Дизайн

Cannabis Works 2 — це друга мистецька колекція Тацуюкі Танаки та перша за 13 років. Танака, також працює під ім'ям CANNABIS, є популярним японським аніматором та ілюстратором, який працював для легендарної анімації AKIRA. Cannabis Works 2 зібрано більшу частину його робіт з 2003 по 2016 рік і демонструє його останні ілюстрації для книг, журналів і обкладинок платівок, а також ключове мистецтво для Tokyo Anime Award Festival 2015. На додаток до цих робіт, тут представлені проекти зброї для японського фільму GANTZ, дизайн персонажів для короткометражного фільму «Прощавай, зброя»; із колекції фільмів Кацухіро Отомо «КОРОТКИЙ МИР» та інші ілюстрації для телевізійних анімацій та відеоігор.

Також включено неопубліковані ілюстрації та ескізи, такі як 22-сторінкова тиха манга під назвою VISITOR, яка створена ексклюзивно для Cannabis Works 2.
Цінна книга для шанувальників аніме та коміксів або любителів мистецтва, які шукають свіжого натхнення.

Про автора:

Тацуюкі Танака  – режисер анімації та ілюстратор, який народився в префектурі Фукуока, Японія в 1965 році. Починаючи з оригінального мистецтва для фільму AKIRA, Танака брав активну участь у створенні ілюстрованого вмісту, пов’язаного з аніме та іграми, а також оригінального мистецтва для таких проектів, як оригінальна відеоанімація Eternal Family, дошки зображень для телесеріалу Nadia: The Secret of Blue Water, дизайн персонажів для гра Linda3 (під назвою CANNABIS) та інше.

Окрім режисури, ілюстрації та арт-директора як творця оригінального мистецтва для рекламного відео Utada - FLUXIMATION #12 Wonder 'Bout, а також режисури, анімації та арт-режисуру для Genius Party Beyond TOUJIN Kit, останніми роками Танака створював ілюстрації для багатьох назв, таких як Yokohama Station SF на додачу до розробки дизайну зброї для живих бойовиків. фільм GANTZ, сюжетні дошки для музичного відео Рашада Готона Love Like Aliens і музичного відео Акая Коена Koshin, а також ілюстрації для обкладинок для численних книг.

Перша збірка робіт творця аніме та ілюстратора Тацуюкі Танаки.

Це довгоочікувана дебютна колекція від Тацуюкі Танаки, який активно працює як художник манги, ілюстратор, дизайнер персонажів для гри «Linda3», творець іміджбордів для аніме «Надія: Таємниця блакитної води» та працює для Studio 4℃! Окрім матеріалів, пов’язаних із аніме, та ілюстрацій із «Linda3», ця книга охоплює період понад 10 років, наповнена повнокольоровою мангою, оригінальними малюнками та грубими ескізами, взятими з архівів Танаки.

※Ця книга є перевиданням книги, опублікованої в 2003 році видавництвом Asukashinsha. Є сторінки з деяким зміненим вмістом і включено дві нові ілюстрації.

Про автора:

Тацуюкі Танака – режисер анімації та ілюстратор, який народився в префектурі Фукуока, Японія в 1965 році. Починаючи з оригінального мистецтва для фільму AKIRA, Танака брав активну участь у створенні ілюстрованого вмісту, пов’язаного з аніме та іграми, а також оригінального мистецтва для таких проектів, як оригінальна відеоанімація Eternal Family, дошки зображень для телесеріалу Nadia: The Secret of Blue Water, дизайн персонажів для гра Linda3 (під назвою CANNABIS) та інше.

Окрім режисури, ілюстрації та арт-директора як творця оригінального мистецтва для рекламного відео Utada - FLUXIMATION #12 Wonder 'Bout, а також режисури, анімації та арт-режисуру для Genius Party Beyond TOUJIN Kit, останніми роками Танака створював ілюстрації для багатьох назв, таких як Yokohama Station SF на додачу до розробки дизайну зброї для живих бойовиків. фільм GANTZ, сюжетні дошки для музичного відео Рашада Готона Love Like Aliens і музичного відео Акая Коена Koshin, а також ілюстрації для обкладинок для численних книг.

Мало хто з ювелірів настільки відомий, як Cartier, ще менше має стільки миттєво впізнаваних дизайнів – деякі з яких, такі як годинник Tank, браслет Love та каблучка Trinity, стали культовими.

Гламурні, дотепні, красиві та улюблені такими зірками, як Грейс Келлі, тут представлено понад 150 сліпучих виробів Cartier. У цій книзі представлені коштовності з чудових колекцій, включаючи V&A та Королівську колекцію, а також власну приватну колекцію Cartier, і вона відзначає історію компанії. Принц Уельський, пізніше король Едуард VII, якого називали «Ювеліром королів та королем ювелірів».

Про авторів:

Гелен Молсворт десять років працювала спеціалістом з ювелірних виробів в аукціонних будинках Sotheby's та Christie's у Лондоні та Женеві, перш ніж приєднатися до Gübelin як керуючий директор для створення та управління Академією кольорових дорогоцінних каменів. Зараз вона є старшим куратором ювелірних виробів у Музеї Вікторії та Альберта. Рейчел Гаррахан є куратором проектів у Музеї Вікторії та Альберта. До цього вона була директором відділу ювелірних виробів та годинників у британському Vogue, що отримала нагороди. Вона є членом Worshipful Company of Goldsmiths та має багато статей про розкіш, мистецтво та культуру для широкого кола видань.

100 листівок від 10 художників, які втілюють усі котячі фантазії в різноманітних стилях.

Ласкаві чи відсторонені, щирі чи загадкові, кожен кіт і кошеня мають свою унікальну особистість, і Cat Box відображає їх усі. З котами, що відпочивають з кімнатними рослинами, футуристичними вишитими котами, кошенятами з друкованими фігурками, котами казкових кольорів та неймовірно пухнастими чорними котами, Cat Box – ідеальний подарунок для любителів котів у всьому світі.

Художники, представлені в Cat Box: Марія Офельдт, Олена Бриксенкова, Боно Кім, Кеті Лам, mirocomachiko, Емма Мортон, Ендре Пеновац, Агата Сінгер, Табіта Вітлі та Наомі Вілкінсон.

Обкладинку цього випуску створила Feefal, яка показує нам, як вона створила зображення, і розповідає про наукові впливи, що лежать в основі її мистецтва. Обкладинка Feefal також додається у вигляді висувного друкованого матеріалу.

Кожен випуск CDQ містить навчальні посібники та поради від професіоналів галузі. Марко Ферарріс показує нам, як він втілив життя трьох персонажів, Роджер Перес створює сім'ю ексцентричних мільярдерів, а Йоханна Форстер розкриває нам секрети своїх альбомів для малювання.

З безліччю навчальних посібників, інтерв'ю та галерейного мистецтва, на сторінках CDQ 31 кожен знайде щось для себе – відкрийте обкладинку та знайдіть свій наступний творчий проект!

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ від Фіфал
НАЛЯКАТИ, ПОМИТИ, ПРОМИТИ, ПОВТОРИТИ від Тео Скаффа
ШТОРИ, ЧАКЛУНСТВО ТА КРЕВЕТКИ! від Хуана Дієго Леона
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ Рекс Кроул
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ПЕРША Лаура Пауселлі
СТВОРЕННЯ МЕХА від Хайян Сан
СІМЕЙНІ СТАТТЯ від Роджера Переса
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДРУГА Марко Ферраріс
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ Девід Ардінаріас Лохая
ЯК Я СТИЛІЗУЮ від Ясослава Аполлонова
СВІТ У ВАШІЙ КИШЕНІ від Ден Спрогіс

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Обкладинку цього випуску створила Feefal, яка показує нам, як вона створювала зображення, і розповідає про наукові впливи, що лежать в основі її мистецтва. Обкладинка Feefal також додається у вигляді висувного друкованого матеріалу.

Кожен випуск CDQ містить навчальні посібники та поради від фахівців галузі. Марко Ферарріс показує нам, як він втілив життя трьох персонажів, Роджер Перес створює сім'ю ексцентричних мільярдерів, а Йоганна Форстер розкриває нам секрети своїх альбомів для малювання.

У нас також є інтерв'ю з Рексом Кроулом, який працював над такими іграми, як LittleBigPlanet та Return to Monkey Island. Дізнайтеся про це та багато-багато іншого всередині.

Художниця обкладинки цього випуску, Гретель Ласкі, показує нам, як вона створила цю приголомшливу кольорову ілюстрацію, у детальному посібнику, а також розповідає про свою кар'єру та натхнення.

Кожен випуск CDQ сповнений посібників та порад від професіоналів галузі. Майке Шнайдер переосмислює казкового персонажа, Тесса Неліссен ділиться порадами щодо малювання котів, а досвідчений художник коміксів Дерек Лауфман розповідає нам про своє життя як художника.

В выпуске 33 журнала Character Design Quarterly есть врезной принт.

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ, автор Гретель Ласкі
КІТ НА ВСІ СЕЗОНИ, автор Тесса Нільссен
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ПЕРША Валентина Граціузо
РИНОК, автор Лулу Чен
ПРИНЦЕСА-ВОЇН, автор Афіна Дела Вікторія
ЗУСТРІЧАЙТЕ ХУДОЖНИКА Браян Вайс
ФРАНЦУЗЬКА ФАНТАЗІЯ, автор Браян Вайс
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДВА Агата Молін
МОГУТНІЙ МИШОВОД, автор Сабріна Сентозо
ЗУСТРІЧАЙТЕ ХУДОЖНИКА Дерек Лауфман
ЯК Я СТИЛІЗУЮ, автор Ден Гартман
У ХМАРАХ, автор Майке Шнайдер

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який дарує натхнення, експертні поради та техніки художникам-початківцям, ентузіастам дизайну персонажів та професійним ілюстраторам з усього світу.

Celebrated interior designer and renowned tastemaker Charlotte Moss turns her eye to the garden as a resource for interiors, entertaining, and good living. Charlotte Moss’s greatest muse is the garden, and this book shows the myriad ways the garden provides inspiration every day — indoors and outdoors. Touring readers through her own gardens, Moss offers insights on how to bring the garden into home life — including ideas for elegant flower arrangements from the garden and the table settings and menus they inspire, garden seating for entertaining and relaxing, interior colour schemes drawn from nature, and much more. Moss also shares with readers key garden lessons that she has culled from her time spent exploring magnificent gardens around the world, including French and Italian, English and Russian, private and public, and also the gardens of great women, past and present. An extensive resource guide of notable gardens to visit is also included. With this verdant volume, Moss shows us — implores us — that "to behold our own patch of beauty and pleasure" (in Edith Wharton’s words) is not beyond our reach.

About the Author:

Charlotte Moss is a designer, author, and philanthropist. She has designed numerous private residences and executive offices in the United States and abroad, collections of carpets, furniture, fabrics, china, and enamelled jewellery. She has authored eight books, most recently A Visual Life: Scrapbooks, Collages, and Inspirations. She lectures internationally on the arts of living and is a contributor to House Beautiful magazine.

___________

Пролистать книгу  Charlotte Moss: Garden Inspirations

Застосовуючи практичний підхід до кольору, книга Colour: A Workshop for Artists and Designers є безцінним ресурсом як для студентів-мистецтвознавців, так і для професіоналів. Завдяки послідовності спеціально розроблених завдань та глибоких обговорень, вона ефективно долає розрив між теорією та практикою кольору, щоб вселити впевненість та розуміння кожному, хто працює з кольором. Це третє видання оновлено більш сучасними прикладами, взятими не лише з живопису, а й з текстилю, графічного дизайну, ілюстрації та анімації. Розширене обговорення цифрових технік, нові завдання та оновлений дизайн об’єднані, щоб створити легко читабельний та актуальний текст.

Про автора:

Девід Хорнунг — професор мистецтва в Університеті Адельфі в Гарден-Сіті, штат Нью-Йорк. Він виставляв свої картини на багатьох персональних та групових виставках у США та Великій Британії.

Cyrillic is a script applied by more than 250 million people across Europe and Asia using more than 100 languages. Within the last 15 years it has become increasingly more visible, popular, and utilized in the West.

The Ukrainian author reflects on the relevance of Cyrillic in today’s world, looks at its history and current design trends, provides an overview of the typographic rules and offers practical advice on designing with Cyrillic type. The book also includes interviews with graphic and type design professionals.

In our globalized world, in which multiscripturalism is increasingly important, Cyrillize it! offers designers a method for professionally and successfully handling a different script system. Featuring a playful and esthetically appealing design, and a number of outstanding examples of contemporary graphic design, the publication is also of interest to everybody generally curious about Cyrillic design and related cultures.

_How to design in a script without being able to read it
_Thematizing relevance of Cyrillic today
_Perspective from both native and non-native speakers
_Includes interviews with professionals

Нове й оновлене 3-є видання бестселера Design Elements, візуально багатого та доступного посібника, який представляє основи дизайну у списках, порадах, короткому тексті та прикладах. Завдяки новим зображенням і діаграмам книга охоплює все: від роботи з сітками, застосування кольорів, типографіки та зображень до того, як нарешті все це об’єднати.

Особливості включають:

- Основний посібник із базового набору візуальних інструментів графічного дизайну — крапка, лінія, площина, текстура, простір і контраст — і те, як ці основи лежать в основі всіх успішних макетів
- Глибокий погляд на колір — від його оптичних якостей і його впливу на тип до його потенціалу для комунікаційних концепцій і емоцій
- Одна з найдосконаліших компіляцій концепцій типографіки — включаючи інформацію про структуру літер і оптику, комбінування стилів гарнітури, механіку детального набору тексту та використання шрифту як зображення
- Широкий огляд образів — нескінченні можливості засобів, зображення, абстракції, стилізації та того, як усе це ефективно комунікує
- Методи інтеграції тексту та зображення, включаючи підручник із використання систем сітки для структурування макетів
- Двадцять правил створення гарного дизайну — і найкращі способи їх порушити

Бути креативним дизайнером часто означає придумувати унікальні дизайнерські рішення. Але коли основні правила дизайну ігноруються в прагненні виділитися, дизайн стає марним. У мові відступ від правил оцінюється як чудова література лише тоді, коли в основі тексту лежить визнання правил. Графічний дизайн — це «візуальна мова», і блискучі дизайнери визнають, чия робота, здається, порушує всі правила, але чітко передає свої повідомлення.

Автор:

Тімоті Самара — графічний дизайнер із Нью-Йорка, де він проводить свій час між викладанням, написанням текстів, лекціями та консультуванням за допомогою візуальних комунікацій STIM. Його 18-річна кар’єра в сфері брендингу та інформаційного дизайну досліджувала проекти в галузі друку, упаковки, середовища, дизайну інтерфейсу користувача та анімації. Він був старшим арт-директором у Ruder Finn, найбільшій фірмі зі зв’язків з громадськістю Нью-Йорка, і старшим арт-директором у Pettistudio, невеликій багатопрофільній дизайнерській фірмі. До переїзду на Мангеттен він був директором фізіологічного відділу в Сіракузах, розташованому на півночі штату Нью-Йорк. У 1990 році він отримав ступінь довіреного стипендіата програми графічного дизайну в Університеті мистецтв у Філадельфії. Пан Самара є викладачем Школи візуальних мистецтв Нью-Йорка, Університету Нью-Йорка, коледжу Purchase/SUNY та The New School, а також опублікував шість книжок з дизайну та типографіки через Rockport Publishers Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution і, нещодавно, Letterforms, випущені у вересні 2018 року. Пан Самара та його партнер живуть у районі Вільямсбург у Брукліні.

_______

Погортати книгу Design Elements: Understanding the rules and knowing when to break them - A Visual Communication Manual, Third Edition на Google Books.

За допомогою книги Design Your Own Anime and Manga Characters ви навчитеся дизайну персонажів для цих популярних розважальних жанрів від відомого концепт-художника та викладача Т. Б. Чоя.

- Конструювання персонажа. Створіть персонажа з самого початку, використовуючи основи анатомії та пропорцій людини.
- Спрощення форм для поз та жестів. Оптимізуйте форму, щоб розробити ефективні пози та жести з різних ракурсів.
- Малювання волосся, одягу та аксесуарів. Відтворюйте автентичні деталі, які підтримують ваших персонажів та збагачують ваші історії.
- Передача об’єму, емоцій та характеру. Удоскональте використання ліній, тіней та форми, щоб створити візуальне різноманіття, глибину та емоції.
- Домашні тварини, чібі та помічники. Створюйте домашніх тварин, чібі, антропоморфних персонажів та кемономімі з індивідуальністю.
- Вправа: Створіть та намалюйте персонажа. Вивчіть простий метод розробки оригінального персонажа, від ментальної карти до готового малюнка.

Сповнена покрокових демонстрацій, експертних порад та рекомендацій, книга Design Your Own Anime and Manga Characters навчить вас усього, що потрібно, щоб втілити унікальних персонажів у життя.

Про автора:

ТБ Чой — художник персонажів/концептів та викладач малювання, що спеціалізується на анатомії та дизайні персонажів. Серед її численних відомих клієнтів у сфері кіно, анімації та ігор — Adobe, EA (Entertainment Arts), Sony Pictures, Guerilla Games, Netflix, Reel FX, Riot Games, Blizzard та Epic Games. Щоб побачити більше робіт ТБ, відвідайте її сторінки в Instagram @tb_choi та Twitter @TB_Choi12.

__________

Погортати книгу Design Your Own Anime and Manga Characters: Step-by-Step Lessons for Creating and Drawing Unique Characters - Learn Anatomy, Poses, Expressions, Costumes, and More на Google Books

Глобальне опитування 100 найкреативніших та найінноваційніших дизайнерів продуктів, що працюють сьогодні

Книга Designed for Life представляє 100 найцікавіших дизайнерів світу та через їхні роботи проливає світло на те, що відбувається на передовій сучасного дизайну продуктів. Межі між дизайном, мистецтвом, ремеслом, модою та архітектурою розмилися останніми роками, і з'явилося нове покоління дизайнерів, які працюють у різних галузях та жанрах. Продукція, проілюстрована в книзі, варіюється від меблів, освітлення та предметів до лімітованих серій, скляного посуду та офісних систем, що робить Designed for Life ідеальним шляхом до нових талантів у сфері дизайну продуктів та ідеальним способом оцінити, що саме створюється на сьогоднішній дизайнерській сцені.

Обрані міжнародною групою впливових експертів галузі – дизайн-критиків, кураторів музеїв, підприємців, журналістів та галеристів – номіновані дизайнери складаються з молодих дизайнерів продуктів, які з'явилися за останні кілька років, але вже створили видатні, креативні та інноваційні дизайнерські роботи, такі як Мак Коллінз, Ніфемі Маркус-Белло, Мінджа Кім та Мімі Шодейнде, а також більш відомих дизайнерів, включаючи Джаспера Моррісона, Індію Махдаві та Джонатана Олівареса. Ця захоплива книга ілюструє нові матеріали, процеси та технології, що використовуються; радикально різні стилі, що створюються; та зростаючу важливість сталого розвитку, різноманітності та інклюзивності в дизайні. Ці дизайнери вважають, що дизайн може побудувати кращий світ і краще життя.

Серед представлених дизайнерів: Барбер Осгербі; BIG-GAME; Ронан і Ерван Буруллек; Стівен Беркс Створено людиною; Формафантасма; GamFratesi; Мартіно Гампер; Гунджан Гупта; Марлен Юіссуд; Мойзес Ернандес; промисловий об'єкт; Міша Хан; Макс Лемб; Кванго Лі; Сабіна Марселіс; Об'єкти спільного інтересу; Джулі Річоз; М'яке бароко; Джомо Таріку; Фей Тугуд; і Бетан Лора Вуд.

Номінанти на 100 дизайнерів: Марк Адамс; Глен Адамсон; Крісса Амуа; Спенсер Бейлі; Марк Бенда; Андерс Байріель; Арік Чен; Марія Крістіна Дідеро; Алексіс Георгакопулос; Маріанна Гебл; Марва Гріффін; Анніна Койву; Сесілія Леон де ла Барра; Туія Макконен; Ана Маллет; Тапіва Матсінде; Джастін Макгерк; Амбра Медда; Росселла Менегаццо; Джонатан Оліварес; Франческа Піккі; Ліббі Селлерс; Чжуо Тан; Марія Вірасамі; Бен Вотсон; Деметрія Вайт; та Джейн Візерс.

Про автора

Редактори Phaidon

Келсі Кіт — креативний директор бренду Herman Miller, співробітниця Elle Decor, а також колишня головна редакторка Curbed та заступниця редактора Dwell.

Дозвольте вашій уяві розквітнути з Designing Dragons, обов’язковим посібником із оживлення найвідоміших звірів у міфології.

Дізнайтеся крок за кроком, як професійні концептуальні художники черпають натхнення з багатої біології реальних тварин, використовуючи свої наукові знання для створення правдоподібних драконів, селезнів і змій із міфів і легенд усього світу.

Поглиблений вступ до історії та анатомії драконів спільно написаний Стівеном Оклі (Naughty Dog, God of War) та Олександром Островкі (Wizards of the Coast). Ці два досвідчені художники обговорюють ремесло створення створінь і те, як вони перетворюють натхнення з реального світу на захоплюючу фантазію.

Далі слідують 13 епічних покрокових навчальних проектів, де професійні художники беруть дракона з міфології та оживляють його за допомогою власного унікального розуміння біології, теорії мистецтва та концептуального дизайну.

-    Ідеально підходить для художників із створенням будь-якого рівня кваліфікації та шанувальників фентезі будь-якого віку
-    З 13 драконами з міфів і фольклору по всьому світу
-    Гостьова галерея з надихаючими роботами талановитих художників-драконів
-    Вирізане віконце на обкладинці з кишенею, що містить кілька дизайнів карток – персоналізуйте свою обкладинку карткою на свій вибір!

Про автора:

Francisco Garcés, також відомий як Dibujante Nocturno, — професійний ілюстратор із Канарських островів, Іспанія, який створює мистецтво з темною естетикою, що нагадує драму грецьких епосів. Спеціалізується на дизайні фантастичних істот, він надзвичайно пристрасний художник із любов’ю до жанру фентезі, яка переслідувала його з дитинства. Створення особистої роботи — це те, чим він ніколи не припиняв займатися, оскільки вважає це фундаментальним для свого добробуту, і бачить, що ділитися цією роботою з іншими невід’ємною частиною свого творчого способу життя. Поряд із розробкою глибоко особистих проектів, він створює комісійні для клієнтів, які працюють у ігровій індустрії.

Відсутність конкретного та вичерпного посібника з дизайну шрифтів довгий час була розчаруванням для типографів, графічних дизайнерів та студентів.

Designing Type нарешті вирішує цю важливу потребу – і привносить нову глибину та розуміння в мистецтво та процес розробки шрифту.

Щісно ілюстрована зразками шрифтів та діаграмами, що демонструють візуальні принципи та конструкцію літер, книга обговорює структуру, оптичну компенсацію та розбірливість, з акцентом на часто недооцінених систематичних зв'язках між літерами та формами в шрифті. Аналізується широкий спектр класичних та сучасних шрифтів, а приклади студентських робіт, ескізи пробігів та остаточні дизайни шрифтів використовуються для демонстрації основних питань.

З огляду на швидко зростаючий ринок оригінальних та нестандартних шрифтів, Designing Type є цінним довідником як для досвідчених професіоналів, так і для дизайнерів-початківців.

Designing Type – це вичерпний посібник з дизайну шрифтів, який вважається «обов'язковим» для типографів, графічних дизайнерів та студентів і був повністю оновлений та доповнений введенням більш сучасних шрифтів, більш пояснювальних діаграм та тіснішого зв'язку між текстом та відповідним зображенням.

Нове видання книги Designing Type також містить більш глибоке обговорення процесів розробки шрифтів та основних питань, які необхідно враховувати, таких як візуальні принципи та побудова літер, оптична компенсація та розбірливість, а також взаємозв'язки між літерами та формами у шрифті. Це цінний довідник як для досвідчених професіоналів, так і для дизайнерів-початківців.

Про автора:

Карен Ченг — професор програми візуального комунікаційного дизайну в Університеті Вашингтона в Сіетлі, де вона викладає дизайн шрифтів та типографіку. Активно практикуючий дизайнер, її роботи публікувалися Американським інститутом графічного мистецтва (AIGA), Communication Arts, Print, Critique та журналом ID.

З зорі часів вирує Вічний Конфлікт між Високими Небесами та Палаючим Пеклом.

Зануртесь у цю скарбницю втрачених знань, де відомий вчений Декард Кейн поєднав уривки, ілюстрації та знання з перших рук, щоб написати історію світу Санктуаріума.

Його праці зображують підступні Первинні Зла, проливають світло на Тіраеля та архангелів Ради Ангіріса, а також висвітлюють надію людства та його незмінний героїзм перед обличчям жахливого жаху. Також розкриваються нерозказані таємниці, від походження смертних та таємниць нефалема до згущувальної темряви Кінця Днів.

Тож уважно стежте, дорогий читачу, і станьте свідком істин, що криються в темному світі Diablo® від Blizzard Entertainment.