Дизайн

This colourful children’s book tells the story of the renowned artist Yayoi Kusama and her quest to cover the world in polka dots – from here to infinity!

Growing up in the mountains of Japan, Yayoi Kusama dreamed of becoming an artist. One day, she had a vision in which the world and everything in it – the plants, the people, the sky – was covered in polka dots. She began to cover her paintings, drawings, sculptures, and even her body with dots. As she grew up, she travelled all around the world and brought her dots with her, spreading them over big cities and small islands alike. Some people thought the dots were tiny, like cells, and others imagined them enormous, like planets. Yayoi said, ‘Our earth is only one polka dot among a million stars in the cosmos. Polka dots are a way to infinity.’ Written by Sarah Suzuki, a MoMA curator, with illustrations by Ellen Weinstein, this colourful book tells the story of an artist whose work will not be complete until her dots cover the world, from here to infinity.

Остаточна книга про життя та кар’єру всесвітньо визнаного художника Йосітомо Нара

Йошітомо Нара став відомим у середині 1990-х років, став зіркою покоління авангардних японських художників, пов’язаних із нео-поп-рухом «Superflat». Ця книга, створена в тісній співпраці з самим Нарою, досліджує понад три десятиліття його творчості - і є першою справді авторитетною монографією про митця за більш ніж десятиліття. Написаний істориком мистецтва Єваном Куном і містить тексти самого Нари, він включає його останні роботи в живописі, малюнку, скульптурі та кераміці.

Про авторів:

Йосітомо Нара закінчив ступінь магістра в Університеті образотворчого мистецтва та музики префектури Айті, а потім навчався в Kunstakademie Düsseldorf. Його представляють Pace Gallery та Blum & Poe.

Іван Кун – доцент кафедри образотворчого мистецтва Університету Гонконгу, викладає історію мистецтва Китаю та Японії. У 2018 році її було обрано куратором Бієнале Кванджу в Південній Кореї.

Коли справа доходить до розробки ефективних вивісок, які також привабливі для очей, необхідно досягти тонкого балансу. З одного боку, система орієнтування має уникнути плутанини та зменшити стрес для відвідувачів, які орієнтуються в складних середовищах, таких як медичний заклад. З іншого боку, будучи важливою частиною багатьох проектів дизайну візуальної ідентичності, це може допомогти бренду виділитися, демонструючи яскраві риси особистості.

Продовження першого видання, опублікованого в 2013 році, ‘You Are Here 2’ демонструє нову колекцію найкращих покажчиків і систем пошуку шляху, які покращують простори та обстановки в усьому світі сьогодні. Незалежно від того, чи служать вони для того, щоб просто спрямувати людей із точки А в точку Б, чи викликають цікавість і задоволення від дослідження, ці проекти відображають роботу дизайнерів, які вміло поєднують форму та функціональність, щоб продемонструвати творче мислення та співчуття.

The world’s leading authorities on fashion and design celebrate the 60th anniversary of YSL’s first runway presentation with a lexicon that includes many images from the designer’s extraordinary archives.

Yves Saint Laurent (1936–2008) is credited with reviving French haute couture in the 1960s, with making ready-to-wear reputable, and with using non-European cultural references. In addition to the kaleidoscope of images in this book, a coterie of tastemakers have supplied listings that encompass YSL’s style inspirations (C is for Costumes, as exemplified by the Russian theme of the famed autumn-winter 1976–77 collection; T is for Tuxedo, which the designer initially referenced with his 1965 “Le Smoking”) and important facets of his life (J is for Jardin Majorelle, the garden of the couturier’s paradisiacal retreat in Marrakech; R is for Rive Gauche, the bohemian, chic neighborhood of Paris where the YSL boutique is situated and also the name of the house’s famous perfume launched in 1970). This distillation and celebration of the designer’s life reveals the inner world of a twentieth-century master. 

About the Authors:

Martina Mondadori is the founder of Cabana magazine. Stephan Janson is a fashion designer.

__________

Пролистать книгу YSL Lexicon: An ABC of the Fashion, Life, and Inspirations of Yves Saint Laurent

‘YSL: The initials evoke allure and sophistication, and this brilliant illustrated portrait of the iconic designer has both’ Tatler

Yves Saint Laurent is a name synonymous with style, elegance and high fashion. When he came on the scene at Dior and then started his own line, he quickly changed the way people regarded haute couture and the world of fashion itself. He revolutionized women’s evening wear when he introduced Le Smoking, a woman’s tuxedo, and made couture accessible to a younger generation.

Yves Saint Laurent is Roxanne Lowit’s personal photographic history of Saint Laurent, the man and the fashion, from 1978, the year she first met him, to the last show he gave in 2002. With contributions from YSL’s muses and admirers, including Catherine Deneuve, Betty Catroux, Lucie de la Falaise, Pat Cleveland and Valerie Steele, this book represents the backstage experience at YSL’s shows as Lowit experienced them herself. Whether surrounded by beautiful models or peeking at the catwalk from the wings, every moment was a magnificent photo opportunity. Lowit shares magical moments of YSL with the world – intimate, social, absorbed in fashion – and creates a unique portrait of this towering figure of postwar couture.

Contents List:

Introduction • The Photographs, interspersed contributions from YSL’s muses and admirers.

About the Author:

Roxanne Lowit is a New York-based fashion photographer who started taking pictures in the 1970s. Her photographs have appeared in many magazines, including Vogue, Vanity Fair, Elle, V Magazine and Glamour, and she has worked on numerous advertising campaigns for, among others, Dior, Barney’s and Vivienne Westwood. Pierre Bergé was Yves Saint Laurent’s partner and co-founder of Yves Saint Laurent Couture House.

An unforgettable journey through art history with Yves Saint Laurent as a guide

From the ancient world to pop art, Yves Saint Laurent regularly took inspiration from art history as he combined colours, carved out new forms and rethought the structure of garments in order to create his own masterpieces.

Juxtaposing his creations with art works from the collections of five major Paris institutions – the Musée d’Orsay, the Louvre, the Centre Pompidou, the Musée d’Art Moderne de Paris and the Musée National Picasso – this book explores the couturier’s homages to the masters of art and his never-ending quest for new means of aesthetic expression. Androgynous silhouettes and Proustian gowns stand alongside the elegance of Impressionism; a feathered coat responds to Jackson Pollock’s drip paintings; flowing silhouettes merge with a mural by Raoul Dufy; Lucio Fontana’s neon lights make metallic fabrics sparkle; and bold appliqué motifs echo The Dance by Henri Matisse. This is an unforgettable journey through art history with Yves Saint Laurent as a guide.

About the Authors:

Mouna Mekouar is an art critic and independent curator based in Paris, France. She was associate curator of Simple Shapes at Centre Pompidou-Metz (2014) and was curator at the Palais de Tokyo, Paris, from 2012 to 2014. Stefan Janson is a fashion designer and co-curator of Yves Saint Laurent at the Museums. Madison Cox is director of the Saint Laurent Museums in Paris and in Marrakech, and president of the Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation.

Перший вичерпний огляд колекцій високої моди Yves Saint Laurent, представлений через оригінальні фотографії з подіуму

Заснований Yves Saint Laurent і Pierre Bergé в 1961 році, невдовзі після того, як молодий кутюр’є залишив свій пост очолити Christian Dior, Yves Saint Laurent незабаром став одним із найуспішніших і найвпливовіших будинків високої моди в Парижі. Представляючи Le Smoking, перший жіночий костюм-смокінг, у 1966 році, Saint Laurent також представив культові творіння, натхненні мистецтвом, від суконь Mondrian до дорогоцінної вишивки Ван Гога та знаменитої колекції Ballets Russes.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою йде короткий біографічний профіль Іва Сен-Лорана, перш ніж досліджувати самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її вплив і основні моменти, і проілюстрована галереєю ретельно підібраних зображень з подіуму. Вони демонструють сотні вражаючого одягу, деталей, аксесуарів, краси та декорацій – і, звісно, ​​кращих модних моделей, які носили їх на подіумі. Завершує книгу багатий довідковий розділ.

Про авторів:

Сюзі Менкес — міжнародний редактор Vogue.

Музей Іва Сен-Лорана в Парижі є домом для колекції Фонду П’єра Берже – Іва Сен-Лорана, яка містить понад 34 000 об’єктів.

Жеромін Савіньйон — історик моди та автор кількох текстів про Іва Сен-Лорана, зокрема «Студія Іва Сен-Лорана: дзеркало та секрети».

Список вмісту:

Передмова Ендрю Болтона • Вступ Сюзі Менкес • Ів Сен-Лоран: Коротка біографія Сюзі Менкес • Створення колекції Олів’є Флавіано • Колекції 1962–2002

Yves Saint Laurent: Inside Out представляє надзвичайно інтимний погляд на захоплюючий світ творчості на останньому, розкішному етапі кар’єри Сен-Лорана, між 1989 роком і його останньою колекцією в 2002 році.

Книга пропонує всебічне та багатогранне дослідження життя дому високої моди: від неформальних, атмосферних портретів Іва Сен-Лорана за роботою у своїй студії, малюванням і творінням до закулісної роботи «дрібних голов» у майстернях, умілої армії ремісників, діяльність яких рідко документується. Також представлені всесвітньо відомі моделі Дому, зняті під час попередньої колекції в грандіозних салонах Дому та в електричних залаштунках перед показами.

Приватні архівні матеріали – листи, документи, малюнки та ефемери – які визначають місцезнаходження головних героїв і надають контекст унікальному становищу, яке молодий Карлос займав як «муха на стіні» у цьому розрідженому всесвіті, також включено до книги та опубліковано тут уперше.

Зворушлива та візуально приголомшлива данина культовому дому Іва Сен-Лорана, яким ви його ще ніколи не бачили, «Ів Сен-Лоран: Навиворіт» стане обов’язковим атрибутом для шанувальників моди та фотографії.

Список вмісту:

У царстві мрій: Філіп Гарнер
Спогади про переплетені життя: Карлос Муньос-Ягуе
Студія
Ательє
Аксесуари
Метаморфози
Колекції Haute Couture
1989 Осінь/Зима
1990 Весна/Літо
1991 Весна/Літо
1991 Осінь/Зима
1992 Весна/Літо
1993 Весна/Літо
1993 Осінь/Зима
1994 Осінь/Зима
1996 Осінь/Зима
1997 Весна/Літо
1997 Осінь/Зима
1998 Весна/Літо
1999 Весна/Літо
2000 Осінь/Зима

Про авторів:

Карлос Муньос-Ягуе – фотограф і режисер-документаліст. Філіп Гарнер є міжнародно визнаним авторитетом у галузі фотографії та декоративного мистецтва та дизайну 20-го століття. Колишній заступник голови аукціонного дому Christie’s, він багато писав на ці теми, і особливо про видатних фотографів моди. У 2011 році Гарнер отримав нагороду Королівського фотографічного товариства за видатні заслуги у фотографії.

Legendary couturier Yves Saint Laurent continually reinvented the silhouette throughout his career, from his modernist “Trapeze” dress for Christian Dior in 1958 to his pop art illusion prints.

A fashion revolutionary, Yves Saint Laurent and his creations were resolutely modern. His ongoing exploration of shape and form incessantly pushed the boundaries of his creativity and led to his most groundbreaking and iconic designs. His works were influenced by the artistic trends of the time — from simple and geometric abstraction to constructivism and concrete art — whose many movements mirror the multifaceted talent of the designer. A bold, exacting gesture underpinned his art: his minimalist dresses were often monochromatic compositions seemingly sprung from a single line. A colorist, he imagined pure yet exuberant abstract designs by combining flat surfaces in vibrant hues. Transposing pictorial material onto textiles, he thus balanced color, form, surface, and line. An illusionist, he would juxtapose black and white to suggest movement in the garment through optical illusion. By using flat, simple lines, shape prevailed over color.

This volume accompanies an exhibition, Yves Saint Laurent: Shapes and Forms, at the Musée Yves Saint Laurent Paris from June 9, 2023, to January 14, 2024, which features key pieces from the Yves Saint Laurent archives in dialogue with the set design and works by ceramic artist Claudia Wieser.

About the Authors:

Elsa Janssen is director and Serena Bucalo-Mussely is head of collections at the Musée Yves Saint Laurent Paris. Cécile Bargues is an art historian and curator. Julien Fronsacq is an art critic and chief curator and deputy director at MAMCO.

____________

Пролистать книгу Yves Saint Laurent: Form and Fashion на сайте издательства.

An incredible collection of Yves Saint Laurent’s designs, beautifully captured by the leading fashion photographers of the 20th century

Yves Saint Laurent: Icons of Fashion Design & Photography is a gorgeous homage to the uncrowned king of haute couture. Originally published in 1988, the book traces the success of Saint Laurent’s haute couture and ready-to-wear designs from 1962 to 1988 through the lens of the world’s leading fashion photographers, including Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein, and more. Inside, 135 photographs document Saint Laurent’s groundbreaking designs worn by the most beautiful women of the ’60s, ’70s, and ’80s: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounia, and Veruschka. Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion. With an introduction by Marguerite Duras, this classic volume documents Saint Laurent’s ever-evolving artistry and the combined efforts of the world’s most talented fashion photographers and is as beautiful and rewarding as one of Saint Laurent’s creations.

About the Author:

Marguerite Duras (1914–1996) was an acclaimed French writer and filmmaker.

Пориньте у надихаючий світ цифрового живопису в Clip Studio Paint за допомогою цього вичерпного посібника для початківців. Написаний професійним цифровим художником Німродом Вілларом, розділ «Початок роботи» охоплює основи, включаючи важливі розділи про навігацію в інтерфейсі користувача, основні дії, інструменти малювання та колір, а також дослідження творчого потенціалу шарів, фільтрів, посібників з малювання, матеріалів тощо. Кожна техніка пояснюється скріншотами використовуваного програмного забезпечення, детальними письмовими кроками та незавершеним малюнком. Далі вісім експертів з цифрового живопису діляться детальними покроковими посібниками, що демонструють широкий спектр можливостей Clip Studio Paint у дії. Вони створюють абсолютно нові витвори мистецтва, що охоплюють низку захопливих стилів, жанрів та форматів.

• Детальний та повністю ілюстрований вступ до основних інструментів, меню та палітр.
• Моделювання робочих процесів та поради експертів від провідних художників галузі.
• Вісім простих у виконанні навчальних посібників, що охоплюють манґу, дизайн персонажів та істот, пейзажі (реальні та фентезійні), ілюстрації до книжок з картинками та комікси.
• Галерея професійно створених ілюстрацій Clip Studio Paint для вашого натхнення.

ВСТУП
ЯК ВИКОРИСТОВУВАТИ ЦЮ КНИГУ

ПОЧАТОК РОБОТИ
Інтерфейс користувача
Створення нового файлу
Інструменти навігації та основні дії
Інструменти, підінструменти та властивості інструментів
Інструменти малювання
Шари
Колір
Виділення
Заливка та градієнт
Інструмент «Фігура»
Комікси, манґа та веб-мультфільми
Посібники з малювання
Тональна корекція
Фільтри
Матеріали
Використання Clip Studio Paint на планшеті

ПОСІБНИКИ
Фантастична сцена від Девіна Елле Курца
Дизайн персонажів манґи від Ммумечії
Фантастична істота від Стефана Костіча
Дизайн персонажів від Дадотроніка
Сцена з реального світу від Оренджікун
Ілюстрація до книжки з картинками від Сімоне Феррієро, також відомої як Simz
Комікс від Ділана Тіга
Веб-мультфільм Манага від Лоліти Алдеа

ГЛОСАРІЙ
РЕСУРСИ ДЛЯ ЗАВАНТАЖЕННЯ
АВТОРИ
ПОКАЗЧИК

Колекція з 1000 символів та логотипів, розроблених партнерами Pentagram з 1972 року дотепер.

Найбільша частина того, що Pentagram робила протягом останніх п'ятдесяти років, завжди полягала в створенні фірмової ідентичності для клієнтів з різних галузей та континентів. Скромний знак є центральним елементом усіх цих добре відточених ідентичностей – часто виступаючи скороченням для самого бренду. Знаки є скрізь – вони входять у нашу колективну психіку, вони є частиною культурного ландшафту та символізують стосунки, які ми формуємо з брендами.

1000 знаків, представлених у цій книзі, представляють різноманітний спектр робіт з ідентичності, створених партнерами Pentagram у минулому та сьогоденні. З моменту свого створення Pentagram розробляла знаки для всіх: від транснаціональних корпорацій до стартапів, державних установ, некомерційних організацій та соціальних підприємств, клубів, товариств, окремих осіб, районів і навіть цілих країн. Незалежно від вашої ідентичності, оригінальний знак, яким ви можете володіти, є відправною точкою для повідомлення про те, хто ви є та чим ви займаєтесь.

Існує багато підходів до створення самобутнього логотипу, і всі вони представлені тут: від жирних типографських словесних знаків до графічних символів та більш абстрактних рішень. Друк їх у чорно-білому кольорі допомагає нам побачити їх у найчистішому вигляді, підкреслюючи контрасти та випадкові подібності між ними.

Практика дизайну радикально змінилася з 1972 року, але її завдання залишаються незмінними. Оманливо проста вправа з розробки дизайну знака для клієнта та невловиме прагнення до позачасовості, яке воно тягне за собою, досі є центральним завданням, з яким стикаються графічні дизайнери сьогодні.

Про автора:

Pentagram – це міжнародна дизайнерська фірма з офісами в Лондоні, Нью-Йорку, Остіні та Берліні.

Вичерпне джерело інформації про викрійки чоловічого одягу 17 століття, що представляє безліч нових, унікальних зображень та спирається на неперевершений рівень знань авторів.

Ця книга представляє повні покрокові інструкції з виготовлення чоловічого одягу та аксесуарів початку 17 століття в технічно точному, візуально захопливому та легкому для сприйняття форматі. Представлено дванадцять предметів одягу – усі історичні експонати з колекцій Музею Вікторії та Альберта: костюм, три дублети та плащ, а також фетровий капелюх, вишитий нічний ковпак та проста підкладка для нічного ковпака, картонний пікаділ, пояс для меча та вішалки, пара рукавиць та лляна панчоха. Вони були проаналізовані таким чином, щоб кожен аспект викрійки був точним. Масштабні викрійки та точні схеми побудови супроводжуються кольоровою фотографією всього одягу, а також великою кількістю інформативних деталей та рентгенівських фотографій, які розкривають приховану структуру кожного виробу, показуючи точну кількість шарів та типи стібків, що використовуються всередині. Детально показано методи та техніки історичного кравецтва та простого шиття.

Автори мають одні з найкращих навичок історичного кравецтва у світі та працювали зі всесвітньо відомими установами, такими як театр «Глобус» у Лондоні, створюючи нагороджені костюми для кіно, сцени та телебачення. Ця книга є унікальним ресурсом для дизайнерів костюмів та одягу, істориків моди та студентів.

Зміст:

Передмова • Чоловічий гардероб, 1600–30 • Терміни одягу • Одягання чоловіків, бл. 1600–30 • Пошиття дублета • Шви • Вишивальні шви • Як користуватися цією книгою • Викрійки • 1. Дублет із зеленого шовкового оксамиту • 2a. Дублет з розрізаного шовкового атласу • 2b. Шовковий атласний панчох з розрізами та каньйонами • 3. Пояс для меча та вішалки • 4. Малиновий шовковий дублет з грогрену • 5. Малиновий дублет з тисненого шовкового атласу кольору слонової кістки • 6. Вишитий шовковий дамаський плащ • 7. Фетровий капелюх • 8. Шовковий атласний пікаділ • 9. Вишитий лляний нічний ковпак • 10. Льняний нічний ковпак-підкладка • 11. Малинові шовкові оксамитові рукавиці з вишитими верхами • 12. Вишита лляна панчоха • Вибрана бібліографія • Подяки

Рідкісний, детальний погляд на вишукані, трудомісткі деталі одягу 18 століття

Ця чудово ілюстрована книга розкриває гострі складки, високі комірці, блискучі пасти, різнокольорові намистини, вишукані ґудзики та складне мереживо, що складають деякі предмети одягу з великої колекції моди Музею Вікторії та Альберта. Завдяки майстерно написаному тексту одного з кураторів моди музею та вишуканим кольоровим фотографіям деталей одягу, доповненим лінійними малюнками та фотографіями, читач має унікальну можливість розглянути зблизька історичний одяг, який часто надто крихкий для демонстрації. Це натхненний ресурс для студентів, колекціонерів, дизайнерів та всіх, хто захоплюється модою та костюмом.

Це нове видання містить оновлений дизайн, свіжий контент та нові дослідження, а також вступ, присвячений творцям та процесам, що використовуються у створенні моди 18 століття.

Зміст:

1. Складки, складки та петельні драпірування • 2. Коміри, манжети та кишені • 3. Шви та квілтинг • 4. Мереживо та біла вишивка • 5. Вишивка • 6. Пасти, фольга та бісер • 7. Ситець та розпис • 8. Рожевий візерунок та перфорація • 9. Бахрома, стрічки, китиці та ґудзики • 10. Хутро, пір'я та солома

Про автора:

Сьюзен Норт є куратором розділу «Мода, 1550–1800», у Музеї Вікторії та Альберта. Вона була співкуратором виставки «Стиль і пишність: гардероб королеви Мод Норвегії» у 2005 році та опублікувала кілька книг для музею Вікторії та Альберта.

Список авторів:

Генрієтта Клер, Річард Девіс, Леоні Девіс, Дебора Маллінсон

Унікальний погляд на історію моди 19-го століття, досліджений за допомогою розкішних детальних фотографій деяких найрозкішніших одягів світу.

Мода 19-го століття продовжує захоплювати уяву, але збережені екземпляри часто надто крихкі, щоб їх можна було виставляти напоказ, не кажучи вже про те, щоб їх часто брали в руки та вивчали. Ця книга пропонує безцінну можливість детально дослідити такий одяг, від його вишуканої обробки, вишуканої вишивки та розкішної драпіровки до обмежувальних корсетів та бездоганного пошиття. Їхній асортимент широкий: від ранніх дизайнерських суконь до бавовняних тканин з індійським принтом, від спідниць та яскравих корсетів до пір'яних накидок та ефектних рукавів.

Входячи до серії Fashion in Detail, ця книга, тепер повністю перероблена та оновлена, досліджує розкіш та різноманітність костюма 19-го століття. Новий, вичерпний вступ висвітлює історію моди протягом століття, а кожен із наступних розділів досліджує окремі техніки чи елементи модного одягу. Кожен предмет одягу чітко проілюстровано фотографіями крупним планом та спеціально замовленими лінійними малюнками, а також супроводжується коментарями провідних експертів з історичного одягу, що робить цю роботу одним з найавторитетніших та найкрасивіших досліджень моди 19-го століття.

Зміст:

Вступ • 1. Технології пошиття • 2. Кравецьке мистецтво • 3. Оздоблення • 4. Розписний та тканий текстиль • 5. Вишивка • 6. Застібки на ґудзики • 7. Технологічні інновації • 8. Коміри, рукави та кишені • 9. Аксесуари

Про авторів:

Люсі Джонстон — експерт з історичного одягу та колишній куратор відділу текстилю та одягу у музеї Вікторії та Альберта. Зараз вона є позаштатним куратором та музейним консультантом, що спеціалізується на модному одязі, взутті та одязі сільських робітників. Серед її публікацій — 19th-Century Fashion in Detail.

Гелен Перссон — колишня кураторка відділу китайського текстилю та одягу у відділі Азії Музею Вікторії та Альберта.

Меріон Кайт — керівник відділу збереження меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта.

Список авторів:

Гелен Перссон, Меріон Кайт, Річард Девіс, Леоні Девіс