Дизайн

Основний і бестселерний посібник із типографіки від улюбленого вчителя дизайну Елен Лаптон — переглянуто та розширено, щоб включити нові та додаткові голоси, приклади та принципи, а також ширший набір шрифтів.

"Thinking with Type для типографіки те саме, що «Коротка історія часу» Стівена Хокінга для фізики". – Я люблю типографіку.

Бестселер Thinking with Type у переглянутому та розширеному третьому виданні: це остаточний посібник із використання типографіки у візуальній комунікації. У цій книзі розглядаються основи типографіки, починаючи від гарнітур і сімей шрифтів до кернінгу та відстеження до сіток і принципів компонування.

Еллен Лаптон надає чіткі та зосереджені вказівки щодо того, як літери, слова та абзаци мають бути вирівняні, розміщені з інтервалами, упорядковані та формовані. Історичні та сучасні приклади графічного дизайну показують, як вивчати правила та як їх порушувати. Критичні есе, діаграми, що відкривають очі, корисні вправи та десятки прикладів та ілюстрацій показують читачам, як бути винахідливими в системах, які інформують і комунікують.

Третє видання містить 32 сторінки нового вмісту, переглянуте та вдосконалене від обкладинки до обкладинки:

- Більше шрифтів: старі шрифти, нові шрифти, дивні шрифти, безкоштовні шрифти, шрифти Google, шрифти Adobe, шрифти від незалежних ливарних, а також шрифти та написи жінок і дизайнерів BIPOC
- Знайомство з різноманітними системами письма, надане досвідченими типографами з усього світу
- Демонстрація основних принципів дизайну, таких як візуальний баланс, гештальт-групування та адаптивний макет
- Сучасні підходи до дизайну гарнітури, включаючи змінні шрифти та оптичні розміри; поради щодо читабельності, розбірливості та доступності; і приголомшливі репродукції з архіву Letterform

Thinking with Type – це книга з типографіки для всіх: дизайнерів, письменників, редакторів, студентів, усіх, хто працює зі словами на сторінці чи екрані, а також ентузіастів шрифту та написів. Читачам також сподобається книга Еллен Лаптон Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers.

Про автора:

Еллен Лаптон — дизайнер, письменниця та педагог. Вона написала численні книги про графічний дизайн, зокрема Thinking with Type, Graphic Design Thinking, and Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers. Вона викладає на програмі графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту в Балтіморі (MICA), де з гордістю працює кафедрою дизайну Бетті Кук і Вільяма О. Стейнмеца. Вона є почесним куратором Смітсонівського музею дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку, де її виставки включали Герберта Байєра: Майстер Баухаузу і Почуття: Дизайн за межами бачення. Луптон любить читати, писати, викладати та вивчати нове про дизайн.

This beautiful photographic collection is a celebration of modern menswear. In it, photographer Jamie Ferguson profiles men from the fashion industry, covering a range of ages, geographical locations and personal styles.

Each of the men profiled works in menswear but enjoys passions of his own. Tommaso Capozzoli (Creative Director) is also a rower who belongs to an exclusive club whose headquarters sit below the Ponte Vecchio in Florence; Hooman Majd is a world-renowned Iranian-American journalist and author; Michael Hill is the creative genius behind Drake's haberdashery in London, New York, Seoul and Tokyo, Simon Crompton is a keen cyclist, and Antonio Ciongoli is a gifted skateboarder.

This Guy captures not only their impeccable style from London, Paris, New York, Stockholm, Tokyo and Rome but also the lives that made them. Full of aspirational life stories, beautiful photography, and cutting-edge fashion, This Guy is the perfect luxury coffee-table book for anyone who appreciates the finer things in life.

Подорож оригінальною та унікальною культурою вуличного одягу

Це історія вуличного одягу. Автори Кінг ADZ та Вілма Стоун розповідають, як довгий ряд субкультурних рухів захопив як головні вулиці, так і елітну моду, і досліджують, як революційний тренд у стилі одягу розвинувся, охоплюючи широкий спектр різних племен, пропонуючи всім потужне відчуття приналежності та ідентичності.

Історія починається в 1972 році в Джерсі-Сіті, США, з народження першого в історії магазину вуличного одягу Trash and Vaudeville. Далі подорож охоплює панк, преппі Ліги Плюща, королів та королев хіп-хопу Гарлему, рух dresser/casual, що народився з британської футбольної культури, скейтерську сцену Каліфорнії, скутер-хлопців Paninari з Мілана та багато іншого. Нам показують, як вуличний одяг, ношений з цілісністю та самовпевненістю, вийшов за межі культури, раси, статі та віку, щоб стати тривалим світовим феноменом.

Незалежно від того, чи зосереджується ця динамічна робота на таких відомих брендах, як Stüssy, Carhartt, Tommy Hilfiger та SHUT, чи на сучасних діячах з південноафриканських містечок чи центру Сеула. Вона також розглядає, як ера Інтернету змінила способи продажу та споживання вуличного одягу, і як ця галузь може розвиватися в майбутньому. Наповнена профілями піонерів галузі, питаннями та відповідями з ключовими фігурами та понад 300 ілюстраціями, ця книга є повною історією найшвидше зростаючого та найвпливовішого руху в моді.

Зміст:

Передмова • Вступ • Визначення вуличного одягу • Основи гардеробу • Year Dot • Панк • Преппі • Дрессер/кежуал • Хіп-хоп • Клуб/рейв • Paniani • The Places • Stussy • Одяг для скейтбордингу/серфінгу • Ера Інтернету • Майбутнє

Про авторів:

King ADZ є автором дев'яти книг, виданих Thames & Hudson, HarperCollins та Vintage. Усі його книги на сьогодні присвячені молодіжній культурі, субкультурі та вуличному мистецтву. Він був креативним консультантом численних світових брендів, включаючи Adidas, Vice, Levis, Diesel, Smirnoff та Guinness. Його художній документальний фільм «Іконоборець», присвячений відомому міжнародному контрабандисту мистецтва Мішелю Ван Рейну, прем'єра якого відбулася на фестивалі DOC NYC у 2017 році.

Вілма Стоун — трансдисциплінарна художниця, чия робота передусім присвячена подоланню кордонів та опору статус-кво. Вона працює у світі мистецтва, кіно та моди протягом останніх двадцяти років.

Ця оновлена ​​та перероблена книга, що містить шістнадцять нових проектів та свіжі фотографії, залишається остаточним виданням про всесвітньо відомого дизайнера Томаса Гізервіка.

Як створити автомобіль, який очищує повітря? 
Побудувати будівлю, яка допомагає вам зцілюватися? 
Олюднити космос, щоб покращити життя на Землі? 
Перетворити паперову фабрику на джиновий завод? 
Дозволити кожній країні-учаснику Олімпійських ігор взяти участь у створенні та запалюванні Олімпійського котла? 
Спроектувати будівлю за допомогою електронного мікроскопа? 
Виготовити новий автобус для Лондона, який використовує менше палива? 
Змусити когось з'їсти вашу візитну картку?

Making – це надзвичайний збірник робіт Томаса Гезервіка та його студії з моменту її заснування тридцять років тому. Повністю оновлена ​​та перероблена, і тепер у своєму третьому виданні, це остаточна публікація про одного з найвидатніших дизайнерів світу. Маючи понад 600 сторінок, 116 проектів та сотні фотографій, малюнків та ескізів, ця важлива монографія стане натхненним джерелом для дизайнерів, виробників та допитливих людей.

Про автора:

Томас Гізервік очолює розробку всіх проектів студії Гізервік, працюючи у співпраці з командою з 200 архітекторів, дизайнерів та виробників з чотирьох континентів над проектами вартістю понад 2 мільярди фунтів стерлінгів. Він був призначений Командором Ордена Британської імперії, Королівським академіком, а в 2004 році став наймолодшим Королівським дизайнером у галузі промисловості.

The definitive step-by-step guide to recreating the most striking make-up and hairstyles of the 20th century.

By Louise Young and Loulia Sheppard, 2018 Academy Award nominee for her hair and make-up design on Victoria and Abdul.

Timeless is a beauty bible for the golden ages of style from renowned film, television and make-up artist Louise Young, along with Academy Award-nominated film industry hairstylist Loulia Sheppard.

Step-by-step photography and clear, concise instructions help you to recreate make-up and hair looks from the past 100 years of beauty, from the dark, smouldering eyes of the jazz-age flapper to the red lips and victory rolls of the 1940s, right up to the electric colours of the 1980s and beyond.

Accurate, practical and beautiful, this is the ultimate guide to the most classic looks of all time.

Between them, Louise and Loulia have provided make-up and hair styling for stars such as Scarlett Johansson, Keira Knightley and Selma Hayek, and on films including Victoria and Abdul, Fantastic Beasts and Where to Find Them, Pride and Prejudice, Florence Foster Jenkins, Anna Karenina and The Duchess, among many others.

'If you haven't heard of Louise Young and are interested in period makeup, or any makeup in fact, then we highly recommend you check out her latest book.' - PIXIWOO

In Together at the Table, the husband-and-wife founders of Juliska, David and Capucine, share their philosophy on love and the art of living well. Sharing their family stories and traditions for celebrating life’s special moments, they delve into the soulful, the whimsical, and the delightedly imperfect art of entertaining. Their alluring mouth-blown Bohemian glassware and delicately embossed dinnerware make the perfect centerpieces for household bliss. This must-have volume contains hundreds of inspiring ideas about indulging in playful celebrations, how to reinvent the classics by mixing and matching, and the elegance that can be found in both formal and casual dining. A culmination of culture, sentiment, and tradition, Together at the Table is the perfect muse for everyone seeking joy at the table and harmony in the home.

About the Authors:

As newlyweds and unabashed romantics, Capucine De Wulf Gooding and David Gooding founded Juliska in 2001 with a small collection of mouthblown glassware. Two decades later, Juliska has become the most sought-after brand in tabletop, with hundreds of exquisite products all inspired by the joy of bringing people together and creating a happy home. They are currently based in Charleston, South Carolina.

_______

Пролистать книгу Together at the Table: Entertaining at home with the creators of Juliska на Google Books.

Ікона моди, провокативний американський дизайнер Том Форд представляє нам свою довгоочікувану другу книгу, яка веде читачів крізь славетну траєкторію його мільярдної імперії розкоші, заснованої в 2005 році.

Синонім високооктанового гламуру, розкішної сексуальності та безстрашної моди Том Форд є культовим дизайнером, чий однойменний бренд має відданих послідовників по всьому світу, від Мілана та Нью-Делі до Шанхаю та Нью-Йорка. Через сімнадцять років після його дебютної книги-бестселера Tom Ford (2004), у якій детально розповідається про його час роботи креативним директором італійського бренду Gucci, цей другий том є візуальною одою однойменному бренду Форда, створеному в 2005 році, і охоплює косметику, окуляри, чоловічий одяг і його лінію жіночого одягу, яку критики схвалили.

Шановний дизайнер не лише підняв свій бренд у найвищі ешелони світу моди, отримавши нагороди від Ради модельєрів Америки та найкращого дизайнера року за версією журналу Time, а й привернув увагу Голлівуду, залучивши до своїх показів і рекламних кампаній відданих шанувальників, таких як Джуліанна Мур, Лорен Хаттон, Пет Клівленд і Ніколас Холт. Цей чудовий том у футлярі включає вражаючі зображення дизайну одягу та аксесуарів Форда, редакційні статті про моду з такими топ-моделями, як Гігі Хадід, Джоан Смоллз, Міка Арганьяраз і Джон Кортахарена, а також його фірмові рекламні кампанії із сексуальним наснагом, створені такими фотографами, як Інес і Вінуд, Нік Найт, Стівен Мейзел і Мерт і Маркус.

Цей том, надрукований із використанням матеріалів, схвалених Лісовою опікунською радою, і відредагований особисто Фордом, відображає його винятковий смак і непримиренну чуттєву естетику та є справжнім предметом колекціонування для його прихильників і поціновувачів моди, стилю та дизайну.

Про автора:

Том Форд – відомий американський дизайнер, креативний директор своєї однойменної імперії моди та відомий режисер. Бріджит Фолі є виконавчим редактором Women’s Wear Daily (WWD).

________

Погортати книгу Tom Ford 002

З часів його концептуальної роботи з Джимом Генсоном над класичними фільмами «Темний кристал» та «Лабіринт» автор бестселерів New York Times та лауреат премій Браян Фрауд не створював світ фей з такою уявою, об'ємністю, глибиною та деталями, як у Trolls.

Trolls містять нові та класичні роботи Браяна та Венді Фрауд, переплетені з артефактами та символами природного світу, щоб створити захопливе відкриття про світ тролів. Книга досліджує тролів та їхню культуру, розкриваючи їхню філософію, домашнє життя та світогляд через їхні казки, міфологію та археологію.

У своєму вступі Фрауд пише: «Хто спить під мовчазним пагорбом, а що тулиться у вологій темряві під мостом? Коротше кажучи, які невидимі духи населяють наш видимий світ і як вони виглядають? Мої картини тролів відповідають на деякі з цих питань... Остання розмова, яку ми з Джимом Хенсоном мали перед його смертю, стосувалася співпраці над ще одним фільмом. Він мав бути про тролів. Ця книга, по суті, є фільмом, який нам так і не вдалося зняти».

Тут представлені ескізи Фрауда та повнокольорові картини тролів у їх рідному середовищі існування. Вони також бездоганно поєднуються з дивовижними тривимірними фігурами Венді Фрауд, щоб розповідати історії в історіях. Разом вони розповідають історію дитини-троля, яка вирушає у пошуки історій, «щоб про них запитали, дали та зберегли». По дорозі вам розкажуть історії про «Наречену троля», «Казку про пір'я: Злий троль» та «Казку про камінь: Гордість Ангольда Медовий Мішок».

Trolls стверджують, що тролі реальні, що вони жили і живуть зараз. Текстура світу та глибоко захопливі, кінематографічні образи сподобаються легіонам шанувальників фентезі — і Фрауда. Ця книга — не лише оспівування фантастичного мистецтва, а й оспівування сили історій.

Про авторів:

Браян Фрауд створив одні з найшанованіших та найвизнаніших міфічних творів мистецтва нашого часу. Він отримав численні нагороди, включаючи премію «Г'юго» за найкращий оригінальний твір мистецтва.

Венді Фрауд — американка (народилася в Детройті), художниця ляльок, скульпторка та лялькарка, найбільш відома своєю роботою зі створення істот для фільмів Джима Генсона «Темний кристал» та «Лабіринт», а також своєю роботою над серією «Зоряні війни», для якої вона була творцем Йоди.

Найповніша візуальна енциклопедія шрифтів, що містить понад 1800 гарнітур

Куди б ми не пішли і що б ми не робили, друковане слово відіграє певну роль у кожному аспекті нашого повсякденного життя. За всіма повідомленнями, які ми бачимо, читаємо та сприймаємо, дизайн та вибір гарнітури диктують тон, контекст та безпосередність цих слів. Від реклами та заголовків новин до обкладинок книг чи орієнтирів в аеропорту, вибір найбільш підходящої гарнітури – нелегке завдання, і воно не базується виключно на естетиці.

Маючи такий різноманітний та натхненний асортимент гарнітур, що зараз пропонуються, Type Directory розділяє та ідентифікує ці форми, щоб забезпечити повний вибір доступних гарнітур. Понад 1800 гарнітур організовано за категоріями – із засічками, без засічок, дисплейні та письменні – а потім упорядковано за визнаними підкатегоріями. Це дозволяє читачеві безпосередньо порівнювати гарнітури зі схожим виглядом, тим самим сприяючи глибшому розумінню процесу дизайну та вибору. Візуальне оспівування майстерності, інновацій та краси цих літерних форм представлено по всьому тексту, від класичних шрифтів, таких як Garamond, Bodoni та Times, до сучасних Bliss, Gotham та Meta.

Найкраща візуальна енциклопедія, Type Directory — це важливий творчий інструмент як для новачків, так і для шанувальників. Цей розкішний довідник інформуватиме, навчатиме, надихатиме та стимулюватиме як обов'язковий довідник.

Про авторів:

Пітер Доусон став співзасновником своєї дизайнерської практики Grade у 2000 році. Він є членом та колишнім головою та членом правління Міжнародного товариства дизайнерів типографії, а також працював запрошеним лектором з типографії в низці університетів. Він є автором The Field Guide to Typography, також виданого Thames & Hudson.
Тобіас Фрер-Джонс є творцем деяких із найпоширеніших у світі шрифтів. У 2013 році він отримав медаль AIGA як визнання виняткових досягнень у галузі дизайну.

Колись лише наборщикам тексту потрібно було знати про кернінг, інтерліньяж, лігатури та висячу пунктуацію.

Однак сьогодні більшість із нас працює за комп’ютерами, маючи доступ до сотень шрифтів, і всі ми хотіли б, щоб наші листи, звіти та інші документи виглядали якомога краще – і були максимально читабельними. Але що означає вся заплутана термінологія про пастки для чорнила, інтервал між літерами та візуальне центрування, і які правила гарної типографіки?

Type Matters! – це книга порад для щоденного використання для всіх користувачів типографіки, від студентів та професіоналів до будь-кого, хто займається дизайном макета на комп’ютері.

Книга поділена на три розділи: вступ до основ типографіки; заголовок та шрифт відображення; та налаштування тексту.

У кожному розділі є розділи, присвячені певним принципам або проблемам, таким як вибір правильного шрифту, інтерліньяж та обробка цифр.

Приклади точно показують, що робить типографіку гарною, а що ні. Авторитетно написана та розроблена практиком та викладачем типографіки, книга «Тип має значення!» має чудово чітке планування, яке підкреслює принципи, обговорені в ньому.

• Найкраща книга порад з типографіки для всіх, хто зацікавлений у покращенні вигляду свого шрифту
• Чітка структура за темами допомагає читачеві швидко визначити відповідну тему
• Елегантний дизайн з м’якою гнучкою палітуркою, стрічковими заповнювачами та еластичною рамкою, ідеально підходить для зручного використання на робочому столі

An essential reference of independent foundries and innovative type designers.

The rapidly expanding online market for digital typefaces is exciting and diverse. With new fonts and type foundries launching on an almost daily basis, it has been difficult to keep track of notable developments — until now. Type Navigator is a useful current handbook of modern fonts, independent foundries, and innovative type designers that provides an overview of today’s vast market. This comprehensive publication offers a valuable overview of international sources for quality fonts. In addition to concise profiles of type foundries and recent typefaces, Type Navigator features inspirational visual examples of fonts in use. A free digital collection of 100 typeface variations from 20 choice foundries accompanies the 320-page book.

In the past, there were only a few specialists worldwide who worked intensively with typography. Since the introduction of digital fonts and their dissemination via the internet, typography has gained a new significance. More and more designers are creating fonts for a variety of applications. Simultaneously, more and more of these designers are founding type foundries to sell their fonts themselves. Supply and demand in this area have been growing considerably for years. The expanding market for typography is exciting and diverse, but it has been difficult to keep track of notable developments –– until now. Type Navigator is a comprehensive handbook of the best independent sources for quality fonts. Structured and indexed according to practical criteria, it offers not only a valuable overview but also possibilities for effective targeted searches. Whether a reader is in need of a specific type of font, is looking for fonts by a select designer, from a certain country, or even just wants to compare prices, 

Type Navigator will provide the necessary information. In addition to abundant examples of fonts as well as concrete applications for typefaces and alphabets, this essential compendium features concise profiles of type foundries and designers. Select interviews with managers of type foundries show how their creative visions are influencing the characteristics of their font libraries. Type Navigator is a valuable reference for agencies, designers, consultants, and customers who are looking for an overview of the modern typefaces currently available and the innovative people and companies behind them. Type Navigator is edited by typography expert Jan Middendorp as well as the former Hort designer Martin Lorenz and his wife Lupi Asensio, who currently work together as TwoPoints.Net.

Довгоочікуваний продовження нашого бестселера всіх часів Thinking with Type тут. Type on Screen – це повний посібник із використання класичних друкарських концепцій форми та структури для створення динамічних композицій для екранних програм. Охоплюючи широкий спектр технологій, від електронних публікацій і веб-сайтів до відео та мобільних пристроїв, цей практичний посібник представляє найновішу доступну інформацію, яка допоможе дизайнерам приймати критичні творчі рішення, включно з тим, як вибрати шрифти для екрана, як стилізувати красивий, функціональний текст і навігацію, як застосувати принципи анімації до тексту та як створити нові форми та досвід за допомогою операцій на основі коду. 

Type on Screen — важливий інструмент дизайну для тих, хто шукає чітких і зосереджених вказівок щодо типографіки для цифрової епохи.

Про автора:

Ellen Lupton є куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту (MICA) у Балтіморі. Автор численних книг і статей про дизайн, вона є публічним критиком, постійним лектором і золотим медалістом AIGA.

Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type is a practical, hands-on resource that distils and organizes the many complex issues surrounding the effective use of typography. An essential reference for designers since 2009, Typography Essentials is now completely refreshed with updated text, new graphics and photos, and a whole new look. 

Divided into four sections — The Letter, The Word, The Paragraph, and The Page — the text is concise, compact, and easy to reference. Each of the 100 principles, which cover all practical aspects of designing with type, has an explanation and inspiring visual examples drawn from international books, magazines, posters, and more.

Typography Essentials is for designers of every medium in which type plays a major role, and is organized and designed to make the process enjoyable and entertaining, as well as instructional.

____________

Пролистать книгу Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type на Google Books.

Typography for Screen представляє різноманітні креативні проекти типографіки для екранів на різних пристроях та в різних застосуваннях, таких як анімована графіка, дизайн веб-сторінок та концептуальні експерименти, а також досліджує застосування типографіки у візуальних та інформаційних ієрархіях у середовищі цифрових екранів. Ексклюзивні інтерв'ю з дизайнерами та студіями об'єднують різні знання та філософії дизайну, що є справжнім джерелом натхнення для дизайнерів та студентів. Виставка містить QR-коди з посиланнями на веб-сторінки дизайнерів, що показують використані шрифти.

Про автора:

Ван Шаоцян — професор Гуанчжоуської академії образотворчих мистецтв (Китай) та докторський керівник у Коледжі мистецтв та гуманітарних наук Макаоського університету науки і технологій. Він є плідним редактором, чиї видання зосереджені на дизайні, мистецтві та способі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших премій Китаю в галузі дизайну та ілюстрації.