Дизайн

Коли справа доходить до розробки ефективних вивісок, які також привабливі для очей, необхідно досягти тонкого балансу. З одного боку, система орієнтування має уникнути плутанини та зменшити стрес для відвідувачів, які орієнтуються в складних середовищах, таких як медичний заклад. З іншого боку, будучи важливою частиною багатьох проектів дизайну візуальної ідентичності, це може допомогти бренду виділитися, демонструючи яскраві риси особистості.

Продовження першого видання, опублікованого в 2013 році, ‘You Are Here 2’ демонструє нову колекцію найкращих покажчиків і систем пошуку шляху, які покращують простори та обстановки в усьому світі сьогодні. Незалежно від того, чи служать вони для того, щоб просто спрямувати людей із точки А в точку Б, чи викликають цікавість і задоволення від дослідження, ці проекти відображають роботу дизайнерів, які вміло поєднують форму та функціональність, щоб продемонструвати творче мислення та співчуття.

The world’s leading authorities on fashion and design celebrate the 60th anniversary of YSL’s first runway presentation with a lexicon that includes many images from the designer’s extraordinary archives.

Yves Saint Laurent (1936–2008) is credited with reviving French haute couture in the 1960s, with making ready-to-wear reputable, and with using non-European cultural references. In addition to the kaleidoscope of images in this book, a coterie of tastemakers have supplied listings that encompass YSL’s style inspirations (C is for Costumes, as exemplified by the Russian theme of the famed autumn-winter 1976–77 collection; T is for Tuxedo, which the designer initially referenced with his 1965 “Le Smoking”) and important facets of his life (J is for Jardin Majorelle, the garden of the couturier’s paradisiacal retreat in Marrakech; R is for Rive Gauche, the bohemian, chic neighborhood of Paris where the YSL boutique is situated and also the name of the house’s famous perfume launched in 1970). This distillation and celebration of the designer’s life reveals the inner world of a twentieth-century master. 

About the Authors:

Martina Mondadori is the founder of Cabana magazine. Stephan Janson is a fashion designer.

__________

Пролистать книгу YSL Lexicon: An ABC of the Fashion, Life, and Inspirations of Yves Saint Laurent

‘YSL: The initials evoke allure and sophistication, and this brilliant illustrated portrait of the iconic designer has both’ Tatler

Yves Saint Laurent is a name synonymous with style, elegance and high fashion. When he came on the scene at Dior and then started his own line, he quickly changed the way people regarded haute couture and the world of fashion itself. He revolutionized women’s evening wear when he introduced Le Smoking, a woman’s tuxedo, and made couture accessible to a younger generation.

Yves Saint Laurent is Roxanne Lowit’s personal photographic history of Saint Laurent, the man and the fashion, from 1978, the year she first met him, to the last show he gave in 2002. With contributions from YSL’s muses and admirers, including Catherine Deneuve, Betty Catroux, Lucie de la Falaise, Pat Cleveland and Valerie Steele, this book represents the backstage experience at YSL’s shows as Lowit experienced them herself. Whether surrounded by beautiful models or peeking at the catwalk from the wings, every moment was a magnificent photo opportunity. Lowit shares magical moments of YSL with the world – intimate, social, absorbed in fashion – and creates a unique portrait of this towering figure of postwar couture.

Contents List:

Introduction • The Photographs, interspersed contributions from YSL’s muses and admirers.

About the Author:

Roxanne Lowit is a New York-based fashion photographer who started taking pictures in the 1970s. Her photographs have appeared in many magazines, including Vogue, Vanity Fair, Elle, V Magazine and Glamour, and she has worked on numerous advertising campaigns for, among others, Dior, Barney’s and Vivienne Westwood. Pierre Bergé was Yves Saint Laurent’s partner and co-founder of Yves Saint Laurent Couture House.

An unforgettable journey through art history with Yves Saint Laurent as a guide

From the ancient world to pop art, Yves Saint Laurent regularly took inspiration from art history as he combined colours, carved out new forms and rethought the structure of garments in order to create his own masterpieces.

Juxtaposing his creations with art works from the collections of five major Paris institutions – the Musée d’Orsay, the Louvre, the Centre Pompidou, the Musée d’Art Moderne de Paris and the Musée National Picasso – this book explores the couturier’s homages to the masters of art and his never-ending quest for new means of aesthetic expression. Androgynous silhouettes and Proustian gowns stand alongside the elegance of Impressionism; a feathered coat responds to Jackson Pollock’s drip paintings; flowing silhouettes merge with a mural by Raoul Dufy; Lucio Fontana’s neon lights make metallic fabrics sparkle; and bold appliqué motifs echo The Dance by Henri Matisse. This is an unforgettable journey through art history with Yves Saint Laurent as a guide.

About the Authors:

Mouna Mekouar is an art critic and independent curator based in Paris, France. She was associate curator of Simple Shapes at Centre Pompidou-Metz (2014) and was curator at the Palais de Tokyo, Paris, from 2012 to 2014. Stefan Janson is a fashion designer and co-curator of Yves Saint Laurent at the Museums. Madison Cox is director of the Saint Laurent Museums in Paris and in Marrakech, and president of the Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation.

Перший вичерпний огляд колекцій високої моди Yves Saint Laurent, представлений через оригінальні фотографії з подіуму

Заснований Yves Saint Laurent і Pierre Bergé в 1961 році, невдовзі після того, як молодий кутюр’є залишив свій пост очолити Christian Dior, Yves Saint Laurent незабаром став одним із найуспішніших і найвпливовіших будинків високої моди в Парижі. Представляючи Le Smoking, перший жіночий костюм-смокінг, у 1966 році, Saint Laurent також представив культові творіння, натхненні мистецтвом, від суконь Mondrian до дорогоцінної вишивки Ван Гога та знаменитої колекції Ballets Russes.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою йде короткий біографічний профіль Іва Сен-Лорана, перш ніж досліджувати самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її вплив і основні моменти, і проілюстрована галереєю ретельно підібраних зображень з подіуму. Вони демонструють сотні вражаючого одягу, деталей, аксесуарів, краси та декорацій – і, звісно, ​​кращих модних моделей, які носили їх на подіумі. Завершує книгу багатий довідковий розділ.

Про авторів:

Сюзі Менкес — міжнародний редактор Vogue.

Музей Іва Сен-Лорана в Парижі є домом для колекції Фонду П’єра Берже – Іва Сен-Лорана, яка містить понад 34 000 об’єктів.

Жеромін Савіньйон — історик моди та автор кількох текстів про Іва Сен-Лорана, зокрема «Студія Іва Сен-Лорана: дзеркало та секрети».

Список вмісту:

Передмова Ендрю Болтона • Вступ Сюзі Менкес • Ів Сен-Лоран: Коротка біографія Сюзі Менкес • Створення колекції Олів’є Флавіано • Колекції 1962–2002

Yves Saint Laurent: Inside Out представляє надзвичайно інтимний погляд на захоплюючий світ творчості на останньому, розкішному етапі кар’єри Сен-Лорана, між 1989 роком і його останньою колекцією в 2002 році.

Книга пропонує всебічне та багатогранне дослідження життя дому високої моди: від неформальних, атмосферних портретів Іва Сен-Лорана за роботою у своїй студії, малюванням і творінням до закулісної роботи «дрібних голов» у майстернях, умілої армії ремісників, діяльність яких рідко документується. Також представлені всесвітньо відомі моделі Дому, зняті під час попередньої колекції в грандіозних салонах Дому та в електричних залаштунках перед показами.

Приватні архівні матеріали – листи, документи, малюнки та ефемери – які визначають місцезнаходження головних героїв і надають контекст унікальному становищу, яке молодий Карлос займав як «муха на стіні» у цьому розрідженому всесвіті, також включено до книги та опубліковано тут уперше.

Зворушлива та візуально приголомшлива данина культовому дому Іва Сен-Лорана, яким ви його ще ніколи не бачили, «Ів Сен-Лоран: Навиворіт» стане обов’язковим атрибутом для шанувальників моди та фотографії.

Список вмісту:

У царстві мрій: Філіп Гарнер
Спогади про переплетені життя: Карлос Муньос-Ягуе
Студія
Ательє
Аксесуари
Метаморфози
Колекції Haute Couture
1989 Осінь/Зима
1990 Весна/Літо
1991 Весна/Літо
1991 Осінь/Зима
1992 Весна/Літо
1993 Весна/Літо
1993 Осінь/Зима
1994 Осінь/Зима
1996 Осінь/Зима
1997 Весна/Літо
1997 Осінь/Зима
1998 Весна/Літо
1999 Весна/Літо
2000 Осінь/Зима

Про авторів:

Карлос Муньос-Ягуе – фотограф і режисер-документаліст. Філіп Гарнер є міжнародно визнаним авторитетом у галузі фотографії та декоративного мистецтва та дизайну 20-го століття. Колишній заступник голови аукціонного дому Christie’s, він багато писав на ці теми, і особливо про видатних фотографів моди. У 2011 році Гарнер отримав нагороду Королівського фотографічного товариства за видатні заслуги у фотографії.

Legendary couturier Yves Saint Laurent continually reinvented the silhouette throughout his career, from his modernist “Trapeze” dress for Christian Dior in 1958 to his pop art illusion prints.

A fashion revolutionary, Yves Saint Laurent and his creations were resolutely modern. His ongoing exploration of shape and form incessantly pushed the boundaries of his creativity and led to his most groundbreaking and iconic designs. His works were influenced by the artistic trends of the time — from simple and geometric abstraction to constructivism and concrete art — whose many movements mirror the multifaceted talent of the designer. A bold, exacting gesture underpinned his art: his minimalist dresses were often monochromatic compositions seemingly sprung from a single line. A colorist, he imagined pure yet exuberant abstract designs by combining flat surfaces in vibrant hues. Transposing pictorial material onto textiles, he thus balanced color, form, surface, and line. An illusionist, he would juxtapose black and white to suggest movement in the garment through optical illusion. By using flat, simple lines, shape prevailed over color.

This volume accompanies an exhibition, Yves Saint Laurent: Shapes and Forms, at the Musée Yves Saint Laurent Paris from June 9, 2023, to January 14, 2024, which features key pieces from the Yves Saint Laurent archives in dialogue with the set design and works by ceramic artist Claudia Wieser.

About the Authors:

Elsa Janssen is director and Serena Bucalo-Mussely is head of collections at the Musée Yves Saint Laurent Paris. Cécile Bargues is an art historian and curator. Julien Fronsacq is an art critic and chief curator and deputy director at MAMCO.

____________

Пролистать книгу Yves Saint Laurent: Form and Fashion на сайте издательства.

An incredible collection of Yves Saint Laurent’s designs, beautifully captured by the leading fashion photographers of the 20th century

Yves Saint Laurent: Icons of Fashion Design & Photography is a gorgeous homage to the uncrowned king of haute couture. Originally published in 1988, the book traces the success of Saint Laurent’s haute couture and ready-to-wear designs from 1962 to 1988 through the lens of the world’s leading fashion photographers, including Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein, and more. Inside, 135 photographs document Saint Laurent’s groundbreaking designs worn by the most beautiful women of the ’60s, ’70s, and ’80s: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounia, and Veruschka. Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion. With an introduction by Marguerite Duras, this classic volume documents Saint Laurent’s ever-evolving artistry and the combined efforts of the world’s most talented fashion photographers and is as beautiful and rewarding as one of Saint Laurent’s creations.

About the Author:

Marguerite Duras (1914–1996) was an acclaimed French writer and filmmaker.

Ця остаточна публікація про Alexander McQueen (1969–2010) запрошує вас у творчий світ і світ одного з найяскравіших, сміливих і провокаційних дизайнерів Британії, а також у численні теми та посилання, які сформували його далекоглядні модні колекції.

Справді комплексне дослідження, цей каталог є першим глибоким оглядом McQueen і досліджує ключові теми виставки — пошив одягу, готику, примітивізм, натуралізм і футуризм. У книзі також представлено раніше невидимий матеріал, а також новаторські есе та статті багатьох авторів і провідних модних коментаторів. Цей калейдоскопічний підхід досліджує ключові теми для творчості дизайнера та його колекцій, такі як психологія моди, природна історія, театр і видовищність його шоу, а також ключові творчі партнери за життя МакКвіна.

Alexander McQueen також пропонує енциклопедичний огляд подіумних колекцій McQueen, проілюстрований вражаючими зображеннями провідних фешн-фотографів, а також спеціально замовленими фотографіями, які передають захоплюючу майстерність його дизайну та приголомшливу театральність його показів.

Про автора:

Claire Wilcox є старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди V&A та викладачем Лондонського коледжу моди.

Директорка моди та креативна директорка Суніта Кумар Наїр представляє виставку Carolyn Bessette Kennedy: A Life in Fashion – прекрасну данину поваги позачасовій, вишуканій красі та спадщині ікони стилю.

Carolyn Bessette Kennedy: A Life in Fashion, що включає в себе вражаючі фотографії та дизайн, збирає найвидатніших зірок світу моди, щоб розповісти про її позачасовий стиль, а також представляє ніколи раніше не публіковані особисті історії від друзів та родини.

Довге світле волосся, культові червоні губи та невимушений стиль – все це є характерними рисами ікони моди Керолін Бессетт Кеннеді. Керолін використовувала моду як свій засіб. Вона ще не знайшла свого голосу перед камерою в ролі місіс Кеннеді, тому дозволила своїй моді говорити зі світом за неї.

Завдяки своїй увазі до деталей, суворій кольоровій палітрі та унікальному, невпізнаваному образу з навмисно видаленими етикетками брендів, вона була втіленням класу – жодна етикетка ніколи не могла б її визначити. Вона не вирішила дотримуватися типових патриціанських стандартів, яких очікують від жінки її становища, яка вийшла заміж за представника сімейної династії. Натомість вона зробила неочікуване та носила свій революційний одяг з апломбом, впевненістю та грацією.

Ця книга є найкращим увічненням стилю, модного кодексу Керолін Бессетт Кеннеді та впливу, який вона залишила після себе майже два десятиліття потому. Вона містить спогади та данини від таких світил моди, як Грейдон Картер, Кельвін Кляйн, Майкл Корс, Маноло Бланік, Вес Гордон, Торі Берч та Саміра Наср.

Цей пишно виготовлений високодизайнерський том сповнений чудових фотографій.

Передмова Габріели Херст, дизайнерки, що отримала нагороди від першої леді Джилл Байден та віце-президентки Камали Гарріс * Передмова Едварда Еннінфула, кавалера Ордена Британської імперії, головного редактора британського Vogue

Про авторів:

Суніта Кумар Наїр — директорка з моди та креативна директорка, яка пропрацювала в галузі майже 14 років у провідних виданнях, таких як Dazed*, Sunday Times Style під керівництвом Ізабелли Блоу, журнал W у Нью-Йорку та Vanity Fair. Працюючи у найвищих ешелонах своєї галузі, серед її клієнтів були Christian Louboutin, Estée Lauder та Louis Vuitton. Carolyn Bessette Kennedy: A Life in Fashion є свідченням її смаку та бачення, а також смаку та бачення Керолін Бессетт Кеннеді.

Бестселер New York Times

Макіяж, яким ми його знаємо, став комерційно доступним лише останні 100 років, але нанесення декоративних елементів на обличчя та тіло, можливо, є однією з найдавніших глобальних соціальних практик. У книзі «Фарба для обличчя» Ліза Елдрідж розкриває всю історію цього виду мистецтва, від єгипетських та класичних часів до вікторіанської епохи та золотої ери Голлівуду, а також досліджує передову науку про макіяж сьогодні та завтра. Face Paint досліджує практичні та своєрідні причини використання макіяжу, фактичні матеріали, що використовуються протягом поколінь, та гламурні ікони, яким люди наслідують, це також соціальна історія жінок та способи, якими ми можемо зрозуміти їхнє життя крізь призму та вплив макіяжу.

Про автора:

Ліза Елдрідж — одна з найшанованіших та найдосвідченіших візажистів у галузі. Вона працювала над обличчями деяких найбільших та найгламурніших зірок світу, включаючи Кейт Вінслет, Кіру Найтлі, Лілі Коллінз та Емму Вотсон, а також з такими міжнародними виданнями, як Vogue, Elle, LOVE та Harper's Bazaar. Раніше обіймала посади креативного директора, амбасадора та розробника для провідних брендів, включаючи Shiseido, Chanel та Boots No7, Елдрідж зараз є глобальним креативним директором Lancôme. Перший професійний візажист з власним dot com, з моменту запуску веб-сайту Елдрідж, lisaeldridge.com, вона здобула велику аудиторію в Інтернеті по всьому світу, зберігаючи при цьому високий редакційний профіль. Проживши та працюючи в Парижі, Нью-Йорку та Лос-Анджелесі, Елдрідж зараз мешкає в Лондоні. Її перший бестселер, FacePaint, є сукупністю багатьох років досліджень історії макіяжу.

Gem Identification Made Easy – це перша і єдина книга, яка пояснює нетехнічною мовою, як ідентифікувати діаманти та кольорове дорогоцінне каміння, а також як відокремити натуральне дорогоцінне каміння від імітацій, обробленого каміння, синтетики та імітацій.

Підхід книги є прямим та практичним, а її стиль легкий для розуміння. Фактично, за допомогою цього легкодоступного посібника кожен може почати опановувати ідентифікацію дорогоцінного каміння. Містить понад 150 фотографій та ілюстрацій, понад 80 з яких у повному кольорі!

Використовуючи просту покрокову систему, автори пояснюють, як правильно використовувати основні, але нескладні інструменти для ідентифікації каменів, що шукати для кожного дорогоцінного каменю та як створити базову лабораторію за помірними витратами. Три інструменти – це недорогі, портативні, кишенькові прилади, які при спільному використанні можуть ідентифікувати майже 85% усіх дорогоцінних та популярних каменів.

Ключ до уникнення дорогих помилок та розпізнавання вигідних можливостей – це знати, що шукати та на що звертати увагу.

Gem Identification Made Easy допоможе вам:

- Відкрийте для себе типи обробки, імітації, синтетики, ідентичності та підробки на сучасному ринку дорогоцінного каміння.
- Дізнайтеся, як розрізняти їх. Швидко розпізнавайте:
--- Синтетику, включаючи синтетичні смарагди та діаманти
--- Наповнені діаманти
--- Розсіяні «сині» сапфіри та «червоні» рубіни
--- Діаманти, оброблені методом HPHT
--- ... та багато іншого!
- Визначте, як розпізнавати найновіші «композитні» імітації.
- Дізнайтеся, як ідентифікувати нещодавно виявлені дорогоцінні камені, такі як гранат «мандарин», червоний «смарагд» та багаті на хром смарагди Північної Кароліни.
- Відкрийте для себе нові методи обробки, такі як поверхневі покриття, для створення діамантів «фантазійних кольорів» та покращення або зміни кольору багатьох дорогоцінних каменів.
- Знайте, коли звернутися за допомогою до професійного геммолога або лабораторії.
- Станьте більш професійними у своїй справі чи хобі.

Про авторів:

Антуанетта Матлінз, сертифікований експерт з дорогоцінного каміння та ювелірних виробів, авторка та лекторка. Маючи понад 1 мільйон примірників її семи книг, друкованих дев'ятьма мовами, вона є найпопулярнішим автором у світі на тему ювелірних виробів та дорогоцінного каміння. Книги пані Матлінз, відзначені найвищою нагородою Міжнародної асоціації акредитованих гемологів за досконалість у гемології, широко використовуються споживачами та професіоналами в галузі дорогоцінного каміння та ювелірних виробів у всьому світі. Серед її книг: include Jewelry & Gems: The Buying Guide (накладом понад 400 000 примірників зараз є єдина книга такого роду, яку коли-небудь пропонував Consumer Reports); Colored Gemstones: The Antoinette Matlins Buying Guide; The Pearl Book: The Definitive Buying Guide; Gem Identification Made Easy; Engagement & Wedding Rings: The Definitive Buying Guide for People in Love; та Jewelry & Gems at Auction: The Definitive Guide to Buying & Selling at the Auction House & on Internet Auction Sites (усі видавництва GemStone Press).

Колишня редакторка відділу гемології журналу National Jeweler, її статті та коментарі щодо купівлі та продажу дорогоцінного каміння та ювелірних виробів, а також інвестування в дорогоцінні камені з'являлися в багатьох національних та міжнародних споживчих та торгових виданнях. Вона також є авторкою розділу «Дорогоцінне каміння» в Енциклопедії інвестицій, друге видання.

Пані Матлінз отримала широке визнання як віддана захисниця прав споживачів і продовжує очолювати загальнонаціональну кампанію Асоціації акредитованих гемологів проти шахрайства з телемаркетингом інвестицій у дорогоцінні камені та інших видів введення споживачів у оману. Як популярна гостя ЗМІ, вона з'являлася на ABC, CBS, NBC та CNN, навчаючи споживачів дорогоцінному камінню та ювелірним виробам і викриваючи шахрайство.

Окрім своєї освітньої роботи, пані Матлінз залучають клієнти по всьому світу для пошуку вишуканих, рідкісних або незвичайних дорогоцінних каменів та коштовностей для придбання.

Антоніо К. Бонанно, FGA, ASA, MGA, був засновником і президентом Національної лабораторії оцінки дорогоцінного каміння та директором Колумбійської школи гемології поблизу Вашингтона, округ Колумбія. Він мав жаданий титул «Майстер-гемолог-оцінювач» (MGA) – найвищу відзнаку, що присуджується оцінювачам дорогоцінного каміння та ювелірних виробів Американським товариством оцінювачів. Він працював з дорогоцінним камінням та мінералами понад шістдесят років, спеціалізуючись на судовій гемології, і його часто викликали як експерта-свідка в широкому спектрі судових справ. Будучи членом Геммологічної асоціації Великої Британії з відзнакою, він був високо шанованим у цій галузі та займає місце в престижному Залі слави дорогоцінного каміння. Він заснував Асоціацію акредитованих гемологів, яка створила нагороду Антоніо К. Бонанно за досконалість у гемології на його честь після його смерті в 1996 році.

Hermès: Heavenly Days об’єднує 300 найчарівніших малюнків художниці Аліси Шарбен у прекрасній упаковці, яка ідеально підійде для кожного елегантного журнального столика. Від Різдва на Північному полюсі до весняного Парижа, ці ласощі від дому Hermès викличуть посмішку у читачів будь-якого віку.

Малюнки Шарбен відображають примхи та стиль Hermès, а також смак і культуру самої Франції. Протягом 18 років вона запрошує людей поринути у химерний світ, де культова помаранчева коробка бренду часто змінює форму та з’являється в найнесподіваніших місцях. «Hermès: Небесні дні» об’єднує найчарівніші малюнки Шарбен, створені в результаті її співпраці з легендарним брендом, у чудово упакованій подарунковій книзі, яка зробить кожну книжкову полицю та журнальний столик ще елегантнішими.

З 1837 року Hermès залишається вірним своїй ремісничій моделі та гуманістичним цінностям. Свобода творчості, постійний пошук красивих матеріалів та передача виняткових ноу-хау, які дозволяють створювати корисні та елегантні предмети, що витримують випробування часом, формують унікальність Hermès.

Сімейна, незалежна та соціально відповідальна компанія прагне підтримувати більшу частину свого виробництва у Франції через 52 виробничі майданчики, водночас розвиваючи свою міжнародну мережу дистрибуції з 300 магазинів у 45 країнах. Помаранчева скринька Hermès є символом моди, розкоші та комерції.

Про авторів:

Аліса Шарбен — авторка та ілюстраторка, яка написала багато дитячих книг і часто малює для бренду Hermès. Вона живе в Парижі зі своєю родиною.

Рейчел Канепарі співпрацювала з Аліс Шарбен над багатьма проектами для Hermès. Вона живе на півдні Франції.

Hermès — французький виробник предметів розкоші, заснований у 1837 році. Він спеціалізується на шкірі, аксесуарах для стилю життя, предметах домашнього вжитку, парфумах, ювелірних виробах, годинниках та одязі високої моди. Фірмова помаранчева коробка асоціюється з брендом з 1960-х років.

Illustrated Guide to Jewelry Appraising, 3rd Edition, пропонує чіткі, практичні та проникливі рекомендації з великою кількістю фотографій та рисунків, містить експертну інформацію, тематичні дослідження, типові проблеми, дані про ціни та ключові документи.

Особливості включають:

- Огляд ролі та обов'язків оцінювач
- Методи оціночного підходу, які пропонують ювелірам та оцінювачам чіткі стандарти оцінки вартості
- Повні інструкції щодо складання повних описів ювелірних виробів
- Практична методологія дослідження та збору даних, необхідних для точної оцінки вартості
- Повний типовий документ з оцінки, який читачі можуть використовувати як приклад для власних документів
- Глосарій оцінки, що охоплює всі технічні терміни, що допоможуть оцінювачам ефективно спілкуватися

Детально розглядаються всі типи виробів, від кілець, сережок, намист і підвісок до ланцюжків, браслетів, брошок і камей, а також менш поширені предмети, такі як шарми та шпильки. Також досліджуються ключові аспекти, включаючи вплив дизайну, костюми, соціальну поведінку та значення кольору в кожен часовий період, щоб оцінювач міг глибше зрозуміти численні елементи, що впливають на вартість.

Цей унікальний довідник є важливим робочим посібником для всіх оцінювачів, ювелірів, антикварів, колекціонерів, аукціоністів, страхових агентів та лабораторій з дорогоцінного каміння.

Про автора:

Анна М. Міллер, сертифікований юрист, магістр мистецтв, була істориком ювелірної справи, авторкою, лектором та викладачем. Розробниця програми MasterValuer™, курсу з оцінки ювелірних виробів, який викладається по всьому світу, консультувала окремих осіб та компанії з питань купівлі, продажу, оцінки та інтерпретації ювелірного мистецтва. Міллер була авторкою п'яти книг про дорогоцінні камені та ювелірні вироби, зокрема Gems & Jewelry Appraising: Techniques of Professional Practice – першої комплексної роботи про оцінку дорогоцінного каміння та ювелірних виробів; та Illustrated Guide to Jewelry Appraising: Antique, Period & Modern (обидві видавництва GemStone Press).

Покази Dolce&Gabbana’s Alta Moda є епіцентром італійської моди. Бренд розкішного способу життя розпочав свій щорічний грандіозний розквіт у 2012 році та з того часу взяв за звичку влаштовувати останнє слово італійської елегантності з показами, не схожими на жодні інші, кожен з яких триває цілі вихідні в ексклюзивному місці, де проводяться лише за запрошеннями.

За лаштунками цих унікальних подій відбувається ретельна підготовка: дизайнери, моделі, члени знімальної групи, режисери та візажисти додають свої останні штрихи, перш ніж перший силует з'явиться на подіумі. Метт Левер — один з небагатьох фотографів, яких будь-коли запрошували на покази. Висвітлюючи майже кожен показ з моменту його створення, його знімки закуліснеї метушні переносять нас у візуальну подорож крізь інтимні внутрішні механізми Dolce&Gabbana.

Розкішно ілюстрована La Dolce Vita — це чудовий журнальний том, ідеальний для шанувальників та послідовників високої моди, а також захопливий витвір мистецтва для всіх, хто цікавиться створенням найвидатніших конкурсів моди в календарі моди.

_Чудові фотографії з-за лаштунків
_Подивіться на знамениті покази Dolce&Gabbana Alta Moda під новим кутом
_Елегантно представлено
_Ідеально підходить для шанувальників та послідовників високої моди
_Усі кошти від продажу книги будуть передані Молодіжній службі вулиці Ларкін
_Передмова британського письменника, куратора та академічного професора моди та дизайну в Кінгстонській школі мистецтв Ієна Р. Вебба.

Про автора:

Метт Левер народився та виріс в Англії. Він навчався в Коледжі мистецтв та дизайну Борнмута та Пула, перш ніж переїхати з Англії до Каліфорнії, де він працює й сьогодні. Метт знімає за лаштунками модних показів з 1999 року, більшу частину цього часу представляючи британський Elle. Він знімає за лаштунками ексклюзивно для Dolce&Gabbana на їхніх модних показах Alta Moda, а також був спонсорований компанією фотобагажу Lowepro, щоб представляти їх у сфері модної фотографії. Перша книга Метта Behind the Runway: Backstage Access to Fashion’s Biggest Shows була випущена у 2016 році. Метт також працює в рекламній та редакційній фотографії, а його клієнти включають Harper’s Bazaar, Elle, Gap, Banana Republic, Dolce&Gabbana, Akris та Oracle, серед інших.