Дизайн

Wayfinder: The Art of Gretel Lusky – це дебютний артбук від популярної ілюстраторки змішаної техніки, який демонструє її любов до всього, що стосується фентезі, зокрема до русалок, фей, відьом та інших міфічних улюбленців. Завдяки таким клієнтам, як DC Comics, Marvel, Netflix і Lucasfilm, книга Гретель є ідеальним доповненням для художників, які прагнуть вдосконалити свої навички та дізнатися, що потрібно для досягнення успіху в ілюстраціях. У цій незвичайній книзі читачі дізнаються про її ранні роки творчості, чому вона обрала мистецтво як кар’єру, а також про злети та падіння роботи вільного художника. Завдяки покроковим підручникам зі змішаної техніки та обговоренням інструментів, технік і мотивації ви не захочете пропустити магію цієї неймовірної нової назви «Мистецтво».

Про автора:

Гретель Ласкі – ілюстраторка та художниця коміксів з Аргентини, яка живе у Великобританії. Вона проілюструвала свій перший графічний роман Primer для DC Comics і працювала над Flash Facts від DC і Marvel Action: Chillers від IDW, серед інших. У період фрілансу Гретель любить працювати над своїм особистим мистецтвом, створюючи химерні історії та барвисті ілюстрації, часто натхненні природою, морськими образами та фантастичними персонажами. У неї майже 900 тисяч підписників в Instagram.

A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.

Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.

Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.

Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.

About the Authors:

Julian Bell is a well-known artist, writer and critic. His books include What is Painting? and Mirror of the World. Julia Balchin is Principal at the Royal Drawing School. Claudia Tobin is a writer, curator and academic. Her recent book publications include Oh, to be a Painter! and Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers.

По всьому світу денді використовують стиль, поважаючи свої місцеві культурні традиції. Дендизм виходить за рамки моди — це відданий спосіб життя. Міжнародне дослідження світової спільноти денді від творців I am Dandy.

Від Америки до Африки та Азії дендизм – це спосіб життя. Це мода в найкращому сенсі, самооцінка через стиль. І в кожній країні це набуває унікальної форми, оскільки денді спираються на місцевий контекст і культуру моди, щоб формувати свій образ. We are Dandy відчиняє двері гардеробу та досліджує денді як глобальне явище. Завдяки таким дотепним текстам, як і стильним темам, книга пробивається між складками, щоб показати нам цих виняткових людей. Для них мода на денді — це більше, ніж тренд чи етап — це те, ким вони є, зовнішнє вираження їхньої внутрішньої сутності. Фотографії та профілі в поєднанні з розумними історіями показують, що потрібно, щоб виглядати якнайкраще в усьому світі. We are Dandy розгортається з передмовою видатної Діти фон Тіз, яка передає автентичність цих естетів, їхні пристрасті та сміливо витриману філософію.

Натаніель «Нетті» Адамс багато років був причетний до історичного та сучасного феномену Денді — це навіть інформує його власний гардероб. Дослідницький грант допоміг досліджуваному журналісту подорожувати світом і відвідувати еклектичні будинки різних денді.

Нью-Йорк — це більше, ніж теперішній дім режисера та фотографа Роуз Каллахан; місто також є місцем і початком її участі в Денді. У 2008 році вона створила блог The Dandy Portraits, де документує багатогранність сучасного джентльмена. Невдовзі після цього вона познайомилася з Натті Адамсом, і народилася ідея для I am Dandy.

Перша колекція мистецтва Макура Курами.

Світ Makura Kurama сповнений темряви та краси. Власники, гості, сусіди та інші персонажі, які з'являються в антикварній крамниці, страждають від горя, страху чи болю в душі. Костюми та мотиви в готичному стилі, такі як скелети, ляльки, трупи, таксидермія, природні екземпляри та, звичайно, кохання, надають історіям похмуру, фантастичну атмосферу. Але ці історії ніколи не стають невиліковними трагедіями.

Витончена робота Макури Курами та відчуття надії, пошуку світла в темряві завжди привносять в історії спокутальний елемент.

Ця книга є першою художньою збіркою робіт Макури Курами та включає оповідання, комікси та ілюстрації. Навіть ті, хто знає творчість Макури Курами, будуть зачаровані цими історіями, які ніколи не бувають такими розпачливими та болісними, як здається на перший погляд, оскільки закінчуються щастям. Чому б не подзвонити в дзвінок своєрідної антикварної крамниці та переконатися в цьому на власні очі?

Про автора:

Макура Курама – перспективний творець, який миттєво став зіркою після виходу коміксу The Peculiar Antique Shop: Plague Doctor and Mrs. Antlers у Twitter у 2018 році.

Well Worn – ідеальна книга як для професіоналів у вишиванні, так і для тих, хто ніколи раніше не брав до рук голку та нитку. Техніки екологічного штопання та сашіко, що викладаються в цій книзі, борються з перфекціонізмом, а також швидкою модою.

Почніть з ознайомлення з основними навичками штопання за допомогою зручного вступного збірника технік видимого штопання. Потім перейдіть до зручних розділів, присвячених одягу, від шкарпеток до джинсів, від трикотажу до еластичної тканини, кожен з яких містить широкий спектр ідей та порад щодо підходу до будь-якого предмета одягу, який ви хочете відродити.

Незалежно від того, чи ви зацікавлені у сприянні більш сталому способу життя, заощадженні грошей, уникаючи швидкої моди, чи просто у відкритті нового творчого виходу, ця книга стане доступним вступом для всіх, хто хоче дослідити видиме штопання та революціонізувати свій гардероб.

Включаючи поради щодо ремонту:
- Джинси
- Светри та трикотаж
- Сорочки
- Футболки
- Легінси
- Шкарпетки
- Куртки
- Делікатні тканини

Про автора:

Скай Пеннант — художниця з текстилю та спеціалістка з ремонту, яка мешкає у Фромі, Сомерсет. Вона має ступінь бакалавра (з відзнакою) з дизайну одягу та в останні роки заснувала клуб Slow Stitch Club, ініціативу, засновану на проголошенні та навчанні людей радостям видимого ремонту. Знайдіть більше її робіт в Instagram, YouTube та TikTok @slowstitchclub

For many of us, eating out is one of the supreme pleasures in life. For the eateries profiled here, every decision is deliberate and a part of the whole brief - from interior graphics and signage, to menu, packaging and utensil design. Whet My Appetite presents the crme de la crme of recent design for restaurants that are pushing the boundaries of taste.

The first monograph on the Japanese streetwear brand Whiz Limited, this book showcases the last 20 years of the brand’s design and collaborations with streetwear’s most iconic players.  

Whiz Limited is a Japanese streetwear brand estab-lished in 2000 by Hiroaki Shitano. With a following in Japan as well as Hong Kong and mainland China, Shitano has become something of a cult figure, as one of the new generation of streetwear designers influ-enced by Hiroshi Fujiwara.

Consisting originally of handmade, printed tees, the label has since expanded to include a complete range of streetwear infused with an eccentric Japanese flair. Shitano was raised in the entertainment district of Shinjuku, and this is reflected in the clothing’s distinctly downtown urban vibe and predominantly dark color palette.

Chronicling the history of the brand, alongside some of Whiz’s most prolific projects to date, this book features beautiful, newly shot photographs of a long list of collaborations with streetwear icons, including Hiroshi Fujiwara/Fragment, Mastermind, Stüssy, A Bathing Ape®, Bristol, Bountyhunter, M&M, Kappa, New Era, Disney, Hello Kitty, G-Shock, Peanuts, Porter, The North Face, Marmot, First Down, and the estate of Keith Haring.

This book also features an impressive archive of the brand’s iconic sneaker designs, boasting collabora-tions with heavy hitters like mita sneakers, Adidas, New Balance, Asics, Puma, Reebok, Mizuno, Converse, and Ugg, making it a must-have for sneak-erheads and lovers of streetwear style alike.

About the Author:

Hiroaki Shitano is a designer based in Tokyo and the founder of Whiz.

The last book completed by William Klein within his lifetime: A landmark retrospective encompassing Klein's legacy of creativity across photography, filmmaking, painting, book design, graphic design and beyond.

Photographer. Filmmaker. Artist. Designer. To master one of those disciplines would be a lifetime achievement for any creative individual, yet William Klein's career was celebrated in each of them over the last eight decades. Klein was one of the great image makers of the 20th century and one whose work remains an enduring creative influence on the work of contemporary artists, photographers and filmmakers.

With over 250 images, this career retrospective explores the late William Klein's entire creative and artistic arc. Directed by Klein himself, from the selection of content to book design, this large-format publication looks back at his uncompromisingly creative lifetime, showcasing Klein's prolific and relentlessly innovative contribution to the world of photography, art, design and filmmaking.

Published in association with a major retrospective at the International Center of Photography, this book is a comprehensive take on his career. While best known as a photographer who broke all the rules and conventions, William Klein: Yes focuses on the full range of Klein’s work, from his abstract paintings through to his startling, authentic street photography and photobooks and his dynamic, satirical take on filmmaking. With a flowing, chronological text by David Campany, this book will be both an introduction to William Klein for a new generation and a source of fresh insights for those who already know who William Klein was: a true original.

About the Author:

William Klein (1926-2022) was an American photographer, painter, designer and filmmaker. New York-born, Klein settled in Paris in 1948, where he studied at the Sorbonne and pursued his artistic career working briefly under Fernand Léger. Best known as a photographer, achieving fame with a series of acclaimed photobooks, including Life is Good and Good for You In New York (1956) and through his fashion photography in Vogue magazine. Klein was also a filmmaker, directing both feature films and documentaries, a graphic designer and art director.

Відзначаючи 125-ту річницю смерті Вільяма Морріса, це наймасштабніше, повне – та найгарніше – ілюстроване дослідження про Вільяма Морріса, яке коли-небудь було опубліковано.

Сфера інтересів Вільяма Морріса була широкою: він був поетом, письменником, політичним і громадським активістом, природоохоронцем і бізнесменом, а також блискучим і оригінальним дизайнером і виробником. Ця книга досліджує баланс між різними сферами діяльності та впливу Морріса, поміщає його мистецтво в контекст свого часу та досліджує його тривалу та далекосяжну спадщину.

Піонер руху мистецтв і ремесел Вільям Морріс (1834–1896) є одним із найвпливовіших дизайнерів усіх часів. Морріс перевернув хвилю вікторіанської Англії проти все більш індустріалізованого процесу виробництва до заново відкритої поваги до майстерності виробника. Весь підхід Морріса все ще резонує сьогодні, а його дизайни популярні та викликають захоплення.

Опублікована до 125-ї річниці смерті Морріса, ця книга містить внески широкого кола експертів Морріса з розділами про живопис, церковне оздоблення та вітражі, внутрішнє оздоблення, меблі, плитку та посуд, шпалери, текстиль, каліграфію та видавництво. Додаткові матеріали включають контекстуальну хронологію життя Морріса та список загальнодоступних колекцій по всьому світу, де сьогодні можна побачити приклади робіт Морріса. Це дослідження є вичерпним, повністю ілюстрованим дослідженням великого мислителя та художника, необхідним для читання для всіх, хто цікавиться історією дизайну.

Про автора:

Анна Мейсон є провідним авторитетом у русі мистецтв і ремесел. З 2009 по 2016 рік вона була куратором Галереї Вільяма Морріса в Лондоні, а з 2019 по 2020 рік була куратором спроектованого Моррісом Червоного дому (Національний фонд). Вона була провідним куратором виставки «Мей Морріс: Мистецтво та життя», що відбулася в галереї в 2017 році, і співавтором супровідної книги May Morris: Arts & Crafts Designer (опублікована Thames & Hudson спільно з William Morris Gallery та V&A).

In the history of the decorative arts, there has never been another designer who has achieved such lasting impact. While lamenting the excesses of mass-production, he set up the firm of Morris, Marshall, Faulkner and Company. Soon it was producing a range of goods, from hand-woven tapestries, carpets and printed textiles to stained glass, metalwork and furniture. What the company offered was quite simply a way of life. 

Now available in paperback, Pamela Todd’s book celebrates William Morris’s genius, presenting a thorough overview of his life and career, while setting out his guiding principles so that a modern audience can recreate the Arts & Crafts style in their own homes.

A series of case studies explores six contemporary houses – from a modern London townhouse to a traditional Arts & Crafts home in Massachusetts – that have followed and adapted Morris’s dicta, brilliantly demonstrating how the style can be applied to our environment today.

The book concludes with a comprehensive style-sourcing section, as well as a gazetteer of places to visit for inspiration.

William Morris Textiles was the first comprehensive survey of the many hundreds of original, colourful textiles produced by William Morris and the two commercial companies he founded and managed. To this day it remains the authority in the field, and this revised edition has been completely rewritten and expanded with beautiful new photography. Linda Parry provides new insight into the embroideries, printed and woven textiles, carpets and tapestries produced by Morris & Co., giving in-depth information about their design and manufacture. The varied, often highly specialized processes involved are discussed in detail, as are Morris's working methods.

Packaged in a colourful presentation box, these beautiful, intricate patterns by visionary designer William Morris and his company offer the perfect introduction to the V&A's extensive Morris collections.

The postcards include wallpaper, textile and tile designs and are a must-have for design fans.

Revised edition of the bestselling backlist title. William Morris was an outstanding character of many talents, being an architect, writer, social campaigner, artist and, with his Kelmscott Press, an important figure of the Arts and Crafts movement. Many of us probably know him best, however, from his superb furnishings and textile designs, intricately weaving together natural motifs in a highly stylized two-dimensional fashion influenced by medieval conventions.

Following on from the bestselling success of Art Nouveau, Art Deco and Mucha, of the same series, this delightful new book offers a survey of his life and work alongside some of his finest decorative work. A richly beautiful book.

Вільям Морріс (1834 - 1896) був англійським дизайнером текстилю, художником, письменником і навіть лібертаріанським соціалістом. Його квіткові візерунки добре відомі в усьому світі, але інші його дизайнерські роботи, такі як редакційний дизайн та дизайн шрифтів, також варті уваги та оцінки.

У цій книзі представлені не лише його текстильні візерунки, а й дизайн книг, дизайн шрифтів, плакати, марки та різні твори мистецтва, включаючи живопис, які стануть цінним джерелом інформації як для дизайнерів, так і для любителів мистецтва.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів тощо. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, Beautiful Book Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Чудова книга, присвячена дизайнам Вільяма Морріса, що включають квіти, центральний мотив у творчості Морріса

Вільям Морріс (1834–1896), пристрасний прихильник майстерності над масовим виробництвом, створив величезну різноманітність предметів, але саме його надзвичайно оригінальні візерунки килимів, тканин та шпалер продовжують захоплювати уяву та впливати на декоративно-прикладне мистецтво. Моррісу приписують близько 600 таких дизайнів, переважна більшість з яких базується на природних формах, включаючи дерева, рослини та квіти.

Ця чудово оформлена подарункова книга за доступною ціною пропонує безліч дизайнів Морріса, в яких квіти є основним мотивом, об'єднуючи не лише завершені візерунки, але й робочі малюнки пером та аквареллю, а також приклади його друкарських блоків з грушевого дерева з квітковим візерунком. Вона також досліджує приклади джерел, що надихнули Морріса на дизайни на основі квітів: його власні сади в Червоному будинку в Кенті, маєтку Келмскотт в Оксфордширі та інших місцях; травники 16-го та 17-го століть; ілюміновані середньовічні рукописи; гобелени пізнього середньовіччя та епохи Відродження; та низку декорованих предметів, зокрема з ісламського світу, які Морріс вивчала в Музеї Південного Кенсінгтона (нині V&A). Автором цієї вишуканої книги є Роуен Бейн, куратор Галереї Вільяма Морріса у Волтемстоу, північний Лондон, та щедро проілюстрована майже 100 кольоровими ілюстраціями, вона водночас інформуватиме та захоплюватиме.

Про автора:

Роуен Бейн — куратор Галереї Вільяма Морріса, а раніше була помічником куратора Музею Вікторії та Альберта. Вона є авторкою кількох книг та співавторкою видання May Morris: Arts & Crafts Designer.