Дизайн

Безцінний та візуально приголомшливий довідник, книга досліджує ключових дизайнерів, технічні розробки та культурні впливи, які сформували дизайн сумок, розкриваючи вишукані та новаторські роботи таких світил, як Сальваторе Феррагамо, Коко Шанель, Hermès, Fendi, Бонні Кашин та Джудіт Лейбер.

Передмова Ані Гіндмарч

Десятиліття за десятиліттям щедро ілюстрована книга Vintage Handbags розповідає понад 100 років історії сумок, від сітчастих сумок Ельзи Скіапареллі для Whiting & Davis у 1920-х роках до сумки Hermès Kelly у 1950-х роках та багету Fendi у 1990-х роках.

У супроводі архівних зображень, модної фотографії та спеціально замовлених фотографій предметів епохи представлені найколекційніші та найкрасивіші сумки. Безцінний та візуально приголомшливий довідник, книга досліджує ключових дизайнерів, технічні розробки та культурні впливи, які сформували дизайн сумок, розкриваючи вишукані та новаторські роботи таких світил, як Сальваторе Феррагамо, Коко Шанель, Hermès, Fendi, Бонні Кашин та Джудіт Лейбер.

Про автора:

Марні Фогг — консультант з питань моди та медіа. Маючи ступінь магістра мистецтва та дизайну, вона також була старшим викладачем моди та текстилю в Ноттінгемському університеті. Марні є авторкою понад 10 книг, зокрема Vintage Knitwear та Fashion: The Whole Story.

The definitive catalogue of seminal design collective Hipgnosis, showcasing ground-breaking cover art for the all-time greatest rock & roll bands such as the Rolling Stones and Pink Floyd

The complete, definitive and never-before-published catalogue of Hipgnosis, Vinyl • Album • Cover • Art finally does justice to the work of the most important design collective in music history, which, according to Roddy Bogawa, director of the documentary Taken by Storm (2011), ‘designed half your record collection’.

Founded in 1967 by Storm Thorgerson, Aubrey ‘Po’ Powell and Peter Christopherson, Hipgnosis gained legendary status in graphic design, transforming the look of album art forever and winning five Grammy nominations for package design.

Their revolutionary cover art moved away from the conventional group shots favoured by record companies of the day, resulting in the ground-breaking, often surreal designs which define the albums of many of the biggest names in the history of popular music: 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Robert Plant, Syd Barrett, Throbbing Gristle, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name but a few.

Arranged chronologically, Vinyl • Album • Cover • Art features stunning reproductions of every single Hipgnosis cover – 372 in total – coupled with detailed information by Po and Storm Thorgerson on the artworks and the compelling stories behind their creation. Additional contributions by Peter Gabriel, Marcus Bradbury, and Pentagram’s Harry Pearce provide engrossing insights into the way these incredible artworks came into being; place the covers in context; and reflect on their enduring impact on album design.

Найважливіший том про великого модельєра, підприємця та художнього директора Louis Vuitton знову у друку.

Цей авторитетний збірник Вірджила Абло, створений самим дизайнером, супроводжує його відому знакову пересувну виставку 2019–2023 років і пропонує глибокий аналіз його кар'єри та джерел натхнення. «Фігури мови» – це більше, ніж просто каталог, це 500-сторінковий посібник користувача з творчості Абло, що змінює жанри, в мистецтві, моді та дизайні.

Перший розділ містить есе та інтерв'ю, які розглядають творчість Абло крізь призму сучасної історії мистецтва, архітектури, вуличного одягу, високої моди та раси, щоб дати уявлення про плідну та впливову кар'єру, яка охоплює різні медіа, об'єднуючи художників-візуалістів, музикантів, графічних дизайнерів, модельєрів, провідні бренди та архітекторів. Книга також містить величезний архів зображень, відібраних з особистих файлів Абло щодо великих проектів, що розкривають закулісні знімки, прототипи, натхнення та багато іншого – у супроводі особистих коментарів художника. Зрештою, чудова кольорова секція пропонує детальний огляд робіт Абло в різних дисциплінах.

Вірджил Абло (1980–2021) був модельєром і підприємцем, а також художнім керівником чоловічої колекції одягу Louis Vuitton з 2018 по 2021 рік. Він також був генеральним директором міланського бренду Off-White, модного дому, який він заснував у 2013 році. Народившись у Рокфорді, штат Іллінойс, у батьків з Гани, він увійшов у світ моди зі стажування у Fendi у 2009 році разом із репером Каньє Вестом. Вони розпочали мистецьку співпрацю, яка дала початок кар'єрі Абло із заснування Off-White. Журнал Time назвав його одним із 100 найвпливовіших людей світу у 2018 році.

Good food could never be perfect without a savoury design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book showcases restaurants, cafes, coffee houses, bakeries and dessert shops around the world, including their visual identity, interior, tableware, uniform, etc.

- selected brands of different types, cultures, and places
- comprehensive presentation of a brand from graphic design to interior design
- special chapters of eclectic collection of logos and signs from across the globe

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.

Оскільки світ ускладнюється, деякі з найкращих історій розповідаються за допомогою візуальних матеріалів — інфографіки

Від результатів виборів до катастроф, війн і наукових відкриттів: потік даних, з якими ми стикаємося щодня, стає дедалі складнішим. Інфографіка допомагає зрозуміти це, перетворюючи складні для розуміння факти та цифри в доступні візуалізації. Друковані засоби масової інформації дедалі успішніше використовують їх. Visual Journalism розкриває майстрів цієї дисципліни та їхні найкращі роботи.

Портрети студій і окремих людей у ​​цьому збірнику ілюструють, як світ інфографіки продовжує розвиватися, інформуючи дані та графічні тенденції. Візуальна революція демонструє безліч можливостей невербального спілкування.

Як видно з Forbes, Colossal та The Art Newspaper. Понад 100 світових художників, які працюють з колажем, обраних командою арт-експертів – незамінний список найцікавіших та найінноваційніших імен, що працюють у цьому середовищі.

Колаж – це художня мова, що складається з знайдених зображень, фрагментарних форм та несподіваних зіставлень. Хоча він вперше отримав статус високого мистецтва на початку ХХ століття, за останнє десятиліття відбувся новий вибух художників, які використовують цей динамічний та експериментальний підхід до створення зображень.

Книга, організована в послідовності від А до Я за художниками, представляє як відомих колажистів, включаючи Нджидеку Акуньїлі Кросбі; Еллен Галлахер; Пітера Кеннарда; Ліндера, Крістіана Марклея; Вангечі Муту; Дебору Робертс; Марту Рослер; та Мікалін Томас, так і безліч менш відомих імен, які заслуговують на більшу увагу. У широкому сенсі – від аналогових композицій, створених методом вирізання та вставки, та фотомонтажів до цифрових зображень та анімації – Vitamin C+ представляє 108 сучасних художників, які використовують колаж як центральну частину своєї візуальної мистецької практики, відібраних 69 провідними експертами, включаючи директорів музеїв, кураторів, критиків та колекціонерів. Опитування також містить захопливий та інформативний вступ від Юваля Етгара, всесвітньо відомого експерта в цій галузі.

Серед 69 експертів-номінантів: Сесілія Алемані; Івона Блазвік; Девід Кампані; Рафаель Чікуква; Патрік Елліотт; Макс Холлейн; Гетті Джуда; Крістін Мейсел; Роксана Маркочі; Дуро Олову; Скотт Роткопф; Рассел Тові; Зої Вітлі; та Гайді Цукерман.

Серед художників: Нджидека Акунілі Кросбі; Кадер Аттія; Адам Брумберг; Сара Квінар; Мойна Фланніган; Еллен Галлахер; Лорен Галсі; Лайл Ештон Гарріс; Томас Гіршгорн; Пітер Кеннард; Джастін Курланд; Ліндер; Крістіан Марклей; Вангечі Муту; Фріда Орупабо; Гізер Філісон; Табіта Резер; Дебора Робертс; Марта Рослер; Ді Шапіро; Єва Стенрам; Джон Стезакер; Мікалін Томас; Кара Вокер; та Біллі Зангева.

Про автора:

Юваль Етгар — куратор та історик мистецтва, який спеціалізується на історії та теорії колажу та апропріації зображень. Його кураторська та опублікована робота включає «Кінець колажу», антологію праць з історії та теорії цієї практики, а також монографічні проекти, присвячені творчості Луїзи Невельсон, Джейка Чепмена, Джона Стезакера, Fischli & Weiss та Рене Магрітта, серед інших.

Перший вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Вів’єн Вествуд, починаючи з її дебюту в 1981 році до сьогодні, представлений через оригінальну фотографію з подіуму.

Вів’єн Вествуд, одна з найпрогресивніших і найвпливовіших дизайнерів у світі – вона одного разу заявила, що «єдина причина, чому я в моді – це знищити слово «відповідність»» – переосмислює, змінює та кидає виклик світу моди вже понад п’ять десятиліть.

Відзначаючи 40-річчя подіумних колекцій, у цій книзі записані неповторні творіння Вів’єн Вествуд з моменту її першого показу на подіумі в 1981 році, а також створені її чоловіком і давнім партнером Андреасом Кронталером. У комплекті зі вступом і текстами колекції Олександра Ф’юрі, а також біографіями, написаними самими дизайнерами, Vivienne Westwood Catwalk пропонує рідкісну можливість окреслити розвиток унікального креативного будинку моди.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent та Prada, Vivienne Westwood – опублікований у червні 2021 року – є шостим новим томом у серії бестселерів Catwalk series,, яка пропонує неперевершений огляд колекцій провідних світових будинків моди через оригінальні фотографії з подіумів.

Список вмісту:

Вступ • Колекції, 1981-тепер

Про автора:

Олександр Ф'юрі - модний журналіст, письменник і критик. Він є директором відділу Fashion Features журналу AnOther і чоловічим критиком Financial Times. Його перша книга Dior: Catwalk була опублікована Thames & Hudson, і він також є автором Catwalking та Dior Джанфранко Ферре.

___________

Vivienne Westwood Catwalk святкує 40-річчя подіумних колекцій дизайнера. У книзі описано неповторні творіння, створені Вів’єн Вествуд після її першого показу в 1981 році, а також створені її чоловіком і давнім партнером Андреасом Кронталером. У комплекті зі вступом і збіркою текстів Олександра Ф’юрі та біографій, написаних самими дизайнерами, книга пропонує рідкісну можливість окреслити розвиток унікального та незалежного дому моди.

На святкуванні 80-річчя Вів’єн Вествуд буде опубліковано перший вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Вів’єн Вествуд – антологія з моменту її дебюту в 1981 році до сьогодні, представлена ​​через оригінальні фотографії з подіуму. Книга, яка є скарбницею натхнення та інформації, містить понад 1300 образів із понад 70 колекцій, які спочатку з’являлися на культових модних показах Вествуд, стилізовані відповідно до задуму дизайнера (від зачіски та макіяжу до прикрас та аксесуарів) і в яких носили топ-моделі світу.

Книга розміщена в культовому рожево-блакитному тартані будинку Westwood MacAndreas, який вперше був створений для колекції осінь-зима 1993 року під назвою Anglomania, як посилання на французьку пристрасть до всього англійського та як дотепна ода дизайнерському партнеру та чоловікові Вествуд. Виробник Lochcarron, Шотландія, тартан офіційно визнаний Шотландським реєстром тартанів.

Ще один спосіб вшанувати одного з найпроникливіших і найвпливовіших дизайнерів у світі: вона одного разу заявила: «Єдина причина, чому я в моді, це знищити слово «відповідність»». Вів’єн Вествуд заново винаходить, надихає та кидає виклик світу моди вже понад п’ять десятиліть, і ця книга прославляє, вітає та відновлює цю подорож.

Оновлене та розширене видання, що охоплює останні п'ять років виставок та гала-концертів Інституту костюма Метрополітен-музею крізь призму Vogue

Щорічна виставка моди Інституту костюма в Метрополітен-музеї є найпрестижнішою у своєму роді, представляючи теми, що відображають дух часу та сприяють його створенню. Кожна виставка — від «Chanel» 2005 року до «Alexander McQueen: Savage Beauty» 2011 року та «Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations» 2012 року — створює провокаційну та захопливу розповідь, яка приваблює сотні тисяч відвідувачів. Це оновлене видання містить матеріали з «Китай: Крізь Задзеркалля» 2015 року, «Небесні тіла: Мода та католицька уява» 2018 року (найбільш відвідувана виставка в історії музею) та «Табір: Нотатки про моду» 2019 року. Гала-концерт-відкриття шоу, організований у співпраці з журналом Vogue, регулярно називають вечіркою року та збирає гламурну публіку з перших рядків, неперевершене поєднання голлівудської моди. Це оновлене видання Vogue та Інститут костюма Метрополітен-музею знову запрошують вас на приголомшливе видовище, яке виникає, коли мода та мистецтво зустрічаються в Метрополітен-музеї.

Про авторів:

Геміш Боулз — міжнародний редактор Vogue, який працює в журналі понад два десятиліття, де він багато пише про стиль та сучасну культуру. Хлоя Малль — позаштатна письменниця та редакторка Vogue.

‘Any woman can wear shoes and handbags: it’s not a question of how tall you are, how skinny you are, how blonde or blue-eyed or tanned or whatever.’ 
Marc Jacobs

Carolyn Asome reveals the fashion accessory that can make any woman feel fabulous – from the myriad surrealist creations of Karl Lagerfeld at Chanel to Prada’s democratic nylon backpack, from the exclusive Hermés Birkin bag to individual vintage gems, the handbag is fashion’s most inventive accessory. 

No shock, then, that the handbag market today is worth more than a hundred billion dollars. From each season’s must-have to five-figure rarities, the handbag symbolizes the inexplicable power of fashion desire. Vogue Essentials: Handbags explores all the greatest hits in a collection that any fashion devotee will covet.

Published simultaneously with Vogue Essentials: Little Black Dress. This irresistible new series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman’s wardrobe and features photographs from Vogue‘s peerless archive of more than a million pictures.

«Білизна – це те, що найближче до серця жінки, і, природно, вона приносить їй більше справжнього та інтимного задоволення, ніж будь-яка інша частина її гардеробу». – Vogue, 1918

Зображення білизни демонструвалися в британському Vogue з моменту його запуску в 1916 році. Вони демонструють більше, ніж просто зміну моди; вони служать коментарем до ідей пристойності, прогресу жіночої емансипації та технологічного прогресу, а також постійно мінливих ідеалів жіночого силуету та концепцій краси.

Поділений на категорії «Дія», «Красиво», «Пишні» та «Будуар», Vogue Essentials: Lingerie досліджує еволюцію білизни протягом 100 років історії Vogue, коментуючи зміну моди, вплив на поп-культуру, психологію білизни та її роль як визволителя, супроводжуючись понад 100 зображеннями з британського архіву Vogue.

Опубліковано одночасно з Vogue Essentials: Heels. Ця неперевершена серія від Conran Octopus та British Vogue досліджує ключові елементи гардеробу стильної жінки та містить фотографії з неперевершеного архіву Vogue, що містить понад мільйон знімків.

«Від шовкових сліпів до бюстгальтерів-бондажів та ледь помітного топу-майки Кейт Мосс – еволюція білизни за 100 років історії Vogue розкривається у приголомшливій новій книзі». – Mail Online

‘One is never over-dressed or under-dressed with a Little Black Dress’
Karl Lagerfeld

Ninety years after Vogue dubbed Coco Chanel’s simple short black ‘Ford’ dress ‘the frock that all the world will wear’, Chloe Fox celebrates the best LBDs in Vogue Essentials: Little Black Dress. From the bold, dramatic designs of Zandra Rhodes to the eye-catching LBDs by Vivienne Westwood, from the pared-down simplicity of Calvin Klein’s shift dresses to an asymmetric shoulder evening gown by Versace, Vogue Essentials: Little Black Dress celebrates the very best of the LBD.

Published simultaneously with Vogue Essentials: Handbags. This irresistible new series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman’s wardrobe and features photographs from Vogue‘s peerless archive of more than a million pictures.

Ілюстрована чудовими зображеннями з архіву Vogue, книга Vogue: The Jewellery – це найкраща книга для любителів моди та ювелірних виробів.

Від кутюр до біжутерії, блискучі вироби, представлені на сторінках британського Vogue вже понад століття, втілюють дух моди кожної нової епохи, для якої вони були створені. Прикрашаючи як принцес, так і рок-дівчат, коштовності, представлені у Vogue: The Jewellery, розкривають вражаючу різноманітність стилів та настроїв – від казкової романтики до гламуру епохи джазу, від скульптурного модернізму до позачасової елегантності. На кожній сторінці розкішні ювелірні вироби – зірка шоу, живлячи мрії в кожному з нас.

Керол Вултон зібрала колекцію з понад 300 чудових зображень у п'яти тематичних розділах: «Шоу-стопери», «Рок-дівчатка», «Мінімалізм», «Екзотика» та «Класика». Від діадем, інкрустованих діамантами, та вигадливих чокерів у формі чорного гагату до скульптурних срібних манжетів та простих перлинних ниток, книга пропонує зворушливе святкування століття ювелірних виробів, а також представляє найкращих фотографів британського Vogue, включаючи Нормана Паркінсона, Девіда Бейлі, Артура Елгорта, Корінн Дей, Сесіла Бітона та Тіма Вокера.

Про автора:

Керол Вултон — провідний експерт з ювелірних виробів, яка читала лекції та писала багато статей про антикварні та сучасні прикраси для газет і журналів по всьому світу. Вона була редактором ювелірних виробів британського Vogue протягом 14 років і опублікувала три книги: Fashion for Jewels: 100 years of styles and icons, Drawing Jewels for Fashion та Precious Jewels про провідних дизайнерів світу.

У книзі Vogue: The Shoe Гаррієт Квік зібрала понад 300 чудових знімків за століття британського Vogue, в яких представлені вражаючі стилі, починаючи від скромних сабо і закінчуючи вишуканими туфлями на шпильках ручної вишивки від кутюр, фетишистськими кісардами та епатажними туфлями на підборах.

Містить одні з найкращих модних фотографій, зокрема знімки з неперевершеного архіву модних знімків Vogue від таких авторів, як Хойнінген-Хюне, Ірвінг Пенн, Корінн Дей, Норман Паркінсон, Артур Елгорт та Нік Найт.

Перевидана з розкішною обкладинкою зі справжньої тканини, ця книга є обов'язковою для модників усього світу.

Містить передмову, написану Александрою Шульман, колишньою головною редакторкою британського Vogue.

«Яким би не був стиль, взуття має послання, яке потрібно почути, і ніде це не проявляється чіткіше, ніж у цій колекції найкращих модних знімків свого часу». - Александра Шульман

Про автора:

Гаррієт Квік — журналістка, редакторка та авторка, що отримала нагороди. Вона є редактором-співробітником британського Vogue, а раніше була директором відділу модних новин (2000-12) та редактором журналу Frank (1998-2000). Гаррієт пропрацювала у сфері моди та дизайну протягом 20 років. Вона здобула престижну премію Vogue Writing Talent Award та премію Guardian/Jackie Moore Award, а зараз пише статті для багатьох світових видань, включаючи Vogue у Великій Британії та Китаї, Modern Weekly, WSJ Magazine, Love, Modern Weekly, Financial Times та Wallpaper*. Гаррієт є авторкою книг Catwalking: A History of the Fashion Model (Hamlyn, 1996), Richard Prince (Sadie Coles Gallery, 2003), а також працювала над Sample (Phaidon, 2006) та London Uprising (Phaidon, 2017). Гаррієт працює головним редактором у Lane Crawford та копірайтером для таких брендів, як Chanel, Holland & Holland, Ochre та Manhattan Loft Corporation.

_____________

Погортати книгу Vogue The Shoe на Google Books.

A dream book of empowering and fantastical fashion narratives — from Brothers Grimm to futuristic scenarios — told in Vogue’s inimitable style

Lavishly illustrated, Vogue: Fantasy & Fashion celebrates the magazine’s strong and deeply rooted tradition of storytelling through magical, narrative portfolios. Fashion’s greatest power is its ability to make people dream; to create new worlds. Whether falling down a rabbit hole, conquering new, digital frontiers, or exploring the limits of surrealism, the heroines who feature in photographs by great talents like Annie Leibovitz, Steven Meisel, Irving Penn, and Steven Klein are writing their own tales, defining their own destinies.

Featuring well-known images as well as unexpected gems from the archive, Vogue: Fantasy & Fashion documents fashion at its most magical and affirms its transformative power.

About the Author: 

Vogue, founded in 1892, defines the culture of fashion and always leads readers to what will happen next.