у книзі Beyond the Limits, а остаточна версія їхнього дослідження під назвою Limits to Growth: The 30-Year Update була опублікована у 2004 році.

Основний і бестселерний посібник із типографіки від улюбленого вчителя дизайну Елен Лаптон — переглянуто та розширено, щоб включити нові та додаткові голоси, приклади та принципи, а також ширший набір шрифтів.

"Thinking with Type для типографіки те саме, що «Коротка історія часу» Стівена Хокінга для фізики". – Я люблю типографіку.

Бестселер Thinking with Type у переглянутому та розширеному третьому виданні: це остаточний посібник із використання типографіки у візуальній комунікації. У цій книзі розглядаються основи типографіки, починаючи від гарнітур і сімей шрифтів до кернінгу та відстеження до сіток і принципів компонування.

Еллен Лаптон надає чіткі та зосереджені вказівки щодо того, як літери, слова та абзаци мають бути вирівняні, розміщені з інтервалами, упорядковані та формовані. Історичні та сучасні приклади графічного дизайну показують, як вивчати правила та як їх порушувати. Критичні есе, діаграми, що відкривають очі, корисні вправи та десятки прикладів та ілюстрацій показують читачам, як бути винахідливими в системах, які інформують і комунікують.

Третє видання містить 32 сторінки нового вмісту, переглянуте та вдосконалене від обкладинки до обкладинки:

- Більше шрифтів: старі шрифти, нові шрифти, дивні шрифти, безкоштовні шрифти, шрифти Google, шрифти Adobe, шрифти від незалежних ливарних, а також шрифти та написи жінок і дизайнерів BIPOC
- Знайомство з різноманітними системами письма, надане досвідченими типографами з усього світу
- Демонстрація основних принципів дизайну, таких як візуальний баланс, гештальт-групування та адаптивний макет
- Сучасні підходи до дизайну гарнітури, включаючи змінні шрифти та оптичні розміри; поради щодо читабельності, розбірливості та доступності; і приголомшливі репродукції з архіву Letterform

Thinking with Type – це книга з типографіки для всіх: дизайнерів, письменників, редакторів, студентів, усіх, хто працює зі словами на сторінці чи екрані, а також ентузіастів шрифту та написів. Читачам також сподобається книга Еллен Лаптон Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers.

Про автора:

Еллен Лаптон — дизайнер, письменниця та педагог. Вона написала численні книги про графічний дизайн, зокрема Thinking with Type, Graphic Design Thinking, and Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers. Вона викладає на програмі графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту в Балтіморі (MICA), де з гордістю працює кафедрою дизайну Бетті Кук і Вільяма О. Стейнмеца. Вона є почесним куратором Смітсонівського музею дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку, де її виставки включали Герберта Байєра: Майстер Баухаузу і Почуття: Дизайн за межами бачення. Луптон любить читати, писати, викладати та вивчати нове про дизайн.

This beautiful photographic collection is a celebration of modern menswear. In it, photographer Jamie Ferguson profiles men from the fashion industry, covering a range of ages, geographical locations and personal styles.

Each of the men profiled works in menswear but enjoys passions of his own. Tommaso Capozzoli (Creative Director) is also a rower who belongs to an exclusive club whose headquarters sit below the Ponte Vecchio in Florence; Hooman Majd is a world-renowned Iranian-American journalist and author; Michael Hill is the creative genius behind Drake's haberdashery in London, New York, Seoul and Tokyo, Simon Crompton is a keen cyclist, and Antonio Ciongoli is a gifted skateboarder.

This Guy captures not only their impeccable style from London, Paris, New York, Stockholm, Tokyo and Rome but also the lives that made them. Full of aspirational life stories, beautiful photography, and cutting-edge fashion, This Guy is the perfect luxury coffee-table book for anyone who appreciates the finer things in life.

Подорож оригінальною та унікальною культурою вуличного одягу

Це історія вуличного одягу. Автори Кінг ADZ та Вілма Стоун розповідають, як довгий ряд субкультурних рухів захопив як головні вулиці, так і елітну моду, і досліджують, як революційний тренд у стилі одягу розвинувся, охоплюючи широкий спектр різних племен, пропонуючи всім потужне відчуття приналежності та ідентичності.

Історія починається в 1972 році в Джерсі-Сіті, США, з народження першого в історії магазину вуличного одягу Trash and Vaudeville. Далі подорож охоплює панк, преппі Ліги Плюща, королів та королев хіп-хопу Гарлему, рух dresser/casual, що народився з британської футбольної культури, скейтерську сцену Каліфорнії, скутер-хлопців Paninari з Мілана та багато іншого. Нам показують, як вуличний одяг, ношений з цілісністю та самовпевненістю, вийшов за межі культури, раси, статі та віку, щоб стати тривалим світовим феноменом.

Незалежно від того, чи зосереджується ця динамічна робота на таких відомих брендах, як Stüssy, Carhartt, Tommy Hilfiger та SHUT, чи на сучасних діячах з південноафриканських містечок чи центру Сеула. Вона також розглядає, як ера Інтернету змінила способи продажу та споживання вуличного одягу, і як ця галузь може розвиватися в майбутньому. Наповнена профілями піонерів галузі, питаннями та відповідями з ключовими фігурами та понад 300 ілюстраціями, ця книга є повною історією найшвидше зростаючого та найвпливовішого руху в моді.

Зміст:

Передмова • Вступ • Визначення вуличного одягу • Основи гардеробу • Year Dot • Панк • Преппі • Дрессер/кежуал • Хіп-хоп • Клуб/рейв • Paniani • The Places • Stussy • Одяг для скейтбордингу/серфінгу • Ера Інтернету • Майбутнє

Про авторів:

King ADZ є автором дев'яти книг, виданих Thames & Hudson, HarperCollins та Vintage. Усі його книги на сьогодні присвячені молодіжній культурі, субкультурі та вуличному мистецтву. Він був креативним консультантом численних світових брендів, включаючи Adidas, Vice, Levis, Diesel, Smirnoff та Guinness. Його художній документальний фільм «Іконоборець», присвячений відомому міжнародному контрабандисту мистецтва Мішелю Ван Рейну, прем'єра якого відбулася на фестивалі DOC NYC у 2017 році.

Вілма Стоун — трансдисциплінарна художниця, чия робота передусім присвячена подоланню кордонів та опору статус-кво. Вона працює у світі мистецтва, кіно та моди протягом останніх двадцяти років.

Ця оновлена ​​та перероблена книга, що містить шістнадцять нових проектів та свіжі фотографії, залишається остаточним виданням про всесвітньо відомого дизайнера Томаса Гізервіка.

Як створити автомобіль, який очищує повітря? 
Побудувати будівлю, яка допомагає вам зцілюватися? 
Олюднити космос, щоб покращити життя на Землі? 
Перетворити паперову фабрику на джиновий завод? 
Дозволити кожній країні-учаснику Олімпійських ігор взяти участь у створенні та запалюванні Олімпійського котла? 
Спроектувати будівлю за допомогою електронного мікроскопа? 
Виготовити новий автобус для Лондона, який використовує менше палива? 
Змусити когось з'їсти вашу візитну картку?

Making – це надзвичайний збірник робіт Томаса Гезервіка та його студії з моменту її заснування тридцять років тому. Повністю оновлена ​​та перероблена, і тепер у своєму третьому виданні, це остаточна публікація про одного з найвидатніших дизайнерів світу. Маючи понад 600 сторінок, 116 проектів та сотні фотографій, малюнків та ескізів, ця важлива монографія стане натхненним джерелом для дизайнерів, виробників та допитливих людей.

Про автора:

Томас Гізервік очолює розробку всіх проектів студії Гізервік, працюючи у співпраці з командою з 200 архітекторів, дизайнерів та виробників з чотирьох континентів над проектами вартістю понад 2 мільярди фунтів стерлінгів. Він був призначений Командором Ордена Британської імперії, Королівським академіком, а в 2004 році став наймолодшим Королівським дизайнером у галузі промисловості.

In Together at the Table, the husband-and-wife founders of Juliska, David and Capucine, share their philosophy on love and the art of living well. Sharing their family stories and traditions for celebrating life’s special moments, they delve into the soulful, the whimsical, and the delightedly imperfect art of entertaining. Their alluring mouth-blown Bohemian glassware and delicately embossed dinnerware make the perfect centerpieces for household bliss. This must-have volume contains hundreds of inspiring ideas about indulging in playful celebrations, how to reinvent the classics by mixing and matching, and the elegance that can be found in both formal and casual dining. A culmination of culture, sentiment, and tradition, Together at the Table is the perfect muse for everyone seeking joy at the table and harmony in the home.

About the Authors:

As newlyweds and unabashed romantics, Capucine De Wulf Gooding and David Gooding founded Juliska in 2001 with a small collection of mouthblown glassware. Two decades later, Juliska has become the most sought-after brand in tabletop, with hundreds of exquisite products all inspired by the joy of bringing people together and creating a happy home. They are currently based in Charleston, South Carolina.

_______

Пролистать книгу Together at the Table: Entertaining at home with the creators of Juliska на Google Books.

Ікона моди, провокативний американський дизайнер Том Форд представляє нам свою довгоочікувану другу книгу, яка веде читачів крізь славетну траєкторію його мільярдної імперії розкоші, заснованої в 2005 році.

Синонім високооктанового гламуру, розкішної сексуальності та безстрашної моди Том Форд є культовим дизайнером, чий однойменний бренд має відданих послідовників по всьому світу, від Мілана та Нью-Делі до Шанхаю та Нью-Йорка. Через сімнадцять років після його дебютної книги-бестселера Tom Ford (2004), у якій детально розповідається про його час роботи креативним директором італійського бренду Gucci, цей другий том є візуальною одою однойменному бренду Форда, створеному в 2005 році, і охоплює косметику, окуляри, чоловічий одяг і його лінію жіночого одягу, яку критики схвалили.

Шановний дизайнер не лише підняв свій бренд у найвищі ешелони світу моди, отримавши нагороди від Ради модельєрів Америки та найкращого дизайнера року за версією журналу Time, а й привернув увагу Голлівуду, залучивши до своїх показів і рекламних кампаній відданих шанувальників, таких як Джуліанна Мур, Лорен Хаттон, Пет Клівленд і Ніколас Холт. Цей чудовий том у футлярі включає вражаючі зображення дизайну одягу та аксесуарів Форда, редакційні статті про моду з такими топ-моделями, як Гігі Хадід, Джоан Смоллз, Міка Арганьяраз і Джон Кортахарена, а також його фірмові рекламні кампанії із сексуальним наснагом, створені такими фотографами, як Інес і Вінуд, Нік Найт, Стівен Мейзел і Мерт і Маркус.

Цей том, надрукований із використанням матеріалів, схвалених Лісовою опікунською радою, і відредагований особисто Фордом, відображає його винятковий смак і непримиренну чуттєву естетику та є справжнім предметом колекціонування для його прихильників і поціновувачів моди, стилю та дизайну.

Про автора:

Том Форд – відомий американський дизайнер, креативний директор своєї однойменної імперії моди та відомий режисер. Бріджит Фолі є виконавчим редактором Women’s Wear Daily (WWD).

________

Погортати книгу Tom Ford 002

З часів його концептуальної роботи з Джимом Генсоном над класичними фільмами «Темний кристал» та «Лабіринт» автор бестселерів New York Times та лауреат премій Браян Фрауд не створював світ фей з такою уявою, об'ємністю, глибиною та деталями, як у Trolls.

Trolls містять нові та класичні роботи Браяна та Венді Фрауд, переплетені з артефактами та символами природного світу, щоб створити захопливе відкриття про світ тролів. Книга досліджує тролів та їхню культуру, розкриваючи їхню філософію, домашнє життя та світогляд через їхні казки, міфологію та археологію.

У своєму вступі Фрауд пише: «Хто спить під мовчазним пагорбом, а що тулиться у вологій темряві під мостом? Коротше кажучи, які невидимі духи населяють наш видимий світ і як вони виглядають? Мої картини тролів відповідають на деякі з цих питань... Остання розмова, яку ми з Джимом Хенсоном мали перед його смертю, стосувалася співпраці над ще одним фільмом. Він мав бути про тролів. Ця книга, по суті, є фільмом, який нам так і не вдалося зняти».

Тут представлені ескізи Фрауда та повнокольорові картини тролів у їх рідному середовищі існування. Вони також бездоганно поєднуються з дивовижними тривимірними фігурами Венді Фрауд, щоб розповідати історії в історіях. Разом вони розповідають історію дитини-троля, яка вирушає у пошуки історій, «щоб про них запитали, дали та зберегли». По дорозі вам розкажуть історії про «Наречену троля», «Казку про пір'я: Злий троль» та «Казку про камінь: Гордість Ангольда Медовий Мішок».

Trolls стверджують, що тролі реальні, що вони жили і живуть зараз. Текстура світу та глибоко захопливі, кінематографічні образи сподобаються легіонам шанувальників фентезі — і Фрауда. Ця книга — не лише оспівування фантастичного мистецтва, а й оспівування сили історій.

Про авторів:

Браян Фрауд створив одні з найшанованіших та найвизнаніших міфічних творів мистецтва нашого часу. Він отримав численні нагороди, включаючи премію «Г'юго» за найкращий оригінальний твір мистецтва.

Венді Фрауд — американка (народилася в Детройті), художниця ляльок, скульпторка та лялькарка, найбільш відома своєю роботою зі створення істот для фільмів Джима Генсона «Темний кристал» та «Лабіринт», а також своєю роботою над серією «Зоряні війни», для якої вона була творцем Йоди.