Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (370 - 19800 грн)

Цена
грн ok

Дизайн

Дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Edited by Alexander Vreeland, Illustrated by Luke Edward Hall
ID: 14093
Видавництво: Rizzoli

Ця зворушлива колекція оспівує передбачливість, дотепність та незмінну актуальність легенди моди.

Проникливі укази та зворушливі афоризми Діани Вріланд залишаються її найсильнішою спадщиною. Вона дивилася на життя як романтик і жила, сповнена мрій та уяви. Демонструючи лідерство, бачення та позачасовий розум, ця книга оспівує її далекоглядні слова, які не лише змінили світ моди, але й дали нам мудрі поради.

Книга Diana Vreeland: Bon Mots, підготовлена та відредагована її онуком Олександром, охоплює проникливі погляди Вріланд на такі теми, як привабливість, мода та стиль («Я маю на увазі, що нова сукня нікуди вас не приведе; це життя, яке ви проживаєте в цій сукні»); краса («Шия — це початок і кінець того, щоб виглядати як будь-хто»); вік («Найшвидший спосіб показати свій вік — це спробувати виглядати молодо»); колір («Чорний — найскладніший колір для правильного вибору, окрім сірого»); та її потужний креативний спосіб мислення («Я шукаю натяк на щось, чого ніколи не бачив»). Втілена ілюстратором Люком Едвардом Холлом, книга «Bon Mots» яскраво відображає оригінальні думки та мову пані Вріланд, які є такими ж натхненними та актуальними зараз, як і тоді.

Про авторів:

Діана Вріланд (1903-1989) приєдналася до Harper's Bazaar як редактор відділу моди у 1936 році; була головним редактором Vogue з 1962 по 1971 рік; а пізніше керувала Інститутом костюма в Метрополітен-музеї. Александр Вріланд має велику кар'єру в галузі моди та краси, є президентом маєтку Діани Вріланд та автором книг Diana Vreeland Memos (Rizzoli, 2013) та Diana Vreeland: The Modern Woman (Rizzoli, 2015). Люк Едвард Холл — художник і дизайнер з Лондона.

__________

Погортати книгу Diana Vreeland: Bon Mots: Words of Wisdom From the Empress of Fashion

Ціна: 980 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Klaus Klemp, with a foreword by Dieter Rams
ID: 14705
Видавництво: Phaidon

Створений у тісній співпраці з самим Рамсом, цей каталог raisonné є найвищою довідкою про одного з найвпливовіших дизайнерів продуктів усіх часів

Дітер Рамс — один із найвпливовіших дизайнерів продуктів двадцятого століття, який понад шістдесят років визначав зовнішній вигляд, відчуття та функції деяких із найулюбленіших споживчих товарів у світі. Використовуючи свої «десять принципів гарного дизайну» як філософію та практику для вдосконалення галузі більш цілісним, відповідальним способом, Рамс має зіркову репутацію зі світовим резонансом.

Ця надзвичайна книга утворює каталог raisonné кожного продукту, який Рамс розробив за своє життя – справжнє свято його основоположного внеску в галузь промислового та товарного дизайну. Книга містить 300 кольорових ілюстрацій, упорядкована в хронологічному порядку, кожен продукт супроводжується детальним описом і розбивкою специфікацій, що робить її найкращим довідником для шанувальників Rams і ідеальним доповненням до світового бестселера Dieter Rams: As Little Design as Possible.

Про авторів:

Клаус Клемп – професор теорії та історії дизайну в HfG Offenbach, Німеччина, і куратор дизайну в Музеї Angewandte Kunst, Франкфурт-на-Майні, де він раніше був директором виставки та заступником директора. До роботи в музеї Клемп був директором департаменту культури міста Франкфурта.

Dieter Rams – промисловий дизайнер, чия співпраця з Braun і Vitsoe, яка визначила кар’єру, створила деякі з найбільш знакових споживчих товарів 20 століття.

Ціна: 3500 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Christian Dior
ID: 18917
Видавництво: V&A Victoria Albert Museum

Найважливішою рисою мого життя – я був би водночас невдячним і неправдивим, якби не визнав цього одразу – була моя удача; і я також мушу визнати свій борг перед ворожками, які її передбачили».

Крістіан Діор (1905-1957) здобув славу своєю першою колекцією в 1947 році, коли «Новий образ» підкорив світ штурмом. Ця чарівна автобіографія дає захопливе уявлення про роботу великого модного дому, водночас розкриваючи приватну людину, яка стоїть за цим відомим закладом. Спочатку опубліковане англійською мовою в 1957 році з оновленим перекладом Антонії Фрейзер, це чудово оформлене нове видання містить малюнки Діора, закулісні знімки з ательє та приголомшливі модні фотографії Ірвінга Пенна, Хорста П. Хорста, Сесіла Бітона та інших.

Про автора:

Крістіан Діор народився в Гранвілі, Нормандія, в 1905 році. Він відкрив власний кутюрний будинок у 1947 році, здійснивши революцію в моді за допомогою «Нового образу». Він був посвячений у кавалера Ордена Почесного легіону в 1950 році та помер у 1957 році.

Ціна: 1250 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Alain Stella, Justine Picardie, Nick Knight, Jérome Hanover, Naomie A Sachs
ID: 14409
Видавництво: Flammarion

Відзначаючи квіткове натхнення Діора в моді та парфумах, цей унікальний том містить портфоліо портретів троянд, створених відомим модним фотографом Ніком Найтом.

Для Крістіана Діора духи були «дверями, що відкриваються в таємний світ». Його перший аромат Miss Dior, натхненний пишними садами будинку його дитинства в Нормандії, створив нерозривний зв’язок між його модою та ароматами. Інші аромати були натхненні вечорами на півдні Франції, освітленими світлячками та ароматними жасмином. Троянди в його сімейному будинку в Гранвілі; його старий млин заміський будинок; і Château de la Colle Noire поблизу Грасса, де жасмин, тубероза та травневі троянди панують і досі культивуються, надихнули Dior на створення найбільш пам’ятних творінь.

Квіти також були в центрі моди Dior, від жіночих квітів, які надихнули New Look наприкінці 1940-х років, до розкішних бальних суконь, схожих на квіти, вишитих розкішними квітковими мотивами. Вони надихнули всіх дизайнерів, які слідували за ним у Будинку Діор, від Іва Сен-Лорана до Джона Гальяно та Рафа Сімонса до Марії Грації К’юрі.

Цей надзвичайний том розквітає кольорами та натхненням і включає портрети троянд Ніка Найта, раніше неопубліковані архівні документи, вишукані деталі вишивки та тканин, парфуми, модні ескізи та чудові модні фотографії.

Про авторів:

Відома письменниця, модна письменниця та біограф Джастін Пікарді є колишнім головним редактором Harper’s Bazaar і Town & Country.
Наомі Сакс, терапевтичний ландшафтний дизайнер, опублікувала та представила на міжнародному рівні про позитивну роль природи для здоров’я та благополуччя людини.
Ален Стелла написав численні книги, зокрема  Historic Houses of Paris (Flammarion, 2010/2019) та Jacques Garcia: Twenty Years of Passion, Château du Champ de Bataille (Flammarion, 2013).
Впливовий, далекоглядний фотограф Нік Найт відомий своїм численним внеском у Vogue і рекламними кампаніями моди.

Ціна: 5500 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Author Victoire de Castellane, Text by Olivier Gabet
ID: 16096
Видавництво: Rizzoli

Пишне святкування двадцятиріччя Dior Joaillerie, що демонструє захопливі творіння креативного директора Вікторії де Кастеллан через екстравагантний ілюстрований словник.

Віктуар де Кастеллан, креативний директор Dior Joaillerie з моменту його заснування у 1998 році, відома своїм безстрашним підходом до ювелірних виробів. Перетинаючи межу між природним та штучним, її фантастичні коштовності натхненні світовою поп-культурою, життям та творчістю Крістіана Діора, світом квітів та втілюють позачасовий, поетичний стиль.

На честь двадцятиріччя дизайну Вікторії де Кастеллан, цей розкішний том представляє словник із вісімнадцяти розділів, кожен з яких починається з блискучої буквиці, прикрашеної оригінальним колажем малюнків. Від перших колекцій до відомих творів Le Bal des Roses та знаменитих квіткових садів острова Белладон, історія Dior Joaillerie досліджується від її дебюту до останньої колекції Gem Dior, представленої у Венеції в червні 2019 року та ексклюзивно знятої для цього видання. Понад 300 зображень відомих фотографів, таких як Гвідо Мокафіко та Ерван Фроттін, ілюструють цю оригінальну алфавітну подорож. Завдяки словниковим статтям, написаним Олів'є Габе, директором Музею декоративного мистецтва, читачі відкривають нелінійні, грайливі погляди на захопливий світ одного з провідних дизайнерів ювелірних виробів світу. Надрукований в Італії під творчим керівництвом Томаса Ленталя, цей вишуканий витвір книжкового мистецтва є приголомшливою даниною майстерності та уяві Вікторії де Кастеллан.

Про авторів:

Віктуар де Кастеллан є креативним директором Dior Joaillerie з 1998 року. Олів'є Габе є директором Музею декоративного мистецтва (MAD) у Парижі.

Ціна: 7800 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
John Lasseter
ID: 18916
Видавництво: Chronicle Books

The Art of Coco розповідає історію створення фільму студії Pixar «Коко», що отримав премію «Оскар». Сповнена концепт-артом та думками творчої команди, яка працювала над фільмом, ця книга переповнена розумінням процесу створення унікального та захопливого бачення Pixar.

The Art of Coco досліджує закулісні деталі створення фільму та мистецтво виробництва, яке втілює захоплюючу історію в життя абсолютно по-новому.

•    Обов'язкова книга-супровід до художнього фільму
•    Подивіться на світ Коко детально за допомогою захопливих розкадровок та захопливих кольорових сценаріїв
•    Наповнена ексклюзивними інтерв'ю з командою зйомок

Цей вичерпний том, сповнений барвистих ілюстрацій та енергійних ескізів персонажів, демонструє приголомшливі ілюстрації зі створення фільму.

The Art of Coco є частиною улюбленої фанатами колекційної серії Art of — книг, що досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі створення.

©2017 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Джон Лассетер — дворазовий лауреат премії «Оскар», головний креативний директор студій Walt Disney та Pixar Animation Studios, а також головний креативний директор Walt Disney Imagineering.

Лі Анкріч — режисер фільму Coco. Він був співрежисером фільмів «У пошуках Finding Nemo, Monsters, Inc, та Toy Story 2, а також режисером фільму Toy Story 3., що отримав премію «Оскар».

Адріан Моліна — співрежисер і сценарист фільму Coco. Він працював над художніми фільмами, що отримали премію «Оскар», Ratatouille та Toy Story 3, а також був художником-сказувальником для Monsters University.

Ціна: 1800 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Enrico Casarosa
ID: 18914
Видавництво: Chronicle Books

Цей яскравий том пропонує ексклюзивний погляд за лаштунки оригінального художнього фільму Disney та Pixar Luca.

The Art of Luca досліджує приголомшливі візуальні ефекти історії дорослішання, дія якої відбувається у прекрасному приморському містечку на Італійській Рив'єрі. Читачі отримують можливість побачити раніше небачені ілюстрації, ескізи персонажів, розкадровки, кольорові сценарії та інтерв'ю з творцями.

•    За лаштунками створення мультфільму Disney та Pixar Luca
•    Містить барвисті концепт-арт та дослідження персонажів з фільму
•    Містить захопливі факти та деталі від творчої команди

У цьому анімаційному фільмі Лука та його новознайдений найкращий друг проводять незабутнє літо та діляться глибоко прихованою таємницею: вони — морські монстри зі світу трохи нижче поверхні води.

Для художників-початківців, аніматорів та шанувальників The Art of Luca є частиною відомої серії «ART OF», яка запрошує глядачів за лаштунки їхніх улюблених анімаційних фільмів.

© 2021 Disney/Pixar. All rights reserved.

Ціна: 1800 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
ID: 18945
Видавництво: Princeton Architectural Press

Dog Box прославляє собак усіх порід, стилів та різновидів 100 листівками від 10 різних художників.

Тер'єри, голдендудлі, ротвейлери, мопси та мікси собак, прихованих від тварин — ця грайлива колекція листівок містить собаку для кожного любителя домашніх тварин. Кожен із десяти художників виражає свою пристрасть до цуценят та собак по-різному, від благородних портретів собак до бульдогів, що катаються на скейтборді, та дуже ласкавих коргі. Коробка для пам'ятних подарунків розділена вкладками для листівок від кожного художника, що робить цей набір ідеальним подарунком для кожного власника домашніх тварин, захисника прав тварин або дитини, одержимої собаками.

У Dog Box представлені: Денніс Браун, Андреа Касерес, Холлі Фрін, Ділан Голдбергер, Міа Джонсон, Тімо Кайлдер, Воллес Мей, Мокшіні, Саллі М'юр та Джулія Саграмола.

Ціна: 1200 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Entei Ryu
ID: 18896
Видавництво: PIE Books

Перша колекція творів мистецтва від Ентей Рю, концепт-художника, який активно працює в ігровій та відеоіндустрії!

Ентей Рю — творець, який повною мірою використовує 2D та 3D медіа, від цифрового живопису до скульптури, 3D-друку та багато іншого. Ця книга — ретельно підібрана колекція 2D (аналогових) та 3D комп'ютерно-генерованих дизайнерських робіт, окрім 3D-об'єктів, таких як фігури. Сподіваємося, що читачам сподобаються різноманітні роботи Ентей Рю, включаючи ескізи, дизайн персонажів та 3D комп'ютерно-генеровані цифрові роботи. Її роботи зображені та відтворені детально та мають приголомшливу якість.

Рю — 5-вимірний художник 22-го століття, який може маніпулювати магією аналогового та цифрового!
— Хідео Кодзіма, творець ігор

Відчуйте нові форми цифрової ілюстрації з цією арт-книгою! Ця книга рекомендована не лише фанатам ігор, але й творцям, які працюють в ігровій та відеоіндустрії.

Про автора:

Ентей Рю раніше створював ілюстрації для різних ігор, зокрема серій ASSASSIN’S CREED та FINAL FANTASY, а зараз працює концепт-художником Kojima Productions, беручи участь у розробці таких робіт, як DEATH STRANDING 2.

Ціна: 2500 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Zoë Hong
ID: 18892
Видавництво: Rocky Nook

Дізнайтеся секрети успішного модельєра за допомогою одного стильного та доступного курсу!

Модний дизайн – це гламурне та креативне заняття, яке дозволяє створювати одягнені вироби. Але індустрія моди включає набагато більше, ніж просто уявлення та створення одягу та аксесуарів. Студенти, що вивчають моду, знають, що робота в цій галузі також вимагає знань з текстилю, модної ілюстрації, брендингу, мерчандайзингу, а також того, як створювати та презентувати портфоліо. «Школа моди в книзі» пропонує ці та інші уроки — авторка та викладачка з дизайну одягу Зої Хонг навчає всім практичним знанням, необхідним для початку (або пошуку нового натхнення) вашої кар'єри в моді.

Fashion School in a Book – це курс, розроблений для окреслення робочого процесу створення колекції одягу. Ви дізнаєтесь:

• Як розробити цілісну колекцію одягу
• Розробити кольорові історії, принти та силуети
• Впровадження екологічно стійких практик
• Мерчандайзинг та напрямок бренду
• Основи модної ілюстрації
• Як створити журнал процесу дизайну, виконавши корисні вправи з книги
• Створення портфоліо для клієнтів та роботодавців

Авторка Зої Хонг — колишня викладачка університету моди та популярна викладачка на YouTube, яка має практичний підхід до вивчення бізнесу та мистецтва моди. Її вчення надихають студентів на творчість і готують їх до професійної роботи в цій галузі. Незалежно від того, чи ви студент-модельєр, дизайнер-аматор, який хоче дізнатися про індустрію моди, чи дизайнер-початківець чи ілюстратор моди, Fashion School in a Book прокладає шлях до Нью-Йорка, Парижа чи Мілана. Створіть свою колекцію, презентуйте своє портфоліо, визначте та просувайте свій бренд, а також краще зрозумійте робочий процес у сфері моди за допомогою Fashion School in a Book!

ЗМІСТ

00: Вступ
01: Огляд процесу дизайну одягу
02: Напрямок бренду
03: Напрямок колекції
04: Колір
05: Розробка друку та дизайн поверхні
06: Тканина
07: Форми та силуети
08: 3D-розробка
09: Мерчандайзинг
10: Куди ми рухаємося далі: Бренди
11: Куди ми рухаємося далі: Портфоліо-мейкери

Ціна: 2800 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Edited by Lou Stoppard, Foreword by Andrew Bolton
ID: 16532
Видавництво: Rizzoli

Це перше в історії дослідження багатьох довгострокових професійних партнерств, які сформували світ моди.

Чудово оформлений том Fashion Together демонструє бачення та синергію цих талановитих команд як поціновувачам моди, так і всім, хто цікавиться творчою співпрацею.

Ексклюзивний погляд на динамічну співпрацю найвідоміших партнерств у світі моди.

Моду часто розглядають як індустрію ексцентричних особистостей та унікальних, виняткових талантів, але саме співробітники, а не окремі особи, лежать в основі індустрії та надихають на створення цієї книги. Цей стильний том, упорядник Лу Стоппард, головний редактор лондонського SHOWstudio, заглиблюється у закулісні світи найцікавіших партнерств у індустрії моди, щоб дослідити, що саме робить ці пари такими чарівними дуетами. Завдяки вісімнадцяти цікавим розмовам під керівництвом Стоппарда, виставка «Мода разом: найнеординарніші дуети моди про мистецтво співпраці» розкриває секрети провідних світил моди, таких як Вів'єн Вествуд та Андреас Кронталер, Марк Джейкобс та Кеті Гранд, Інез ван Ламсверде та Вінуд Матадін, Рік Оуенс та Мішель Ламі, а також Стівен Джонс та Том Браун. Раніше небачені фотографії та ескізи, рукописні нотатки та модні редакційні статті демонструють найпам'ятніші роботи кожного дуету. Глибокі, кумедні та провокаційні, розмови охоплюють широкий спектр тем: від натхнення з дитинства до дрібниць індустріального бізнесу та порад щодо того, як досягти успіху в сучасному модному бізнесі.

Представлені імена: Marc Jacobs and Katie Grand, Rick Owens and Michèle Lamy, Nick Knight and Daphne Guinness, Riccardo Tisci and Mariacarla Boscono, Jonathan Anderson and Benjamin Bruno, Shaun Leane and Alexander McQueen. Kim Jones and Alister Mackie, Viktor Horsting and Rolf Snoeren, Jack McCollough and Lazaro Hernandez, Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Carol Lim and Humberto Leon, Gareth Pugh and Ruth Hogben, Philip Treacy on Isabella BlowMert Alas and Marcus Piggott, Thom Browne and Stephen Jones, Katie Hillier and Luella Bartley, Iris Van Herpen and Philip Beesley and Vivienne Westwood and Andreas Kronthaler.

Про автора:

Лу Стоппард — лондонська модна журналістка та ведуча. Модна редакторка SHOWstudio, Стоппард, проводить відомі панельні дискусії в прямому ефірі на SHOWstudio та проводить багато популярних інтерв'ю в прямому ефірі на сайті. Вона писала для таких видань, як The Times, GQ Style, ELLE, ELLE Collections, Bon, Stylist та Dazed & Confused. Стоппард також є ведучою та головою серії заходів «Editions» на Editd.com, яка зосереджена на об’єднанні найцікавіших людей у світі моди та технологій. Вона також співпрацювала з музеєм Вікторії та Альберта в рамках їхньої серії виступів V&A Connects та Talking Fashion. Стоппард читала лекції як запрошена гость у Лондонському коледжі моди та Центральному музеї Святого Мартіна. Ендрю Болтон — куратор Інституту костюма в Метрополітен-музеї. Болтон визнаний ініціатором деяких із найреволюційніших та найінноваційніших модних виставок в історії музею. Найбільш відомий завдяки феноменально успішній ретроспективі фільму Alexander McQueen: Savage Beauty у 2011 році, Болтон також керував проектами Dangerous Liaisons та AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion.

_____________

Погортати книгу Fashion Together: Fashion's Most Extraordinary Duos on the Art of Collaboration на сайтi видавництва.

Ціна: 1500 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Fashionary
ID: 16964
Видавництво: Fashionary

Скетчбук спеціально для модельєрів

Назва «FASHIONARY» походить від «Fashion + Dictionary + Diary». Скетчбук містить велику інформацію про моду та шаблони змішаних фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

- Спеціально для модельєрів
- Папір для фломастерів і акварелі
- Заохочує швидке створення ескізів і мозковий штурм
- Включений міні-словник моди
- Більше 180 шаблонів фігур
- Водонепроникний ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «менше — це більше», отже, мінімалістичний штрих. Скетчбук говорить про автентичність на вишуканому художньому рівні. Це провокує індивідуальну творчість без кордонів, що демонструється з витонченого вигляду альбому для малюнків.

Організуйте свої ідеї в презентабельний спосіб

Кожний шаблон розроблено з однаковим розміром і позою, що дозволяє подавати ваші ідеї та розробки в організованому та добре збалансованому інтервалі, що краще для подання хроніки. Він забезпечує добре організовану поверхню для перегляду ваших дизайнів збоку.

Водонепроникний чохол з бязі

Чохол виготовлений з однієї з найпопулярніших тканин для модельєрів - бязі. Він також представляє ідеї, створення та розвиток. Матеріал утворює високоміцне водонепроникне покриття, вишуканої якості, призначене для використання під час вашого шляху проектування. Таким чином, ситцева обкладинка містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому унікальності.

Просвічуваний папір – лише формат A4

Скетчбук формату А4 виготовляється з паперу щільністю 128 г/кв. Він чудово працює з різними інструментами, такими як фломастери, акварельні та кольорові олівці. Ви навіть можете маніпулювати кольорами, щоб створювати такі ефекти, як градієнти, текстури тканини та ефекти освітлення, до бажаної насиченості.

Міні-словник моди + шаблони фігур

Альбом для малювання поділено на 2 частини, щоб допомогти розпочати творчий процес:
Частина 1 - Міні-словник моди (15% сторінок)
Частина 2 - Шаблони жіночих фігур (85% сторінок)

Зручна професійна інформація

Модні скетчбуки спрощують розвиток моди, включаючи міні-словник моди. З професійною інформацією про моду, до якої ви можете миттєво звернутися, надавши галузеві терміни та жаргон для прийняття рішень щодо швів, тканини та методів.

Про автора:

Заснований у 2008 році Fashionary є бестселером модного скетчбука, практичним інструментом для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. Назва походить від "Мода + Словник + Щоденник".

Ціна: 1250 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Fashionary
ID: 16963
Видавництво: Fashionary

Скетчбук спеціально для модельєрів

Назва «FASHIONARY» походить від «Fashion + Dictionary + Diary». Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

- Спеціально для модельєрів
- Заохочує швидке створення ескізів і мозковий штурм
- Включений міні-словник моди
- Більше 270 шаблонів фігур
- Водонепроникний ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «менше — це більше», отже, мінімалістичний штрих. Скетчбук говорить про автентичність на вишуканому художньому рівні. Це провокує індивідуальну творчість без кордонів, що демонструється з витонченого вигляду альбому для малюнків.

Організуйте свої ідеї в презентабельний спосіб

Кожний шаблон розроблено з однаковим розміром і позою, що дозволяє подавати ваші ідеї та розробки в організованому та добре збалансованому інтервалі, що краще для подання хроніки. Він забезпечує добре організовану поверхню для перегляду ваших дизайнів збоку.

Водонепроникний чохол з бязі

Чохол виготовлений з однієї з найпопулярніших тканин для модельєрів - бязі. Він також представляє ідеї, створення та розвиток. Матеріал утворює високоміцне водонепроникне покриття, вишуканої якості, призначене для використання під час вашого шляху проектування. Таким чином, ситцева обкладинка містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому унікальності.

Міні-словник моди + шаблони фігур

Скетчбук розділений на 2 частини, щоб допомогти розпочати творчий процес:
Частина 1 - Міні-словник моди (15% сторінок)
Частина 2. Шаблони жіночих фігур (85% сторінок)

Зручна професійна інформація

Модні скетчбуки спрощують розвиток моди, включаючи міні-словник моди. З професійною інформацією про моду, до якої ви можете миттєво звернутися, надавши галузеві терміни та жаргон для прийняття рішень щодо швів, тканини та методів.

Про автора:

Заснований у 2008 році Fashionary є бестселером модного скетчбука, практичним інструментом для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. 

 

Ціна: 980 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
ID: 11388
Видавництво: Fashionary

- Візуальний модний словник, який охоплює всі технічні терміни від стилю до матеріалу до виробництва з ілюстраціями та інфографікою.
- Fashionpedia охоплює історію та стилі, одяг, деталі, аксесуари, текстиль, виробництво, тіло та красу, вимірювання та догляд.
- Містить усі звичайні модні речі.
- Легко читається, підходить для всіх людей в індустрії моди.

Найсучаснiша Біблія моди

Fashionpedia — це візуальний словник моди, який охоплює всі технічні терміни від стилю до матеріалу до виробництва з ілюстраціями та інфографікою. Він містить багату, розширену інформацію, але його легко читати. Незалежно від того, чи ви знавець індустрії, чи поціновувач моди, Fashionpedia — це все, що вам знадобиться, щоб орієнтуватися на сцені моди.

Для кого це призначено?

Модельєри
Fashionpedia покращує продуктивність модельєрів, оскільки слугує модним архівом для мозкового штурму ідей і водночас словником усіх технічних термінів для спілкування з відділами розробки.

Fashion Buyers / Editors / Bloggers
Через характер своєї роботи їм потрібно застосовувати професійні модні терміни, такі як назви стилів, описи, частини та конструкції. FASHIONPEDIA пропонує для них комплексне рішення.

Модні студенти
Студенти отримають велику користь від контенту Fashionpedia. Те, що вони отримують, — це модна бібліотека, яка охоплює всі звичайні речі та деталі, а також знання про матеріали та виробництво.

Всі
Для тих, хто цікавиться модою або думає про крок у індустрії моди, цей легкий для читання словник — книга для вас.

__________
Містить усі поширені модні речі та деталі
Від верхнього одягу до нижньої білизни, головних уборів і взуття, FASHIONPEDIA містить тисячі модних речей із технічними термінами для мозкового штурму та довідок.

Візуально орієнтоване - так легко читати
Ми розуміємо, що дизайнери найкраще спілкуються за допомогою візуальних засобів і зображень. Ось чому ми перетворили всю складну текстильну інформацію в інфографіку та красиві діаграми, які роблять інформацію такою легкою для читання, розуміння та запам’ятовування.

Розділ 1 - Історія та стиль
Індустрія моди на макромасштабі. Розклад із модними тенденціями та світовими подіями, стилями та силуетами.

Розділ 2 - Одяг
Від верхнього одягу до нижньої білизни, цей розділ містить усі поширені модні речі з ілюстраціями та технічними термінами, що використовуються в індустрії моди. Окремі елементи виділені довідковими історіями.

Розділ 3 - Деталі
Усі деталі одягу від вирізів, комірів, лацканів, рукавів, манжетів і отворів із назвами та ілюстраціями. Включено понад 400 стилів.

Розділ 4 - Аксесуари
Охоплює аксесуари від головних уборів до взуття до ювелірних виробів і пірсингу. Окремі елементи виділені довідковими історіями.

Глава 5 - Текстиль
Охоплює формування, властивості та обробку текстилю від волокна до пряжі та тканини.

Глава 6 - Виробництво
Виробничий процес від графіка розробки, термінів виготовлення, пакування до пошуку джерел.

Розділ 7 - Тіло та краса
Містить схеми та термінологію частин тіла, а також процедур укладання та макіяжу.

Розділ 8 - Вимірювання та догляд
Містить усі вимірювання тіла та інструкції з догляду за тканиною.

Панель навігації
Завдяки панелі індексу та нашим ретельно підібраним розділам FASHIONPEDIA зручна для навігації, що дозволяє користувачам швидко знаходити потрібну інформацію.

Натхнення і знання
Ми розробили FASHIONPEDIA з урахуванням продуктивності та ефективності. Дизайнери можуть легко генерувати ідеї, переглядаючи тисячі елементів і деталей у книзі. У той же час спілкування в індустрії моди стане безперебійним і без стресів, оскільки дизайнери мають усі технічні терміни в своїх руках.

Ціна: 1980 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
Erin Benzakein
ID: 14103
Видавництво: Chronicle Books

Від Ерін Бензакейн, лідера руху від locaflor farm to centerpiece та власниці всесвітньо відомої квіткової ферми Floret, Cut Flower Garden це однакові інструкції та натхнення — книга, переповнена розкішними фотографіями чудових квітів і захоплюючими композиціями, організованими за сезоном. Цей прекрасний посібник із вирощування, збору врожаю та організації розкішних квітів цілий рік дає читачам життєво важливі інструменти, щоб виростити приголомшливий квітник і використовувати їхнє цвітіння для створення вражаючих композицій.

Завдяки неймовірним фотографіям квіткової ферми Ерін, які демонструють вишукане цвітіння, порадам щодо вирощування в різноманітних просторах і кліматах, а також покроковим інструкціям щодо розкішних гірлянд, повітряних центральних елементів і романтичного квіткового декору для кожного сезону Floret Farm's Cut Flower Garden інформує та спонукає садівників будь-якого рівня кваліфікації.

Ця чудова книжка з садівництва та посібник із вирощування, збору врожаю та аранжування чудових квітів цілий рік надає читачам життєво важливі інструменти для вирощування приголомшливого квітника та використання їхніх квітів і зрізаних квітів для створення приголомшливих композицій. Це чудовий подарунок на будь-яке свято, як для друзів, коханих, так і для любителів садівництва!

Про автора:

Erin Benzakein – фермер-флорист і засновник Floret Farm. Її перша книга Floret Farm's Cut Flower Garden виграла книжкову премію Американського товариства садівників. Вона живе в Маунт-Верноні, штат Вашингтон.

___________

Погортати книгу Floret Farm's Cut Flower Garden: Grow, Harvest, and Arrange Stunning Seasonal Blooms на Google Books.

Ціна: 1500 грн
Очікується надходження
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я