Дизайн

Найповніша візуальна енциклопедія шрифтів, що містить понад 1800 гарнітур

Куди б ми не пішли і що б ми не робили, друковане слово відіграє певну роль у кожному аспекті нашого повсякденного життя. За всіма повідомленнями, які ми бачимо, читаємо та сприймаємо, дизайн та вибір гарнітури диктують тон, контекст та безпосередність цих слів. Від реклами та заголовків новин до обкладинок книг чи орієнтирів в аеропорту, вибір найбільш підходящої гарнітури – нелегке завдання, і воно не базується виключно на естетиці.

Маючи такий різноманітний та натхненний асортимент гарнітур, що зараз пропонуються, Type Directory розділяє та ідентифікує ці форми, щоб забезпечити повний вибір доступних гарнітур. Понад 1800 гарнітур організовано за категоріями – із засічками, без засічок, дисплейні та письменні – а потім упорядковано за визнаними підкатегоріями. Це дозволяє читачеві безпосередньо порівнювати гарнітури зі схожим виглядом, тим самим сприяючи глибшому розумінню процесу дизайну та вибору. Візуальне оспівування майстерності, інновацій та краси цих літерних форм представлено по всьому тексту, від класичних шрифтів, таких як Garamond, Bodoni та Times, до сучасних Bliss, Gotham та Meta.

Найкраща візуальна енциклопедія, Type Directory — це важливий творчий інструмент як для новачків, так і для шанувальників. Цей розкішний довідник інформуватиме, навчатиме, надихатиме та стимулюватиме як обов'язковий довідник.

Про авторів:

Пітер Доусон став співзасновником своєї дизайнерської практики Grade у 2000 році. Він є членом та колишнім головою та членом правління Міжнародного товариства дизайнерів типографії, а також працював запрошеним лектором з типографії в низці університетів. Він є автором The Field Guide to Typography, також виданого Thames & Hudson.
Тобіас Фрер-Джонс є творцем деяких із найпоширеніших у світі шрифтів. У 2013 році він отримав медаль AIGA як визнання виняткових досягнень у галузі дизайну.

Колись лише наборщикам тексту потрібно було знати про кернінг, інтерліньяж, лігатури та висячу пунктуацію.

Однак сьогодні більшість із нас працює за комп’ютерами, маючи доступ до сотень шрифтів, і всі ми хотіли б, щоб наші листи, звіти та інші документи виглядали якомога краще – і були максимально читабельними. Але що означає вся заплутана термінологія про пастки для чорнила, інтервал між літерами та візуальне центрування, і які правила гарної типографіки?

Type Matters! – це книга порад для щоденного використання для всіх користувачів типографіки, від студентів та професіоналів до будь-кого, хто займається дизайном макета на комп’ютері.

Книга поділена на три розділи: вступ до основ типографіки; заголовок та шрифт відображення; та налаштування тексту.

У кожному розділі є розділи, присвячені певним принципам або проблемам, таким як вибір правильного шрифту, інтерліньяж та обробка цифр.

Приклади точно показують, що робить типографіку гарною, а що ні. Авторитетно написана та розроблена практиком та викладачем типографіки, книга «Тип має значення!» має чудово чітке планування, яке підкреслює принципи, обговорені в ньому.

• Найкраща книга порад з типографіки для всіх, хто зацікавлений у покращенні вигляду свого шрифту
• Чітка структура за темами допомагає читачеві швидко визначити відповідну тему
• Елегантний дизайн з м’якою гнучкою палітуркою, стрічковими заповнювачами та еластичною рамкою, ідеально підходить для зручного використання на робочому столі

An essential reference of independent foundries and innovative type designers.

The rapidly expanding online market for digital typefaces is exciting and diverse. With new fonts and type foundries launching on an almost daily basis, it has been difficult to keep track of notable developments — until now. Type Navigator is a useful current handbook of modern fonts, independent foundries, and innovative type designers that provides an overview of today’s vast market. This comprehensive publication offers a valuable overview of international sources for quality fonts. In addition to concise profiles of type foundries and recent typefaces, Type Navigator features inspirational visual examples of fonts in use. A free digital collection of 100 typeface variations from 20 choice foundries accompanies the 320-page book.

In the past, there were only a few specialists worldwide who worked intensively with typography. Since the introduction of digital fonts and their dissemination via the internet, typography has gained a new significance. More and more designers are creating fonts for a variety of applications. Simultaneously, more and more of these designers are founding type foundries to sell their fonts themselves. Supply and demand in this area have been growing considerably for years. The expanding market for typography is exciting and diverse, but it has been difficult to keep track of notable developments –– until now. Type Navigator is a comprehensive handbook of the best independent sources for quality fonts. Structured and indexed according to practical criteria, it offers not only a valuable overview but also possibilities for effective targeted searches. Whether a reader is in need of a specific type of font, is looking for fonts by a select designer, from a certain country, or even just wants to compare prices, 

Type Navigator will provide the necessary information. In addition to abundant examples of fonts as well as concrete applications for typefaces and alphabets, this essential compendium features concise profiles of type foundries and designers. Select interviews with managers of type foundries show how their creative visions are influencing the characteristics of their font libraries. Type Navigator is a valuable reference for agencies, designers, consultants, and customers who are looking for an overview of the modern typefaces currently available and the innovative people and companies behind them. Type Navigator is edited by typography expert Jan Middendorp as well as the former Hort designer Martin Lorenz and his wife Lupi Asensio, who currently work together as TwoPoints.Net.

Довгоочікуваний продовження нашого бестселера всіх часів Thinking with Type тут. Type on Screen – це повний посібник із використання класичних друкарських концепцій форми та структури для створення динамічних композицій для екранних програм. Охоплюючи широкий спектр технологій, від електронних публікацій і веб-сайтів до відео та мобільних пристроїв, цей практичний посібник представляє найновішу доступну інформацію, яка допоможе дизайнерам приймати критичні творчі рішення, включно з тим, як вибрати шрифти для екрана, як стилізувати красивий, функціональний текст і навігацію, як застосувати принципи анімації до тексту та як створити нові форми та досвід за допомогою операцій на основі коду. 

Type on Screen — важливий інструмент дизайну для тих, хто шукає чітких і зосереджених вказівок щодо типографіки для цифрової епохи.

Про автора:

Ellen Lupton є куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту (MICA) у Балтіморі. Автор численних книг і статей про дизайн, вона є публічним критиком, постійним лектором і золотим медалістом AIGA.

Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type is a practical, hands-on resource that distils and organizes the many complex issues surrounding the effective use of typography. An essential reference for designers since 2009, Typography Essentials is now completely refreshed with updated text, new graphics and photos, and a whole new look. 

Divided into four sections — The Letter, The Word, The Paragraph, and The Page — the text is concise, compact, and easy to reference. Each of the 100 principles, which cover all practical aspects of designing with type, has an explanation and inspiring visual examples drawn from international books, magazines, posters, and more.

Typography Essentials is for designers of every medium in which type plays a major role, and is organized and designed to make the process enjoyable and entertaining, as well as instructional.

____________

Пролистать книгу Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type на Google Books.

Typography for Screen представляє різноманітні креативні проекти типографіки для екранів на різних пристроях та в різних застосуваннях, таких як анімована графіка, дизайн веб-сторінок та концептуальні експерименти, а також досліджує застосування типографіки у візуальних та інформаційних ієрархіях у середовищі цифрових екранів. Ексклюзивні інтерв'ю з дизайнерами та студіями об'єднують різні знання та філософії дизайну, що є справжнім джерелом натхнення для дизайнерів та студентів. Виставка містить QR-коди з посиланнями на веб-сторінки дизайнерів, що показують використані шрифти.

Про автора:

Ван Шаоцян — професор Гуанчжоуської академії образотворчих мистецтв (Китай) та докторський керівник у Коледжі мистецтв та гуманітарних наук Макаоського університету науки і технологій. Він є плідним редактором, чиї видання зосереджені на дизайні, мистецтві та способі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших премій Китаю в галузі дизайну та ілюстрації.

Майже 120 провідних світових типографів та графічних дизайнерів відкривають свої приватні альбоми для малювання, щоб розкрити свої творчі процеси.

Це опитування, призначене для всіх, хто використовує шрифт, чи то від руки, чи на екрані, та відібране найвідомішим та найвпливовішим коментатором графічного дизайну у світі, Стівеном Хеллером, проникає в уми дизайнерів, які створюють шрифти, зображення слів та логотипи через свої приватні альбоми для малювання.

Упорядкована за дизайнерами, ця колекція показує, як провідні світові типографи та дизайнери прагнуть знайти нові та захопливі способи спілкування за допомогою літер та слів.

Серед учасників є як всесвітньо відомі – Мілтон Глейзер, Ерік Шпікерманн, Пітер Білак та Жан Батіст Леве – так і перспективні дизайнери, а текст Стівена Хеллера та Літи Таларіко містить безцінні коментарі щодо творчого процесу дизайнерів, їхньої філософії дизайну, натхнення, технік та впливів.

Про авторів:

Стівен Хеллер є співголовою програми MFA Design: Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він є автором багатьох книг, зокрема Stencil Type, Graphic, Typography Sketchbooks, New Ornamental Type та New Vintage Type, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Літа Таларіко є редактором-засновником журналу American Illustration & Photography та іншою співголовою кафедри MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв. Вона також є репортером журналу Italian Design Graphics.

New in paperback, The Typography Workbook provides an at-a-glance reference book for designers on all aspects of type.

The book is part of Rockport's popular Workbook series of practical and inspirational workbooks that cover all the fundamental areas of the graphic design business. This book presents an abundance of information on type - the cornerstone of graphic design - succinctly and to the point, so that designers can get the information they need quickly and easily.

Whereas many other books on type are either very technical or showcase oriented, this book offers ideas and inspiration through hundreds of real-life projects showing successful, well-crafted usage of type. The book also offers a variety of other content, including choosing fonts, sizes, and colors; incorporating text and illustrations; avoiding common mistakes in text usage; and teaching rules by which to live (and work) by.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighbourhood of Brooklyn.

В Японии упаковка — это больше, чем просто контейнер. Это форма искусства, культурное самовыражение и философия заботы. Японский дизайн упаковки, уходящий корнями в многовековые традиции, но при этом постоянно развивающийся, сочетает в себе эстетику, функциональность и глубокое уважение к природе. От изящных складок фурошики до продуманных инноваций, улучшающих повседневную жизнь, каждый дизайн рассказывает историю мастерства и осознанности.

Unboxed: Japan исследует богатую историю, культурный символизм и современную изобретательность японской упаковки. Через призму устойчивого развития, пользовательского опыта и философии дизайна эта книга раскрывает, как японский подход к упаковке преподносит миру глубокие уроки. Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером, любителем культуры или просто интересуетесь красотой повседневного, это путешествие в мир японской упаковки вдохновит вас увидеть искусство в мельчайших деталях.

Об авторе:

Counter-Print — независимое издательство и интернет-магазин, специализирующийся на дизайне и визуальной культуре. Они выпускают и курируют уникальную подборку книг со всего мира.

Understanding Jewellery авторів Девіда Беннета та Даніели Маскетті часто називають обов’язковою книгою про ювелірні вироби нашого часу – «Біблією» в ювелірній справі. Вперше опублікована в 1989 році, вона продовжує друкуватися досі, збираючи відданих шанувальників, які захоплюються її детальною інформацією та приголомшливими зображеннями.

У цій новій роботі Беннета та Маскетті розвинули оригінальну концепцію «Розуміння ювелірних виробів» на новий рівень. Тепер, озираючись назад на 20 років, вони зосередилися виключно на 20 столітті, провівши детальний огляд кожного десятиліття, визначивши ключових гравців, тенденції та рухи. Книга є енциклопедичною історією різних форм, технік та матеріалів, що використовувалися компаніями та окремими особами, які визначили ювелірні вироби у 20 столітті.

Найголовніше, що ця книга містить новий набір фотографій, які роблять Understanding Jewellery: The Twentieth Century однією з найяскравіших, захопливих та різноманітних колекцій зображень ювелірних виробів, коли-небудь зібраних у книзі. Цей том великого формату у твердій палітурці – ідеальний подарунок для всіх любителів ювелірних виробів та вичерпний посібник для тих, хто прагне глибшого розуміння предмета.

Про авторів:

Девід Беннетт – голова міжнародного відділу ювелірних виробів Sotheby’s та голова Sotheby’s Switzerland. Він продав чотири з п’яти найдорожчих коштовностей в історії аукціонів. Працюючи аукціоністом у фірмі з 1978 року, Беннетт відомий на міжнародному рівні як експерт з ювелірних виробів. Він відіграв ключову роль у численних видатних продажах, таких як «Коштовності герцогині Віндзорської» (1987), тіара з колекції принцеси Катарини Генкель фон Доннерсмарк (2011) та Бо Сансі Генріха IV Французького (2012).

Даніела Маскетті – голова ювелірного відділу Sotheby’s у Європі. Вона приєдналася до Sotheby’s у 1980 році, відкривши відділ фірми в Мілані. Вона є однією з найдосвідченіших дослідниць Sotheby's в галузі історії ювелірних виробів і брала активну участь у продажу історичних колекцій. Її дослідження допомогли провести кілька відомих аукціонів, від «Коштовностей герцогині Віндзорської» до колекцій Елтона Джона та Джини Лоллобриджиди.

_______

Погортати книгу Understanding Jewellery: The 20th Century

Від майок до корсетів, від басків до будуарних шапочок, від поясів до підв'язок, книга Underwear: Fashion in Detail детально розглядає деякі з найінтимніших предметів у музеї Вікторії та Альберта. Книга простежує еволюцію нижньої білизни, від рідкісних екземплярів шістнадцятого століття та перебільшених форм куртуазної білизни вісімнадцятого століття до пишних поясів «New Look» від Dior та сучасної білизни від Agent Provocateur та Rigby and Peller. Ретельна кольорова фотографія показує ці захопливі предмети одягу у великих деталях, а складні лінійні малюнки розкривають їхню конструкцію. У книзі також висвітлюються роботи таких дизайнерів, як Віонне та Вествуд, які черпали натхнення з нижньої білизни для власних творінь верхнього одягу.

Про автора:

Елері Лінн керувала реконструкцією Модної галереї музею Вікторії та Альберта та нового Центру тканинних робітників з вивчення та збереження текстилю та моди в Блайт-Хаусі. Вона є куратором виставки V&A Undressed: 350 Years of Underwear in Fashion, була помічником куратора виставки The Golden Age of Couture (V&A 2007) та співкоординатором серії подіумних заходів V&A Fashion in Motion

Заснована в 1989 році та розташована в Токіо, компанія United Arrows є однією з провідних компаній у сфері моди та роздрібної торгівлі, що коли-небудь виходили з Японії. Їхня перша книга пропонує свіжий та всебічний погляд на бренд та його еволюцію до однієї з найвпливовіших постатей стилю, а їхні культові магазини швидко стали обов'язковими місцями для відвідування для всіх відвідувачів Японії.

З моменту відкриття свого першого магазину в Сібуї, United Arrows переосмислила концепцію вибраного мультибрендового магазину та здобула лояльних шанувальників завдяки високому стандарту обслуговування клієнтів.

Святкуючи своє 30-річчя, ця книга задокументує самобутню ідентичність United Arrows та унікальні колаборації: від брендів спортивного одягу, таких як Converse та Vans, до піонерів вуличного одягу, таких як A Bathing Ape та Stussy; від легендарних майстрів, таких як Charvet та Chrome Hearts; до імен високої моди, таких як Comme des Garçons та Maison Martin Margiela. Ця книга, обов'язкова для поціновувачів моди в усьому світі, також міститиме ексклюзивні інтерв'ю з модельєром NIGO®, засновником SHOWstudio Ніком Найтом, всесвітньо відомим архітектором Рікардом Бофіллом, а також нове есе від засновника Хірофумі Куріно. У ній будуть представлені авторські архівні редакційні фотографії.

United Arrows готується приєднатися до списку надзвичайно успішних книг Rizzoli про моду та вуличний одяг, включаючи Undercover, BEAMS Beyond Tokyo, Sacai та Hiroshi Fujiwara, і пролити світло на японську моду.

Про автора:

Базований у Токіо, United Arrows переосмислив концепцію вибраного мультибрендового магазину протягом останніх трьох десятиліть, а його дизайн та колаборації справили глибокий вплив на японську моду.

____________

Погортати книгу United Arrows

This expanded and revised version of the best-selling Universal Methods of Design is a comprehensive reference that provides a thorough and critical presentation of 125 research methods, synthesis/analysis techniques, and research deliverables for human-centred design.

The text and accompanying photos and graphics of this classic resource are delivered in a concise and accessible format perfect for designers, educators, and students. This new, expanded edition includes updated information on scenarios, secondary research, territory maps, and other chapters. The addition of 25 new chapters brings fresh relevance to the text with innovative design methods that have emerged since the first edition, such as backcasting, behavioural design, horizon scanning, and transition design.

​Universal Methods of Design, Expanded and Revised distils each method down to its essence, in a format that helps design teams select and implement the most credible research methods suited to their design culture. Each method is presented in a two-page format. The left-hand page contains a concise description of the method, accompanied by references to further reading. On the right-hand page, images and case studies for each method are presented visually. The relevant phases for design application are highlighted as numbered icons along the right side of the page, from phases 1 (planning, scoping, and definition) through 5 (launch and monitor).

Build more meaningful products with these methods and more: Affinity Diagramming, Behavioral Mapping, Bodystorming, Contextual Design, Critical Incident Design, Directed Storytelling, Empathy Maps, Graffiti Walls, Image Boards, Parallel Prototyping, Simulation Exercises, Touchstone Tours, and Weighted Matrix.

This essential guide:

- Dismantles the myth that user research methods are complicated, expensive, and time-consuming
- Creates a shared meaning for cross-disciplinary teams
- Illustrates methods with compelling visualizations and case studies
- Characterizes each method at a glance
- Indicates when methods are best employed to help prioritize appropriate design research strategies

Universal Methods of Design, Expanded and Revised is an essential resource for designers of all levels and specializations.

About the Authors:

Bruce Hanington is a professor and head of the School of Design at Carnegie Mellon University in Pittsburgh, Pennsylvania. Prior to this, he was director of graduate studies, and program chair of industrial design. Bruce has dedicated his teaching and research to methods and practices for human-centred design, with an emphasis on design ethnography, participatory design, and the meaning of form in context. In addition to working with industry partners through collaborative projects and executive education, his work has been published in Design Issues, The Design Journal, and Interactions, with chapters in Affective Sciences in Human Factors and Human-Computer Interaction and The Routledge Handbook of Sustainable Design.

Bella Martin is a Lead User Experience Researcher in Atlanta, Georgia. After contributing to award-winning design projects for Microsoft Research, the U.S. Postal Service, GlaxoSmithKline, and Allstate Financial, she now invests much of her time working with organizations who are new to the methods of user-centred research, but eager to give their users a voice in the design process. Bella holds a Master of Design from Carnegie Mellon University, where she first began her ongoing work in visualizing user-centred research methods.

__________

Пролистать книгу Universal Methods of Design Expanded and Revised: 125 Ways to Research Complex Problems, Develop Innovative Ideas, and Design Effective Solutions на Google  Books.

Universal Principles of Branding is a concise, visual introduction to 100 of the most fundamental elements of branding. 

Universal Principles of Branding presents 100 concepts, theories, and guidelines that are critical for defining, building, and delivering brands today.

Richly illustrated and easy to navigate, this comprehensive reference pairs clear one-page explanations of each principle with visual examples of it applied in practice on the facing page. By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed, and ultimately better, branding decisions.

Featured principles are as diverse as:

- Authenticity
- Social Responsibility
- World Building
- atekeepers
- Rituals and routine

Each principle is presented in a two-page format. The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, examples of its use, and guidelines for use. Sidenotes appear to the right of the text, and provide elaborations and references. The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge. 

About the Author:

Mark Kingsley is a creative director and strategist with a wide range of experience and recognition. He is a faculty member in the School of Visual Arts Masters in Branding program and currently holds the endowed Melbert B. Cary Professorship in Graphic Arts at the Rochester Institute of Technology.  As Executive Strategy Director at Collins, he developed the new global positioning for Ogilvy and helped Equinox enter the luxury hotel business. For over 17 years, his studio Greenberg Kingsley specialized in music and arts, including several years of branding and advertising for Central Park Summer Stage; work for the Guggenheim Museum store; and music packaging for John Coltrane, Pat Metheny, and Quincy Jones. His current studio, Malcontent, serves global advertising firms, fin-tech startups, arts organizations, living legends, and Pulitzer Prize winners.

__________

Пролистать книгу Universal Principles of Branding: 100 Key Concepts for Defining, Building, and Delivering Brands на Google Books.

Universal Principles of Color is an in-depth introduction to color and its myriad applications, presenting 100 elements, theories, innovative ideas, and effective uses and solutions.

A comprehensive, cross-disciplinary overview of color, Universal Principles of Color presents 100 core concepts and guidelines that are critical to a successful use of color. Richly illustrated and easy to navigate, it pairs clear explanations of every topic with visual examples of it applied in theory and in practice.

The book is organized alphabetically so that principles can be easily and quickly referenced. For those interested in addressing a specific color challenge or application problem, the principles are also indexed by pathways based on nine topics of color study ranging from science, art and design, and industry. "

Each principle is presented in a two-page format:

- The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, and examples of and guidelines for its use. Side notes, which appear to the right of the text, provide elaborations and references.
- The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

Whether in a branding campaign or a healthcare facility, a product’s packaging or a software user interface, the color we see is the culmination of many concepts and practices brought together from a variety of disciplines to increase appeal, influence perception, and enhance usability.

By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed and ultimately better color decisions. This landmark reference is the standard for designers, engineers, architects, and students who seek to broaden and improve their understanding of and expertise in color.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Stephen Westland is Professor of Color Science and Technology in the School of Design at the University of Leeds (UK). He was previously Head of the School of Design at Leeds (2006-2013). His research interests are color design, color vision and color measurement and he has published over 250 peer-reviewed papers, book chapters and books about these topics. He is a Fellow of the Society of Dyers and Colourists and was President of the Society in 2019. In 2008 he was awarded the Davies Medal from the Royal Photographic Society (London) for his color research. He has won numerous research grants from both government and industry and has recently worked with AkzoNobel, Colgate and Unilever on color-related projects. He holds several visiting professorships including at the University of Texas (USA) and Huazhong University of Science and Technology in Wuhan (China). 

Maggie Maggio is a designer, artist and art educator who has studied, taught, and worked with color for over forty years. Her personal explorations into the science of light and pigments led to the creation of workshops for artists and designers who want to incorporate the latest research in color science into their creative practice. As a member of the Board of Directors of the US Inter-Society Color Council (ISCC) and co-chair of the International Color Association Study Group on Color Education, Maggie focuses on bridging between the art, science and industry of color and advancing color literacy for the 21st century. She is the current chair of the Joint International Color Association/ISCC Color Literacy Project advocating for the integration of art and science in color education programs worldwide.

__________

Пролистать книгу Universal Principles of Color: 100 Key Concepts for Understanding, Analyzing, and Working with Color на Google Books.