Дизайн

Перша монографія про японський бренд вуличного одягу Whiz Limited, ця книга демонструє останні 20 років дизайну бренду та співпраці з найвідомішими гравцями вуличного одягу.

Whiz Limited – це японський бренд вуличного одягу, заснований у 2000 році Хіроакі Шітано. Маючи шанувальників у Японії, а також у Гонконзі та материковому Китаї, Шітано став чимось на зразок культової фігури, як один із нового покоління дизайнерів вуличного одягу, на яких вплинув Хіроші Фудзівара.

Спочатку бренд складався з футболок ручної роботи з принтами, але з того часу розширився, включивши повний асортимент вуличного одягу, наповненого ексцентричним японським шармом. Шітано виріс у розважальному районі Шіндзюку, і це відображається у виразно міському стилі одягу та переважно темній кольоровій палітрі.

Ця книга, що описує історію бренду, поряд з деякими з найплідніших проектів Whiz на сьогоднішній день, містить чудові, нещодавно зняті фотографії довгого списку колаборацій з іконами вуличного стилю, включаючи Хіроші Фудзівару/Fragment, Mastermind, Stüssy, A Bathing Ape®, Bristol, Bountyhunter, M&M, Kappa, New Era, Disney, Hello Kitty, G-Shock, Peanuts, Porter, The North Face, Marmot, First Down та спадщину Кіта Харінга.

Ця книга також містить вражаючий архів культових дизайнів кросівок бренду, включаючи колаборації з такими відомими брендами, як mita sneakers, Adidas, New Balance, Asics, Puma, Reebok, Mizuno, Converse та Ugg, що робить її обов'язковою покупкою як для любителів снікерів, так і для любителів вуличного стилю.

Про автора:

Хіроакі Сітано — дизайнер з Токіо та засновник Whiz.

Остання книга, завершена Вільямом Кляйном за його життя: знакова ретроспектива, що охоплює творчу спадщину Кляйна у фотографії, кіновиробництві, живописі, дизайні книг, графічному дизайні та не тільки.

Фотограф. Кінорежисер. Художник. Дизайнер. Оволодіння однією з цих дисциплін було б досягненням усього життя для будь-якої творчої особистості, проте кар'єра Вільяма Кляйна була відзначена в кожній з них протягом останніх восьми десятиліть. Кляйн був одним із найвидатніших художників-іміджмейкерів 20-го століття, чия творчість залишається тривалим творчим впливом на творчість сучасних художників, фотографів та кінематографістів.

Ця ретроспектива кар'єри, що містить понад 250 зображень, досліджує всю творчу та мистецьку арку покійного Вільяма Кляйна. Це великоформатне видання, кероване самим Кляйном, від вибору контенту до дизайну книги, озирається на його безкомпромісно творче життя, демонструючи плідний та невпинно інноваційний внесок Кляйна у світ фотографії, мистецтва, дизайну та кіновиробництва.

Опублікована у співпраці з великою ретроспективою в Міжнародному центрі фотографії, ця книга є всебічним поглядом на його кар'єру. Хоча найбільш відомий як фотограф, який порушив усі правила та умовності, книга «Вільям Кляйн: Так» зосереджується на повному спектрі робіт Кляйна, від його абстрактних картин до вражаючої, автентичної вуличної фотографії та фотокниг, а також його динамічного, сатиричного погляду на кіновиробництво. Завдяки плавному, хронологічному тексту Девіда Кампані, ця книга стане як знайомством із Вільямом Кляйном для нового покоління, так і джерелом нових ідей для тих, хто вже знає, ким був Вільям Кляйн: справжнім оригіналом.

Про автора:

Вільям Кляйн (1926-2022) був американським фотографом, художником, дизайнером та кінорежисером. Народився в Нью-Йорку, Кляйн оселився в Парижі в 1948 році, де навчався в Сорбонні та продовжив свою мистецьку кар'єру, недовго працюючи під керівництвом Фернана Леже. Найбільш відомий як фотограф, який здобув славу завдяки серії визнаних фотокниг, включаючи Life is Good та Good for You In New York (1956), та завдяки своїй фешн-фотографії в журналі Vogue. Кляйн також був режисером, режисером як художніх, так і документальних фільмів, графічним дизайнером та арт-директором.

Відзначаючи 125-ту річницю смерті Вільяма Морріса, це наймасштабніше, повне – та найгарніше – ілюстроване дослідження про Вільяма Морріса, яке коли-небудь було опубліковано.

Сфера інтересів Вільяма Морріса була широкою: він був поетом, письменником, політичним і громадським активістом, природоохоронцем і бізнесменом, а також блискучим і оригінальним дизайнером і виробником. Ця книга досліджує баланс між різними сферами діяльності та впливу Морріса, поміщає його мистецтво в контекст свого часу та досліджує його тривалу та далекосяжну спадщину.

Піонер руху мистецтв і ремесел Вільям Морріс (1834–1896) є одним із найвпливовіших дизайнерів усіх часів. Морріс перевернув хвилю вікторіанської Англії проти все більш індустріалізованого процесу виробництва до заново відкритої поваги до майстерності виробника. Весь підхід Морріса все ще резонує сьогодні, а його дизайни популярні та викликають захоплення.

Опублікована до 125-ї річниці смерті Морріса, ця книга містить внески широкого кола експертів Морріса з розділами про живопис, церковне оздоблення та вітражі, внутрішнє оздоблення, меблі, плитку та посуд, шпалери, текстиль, каліграфію та видавництво. Додаткові матеріали включають контекстуальну хронологію життя Морріса та список загальнодоступних колекцій по всьому світу, де сьогодні можна побачити приклади робіт Морріса. Це дослідження є вичерпним, повністю ілюстрованим дослідженням великого мислителя та художника, необхідним для читання для всіх, хто цікавиться історією дизайну.

Про автора:

Анна Мейсон є провідним авторитетом у русі мистецтв і ремесел. З 2009 по 2016 рік вона була куратором Галереї Вільяма Морріса в Лондоні, а з 2019 по 2020 рік була куратором спроектованого Моррісом Червоного дому (Національний фонд). Вона була провідним куратором виставки «Мей Морріс: Мистецтво та життя», що відбулася в галереї в 2017 році, і співавтором супровідної книги May Morris: Arts & Crafts Designer (опублікована Thames & Hudson спільно з William Morris Gallery та V&A).

In the history of the decorative arts, there has never been another designer who has achieved such lasting impact. While lamenting the excesses of mass-production, he set up the firm of Morris, Marshall, Faulkner and Company. Soon it was producing a range of goods, from hand-woven tapestries, carpets and printed textiles to stained glass, metalwork and furniture. What the company offered was quite simply a way of life. 

Now available in paperback, Pamela Todd’s book celebrates William Morris’s genius, presenting a thorough overview of his life and career, while setting out his guiding principles so that a modern audience can recreate the Arts & Crafts style in their own homes.

A series of case studies explores six contemporary houses – from a modern London townhouse to a traditional Arts & Crafts home in Massachusetts – that have followed and adapted Morris’s dicta, brilliantly demonstrating how the style can be applied to our environment today.

The book concludes with a comprehensive style-sourcing section, as well as a gazetteer of places to visit for inspiration.

William Morris Textiles was the first comprehensive survey of the many hundreds of original, colourful textiles produced by William Morris and the two commercial companies he founded and managed. To this day it remains the authority in the field, and this revised edition has been completely rewritten and expanded with beautiful new photography. Linda Parry provides new insight into the embroideries, printed and woven textiles, carpets and tapestries produced by Morris & Co., giving in-depth information about their design and manufacture. The varied, often highly specialized processes involved are discussed in detail, as are Morris's working methods.

Переглянуте видання книги, що входить до списку бестселерів. Вільям Морріс був видатною особистістю багатьох талантів, архітектором, письменником, соціальним діячем, художником і, завдяки своєму видавництву Kelmscott Press, важливою фігурою руху «Мистецтво та ремесла». Однак багато хто з нас, мабуть, найкраще знає його за чудовими меблями та текстильними дизайнами, в яких він майстерно переплітає природні мотиви у високо стилізованій двовимірній манері під впливом середньовічних норм.

Продовжуючи успіх бестселерів Art Nouveau, Art Deco та Mucha з тієї ж серії, ця чудова нова книга пропонує огляд його життя та творчості, а також деякі з його найкращих декоративних робіт. Надзвичайно красива книга.

Вільям Морріс (1834 - 1896) був англійським дизайнером текстилю, художником, письменником і навіть лібертаріанським соціалістом. Його квіткові візерунки добре відомі в усьому світі, але інші його дизайнерські роботи, такі як редакційний дизайн та дизайн шрифтів, також варті уваги та оцінки.

У цій книзі представлені не лише його текстильні візерунки, а й дизайн книг, дизайн шрифтів, плакати, марки та різні твори мистецтва, включаючи живопис, які стануть цінним джерелом інформації як для дизайнерів, так і для любителів мистецтва.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів тощо. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, Beautiful Book Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Ілюстратор і концептуальний художник Девін Ель Курц розповідає про свій шлях: від дитячих амбіцій бути художником і пошуку найкращої освітньої програми до роботи в індустрії, де вона продовжує розвивати свою майстерність.

The Art of Devin Elle Kurtz вирує приголомшливим кольором, світлом і оповіданням, якими Девін володів за допомогою традиційних і цифрових методів. Це унікальна можливість повчитися у молодого фахівця галузі. Девін згадує, як орієнтувалася в освітніх можливостях, шукаючи поєднання формальних занять і особистого навчання, яке відповідало б її потребам. Колір і світло відіграють величезну роль – незалежно від того, використовує вона традиційні чи цифрові техніки – і спеціально замовлені навчальні посібники дають початківцям художникам можливість спробувати її методи, розвиваючи свої навички. Читачам також сподобається інтригуюча тема оповідання, оскільки Девін досліджує теми, які найбільше присутні в її творчості, зокрема те, звідки вони походять. Ці ідеї та роздуми не тільки захоплюють, але й допомагають читачам розкрити власний справжній потенціал оповідання. Девіна було відібрано, щоб приєднатися до рядів художників-суперзірок, які випустили свої книги «Мистецтво» у видавництві 3dtotal, створивши унікальне поєднання порад, посібників, натхнення та галерей, які ми любимо бачити.

Про автора:

Девін Ель Курц — 23-річний цифровий ілюстратор, художник із візуального розвитку та фоновий малювач, який зосереджується на фантастичних істотах і барвистому середовищі. Вона працює повний робочий день над мультсеріалом Netflix Disenchantment як провідний фоновий художник, але все ще знаходить час, щоб зосередитися на особистих проектах і бізнес-інтересах. Особливої ​​уваги заслуговує любов Девін до природи, з її химерними сценами, які часто показують тварин, фантастичних істот і людей у ​​яскраво освітлених сценах.

____________

Переглянути відео про книгу Windows to Worlds: The art of Devin Elle Kurtz

Полная иллюстрированная история культовой видеоигры – захватывающее дух сочетание новаторского графического дизайна, архитектурного футуризма, электронной музыки и скоростных гонок.

WipEout ворвалась на сцену в 1995 году, выведя игры на новый уровень культуры благодаря своему уникальному трёхмерному визуальному оформлению. Она вывела на новый уровень недавно выпущенную консоль PlayStation удивительный хит – антигравитационные гонки на гиперскоростях. Со временем серия, разработанная студией Psygnosis, позже известной как Studio Liverpool, – превратилась в культовое явление как среди графических дизайнеров, так и среди геймеров. Благодаря своему клубному брендингу, разработанному передовым шеффилдским агентством The Designers Republic, и постоянному сотрудничеству с электронными музыкантами, от The Chemical Brothers до Kraftwerk, WipEout была не просто гоночной игрой – она стала инструментом для творчества.

WipEout Futurism рассказывает о видении, трудностях и достижениях культовой игры — от первой концепции до планов на будущее — в уникальном сочетании новаторских художественных работ и графического дизайна. Необыкновенные и редко встречающиеся концепт-арты, созданные для игры, великолепно воспроизведены на протяжении всей книги, а несравненное видение альтернативного будущего от The Designers Republic, берущее начало в богатой почве научно-фантастической иконографии, пронизывает страницы, делая это издание насыщенным дополнением к любимой серии.

Об авторах:

Дункан Харрис — игровой журналист, художник и писатель. Его веб-сайт DeadEndThrills предлагает подробные материалы об игровом искусстве и регулярно обновляемую коллекцию захватывающих дух игровых «фотографий». Майкл С. Плейс (создание) — легенда графики и бывший креативный директор Designers Republic, создавший оригинальный брендинг Wipeout.

Столітня візуальна подорож найзахопливішим містом світу, яку презентують провідні рекламодавці та художники історії плаката.

Wonder City of the World: New York City Travel Posters – це столітня візуальна подорож найзахопливішим містом світу, яку презентують провідні рекламодавці та художники історії плаката.

Від Статуї Свободи до Таймс-сквер, від Гарлему до Коні-Айленда, ця культова арт-книга охоплює 100 років того, як Нью-Йорк продавався світові за допомогою графічного дизайну. Приголомшливі історичні плакати книги зображують культовий горизонт Нью-Йорка, унікальну архітектуру, а також теплоту та чарівність його окремих районів. Завдяки творам мистецтва, що зображують знакові події, що зробили Нью-Йорк столицею стилю та розваг, ці плакати відображають та пропагують постійно мінливий, ідеалізований образ міста.

Wonder City of the World містить есе від зірки програми «Антикваріат Роудшоу» на каналі PBS, експерта з антикваріату та автора Ніколаса Д. Лоурі, а також співавторів Анджеліни Ліпперт, Тіма Медланда та Кетрін Біндман, а також експертів з дизайну Колетт Гейтер, Джона Кі, Дженніфер Ріттнер та Мішель Вашингтон.

Зміст:
- Ранній туризм у Нью-Йорку
- Емблема нації
- Леді Свобода
- Нью-Йорк залізницею
- Нью-Йорк з моря
- Всесвітні виставки в Нью-Йорку
- Нью-Йорк з повітря
- Таймс-сквер: серце Нью-Йорка
- Вуличні пейзажі та міські оазиси
- Кінець епохи

Рекомендовані есе:
- Нью-Йорк Девіда Кляйна
- Я бачив майбутнє: плакати Саші Маурера для Всесвітньої виставки в Нью-Йорку 1939 року
- М'яке світло, велике місто: плакати Нью-Йорка Леслі Рейган
- Ворог біля воріт Нью-Йорка: попередження воєнного часу Джозефа Пеннелла

Про автора:

Ніколас Д. Лоурі є президентом і головним аукціоністом аукціонних галерей Swann Auction Galleries у Нью-Йорку, а також директором відділу старовинних плакатів аукціонного дому. Він народився в родині антикварних книготорговців, виріс і здобув освіту в Нью-Йорку та закінчив Корнельський університет. Будучи одним із провідних світових експертів з вінтажних плакатів, Лоурі понад 20 років працював оцінювачем плакатів у популярному телесеріалі PBS «Antiques Roadshow». Окрім роботи в аукціонному домі, Лоурі також є колекціонером плакатів та автором: він був куратором двох виставок з історії чеських плакатів (у Національному чесько-словацькому музеї та бібліотеці в Де-Мойні, штат Айова, у 2016-17 роках, та в Голландському музеї плаката в Горні, Нідерланди, у 2013 році). Він написав численні статті про колекціонування та історію плакатів для різних видань і знявся в ролі самого себе в документальному фільмі 2019 року про антикварну книготорговлю «Книгопродавці». Він входить до ради директорів Національного мистецького клубу в Нью-Йорку.

Пориньте у захопливий ілюстрований розум Беатріс Блу.

Наповнені грайливими персонажами, чарівними природними пейзажами та захопливими оповідями, роботи Беатріс сподобаються внутрішній дитині кожної людини. Її фантастичне використання яскравих кольорів та світлих оздоблень надає її уявним сценам життя та енергії, а її виразні техніки текстурування ще більше прикрашають її і без того детальні роботи, створюючи дизайни з глибиною та цілісністю.

Дізнайтеся, як Беатріс гармонійно поєднує свій робочий та особистий графік, щоб залишатися натхненною та продовжувати створювати свіже та захопливе мистецтво. Вона також пояснює, як вона створює свої приголомшливі композиції та враховує кожну невід'ємну деталь для створення збалансованих дизайнів. Обов'язково зверніть увагу на безцінні ідеї, якими вона ділиться зі свого досвіду роботи з лідерами галузі, та дізнайтеся, як розробляти дизайни з індивідуальністю, щоб виділитися з натовпу. Ця чудова книга у твердій палітурці – ідеальна книга, яку можна брати з собою у всі ваші захопливі пригоди, надаючи вам портал у барвистий та глибоко чарівний світ.

Про автора:

Беатріс Блу – фріланс-художниця візуального розвитку та ілюстраторка, яка любить подорожувати та досліджувати пишноту природного світу. Її насичені кольори та витончено деталізовані творіння передають сильне відчуття примхливості та запрошують глядача у свій фантастичний світ. Вона працювала над такими видавництвами, як Harper Collins, Nickelodeon, Huion, DreamWorks TV, Procreate, Lightbox Animation, Frances Lincoln, Literatura, Houghton Mifflin Harcourt та Quarto books, серед інших, а також є засновницею популярного челенджу «Тиждень дитинства» у соціальних мережах.

____________

Переглянути відео про книгу Wonder: The Art and Practice of Beatrice Blue

Worlds Beyond Time – це остаточна візуальна історія космічних кораблів, інопланетних ландшафтів, криптозоології та уявних промислових машин науково-фантастичного мистецтва 1970-х у м’якій обкладинці та художників, які створили ці надзвичайні зображення.

Цей колекційний том — це любовна данина унікальній та міцній формі мистецтва, чия спадщина продовжує жити, як у ностальгічному оцінюванні, так і в ретро-шикарному дизайні основних науково-фантастичних фільмів, таких як Вартові Галактики, Чужий: Заповіт і Тор: Раґнарок.

У 1970-х роках процвітали масові дешеві науково-фантастичні романи. Папір був грубим, назви обурливими, а обкладинка вражаючою.

Протягом десятиліття цілий ряд талановитих художників, художників коміксів і дизайнерів створив тисячі найпривабливіших книжкових обкладинок, які коли-небудь прикрашали полиці книжкових магазинів (або стелажі). Твори, які замовляли для цих обкладинок, часто мали дуже мало спільного зі змістом книг, які вони продавали, але завдяки значній опорі на психоделічні образи, далекі пейзажі та тріпотливий сюрреалізм, мистецтво могло задовольнити той самий апетит до великих ідей і чудових нових світів, які сміливо просували письменники-фантасти, що підживлювалися космічними гонками.

У Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s Адам Роу, який курує, підтримує та воскрешає найкраще та найнезрозуміліше мистецтво наукової фантастики 1970-х у своєму блозі 70s Sci-Fi Art, знайомить читачів із найбільшими іменами цього жанру, зокрема Крісом Фоссом, Пітером Елсоном, Тімом Вайтом, Джеком Ґоґаном та Вірджилом. Фінлі, а також їхній вплив.

Наповнена чудово відтвореними творами мистецтва, ця книга також включає глибокі занурення в тему, яка зазвичай з’являється на цих обкладинках: космічні кораблі, інопланетні пейзажі, фантастичні царства, криптозоологія та важка техніка.

Про автора:

Адам Роу – старший письменник у Tech.co та автор Forbes щодо видавничої справи та бізнесу оповідання. Він також писав для iO9, Popular Mechanics, Tor.com і Barnes & Noble Sci-Fi & Fantasy Blog. У 2018 році він був номінантом премії Digital Book World Award як найкращий видавничий коментатор року. Роу курує популярну мультиплатформенну стрічку науково-фантастичного мистецтва 70-х років, доносячи найкраще ретро-фантастичне мистецтво понад 100 000 підписників в Instagram @70sscifi. Він живе в Сіетлі, штат Вашингтон.

Wrappers Delight catalogues the amazing lifetime collection of John Townsend, a man who collected the most disposable of wrappers: sweet cigarette boxes, wax gum papers, empty bags of crisps, drink cans, rock labels, stamps, transfers, coupons, recipe cards, tickets, odd boxes, badges, cards, stickers … and more.

 A nostalgia trip through the sweet wrappers of our childhood that also serves as a cultural and historical document. Presented in alphabetical order by manufacturer, this publication containing over 500 full colour examples, is the first and only overview of the drinks and confectionery industry during this period.

With a foreword written by Jarvis Cocker.

This colourful children’s book tells the story of the renowned artist Yayoi Kusama and her quest to cover the world in polka dots – from here to infinity!

Growing up in the mountains of Japan, Yayoi Kusama dreamed of becoming an artist. One day, she had a vision in which the world and everything in it – the plants, the people, the sky – was covered in polka dots. She began to cover her paintings, drawings, sculptures, and even her body with dots. As she grew up, she travelled all around the world and brought her dots with her, spreading them over big cities and small islands alike. Some people thought the dots were tiny, like cells, and others imagined them enormous, like planets. Yayoi said, ‘Our earth is only one polka dot among a million stars in the cosmos. Polka dots are a way to infinity.’ Written by Sarah Suzuki, a MoMA curator, with illustrations by Ellen Weinstein, this colourful book tells the story of an artist whose work will not be complete until her dots cover the world, from here to infinity.

Остаточна книга про життя та кар’єру всесвітньо визнаного художника Йосітомо Нара

Йошітомо Нара став відомим у середині 1990-х років, став зіркою покоління авангардних японських художників, пов’язаних із нео-поп-рухом «Superflat». Ця книга, створена в тісній співпраці з самим Нарою, досліджує понад три десятиліття його творчості - і є першою справді авторитетною монографією про митця за більш ніж десятиліття. Написаний істориком мистецтва Єваном Куном і містить тексти самого Нари, він включає його останні роботи в живописі, малюнку, скульптурі та кераміці.

Про авторів:

Йосітомо Нара закінчив ступінь магістра в Університеті образотворчого мистецтва та музики префектури Айті, а потім навчався в Kunstakademie Düsseldorf. Його представляють Pace Gallery та Blum & Poe.

Іван Кун – доцент кафедри образотворчого мистецтва Університету Гонконгу, викладає історію мистецтва Китаю та Японії. У 2018 році її було обрано куратором Бієнале Кванджу в Південній Кореї.