Дизайн

Друга книга французької дизайнерки смаків Корделії де Кастеллан, присвячена її саду як нескінченному джерелу натхнення для розваг.

Корделія де Кастеллан, справжня посланниця французького способу життя, повертається з продовженням книги Life in a French Country House та пропонує свої надихаючі ідеї та секрети садівництва, створення унікальних квіткових композицій та розваг.

Де Кастеллан звертає свій погляд до чудового саду власної приватної резиденції у французькій сільській місцевості, щоб запропонувати уявлення про те, як вона робить природу своєю музою. Від ніжних весняних квітів до яскравих літніх букетів, що з'являються на сонячних столах, осінніх гербаріїв та чарівних зимових свят, кожен розділ присвячений кольору її улюблених квітів та доповнений інформативними підписами та текстами, що розкривають її поради щодо життя та розваг по-французьки. Де Кастеллан пропонує свої рецепти букетів та ідеального оформлення столу з прикладами з власного дому: читачі відкривають для себе шлях квітки від саду до стільниці. Ця книга є обов'язковим посібником про те, як наповнити кожен день стилем, красою та радістю життя.

Про авторів:

Корделія де Кастеллан — французька дизайнерка та бізнесвумен. Арт-директор Dior Home та Baby Dior, вона нещодавно відкрила власну кав'ярню Cordelia Coffee Flower Shop у квітковому магазині в Парижі. Біллал Тарайт — фотограф з Лондона. Після роботи в студії Dior Couture у Парижі він відкрив власну студію у 2013 році.

Уявний всесвіт П'єро Форназетті, знакової постаті економічного буму Італії, та творча спадкоємність його сина Барнаби.

П'єро Форназетті розпочав свій бізнес одразу після війни, коли в 1947 році — за натхненням Джо Понті, який першим відчув його талант — він представив кераміку на восьмому Міланському трієнале. На початку 1950-х років разом з Понті він створив меблі для великих італійських трансатлантичних лайнерів, плідна співпраця, яка дала йому велику популярність. П'єро Форназетті швидко розширив виробництво меблів, предметів оздоблення та аксесуарів, предметів побуту та тканин, ставши культовим дизайнером в Італії, коли країна відроджувалася, перебудовувалася та трансформувалася після війни в роки економічного буму. Деякі меблі Форназетті — трюмо, письмовий стіл, комод — повністю увійшли в історію італійського дизайну ХХ століття.

Після смерті П'єро в 1988 році його син Барнаба взяв на себе керівництво компанією, розширивши неймовірний візуальний архів свого батька, перезапустивши бренд і спрямувавши його до міжнародного розвитку з великим престижем, з виставками та заходами в музеях по всьому світу.

Fornasetti – це бренд, який зараз відомий у всьому світі та користується попитом серед міжнародних колекціонерів. Уявний всесвіт, який Форнасетті створює навколо своїх іронічних об'єктів і поза будь-якими умовностями, є унікальним і неперевершеним.

Ця книга, створена у тісній співпраці з Барнабою Форнасетті, який написав передмову, простежує історію цієї захопливої людської та творчої пригоди.

Про автора:

Барнаба Форнасетті керує компанією, заснованою його батьком, з 1988 року. Серед музеїв, де проходили його виставки, – Трієнале, Мілан; Музей декоративного мистецтва, Париж; та Музей Тондемун, Сеул. У 2017 році він був нагороджений премією MAD Visionaries.

Цей вишуканий том, автором якого є син дизайнера, є чудовим оспівуванням одного з найвинахідливіших дизайнерських умів світу. Поєднуючи химерність та елегантність, П'єро Форназетті (1913–1988) перетворив предмети повсякденного вжитку, такі як чашки, шарфи та ширми, на витвори мистецтва з його своєрідними лейтмотивами, такими як рука, жіноче обличчя та люмінесцентна риба. Крім того, він створив широкий спектр робіт, включаючи ідеалізовані архітектурні фантастичні малюнки, оформлення книг та провокаційні оголені тіла, а також декор для розкішного лайнера «Андреа Доріа». Форназетті, мабуть, найбільш відомий своїми сліпучими меблями в стилі trompe l’oeil, був знову відкритий у 1980-х роках і залишається дуже популярним серед колекціонерів у всьому світі. Монографія, що містить 2800 ілюстрацій, багато з яких ніколи раніше не публікувалися, задумана як книга художника, яка якомога точніше відображає власний підхід Форназетті до дизайну. Роботи Форназетті організовані за типами та включають картини, скульптури та офорти, меблі, графіку, текстиль, скло, ширми, підноси та кераміку, а також менші категорії. Завдяки унікальному та вичерпному доступу до архівів, це епічне починання охоплює детальну технічну, біографічну та бібліографічну інформацію, включаючи список виставок та реєстр повного збірника творів. Обов'язкова книга як для колекціонерів, так і для знавців.

Для шанувальників, колекціонерів та дилерів майбутня книга Rizzoli Fornasetti: The Complete Universe – це привід для величезного святкування. Майже 700 сторінок, з 3000 зображеннями та ілюстраціями, це надзвичайний збірний каталог-резон та книга для журнального столика. Для тих, кого коли-небудь дратувала нестача інформації про Форназетті, ця книга здається дивом.

Я люблю порівнювати Форназетті з Енді Ворголом. Обидва мали довгу, плідну кар'єру, яка постійно поповнювала їхню творчість матеріалом, який був одночасно свіжим, але й знаковим. Обидва були талановитими ілюстраторами та майстрами апропріації. Форназетті вирізняється як у сфері мистецтва, так і дизайну своїм захопленим захопленням фігурацією, античністю та вишуканістю, що кидає виклик не лише естетичним уподобанням його поколінь, а й багатьом тенденціям, властивим модернізму.

На відміну від Воргола, чиї роботи здебільшого оцінюються в мільйонний діапазон, предмети Форназетті залишаються доступними для великої частини населення. Звичайно, є твори Форназетті (зокрема, меблі 1950-х років, прикрашені його найвідомішими мотивами) з цінниками, що наближаються до шестизначних сум. Однак сьогодні на вторинному ринку доступна також значна кількість матеріалів, виготовлених ательє Форназетті за його життя. (Повне розкриття інформації: я дилер, який спеціалізується на вінтажних творах Форназетті). Такі твори, включаючи все: від шовкових шарфів, ламп, підставок для парасольок, попільничок, дзеркал та декорованої порцеляни, можна знайти в діапазоні від кількох сотень до кількох тисяч доларів. Fornasetti: The Complete Universe – настільки вражаюча книга, що вперше робиться спроба задокументувати та датувати все (?!), що П'єро створив за своє життя. Форназетті має численні мотиви або сюжети, які він застосував до низки споживчих товарів, що є унікальними для нього, зокрема малахіт, міфологія, гральні карти, персоніфікація сонця та місяця, музичні інструменти та «Теми та варіації» (де жіноче обличчя зображено у понад 300 сюрреалістичних сценаріях).

Книга складається з двох половин; одна присвячена його художнім амбіціям та еволюції, друга — тому, як його таланти були застосовані для створення безлічі складних та самобутніх споживчих товарів. Син Форназетті, Барнаба, значною мірою відповідає як за збереження архівів свого батька, так і за створення цієї книги та за незмінну популярність Форназетті. З моменту смерті батька в 1988 році Барнаба активно перевидає дизайни та ліцензує певні культові зображення. Деяким пуристам може бути проблематично, що такі посмертні роботи включені сюди. Зрештою, такі роботи не були створені та не контролювані творцем і, ймовірно, ніколи не оціняться в ціні.

Про авторів:

Барнаба Форназетті — дизайнер, який контролює спадщину свого батька. Андреа Бранці — провідний архітектор і дизайнер у Мілані, автор низки книг про дизайн, зокрема The Hot House: Italian New Wave Design. Mariuccia Casadio. Маріучча Касадіо — арт-консультант італійського Vogue та авторка книги Dolce & Gabbana: Fashion Album, серед інших книг.

Framed Environment Design представляє мистецтво, думки та філософію, що лежать в основі розробки середовища для фільмів, анімації, графічних романів та ілюстрацій таким чином, щоб вони служили меті розповіді та ставали частиною історії, допомагаючи візуалізувати сценарій і оживити його значущим чином — разом із персонажами як частиною тих самих дій та емоцій.

Від історичного епосу до футуристичної архітектури, від природного середовища до фантастичних сценаріїв, у цій новій книзі його бестселера серії Framed Маркос Матеу-Местре детально пояснює весь процес.

Починаючи з ранніх етапів дослідження та мисленнєвого процесу, аж до остаточного дизайну із сотнями ретельно створених і ніколи раніше не бачених ілюстрацій і ескізів, читач може не лише стежити за детальними поясненнями, але й справді зрозуміти їх через неймовірну низку візуальних ідей та рішень.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Чому герої наших улюблених книг, мультфільмів та ігор залишаються з нами ще довго після фінальної сцени? Героїчний герой, злий лиходій, комедійний напарник - навіть акторський склад другого плану - були створені розумними дизайнерами персонажів, які володіють неймовірними навичками. Цей комплексний набір інструментів для створення персонажів, написаний професіоналами галузі, містить усе необхідне для розробки успішних і привабливих персонажів.

Що такого в героях наших улюблених книжок, мультфільмів та ігор, які змушують нас сміятися, плакати та реагувати на них? Як дизайнери персонажів розробляють ідеї, які є унікальними, такими, що запам’ятовуються та захоплюють нас як аудиторію? Ця книга дає відповіді на ці та інші запитання, застосовуючи комплексний, візуальний та аналітичний підхід, щоб дізнатися, що саме робить персонажа привабливим. Зрозумійте ключові принципи, такі як мова форми, пропорції та перебільшення, і вчіться у талановитих професіоналів, які діляться галузевими секретами, щоб отримати максимальну віддачу від анатомії, жестів, виразу та костюма. Розкрийте способи передачі стосунків і взаємодії між декількома персонажами, а також те, як оповідь підживлює автентичну та привабливу характеристику.

З сотнями яскравих ілюстрацій для натхнення та вивчення, а також хитрощами від відомих художників, цей ґрунтовний і проникливий том є важливим доповненням бібліотеки для всіх, хто цікавиться дизайном персонажів.

• Зрозумійте роль дизайнера персонажів і те, як вони допомагають розповісти історію
• Розпочніть цілеспрямовані дослідження та ідеї, щоб сформувати свій характер із самого початку
• Оволодійте та впроваджуйте ключові принципи дизайну персонажів під керівництвом експертів галузі
• Досліджуйте великі довідкові бібліотеки, наповнені натхненням для поз, виразів обличчя, костюмів і реквізиту
• Створіть кількох персонажів, які взаємодіють, щоб зафіксувати особливі сюжетні моменти за допомогою серії тематичних досліджень
• Наповніть свої творіння унікальними характеристиками, що запам’ятовуються, які зацікавлять і зачарують аудиторію

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

вступ
Як користуватися цією книгою
Що таке дизайн персонажа?
Дослідження та ідеї
Основні принципи проектування
Основи фігури
Поза, рух і жест
Обличчя
Вік
Аксесуари
Зібравши все разом
Робота з кількома персонажами
Робота над дизайном персонажів
Сітка ідей
Дописувачі
Індекс

________

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development

Цікавий та дуже оригінальний вступ до графічного дизайну, книга Graphic Design Play Book використовує головоломки та візуальні завдання, щоб продемонструвати, як працюють типографіка, вивіски, плакати та брендинг.

За допомогою серії ігор та завдань, включаючи «знайди відмінності», ігри на зіставлення, малювання та «крапка в крапку», читачі знайомляться з концепціями та техніками в захопливій та інтерактивній формі. Подальші пояснення та інформація надаються на сторінках із рішеннями та глосарії, а розділ із вкладишами містить наліпки, шаблони для вирізання та кольоровий папір, щоб допомогти читачам виконати завдання.

Ілюстрована шрифтами, плакатами та піктограмами відомих дизайнерів, включаючи Отла Айхера, П'єра Ді Скілло, Отто Нойрата та Герда Арнца, книга сподобається як графічним дизайнерам, так і всім, хто цікавиться візуальною комунікацією.

Уривок з книги:

Скільки існує способів сказати «привіт»? Ймовірно, мільйон. І, безумовно, стільки ж способів написати це. ВЕЛИКИМИ ЛІТЕРАМИ та зі знаком оклику! Або знаком питання? А може, і тим, і іншим?! Як крихітне чорне слово посеред білої сторінки; або великими, різнокольоровими, танцюючими літерами; можливо, простою формою чи зображенням.

Цікавитися графічним дизайном означає дивитися на світ навколо нас і розуміти його. І усвідомлювати безліч знаків, які день за днем ​​формують наше повсякденне життя та наповнюють його змістом – чи то знак зупинки, пачка кукурудзяних пластівців, психоделічна обкладинка альбому, спокусливий заголовок на обкладинці журналу, більш витончена типографіка сторінки роману, миготлива вивіска аптеки чи титри науково-фантастичного фільму.

Роздуми про цю безліч знаків спонукали нас задумати цей вступ до графічного дизайну як колекцію маяків та орієнтирів – як набір інструментів для дослідження та навчання простим та інтуїтивним способом через гру, самостійно чи з іншими, незалежно від того, дитина ви чи дорослий. Це експерименти, низка пропозицій, без правильних чи неправильних відповідей.

Чотири розділи цієї книги – типографіка, постери, вивіски, ідентичність – запрошують зануритися, досліджувати та дозволити своїм очам і рукам взяти вас у подорож відкриттів! – Софі Кюр та Орельєн Фаріна

Про авторів:

Орелієн Фаріна – французько-швейцарський графічний дизайнер, який мешкає в Парижі. У 2011 році він заснував студію Paper! Tiger!, яка спеціалізується на редакційному та друкованому дизайні.

Софі Кюр – графічний дизайнер, який мешкає в Парижі. З 2012 року вона керує власною студією, яка спеціалізується на візуальній ідентичності, редакційному дизайні та освітніх інструментах.

Наш бестселер - вступ до графічного дизайну тепер доступний у переглянутому й оновленому виданні.

У In Graphic Design: The New Basics авторка бестселерів Еллен Лаптон (Thinking with Type, Type on Screen) та викладач дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, які інформують про будь-яку дизайнерську роботу, від логотипу чи бланка до складного веб-сайту. За допомогою візуальних демонстрацій і стислих коментарів студенти та професіонали досліджують формальні елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари та прозорість.

Це переглянуте видання замінює шістдесят чотири сторінки оригінальної публікації новим вмістом, включаючи нові розділи про візуалізацію даних, типографіку, способи представлення та принципи гештальту, а також додає шістнадцять сторінок нових студентських і професійних робіт, які охоплюють такі теми, як робота з сітками та дизайн за допомогою кольору.

Про автора:

Еллен Луптон є автором, співавтором або редактором 13 книг із PAPress, у тому числі Design Culture Now; Skin: Surface, Substance + Design; Inside Design Now; Thinking with Type; D.I.Y.: Design It Yourself; та D.I.Y. Kids  Вона є куратором сучасного дизайну Національного музею дизайну Cooper-Hewitt Смітсонівського інституту в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA коледжу мистецтв Мерілендського інституту в Балтіморі. вона є лауреатом численних нагород, включаючи I.D. Сорок, 1992; Chrysler Design Award, 1996; і Золота медаль AIGA, 2007

Цифровий художник Гу Чжег Вей (він же Гувейз) ділиться своїм світом, натхненним аніме, у цій чудово створеній та проникливій книзі, ведучи вас у свій фантастичний світ із портфоліо, наповненим суворими деталями та сюрреалістичною атмосферою. Гувейз почав малювати, коли йому було 17 років, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши в собі природний талант, він продовжив малювати й швидко зібрав шанувальників свого гострого стилю ілюстрації.

У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку подорож із самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Він розкриває свої секрети перетворення впливів у справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з тим надзвичайно важливим наративом, який виводить малюнок і живопис за межі суто візуального. У покрокових посібниках ви знайдете методи та поради, які допоможуть вам створити подібні ефекти у вашому мистецтві, в результаті чого ви отримаєте зображення з глибиною деталей та інтригою, які Гувейз зробив своєю торговою маркою. Унікальний міський погляд художника на популярний стиль манги/аніме захоплює з першої сторінки, від сюрреалістичного погляду на японський стиль життя до міських фантазій, які він створює.

Вирушайте в подорож його фантазійним світом і відкрийте для себе плідне портфоліо, наповнене суворими деталями міського пейзажу та темними, сюрреалістичними тонами.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Чудова монографія до сторіччя від дня народження великого данського дизайнера

Ім'я Ганса Й. Вегнера (1914–2007) невіддільне від його неперевершених стільців, які допомогли данському дизайну досягти міжнародного прориву. Кожен шанувальник дизайну має свого улюбленого з приблизно п'ятисот творінь Вегнера. Сьогодні навряд чи знайдеться глянцевий журнал про дизайн інтер'єру, який не містить ілюстрації елегантного китайського стільця (1943) або стільця Y (1950), і навіть Джон Ф. Кеннеді сидів на своєму круглому стільці, який зараз називається просто «Стілець» (1949). Маючи освіту виробника меблів, Вегнер зазвичай сам виготовляв свої прототипи вручну, використовуючи традиційні столярні техніки, такі як паз-шпунт або шипове з'єднання. У процесі він розширював межі деревини, надаючи своїм дизайнам неперевершеної елегантності. Його почуття гумору також не зійшло на другий план, про що свідчать його чудове крісло «Павич» (1947) або чоловіче крісло «Окс» (1960), останнє з яких доступне з рогами або без них.

Ця книга – перше видання з автографом Missupacey, доповнене безкоштовним міні-друком.

У цій захопливій книзі «Мистецтво» художниця, що народилася в Колорадо, Ешлі Ізієніцкі розкриває процес поєднання темних, моторошних тем з милим та жіночним дотиком для створення неймовірно популярного мистецтва.

Ешлі здобула величезну кількість підписників в Інтернеті під своїм брендом Missupacey. У неї понад 600 тисяч підписників в Instagram, популярному Patreon та успішний інтернет-магазин, який продає такі товари, як значки, чохли для телефонів, наліпки та канцелярське приладдя. Зараз вона мешкає в Каліфорнії та працює як у традиційних, так і в цифрових носіях. Її книга містить навчальні посібники з обох, що дає шанувальникам та любителям мистецтва можливість зазирнути за лаштунки її процесу, облаштування студії та натхнення. Вона також розповідає про труднощі та радощі, пов'язані з веденням арт-бізнесу, та дає свої безцінні поради початківцям-творцям.

Hellebore: The Art of Missupacey має неперевершені виробничі якості, якими відоме видавництво 3dtotal Publishing: високоякісний папір та гарна тверда обкладинка зі спеціальним оздобленням. Це пам'ятний подарунок для шанувальників Міссупасі та шанувальників мистецтва загалом, який вони зможуть виставити на своїх книжкових полицях протягом багатьох років.

Про художницю:

Missupacey, також відома як Ешлі Ізієніцька, — популярна ілюстраторка та тату-художниця з Лос-Анджелеса, Каліфорнія. Ешлі, яка працює як у цифрових, так і в традиційних техніках, відома створенням творів мистецтва, що містять похмурі та моторошні теми, збалансовані з жіночим впливом.

Лоу Роуч, відомий стиліст і єдиний у світі архітектор іміджу, пропонує новаторський посібник, як стати найкращим і впевненим у собі.

Лоу Роуч — ідея образів, які неодноразово руйнували Інтернет — від Зендаї на Met Gala до Ані Тейлор-Джой на «Золотому глобусі», від культового вуличного одягу Льюїса Хемілтона до ренесансу стилю Селін Діон. Ніхто краще за Ло не знає, як перетворити вбрання на момент історії моди.

Трохи більше ніж за десять років він пройшов шлях від аутсайдера в індустрії до найвідомішого імені в галузі стилю, отримавши два роки поспіль престижну нагороду «Стиліст року» за версією Hollywood Reporter і отримавши першу нагороду Ради модних дизайнерів Америки «Стиліст» у 2022 році.

Тепер, вперше в історії, Ло ділиться секретами свого підходу. У «Як створити ікону моди» він переносить читачів за лаштунки свого процесу та подорожі, розкриваючи свої поради, підказки та найбільш пам’ятні моменти стилю, щоб показати читачам, як жити своїм найбільш знаковим і модним життям.

Частково посібник із самодопомоги, частково маніфест, ця книга веде читачів крок за кроком через цей процес, і по дорозі Ло вплітає особисті анекдоти — від свого дитинства в південній частині Чикаго до першого стилю Зендаї — з практичними вправами, щоб допомогти читачам виховати найважливішу рису культового стилю: впевненість.

Про автора:

Ло Роуч – стиліст і архітектор іміджу, який працював із знаменитостями зі списку А, зокрема Зендаєю, Селін Діон, Енн Гетевей, Керрі Вашингтон, Аньою Тейлор-Джой, Вінус Вільямс, Льюїсом Гамільтоном, Томом Голландом та багатьма іншими. Він перший афроамериканець, який потрапив на обкладинку випуску The Hollywood Reporter Most Powerful Stylists. Він є співведучим ексцентричної нової серії змагань моди OMG Fashun від E!, а також був суддею хітового телешоу America’s Next Top Model. З Роучем брали інтерв’ю та докладно писали в газетах New York Times, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Guardian тощо. У квітні 2022 року його призначили співавтором британського Vogue на Західному узбережжі.

Це нове видання книги How to Design Cars Like a Pro пропонує глибокий погляд на сучасний автомобільний дизайн. Інтерв'ю з провідними автомобільними дизайнерами Ford, BMW, GM Jaguar, Nissan та інших, аналіз минулих і сучасних тенденцій, дослідження окремих моделей і концепцій та багато іншого поєднуються, щоб розкрити захопливе поєднання мистецтва та науки, яке використовується у створенні автомобілів. Ця книга є обов'язковою для професійних дизайнерів, а також для автомобільних ентузіастів.

________

Погортати книгу How to Design Cars Like a Pro на Google Books

In this long-awaited follow-up to the best-selling first edition of How to Draw Cars Like a Pro, renowned car designer Thom Taylor goes back to the drawing board to update his classic with all-new illustrations and to expand on such topics as the use of computers in design today. 

Taylor shares his artistic insights and techniques for creating captivating renderings of any kind of automobile. From information on how to draw from a photo or from observing a vehicle in real-time, the step-by-step instruction covers all you need to know to become a master at drawing cars. The comprehensive advice includes:

- Selecting the proper tools and equipment
- Perspective and proportion
- Sketching and cartooning
- Various media
- Light, shadow, reflection
- Color
- And even interiors. 

Written to help enthusiasts at all artistic levels, his book also features more than 200 examples from many of today’s top artists in the automotive field. This edition has also been updated to include computerized illustration techniques.

About the Authors:

Renowned car designer Thom Taylor is an inductee into the Hot Rod Hall of Fame. He has designed cars for industry-leading builders like Boyd Coddington, Roy Brizio, and SO-CAL Speed Shop, and for individuals like Eric Clapton, Tim Allen, and Billy F Gibbons. He is the author of the MBI bestseller How to Draw Cars Like a Pro.

Lisa Hallett is a writer and editor based in Southern California. Her work has appeared in the Los Angeles Times, Emmy, and Westways.

____________

Пролистать книгу How to Draw Cars Like a Pro, Second Edition на Google Books

Авторитетне та широкомасштабне візуальне есе про естетику Японії, класичний том, який тепер знову друкований із приголомшливим новим дизайном обкладинки

‘Japan style’ — це естетика, яку впізнають усі: красиво виставлена ​​квітка, елегантний малюнок каліграфії чи простий альпінарій, але це теж важко визначити.

Ця книга, написана одним із найповажніших у світі дослідників японського мистецтва та культури, робить саме це. Проілюстрований понад 150 приголомшливими зображеннями, які розкривають суть японського мистецтва та культури, а також новаторським і проникливим текстом Джан Карло Кальца, Japan Style досліджує конкретні досягнення японського мистецтва та архітектури та пропонує глибокий аналіз усієї японської культури, її бачення світу та людства.

Про автора:

Джан Карло Кальца є науковим дослідником азіатських культур і мистецтв та їх взаємодії із Заходом. Він є провідним авторитетом у японському мистецтві та естетиці, автор багатьох книг і куратор багатьох виставок у цій галузі.

Він був професором історії мистецтва Азії в Університеті Ка Фоскарі у Венеції та директором Міжнародного дослідницького центру Хокусая в Мілані. Серед найважливіших його книг: Tanaka Ikko, Hokusai, Ukiyo-e, та Poem of the Pillow and Other Stories, усі з яких були опубліковані англійською мовою у видавництві Phaidon.

Зміст і розділи:
Нерегулярна краса
- Японський стиль
- Чай і естетика невизначеного
- Образи порожнечі
- Спокусливість непостійності
- Ексцентричний? Ні, Надзвичайно
- Таємне послання No
- Сльози маски
- Кольори темряви
- інтерлюдія: маленька, але велика
Відчуття природи
- Гармонія речей
- Інтимне сприйняття дійсності
- Дракон у спокої
- Чудовість природи
- Природа і краса в плаваючому світі
- Інтерлюдія: Їсти очима
Магістри мистецтв
- Зеамі: Квітка в демоні
- Хокусай: Старий, божевільний від живопису
- Кавабата: Сила ефірного
- Місіма: Коли ти вб'єш себе, господарю?
- Ікко: спалах світла
Глосарій
Бібліографія
Подяки
Індекс

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.