Дизайн

Майже 120 провідних світових типографів та графічних дизайнерів відкривають свої приватні альбоми для малювання, щоб розкрити свої творчі процеси.

Це опитування, призначене для всіх, хто використовує шрифт, чи то від руки, чи на екрані, та відібране найвідомішим та найвпливовішим коментатором графічного дизайну у світі, Стівеном Хеллером, проникає в уми дизайнерів, які створюють шрифти, зображення слів та логотипи через свої приватні альбоми для малювання.

Упорядкована за дизайнерами, ця колекція показує, як провідні світові типографи та дизайнери прагнуть знайти нові та захопливі способи спілкування за допомогою літер та слів.

Серед учасників є як всесвітньо відомі – Мілтон Глейзер, Ерік Шпікерманн, Пітер Білак та Жан Батіст Леве – так і перспективні дизайнери, а текст Стівена Хеллера та Літи Таларіко містить безцінні коментарі щодо творчого процесу дизайнерів, їхньої філософії дизайну, натхнення, технік та впливів.

Про авторів:

Стівен Хеллер є співголовою програми MFA Design: Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він є автором багатьох книг, зокрема Stencil Type, Graphic, Typography Sketchbooks, New Ornamental Type та New Vintage Type, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Літа Таларіко є редактором-засновником журналу American Illustration & Photography та іншою співголовою кафедри MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв. Вона також є репортером журналу Italian Design Graphics.

New in paperback, The Typography Workbook provides an at-a-glance reference book for designers on all aspects of type.

The book is part of Rockport's popular Workbook series of practical and inspirational workbooks that cover all the fundamental areas of the graphic design business. This book presents an abundance of information on type - the cornerstone of graphic design - succinctly and to the point, so that designers can get the information they need quickly and easily.

Whereas many other books on type are either very technical or showcase oriented, this book offers ideas and inspiration through hundreds of real-life projects showing successful, well-crafted usage of type. The book also offers a variety of other content, including choosing fonts, sizes, and colors; incorporating text and illustrations; avoiding common mistakes in text usage; and teaching rules by which to live (and work) by.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighbourhood of Brooklyn.

В Японии упаковка — это больше, чем просто контейнер. Это форма искусства, культурное самовыражение и философия заботы. Японский дизайн упаковки, уходящий корнями в многовековые традиции, но при этом постоянно развивающийся, сочетает в себе эстетику, функциональность и глубокое уважение к природе. От изящных складок фурошики до продуманных инноваций, улучшающих повседневную жизнь, каждый дизайн рассказывает историю мастерства и осознанности.

Unboxed: Japan исследует богатую историю, культурный символизм и современную изобретательность японской упаковки. Через призму устойчивого развития, пользовательского опыта и философии дизайна эта книга раскрывает, как японский подход к упаковке преподносит миру глубокие уроки. Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером, любителем культуры или просто интересуетесь красотой повседневного, это путешествие в мир японской упаковки вдохновит вас увидеть искусство в мельчайших деталях.

Об авторе:

Counter-Print — независимое издательство и интернет-магазин, специализирующийся на дизайне и визуальной культуре. Они выпускают и курируют уникальную подборку книг со всего мира.

Understanding Jewellery – це вичерпний посібник з ювелірних виробів 19-го та 20-го століть. Від методів, що використовуються для ідентифікації та датування виробів, до факторів, які можуть впливати на їхню вартість, цей том містить безліч експертних знань щодо дорогоцінного каміння та металів. Завдяки майже 1000 чудовим кольоровим ілюстраціям, що супроводжуються простими, але ґрунтовними поясненнями, це видання пропонує багатший та доступніший досвід читання, ніж традиційні книги, в яких переважно використовується текст.

Включаючи вступ до дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння, а також деталі стилістичного розвитку ювелірних виробів за останні 200 років, цей том є стандартним довідником та безцінним інструментом як для колекціонерів, так і для дилерів.

- Об’єднує в одному томі ідентифікацію та датування ювелірних виробів, виготовлених за останні 200 років
- Майже 1000 чудових кольорових ілюстрацій для полегшення ідентифікації та розуміння
- Написано простою, нетехнічною англійською мовою
- Стандартний довідник

Про авторів:

Девід Беннетт є всесвітнім головою Міжнародного ювелірного відділу Sotheby’s та головою Sotheby’s Switzerland. Він продав чотири з п'яти найдорожчих коштовностей в історії аукціонів. Працюючи аукціоністом у фірмі з 1978 року, Беннетт відомий на міжнародному рівні як експерт з ювелірних виробів. Він відіграв ключову роль у численних відомих продажах, таких як «Коштовності герцогині Віндзорської» (1987), тіара з колекції принцеси Катарини Генкель фон Доннерсмарк (2011) та Бо Сансі короля Франції Генріха IV (2012).

Даніела Маскетті є головою ювелірного відділу Sotheby's у Європі. Вона приєдналася до Sotheby's у 1980 році, відкривши відділ фірми в Мілані. Вона є однією з найдосвідченіших дослідниць Sotheby's в історії ювелірних виробів і активно співпрацювала з продажами історичних колекцій. Її дослідження допомогли провести кілька відомих аукціонів, від «Коштовностей герцогині Віндзорської» до колекцій Елтона Джона та Джини Лоллобриджиди.

Understanding Jewellery авторів Девіда Беннета та Даніели Маскетті часто називають обов’язковою книгою про ювелірні вироби нашого часу – «Біблією» в ювелірній справі. Вперше опублікована в 1989 році, вона продовжує друкуватися досі, збираючи відданих шанувальників, які захоплюються її детальною інформацією та приголомшливими зображеннями.

У цій новій роботі Беннета та Маскетті розвинули оригінальну концепцію «Розуміння ювелірних виробів» на новий рівень. Тепер, озираючись назад на 20 років, вони зосередилися виключно на 20 столітті, провівши детальний огляд кожного десятиліття, визначивши ключових гравців, тенденції та рухи. Книга є енциклопедичною історією різних форм, технік та матеріалів, що використовувалися компаніями та окремими особами, які визначили ювелірні вироби у 20 столітті.

Найголовніше, що ця книга містить новий набір фотографій, які роблять Understanding Jewellery: The Twentieth Century однією з найяскравіших, захопливих та різноманітних колекцій зображень ювелірних виробів, коли-небудь зібраних у книзі. Цей том великого формату у твердій палітурці – ідеальний подарунок для всіх любителів ювелірних виробів та вичерпний посібник для тих, хто прагне глибшого розуміння предмета.

Про авторів:

Девід Беннетт – голова міжнародного відділу ювелірних виробів Sotheby’s та голова Sotheby’s Switzerland. Він продав чотири з п’яти найдорожчих коштовностей в історії аукціонів. Працюючи аукціоністом у фірмі з 1978 року, Беннетт відомий на міжнародному рівні як експерт з ювелірних виробів. Він відіграв ключову роль у численних видатних продажах, таких як «Коштовності герцогині Віндзорської» (1987), тіара з колекції принцеси Катарини Генкель фон Доннерсмарк (2011) та Бо Сансі Генріха IV Французького (2012).

Даніела Маскетті – голова ювелірного відділу Sotheby’s у Європі. Вона приєдналася до Sotheby’s у 1980 році, відкривши відділ фірми в Мілані. Вона є однією з найдосвідченіших дослідниць Sotheby's в галузі історії ювелірних виробів і брала активну участь у продажу історичних колекцій. Її дослідження допомогли провести кілька відомих аукціонів, від «Коштовностей герцогині Віндзорської» до колекцій Елтона Джона та Джини Лоллобриджиди.

_______

Погортати книгу Understanding Jewellery: The 20th Century

Від майок до корсетів, від басків до будуарних шапочок, від поясів до підв'язок, книга Underwear: Fashion in Detail детально розглядає деякі з найінтимніших предметів у музеї Вікторії та Альберта. Книга простежує еволюцію нижньої білизни, від рідкісних екземплярів шістнадцятого століття та перебільшених форм куртуазної білизни вісімнадцятого століття до пишних поясів «New Look» від Dior та сучасної білизни від Agent Provocateur та Rigby and Peller. Ретельна кольорова фотографія показує ці захопливі предмети одягу у великих деталях, а складні лінійні малюнки розкривають їхню конструкцію. У книзі також висвітлюються роботи таких дизайнерів, як Віонне та Вествуд, які черпали натхнення з нижньої білизни для власних творінь верхнього одягу.

Про автора:

Елері Лінн керувала реконструкцією Модної галереї музею Вікторії та Альберта та нового Центру тканинних робітників з вивчення та збереження текстилю та моди в Блайт-Хаусі. Вона є куратором виставки V&A Undressed: 350 Years of Underwear in Fashion, була помічником куратора виставки The Golden Age of Couture (V&A 2007) та співкоординатором серії подіумних заходів V&A Fashion in Motion

Заснована в 1989 році та розташована в Токіо, компанія United Arrows є однією з провідних компаній у сфері моди та роздрібної торгівлі, що коли-небудь виходили з Японії. Їхня перша книга пропонує свіжий та всебічний погляд на бренд та його еволюцію до однієї з найвпливовіших постатей стилю, а їхні культові магазини швидко стали обов'язковими місцями для відвідування для всіх відвідувачів Японії.

З моменту відкриття свого першого магазину в Сібуї, United Arrows переосмислила концепцію вибраного мультибрендового магазину та здобула лояльних шанувальників завдяки високому стандарту обслуговування клієнтів.

Святкуючи своє 30-річчя, ця книга задокументує самобутню ідентичність United Arrows та унікальні колаборації: від брендів спортивного одягу, таких як Converse та Vans, до піонерів вуличного одягу, таких як A Bathing Ape та Stussy; від легендарних майстрів, таких як Charvet та Chrome Hearts; до імен високої моди, таких як Comme des Garçons та Maison Martin Margiela. Ця книга, обов'язкова для поціновувачів моди в усьому світі, також міститиме ексклюзивні інтерв'ю з модельєром NIGO®, засновником SHOWstudio Ніком Найтом, всесвітньо відомим архітектором Рікардом Бофіллом, а також нове есе від засновника Хірофумі Куріно. У ній будуть представлені авторські архівні редакційні фотографії.

United Arrows готується приєднатися до списку надзвичайно успішних книг Rizzoli про моду та вуличний одяг, включаючи Undercover, BEAMS Beyond Tokyo, Sacai та Hiroshi Fujiwara, і пролити світло на японську моду.

Про автора:

Базований у Токіо, United Arrows переосмислив концепцію вибраного мультибрендового магазину протягом останніх трьох десятиліть, а його дизайн та колаборації справили глибокий вплив на японську моду.

____________

Погортати книгу United Arrows

This expanded and revised version of the best-selling Universal Methods of Design is a comprehensive reference that provides a thorough and critical presentation of 125 research methods, synthesis/analysis techniques, and research deliverables for human-centred design.

The text and accompanying photos and graphics of this classic resource are delivered in a concise and accessible format perfect for designers, educators, and students. This new, expanded edition includes updated information on scenarios, secondary research, territory maps, and other chapters. The addition of 25 new chapters brings fresh relevance to the text with innovative design methods that have emerged since the first edition, such as backcasting, behavioural design, horizon scanning, and transition design.

​Universal Methods of Design, Expanded and Revised distils each method down to its essence, in a format that helps design teams select and implement the most credible research methods suited to their design culture. Each method is presented in a two-page format. The left-hand page contains a concise description of the method, accompanied by references to further reading. On the right-hand page, images and case studies for each method are presented visually. The relevant phases for design application are highlighted as numbered icons along the right side of the page, from phases 1 (planning, scoping, and definition) through 5 (launch and monitor).

Build more meaningful products with these methods and more: Affinity Diagramming, Behavioral Mapping, Bodystorming, Contextual Design, Critical Incident Design, Directed Storytelling, Empathy Maps, Graffiti Walls, Image Boards, Parallel Prototyping, Simulation Exercises, Touchstone Tours, and Weighted Matrix.

This essential guide:

- Dismantles the myth that user research methods are complicated, expensive, and time-consuming
- Creates a shared meaning for cross-disciplinary teams
- Illustrates methods with compelling visualizations and case studies
- Characterizes each method at a glance
- Indicates when methods are best employed to help prioritize appropriate design research strategies

Universal Methods of Design, Expanded and Revised is an essential resource for designers of all levels and specializations.

About the Authors:

Bruce Hanington is a professor and head of the School of Design at Carnegie Mellon University in Pittsburgh, Pennsylvania. Prior to this, he was director of graduate studies, and program chair of industrial design. Bruce has dedicated his teaching and research to methods and practices for human-centred design, with an emphasis on design ethnography, participatory design, and the meaning of form in context. In addition to working with industry partners through collaborative projects and executive education, his work has been published in Design Issues, The Design Journal, and Interactions, with chapters in Affective Sciences in Human Factors and Human-Computer Interaction and The Routledge Handbook of Sustainable Design.

Bella Martin is a Lead User Experience Researcher in Atlanta, Georgia. After contributing to award-winning design projects for Microsoft Research, the U.S. Postal Service, GlaxoSmithKline, and Allstate Financial, she now invests much of her time working with organizations who are new to the methods of user-centred research, but eager to give their users a voice in the design process. Bella holds a Master of Design from Carnegie Mellon University, where she first began her ongoing work in visualizing user-centred research methods.

__________

Пролистать книгу Universal Methods of Design Expanded and Revised: 125 Ways to Research Complex Problems, Develop Innovative Ideas, and Design Effective Solutions на Google  Books.

Universal Principles of Branding is a concise, visual introduction to 100 of the most fundamental elements of branding. 

Universal Principles of Branding presents 100 concepts, theories, and guidelines that are critical for defining, building, and delivering brands today.

Richly illustrated and easy to navigate, this comprehensive reference pairs clear one-page explanations of each principle with visual examples of it applied in practice on the facing page. By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed, and ultimately better, branding decisions.

Featured principles are as diverse as:

- Authenticity
- Social Responsibility
- World Building
- atekeepers
- Rituals and routine

Each principle is presented in a two-page format. The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, examples of its use, and guidelines for use. Sidenotes appear to the right of the text, and provide elaborations and references. The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge. 

About the Author:

Mark Kingsley is a creative director and strategist with a wide range of experience and recognition. He is a faculty member in the School of Visual Arts Masters in Branding program and currently holds the endowed Melbert B. Cary Professorship in Graphic Arts at the Rochester Institute of Technology.  As Executive Strategy Director at Collins, he developed the new global positioning for Ogilvy and helped Equinox enter the luxury hotel business. For over 17 years, his studio Greenberg Kingsley specialized in music and arts, including several years of branding and advertising for Central Park Summer Stage; work for the Guggenheim Museum store; and music packaging for John Coltrane, Pat Metheny, and Quincy Jones. His current studio, Malcontent, serves global advertising firms, fin-tech startups, arts organizations, living legends, and Pulitzer Prize winners.

__________

Пролистать книгу Universal Principles of Branding: 100 Key Concepts for Defining, Building, and Delivering Brands на Google Books.

Universal Principles of Color is an in-depth introduction to color and its myriad applications, presenting 100 elements, theories, innovative ideas, and effective uses and solutions.

A comprehensive, cross-disciplinary overview of color, Universal Principles of Color presents 100 core concepts and guidelines that are critical to a successful use of color. Richly illustrated and easy to navigate, it pairs clear explanations of every topic with visual examples of it applied in theory and in practice.

The book is organized alphabetically so that principles can be easily and quickly referenced. For those interested in addressing a specific color challenge or application problem, the principles are also indexed by pathways based on nine topics of color study ranging from science, art and design, and industry. "

Each principle is presented in a two-page format:

- The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, and examples of and guidelines for its use. Side notes, which appear to the right of the text, provide elaborations and references.
- The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

Whether in a branding campaign or a healthcare facility, a product’s packaging or a software user interface, the color we see is the culmination of many concepts and practices brought together from a variety of disciplines to increase appeal, influence perception, and enhance usability.

By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed and ultimately better color decisions. This landmark reference is the standard for designers, engineers, architects, and students who seek to broaden and improve their understanding of and expertise in color.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Stephen Westland is Professor of Color Science and Technology in the School of Design at the University of Leeds (UK). He was previously Head of the School of Design at Leeds (2006-2013). His research interests are color design, color vision and color measurement and he has published over 250 peer-reviewed papers, book chapters and books about these topics. He is a Fellow of the Society of Dyers and Colourists and was President of the Society in 2019. In 2008 he was awarded the Davies Medal from the Royal Photographic Society (London) for his color research. He has won numerous research grants from both government and industry and has recently worked with AkzoNobel, Colgate and Unilever on color-related projects. He holds several visiting professorships including at the University of Texas (USA) and Huazhong University of Science and Technology in Wuhan (China). 

Maggie Maggio is a designer, artist and art educator who has studied, taught, and worked with color for over forty years. Her personal explorations into the science of light and pigments led to the creation of workshops for artists and designers who want to incorporate the latest research in color science into their creative practice. As a member of the Board of Directors of the US Inter-Society Color Council (ISCC) and co-chair of the International Color Association Study Group on Color Education, Maggie focuses on bridging between the art, science and industry of color and advancing color literacy for the 21st century. She is the current chair of the Joint International Color Association/ISCC Color Literacy Project advocating for the integration of art and science in color education programs worldwide.

__________

Пролистать книгу Universal Principles of Color: 100 Key Concepts for Understanding, Analyzing, and Working with Color на Google Books.

Universal Principles of Design, Updated and Expanded Third Edition is a comprehensive, cross-disciplinary encyclopedia, now with fully updated existing entries and expanded with 75 new entries to present a total of 200 laws, guidelines, and considerations that are important to successful design.

Richly illustrated and easy to navigate, this essential design guide pairs clear explanations of every design concept with visual examples of the ideas applied in practice.

Whether a marketing campaign or a museum exhibit, a video game or a complex control system, the design we see is the culmination of many concepts and practices brought together from a variety of disciplines. Because no one can be an expert on everything, designers have always had to scramble to find the information and know-how required to make a design work — until now.

Each principle is presented in a two-page format. The left-hand page contains a succinct definition and a full description of the principle, examples of and guidelines for its use, and side notes that provide elaborations and references. The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

The book is organized alphabetically so that principles can be easily and quickly referenced by name. From the Abbe Principle to the Zeigarnick Effect, every major design concept is defined and illustrated, including these new additions:

- Feature creep
- Gamification
- Root cause
- Social trap
- Supernormal stimulus

A landmark reference for designers, engineers, architects, and students, Universal Principles of Design has become the standard for anyone seeking to broaden and improve their design expertise, explore brainstorming ideas, and improve the quality of their design work.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

William Lidwell is the Chief R&D Officer at Avenues: The World School, where he leads teams tasked with conducting research in education and the learning sciences; the development of new educational curricula, programming, and technologies; and the architecture and design of new campuses around the world. The co-author of Universal Principles of Design and The Pocket Universal Principles of Design, he has written other books in a variety of disciplines, including design, education, and management. His online lectures on the psychology of color are available at TheGreatCourses.com, and his online courses on the universal principles of design and logo design are available at LinkedInLearning.com. He lives in Houston, Texas.

Kritina Holden is a Human Factors Technical Fellow with Leidos at the NASA Johnson Space Center. She has over thirty years of experience working in the area of Human Factors, with a focus on human-computer interaction (HCI), human-centered design, and usability. She has served as Principal Investigator for several NASA-funded research efforts, including studies onboard the International Space Station. She is also a subject-matter expert for all of the major spaceflight programs. Tina received her Ph.D. in Engineering Psychology from Rice University. She lives in Houston, Texas.

Jill Butler is the founder and president of Stuff Creators Design, an interaction design consultancy. She has over twenty years of experience designing, teaching, and consulting in the areas of graphic design, information design, and typography. She has designed covers, layouts, and typography for more than a hundred published novels and children's books, and more websites than she can count. Her current focus is the UI/UX design of global online K-12 learning systems. Her online courses on the universal principles of design and typography are available at LinkedInLearning.com. She lives in Houston, Texas.

_____________

Пролистать книгу Universal Principles of Design: 200 Ways to Increase Appeal, Enhance Usability, Influence Perception, and Make Better Design Decisions, Updated and Expanded Third Edition на Google Books.

Universal Principles of Typography is a comprehensive, cross-disciplinary encyclopedia for choosing and using type.

Explore 100 key concepts, theories, and guidelines that are critical for choosing and using type.

We communicate with text every single day, but what does it mean to really understand type — to use it with clear intent and purpose? The art and science of typography combines subtle tweaks to line lengths with harmonious combinations of weights and styles; considered typeface pairings with a robust set of alternate characters; exciting technological advances with the realities of font licensing. There are so many ways designers can optimize how text is read and influence the way its message is understood — and yet so many designers miscommunicate without even realizing it.

Richly illustrated and easy to navigate, Universal Principles of Typographypairs clear explanations of each principle with visual examples of it applied in practice. By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed, and ultimately better, typography decisions.

Building upon tried-and-tested principles from the world of print through to the very latest advances in browser technology, this book will equip you with everything you need to make the most informed typographic decisions in your design work today.

Featured principles are as diverse as:
- Characters & Glyphs
- Font v. Typeface
- Hierarchy
- Inclusivity
- OpenType
- Pairing type
- Rhythm
- Web fonts

Each principle is presented in a two-page format. The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, examples of its use, and guidelines for use. Sidenotes appear to the right of the text, and provide elaborations and references. The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

With Universal Principles of Typography, gain a deep understanding of the universal principles of typography and learn how to apply them across any work you do with type, from the simplest of documents to the most complex of cross-platform design systems.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Elliot Jay Stocks is a designer and musician, based just outside Bristol, UK. After founding the typography magazine 8 Faces in 2010, Elliot joined Typekit (now known as Adobe Fonts) as Creative Director, and helped lead the service’s transition into desktop fonts and the Creative Cloud ecosystem. He then went on to take several Creative Director roles, all while co-running the lifestyle magazine Lagom with his wife. In 2021, Elliot collaborated with Google to launch the typography education resource Google Fonts Knowledge.

Over his nearly two-decade career as a designer, Elliot’s work has been profiled in publications such as Communication Arts, Creative Review, Computer Arts, and Page, and he has long been a familiar face at design and tech conferences around the world. Past highlights include TYPO, An Event Apart, South by Southwest, and The Type Directors Club NYC.

Today, Elliot focuses exclusively on typographic projects, as well as publishing the newsletter Typographic & Sporadic, and hosting the podcast Hello, Type Friends! He also makes electronic music as Other Form, and releases on several independent labels across Europe.

Ellen Lupton is a writer, curator, educator, and designer. She is Senior Curator of Contemporary Design at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City. New projects include the books Health Design Thinking and Extra Bold, a feminist career guide for designers. Lupton is founding director of the Graphic Design MFA Program at MICA (Maryland Institute College of Art) in Baltimore, where she has authored numerous books on design processes, including Thinking with Type, Graphic Design Thinking, Graphic Design: The New Basics, and Type on Screen. Her book Design Is Storytelling was published by Cooper Hewitt in 2017. She received the AIGA Gold Medal for Lifetime Achievement in 2007. Recent exhibitions include Face Values: Understanding Artificial Intelligence and Herbert Bayer: Bauhaus Master. The Senses: Design Beyond Vision, Beauty — Cooper Hewitt Design Triennial, How Posters Work, and Beautiful Users. She was named a Fellow of the American Academy of Arts & Sciences in 2019.

_____________

Пролистать книгу Universal Principles of Typography: 100 Key Concepts for Choosing and Using Type на Google Books.

Опануйте мистецтво дизайну користувацького досвіду за допомогою 100 законів, правил, людських упереджень та загальних міркувань у цій вичерпній міждисциплінарній енциклопедії.

Багато ілюстрована та проста в навігації, книга Universal Principles of UX поєднує чіткі пояснення кожної концепції з візуальними прикладами ідей, що застосовуються на практиці. Книга організована за шістьма широкими категоріями:

- Розгляд
- Співпереживання
- Визначення
- Дослідження
- Дизайн
- Перевірка

Також представлені такі різноманітні принципи, як:

- Дизайн не є нейтральним
- Зробіть вибір легким
- Деяку складність неможливо зменшити
- Картографуйте екосистему
- Щоб ви думали, що можете прокручувати
- Не оцінюйте власні домашні завдання

Користувацький досвід – це галузь, що вирізняється своєю широкістю, складністю та постійною еволюцією. Ця книга не є хронологічним переказом історії дизайну користувацького досвіду. Це також не технічний посібник, який покаже вам, як крок за кроком стати ідеальним дизайнером користувацького досвіду. Це філософська антологія тематичних досліджень, ситуацій, проблем та суперечностей, що виникли протягом понад п'ятнадцяти років роботи над реальними клієнтськими проектами, яка навчить вас думати, а не підкаже, що робити.

Кожен принцип представлений у форматі двох сторінок. Ліва сторінка містить стислий опис, повний опис принципу, приклади його використання та рекомендації щодо використання. Примітки праворуч від тексту містять пояснення та посилання. Права сторінка містить візуальні приклади та відповідну графіку для глибшого розуміння принципу.

Цей знаковий посібник є стандартом для дизайнерів, інженерів, менеджерів та студентів, які прагнуть розширити та покращити свої знання з дизайну користувацького досвіду.

Видання Rockport Universal series пропонують вичерпну та авторитетну інформацію, а також повчальні та надихаючі візуальні приклади з міждисциплінарних тем для дизайнерів, архітекторів, інженерів, студентів та всіх, хто зацікавлений у розширенні та збагаченні своїх знань у галузі дизайну.

Про автора:

Директорка з користувацького досвіду та дизайнерка Ірен Перейра відповідає за перетворення бізнес-вимог на інтуїтивно зрозумілі інтерактивні рішення. Вона керувала стратегічними та UX-ініціативами для клієнтів, включаючи The Met, Wacom, Balenciaga, USA Today, EA, HTC, Google, Nickelodeon, FOX, Verizon, BBC, Red Bull та багатьох інших, як для веб-, так і для кросплатформних додатків. Її роботи були відзначені Каннською премією, The Webbys, FWA, Асоціацією інтерактивного дизайну та The European Design Awards. Ірен була запрошеним спікером на численних конференціях, таких як OFFF та FITC, та викладала у престижних навчальних закладах, таких як Hyper Island у Швеції, SVA у Нью-Йорку, Elisava у Барселоні, Harbour Space у Барселоні та Академія дизайну в Нідерландах. Її персональні проекти були представлені на дизайнерських конференціях та фестивалях в Амстердамі, Антверпені, Парижі, Нью-Йорку, Сінгапурі та Тегусігуальпі. Родом з Амстердама, вона має ступінь бакалавра образотворчих мистецтв Художнього інституту Атланти та ступінь магістра наук з дизайну комунікацій Праттського інституту в Нью-Йорку. Наразі вона мешкає в Барселоні та очолює власну дизайн-студію Anton & Irene разом зі своїм креативним партнером Антоном Реппоненом.

________

Погортати книгу Universal Principles of UX: 100 Timeless Strategies to Create Positive Interactions between People and Technology на Google Books.

Ми всі щодня займаємося розробкою цифрового досвіду користувача та користувальницькими інтерфейсами - якщо ви читаєте це на платформі електронної комерції, ви робите це прямо зараз. Це безцінний вступ для дизайнерів і творчих людей щодо створення успішних цифрових середовищ для користувачів.

Дисципліна графічного дизайну все більше здійснюється у віртуальній сфері, з більшим наголосом на взаємодії з користувачем та досвіді користувача, ніж будь-коли раніше. Ця книга проведе студентів через важливі етапи та навички, необхідні для створення успішного інтерактивного цифрового середовища, зокрема:

- Збір даних
- Аналіз користувачів
- Тестування
- Створення дійсного контенту
- Дизайн для різних пристроїв і платформ
- Прототипування та візуалізація

Візуальні приклади варіюються від знімків екрану до діаграм і фізичних прототипів, а тематичні дослідження за участю цифрових агентств і креативників з усього світу показують, як вони підходять до кожного проекту.

Про автора:

Марк Уеллс — старший викладач Брайтонського університету. Спеціалізується на інтерактивному дизайні.

Spanning four centuries, the V&A's Fashion Collection is the most comprehensive in the world, housing unrivalled collections of dress, accessories, shoes and hats from the seventeenth century to the present day. This thoroughly revised and redesigned edition shows the collection, from rare eighteenth-century gowns and exquisite bodices to 1930s evening wear, post-war couture, and show-stopping ensembles by contemporary designers. Among the designers featured are Charles Frederick Worth, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Mary Quant, Stephen Jones, Vivienne Westwood, and Alexander McQueen.

About the Authors:

Claire Wilcox is Senior Curator in the Department of Furniture, Textiles & Fashion at the V&A and Professor in Fashion Curation at the London College of Fashion, University of the Arts London. She has curated many exhibitions including Vivienne Westwood (2004) and The Golden Age of Couture (2007) and co-curated Alexander McQueen: Savage Beauty (2014). Jenny Lister is a Curator of Textiles and Fashion at the V&A. She co-curated the V&A exhibitions Swinging Sixties and Grace Kelly Style and co-edited the accompanying books.