Дизайн

Published in a new edition, this book offers an introduction to Bauhaus, one of the most influential movements in modern architecture, art, and design.

Founded by Walter Gropius in 1919, the Bauhaus School had an enormous impact on the arts and everyday life. Fifty of the most representative pieces of Bauhaus art and design are presented here in illuminating and engrossing two-page spreads. 

This book selects the artists, buildings, furniture pieces, theatrical productions, toys, and textiles that epitomize the Bauhaus ideal of uniting form and function. Artists such as Josef Albers, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, and Joost Schmidt are featured along with lesser-known but equally important designers and artists. 

Anyone interested in the history and accomplishments of the Bauhaus will find much to learn and enjoy in this unique compilation that reveals the movement’s range as well as its influence on today’s artistic practices.

__________

Пролистать книгу 50 Bauhaus Icons You Should Know

This book of stunning images is an accessible overview of the most important contemporary fashion designers working now.

Today’s designers are savvier and more daring than ever before. Happy to exist within or outside the established houses of haute couture, their reputations are cemented by smart consumers who are willing to navigate the thin line between setting and following trends. This book of the most creative and iconoclastic members of today’s fashion scene includes Fashion Week regulars and cutting-edge up-and-comers. Each designer is profiled in double-page spreads that include runway-ready products as well as notes, sketches, and biographical information. These 50 men and women have embraced the global, economic, and environmental realities that serve both to challenge and inspire.

Другие книги серии

50 Photographers You Should Know

50 Photos You Should Know

50 Contemporary Artists You Should Know

50 Fashion Designers You Should Know

50 Designers You Should Know

50 Buildings You Should Know

Захопливе глибоке занурення у створення шанованої рольової гри для PlayStation

Ця чудово написана книга, що містить понад тридцять переплетених голосів, пропонує безпрецедентне розуміння майстерності та амбіцій, що стоять за шанованою рольовою грою для PlayStation. Розширена адаптація знаменитої історії Метта Леоне обсягом 27 000 слів, опублікована онлайн-видавництвом Polygon у січні 2017 року, ця друкована версія була розроблена Рейчел Далтон та містить шістнадцять спеціально замовлених ілюстрацій від Sparrows, вісім нових окремих інтерв'ю та передмову творця серії Хіронобу Сакагучі.

Список вмісту:

Опитувані:

Шигео Маруяма, Хіронобу Сакагучі, Мотонорі Сакакібара, Томоюкі Такечі, Тацуя Йосінарі, Кіоко Хіго, Йосіхіро Маруяма, Хіроші Кавай, Йосінорі Кітасе, Тецуя Номура, Казуюкі Хашимото, Кейт Боескі, Йосітака Амано, Сінічіро Кадзітані, Даррен Сміт, Дзюніті Янагіхара, Шухей Йосіда, Джун Івасакі, Джордж Гаррісон, Хірокі Чіба, Френк Хом, Нобуо Уемацу, Олександр О. Сміт, Кадзусіге Нодзіма, Сет Луїсі, Девід Бамбергер, Елейн Ді Іоріо, Вільям Чен, Рекс Ісібасі, Джон Річітіелло, Йоічі Вада, Юсуке Наора

Про автора"

Двадцять п’ять років тому Метт Леоне не міг придумати нічого кращого, щоб написати подяку на свій день народження, тому він заповнив їх Mortal Kombat II факти і з того часу пише про ігри. Наразі він є редактором у Polygon, працює з фрілансерами та висвітлює закулісні аспекти ігрової індустрії.

Звучна фотографічна данина, знята відомими іміджмейкерами, яка відзначає культові архівні модні роботи Франсіско Кости для Calvin Klein.

З 2003 по 2016 рік Франсіско Коста був креативним директором та дизайнером жіночих колекцій американського модного дому Calvin Klein. Це був час творчого достатку, який одночасно підтримував як експерименти з дизайном одягу, так і його традиційні ремесла. У 2020 році Коста переглянув свій архів модних колекцій та запросив двадцять одного фотографа отримати коробку з відібраними вручну прототипами та одягом з подіуму з жіночих колекцій Calvin Klein Кости, які можна було використовувати як натхнення, так і безпосередньо як реквізит та костюми у фотографіях. 555 – це спільний проект, який відзначає реанімацію та візуальну трансформацію культової колекції надзвичайною групою художників та іміджмейкерів. Представлені настроєві, споглядальні та провокаційні зображення варіюються від спостережливої ​​та документальної фотографії до автопортретів, евокативних оголених редакційних робіт, фешн-фотографії та візуальних записів художніх виступів.

У чудово виготовленій коробці-розкладачці лімітованої серії двадцять один непереплетений буклет, надрукований на різних тактильних паперових матеріалах, містять фотоісторії Дієго Вільярреала, Марсело Гомеса, Ніка Ваплінгтона, Джеймі Хоксворта, Х'ю Ліппе, Алессандри Сангінетті, Джоела Мейєровіца, Леї Коломбо та Кольєра Шорра.

Про авторів:

Франсіско Коста — бразильський дизайнер, засновник лінії краси Costa Brazil та колишній креативний директор жіночого сегменту Calvin Klein. Шарлотта Коттон — англійська письменниця, запрошена науковниця та кураторка фотографії.

______________

Погортати книгу 555: Revisiting The Fashion Archive of Francisco Costa на сайтi видавництва.

A unique book for fashion lovers which investigates Diesel's journey through denim, highlighting the innovations that took the denim world by storm and the aesthetic relevance of the pieces today.

In forty years of activity, the Diesel brand has managed to construct a world that communicates values of rebellion, nonconformity, and individuality. This book celebrates Diesel's irreverence and innovation in the rejection of the often overly serious vernacular that surrounds denim.

Diesel's denim has really been the gateway into a much wider and larger lifestyle arc, masterminded by Renzo Rosso. Denim is the fabric of Diesel, but in-between the warp and weft of those threads, what Diesel really communicates is something that goes far beyond the physical garment.

In addition to shooting and recontextualizing the archives, the volume also looks at the present, on how the denim permeates and punctuates Diesel's world today, concluding with the exciting output from Diesel Red Tag as more and more collaborators (Shayne Oliver, Glenn Martens, and more to come) are added to the fold.

This volume is not an academic study, nor is it a chronological retelling of Diesel's history in denim. It is a tongue-in-cheek compendium about Diesel's denim universe. New images shot by four different photographers are interspersed with archival visual material, campaigns, and editorials.

About the Author:

Susie Lau, also known as Susie Bubble, started her blog Style Bubble in March 2006, with a focus on spotlighting young and unknown talent. She also freelances for renowned publications and regularly speaks at global conferences about the role of social media in fashion and the relationship between print and digital.

Знайдіть час, щоб подихати. Знайдіть час для створення. Знайдіть час, щоб подумати, знайдіть час, щоб відпустити. Унікальна книга A Book That Takes Its Time — це унікальна книга, яка поєднує читання та роботу, — це як відпочинок усвідомленості між двома обкладинками. Створена в партнерстві з Flow, революційним міжнародним журналом, який прославляє творчість, красиві ілюстрації, любов до паперу та маленьких життєвих задоволень, A Book That Takes Its Time поєднує статті, надихаючі цитати та те, що називають редактори. «цукерки» — зброшуровані листівки, міні-щоденники, наклейки, плакати, чисті аркуші для створення колажу тощо — що надає йому виразного відчуття ручної роботи та колекціонування.

Прочитайте про переваги відмови від багатозадачності, а потім перегляньте «Радість від однієї справи за раз», який розміщено на сторінках. Після короткої статті про силу уповільнення заповніть розроблені картки для баночки «Красиві моменти». Складіть особисту шкалу часу. Навчіться мистецтву рукопису. Пориньте в розум свого початківця. Прийміть мистецтво кинути палити. Прийміть курс лікування. І завжди посміхатися. Рухайтеся повільно та з наміром через A Book That Takes Its Time та відкрийте для себе те приємне місце, де життя може бути водночас вдумливим і грайливим.

Про автора:

Ірен Сміт і Астрід ван дер Халст є співзасновниками та креативними директорами журналу Flow, популярного міжнародного видання, наповненого паперовими смаколиками та прекрасними ілюстраціями, яке прославляє творчість, недосконалість і маленькі життєві задоволення. Вони обоє живуть за межами Амстердама.

____________

Погортати книгу A Book That Takes Its Time: An Unhurried Adventure in Creative Mindfulness

In this era of Vinyl revival, celebrate some of the greatest covers of the last 70 years, such as the Beatles’ ‘Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ or Pink Floyd’s ‘Dark Side of the Moon’, alongside entertaining and informative text. 

This great little book will make an ideal gift for any music aficionado or art and design enthusiast.

A complete edition of the first herbal published by a woman artist — which has a remarkable backstory.

In the 1730s, Elizabeth Blackwell (1699–c. 1758) found herself penniless, with her ne’er-do-well husband confined to a London debtor’s prison. A talented artist, she came up with a unique and ambitious moneymaking scheme: the publication of a new illustrated guide to medicinal plants, including many New World species not depicted in earlier books. Blackwell’s Curious Herbal, published between 1737 and 1739, was hailed for its usefulness to doctors and apothecaries and met with considerable financial success.
This magnificent volume — the first modern edition of Blackwell’s herbal — reproduces all 500 of her exquisite plates. Blackwell not only made the drawings, but prepared the copper plates and personally hand-coloured them. Her handwritten descriptions of the plants, which she creatively adapted (with permission) from Joseph Miller’s Botanicum Officinale, retain considerable interest. This book features a previously unknown preface by Blackwell, in which she reveals her passion for art and nature, and her vision for the herbal. Two introductory texts contextualise Blackwell’s achievement: the noted garden writer Marta McDowell explores the history of herbals as a genre, and the state of botanical knowledge in Blackwell’s time; and the historian Janet Stiles Tyson relates the artist’s rather extraordinary biography.

A Curious Herbal will be essential for all lovers of botanical art, and for anyone interested in women’s history and the history of science.

About the Authors:

Marta McDowell teaches landscape history and horticulture at the New York Botanical Garden. She has authored several books, including Unearthing “The Secret Garden” and All the Presidents’ Gardens. Janet Stiles Tyson, an independent scholar, wrote her doctoral dissertation on Elizabeth Blackwell’s A Curious Herb

_______________________

Пролистать книгу A Curious Herbal на сайте издательства.

This book is a poetic and timeless memento, a voyage into the heart of jeweler Van Cleef & Arpels’ universe to discover their creations.

This opus, arranged as an alphabetical guide, is a veritable A-Z lexicon that revisits the themes and codes of the famous jeweler: indispensable historical references to emblematic jewels, precision watchmaking and jewelry-making techniques demonstrating unique savoir faire, and artistic collaborations. Fabienne Reybaud’s lively text leads the reader into the center of an enchanting world where everything wondrous and fantastical serves as an ever-rejuvenating source of inspiration and creativity.

This poetic and timeless memento is magnificently illustrated with fabulous miniature worlds inhabited by the masterpieces that have forged the international identity and renown of the jewelers Van Cleef & Arpels.

About the Author:

Fabienne Reybaud is a distinguished editor specialized in the luxury world, notably in jewelry and watchmaking. She writes for the most prestigious French publications and has published more than ten books, including Jewelry Guide: The Ultimate Compendium (Assouline, 2022), Louis Vuitton Tambour (Thames & Hudson, 2022), Effortless Style: Casa Lopez with Pierre Sauvage (Flammarion, 2018), Rolex: The Impossible Collection (Assouline, 2018), Watches: The Ultimate Guide (Assouline, 2006/2010), and 100 Montres de Légende with Frédéric Ramade (Solar,1999).

_______________

Пролистать книгу A Dictionary of Wonders: Van Cleef & Arpels: The Enchanted World of Van Cleef and Arpels​ на сайте издательства.

Завдяки серії відвертих фотографій, зроблених за останні сім років  A Front Row Seatпропонує зазирнути в хаос, який утворює надзвичайний світ модних показів. Охоплюючи всі елементи, які складають подіумні покази – Backstage, Front Row, Catwalk і Street Style – книга дозволяє читачеві стати «мухою на стіні» та побачити реальність світу моди. З цитатами професіоналів галузі – візажистів, перукарів, моделей, редакторів, дизайнерів і блогерів – ця назва досліджує, як мода виражається та записується в сучасному світі соціальних мереж і блогів, популярність яких полегшила можливість непрофесіоналу проникнути у світ моди. Чітко гармонійно вписавшись у сучасну атмосферу та з певною гостротою Лондона, A Front Row Seat саме по собі є сенсаційним дизайном.

Про автора:

Кірстін Сінклер – відомий фотограф на подіумах і вуличному стилі, а між сезонами моди знімає моду в студії та на місці. Її роботи з’являлися в британському Vogue, British Elle, Elle Collections і Bristish Grazia Magazines, а також на www.elleuk.com, www.vogue.co.uk, www.graziadaily.co.uk, www.netaporter.com і www.asos.com. Вона також працювала з такими клієнтами, як Louis Vuitton, Topshop, Miss Selfridge і The Fashion and Textile Museum.

Зміст:
Передмова; Перший ряд; Редактори моди; Подіум; Дизайнери; Покупці моди; За лаштунками; вуличний стиль; Стиль моделі; Бібліографія.

Розкрийте творчу силу Procreate, щоб оживити пейзажі на відкритому повітрі на вашому iPad, від мініатюр до готових зображень. Зі вступом від лауреата премії BAFTA, арт-директора Майка Маккейна.

У цій книзі, як для новачків у програмному забезпеченні, так і для більш досвідчених користувачів, кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють живопис на пленері, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес малювання перекладається в Procreate.

Ви вільно опануєте використання Procreate на всіх етапах живопису на відкритому повітрі – вловлюючи дух та сутність пейзажу, об’єкта чи будівлі, включаючи природне світло, колір та рух у ваші роботи. У розділі «Початок роботи» детально розглядаються конкретні інструменти Procreate, такі як пензлі, шари та корекції, які оживляють ваші картини. Удосконалення кольору та нюансів неба, землі та людей на відкритому повітрі є життєво важливим, а розділ «Швидкі поради» дозволяє швидко знаходити та маніпулювати необхідними інструментами.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні художники демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішного розвитку пленерної картини від початкової ідеї до фінального шедевра. Незалежно від того, чи користувалися ви Procreate раніше, Посібник з цифрового живопису в Procreate: Пейзажі та пленер забезпечить повну реалізацію вашої пристрасті до живопису на свіжому повітрі на екрані iPad.

• Містить 10 детальних покрокових проектів, від ескізу до фінальної картини
• Написано та проілюстровано професійними художниками, які захоплюються енвайронментом, пейзажами та пленерним живописом
• Досліджує складні функції Procreate та корисні техніки, які повинен знати кожен початківець-художник енвайронменту
• Легко зрозуміти для художників-початківців та всіх, хто намагається розвинути свої навички Procreate або пейзажного живопису
• Ресурси, доступні для завантаження, включають довідкові зображення для імпорту на ваш iPad

Ця книга містить вступ від лауреата премії BAFTA (Хлопчик, Кріт, Лисиця та Кінь) Майка Маккейна, який щойно працював над фільмом «Людина-павук: Через всесвіти-павуки» (2023).

__________

Переглянути вiдео про книгу A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air

__________

Зміст та автори:

ХУДОЖНИКИ
Ерік Елвелл
Карін Бранденберг
Момо Сугімото
Тревор Клер
ДжоДжо Лу
Дженніфер Ванг
Невена Нікольчева
Аян Наг
Джилліан Галанг
Сара Бухгольц
Майк Маккейн

ЗМІСТ
Як користуватися цією книгою
Вступ
Підручники

Осінь у Хоутоні
Скелястий пляж
Куток вулиці Сіднея
Доки Нової Шотландії
Студіо-Сіті вночі
Захід сонця в Малібу
Англійське модельне село
Ранковий туман у Пушкарі
Вечір у Багіо
Мотель з видом

Ресурси для завантаження
Глосарій
Довідник інструментів
Автори
Покажчик

Дизайнерка та законодавиця стилю Даніель Роллінз запрошує читачів приєднатися до неї вдома, щоб ознайомитися з початком стильного життя та розваг.

Даніель Роллінз відома своїм елегантним стилем. У своїй другій книзі вона запрошує читачів у свій світ і показує їм, як створити чудовий стиль вдома в кімнатах, спеціально створених для зустрічей, вечірок, коктейльних годин, вечерь та затишних вечерь.

Подорожуючи кімната за кімнатою по будинку, Роллінз ділиться практичними порадами та натхненням для дизайну. Спираючись на свій досвід досвідченої господині та відомої дизайнерки, Роллінз пропонує посібник з найкращого життя, що ґрунтується на функціональності та основах дизайну, які підтримують гарний настрій у будинку: першочергове значення корисного планування поверху у створенні просторів, в яких люди дійсно живуть та використовують; необхідність організації для красивого, безстресового сервірування столу та розваг; та створення яскравих та веселих кольорових схем, які плавно переходять з кімнати в кімнату. Книга також включатиме понад десяток розважальних подій та оформлення столу, включаючи великодній бранч у саду, вечерю зі смаженою куркою у формі "шведського столу" та різдвяну вечерю при свічках у вітальні. З порадами для вишуканого життя, від організації вашої порцелянової комори до сервірування незабутнього столу, ця книга є оспівуванням сили відкриття вхідних дверей та запрошення людей до себе.

Про авторів:

Вечірки та інтер'єри Даніель Роллінз з'являлися в багатьох журналах, включаючи Architectural Digest та Veranda, а також в Інтернеті та на телебаченні. Вона брала участь у Kips Bay Show House та Hampton Designer Showhouse і мала багато співпраць з провідними дизайнерськими будинками галузі. Її однойменна капсульна колекція одягу зараз доступна онлайн, у вибраних бутиках, а також на тимчасових виставках та покази. Мати трьох дорослих дітей, вона мешкає в Палм-Біч та Атланті.

Майлз Редд — відомий дизайнер інтер'єрів, який був представлений у списках AD100 та Elle Decor's A-List.

________

Погортати книгу A Home for All Seasons: Gracious Living and Stylish Entertaining

Inspiring tables and entertaining styles of 34 tastemakers in their regions or society at large show how they keep traditions passed down from mothers and grandmothers alive in their families.

Thirty style-setting women pay tribute to how their mothers and grandmothers have influenced their own styles of entertaining at home. Whether they proudly incorporate recipes passed down from a grandmother's collection or follow a mother's lessons for making guests feel comfortable, it is clear that family role models have had a strong influence. Blending inherited dinnerware or decorative pieces in their modern tables is also big in the way women embrace their heritage for entertaining. From formal to casual occasions, city to country, and grand to intimate, indoor and outdoor tables beautifully designed tell a story about how these women host guests at their tables. Each style maker shares tips and lessons in entertaining that she learned from the women in her life.

Tip boxes from each generation will help the readers reproduce the ideas and perpetuate their own familial traditions.

About the Authors:

Kimberly Schlegel Whitman has developed her extraordinary talent for hosting parties into an entrepreneurial empire, from her luxury event rental business (sold in 2006) to a line of monogrammable linens and party napkins (sold in 2018). She is the author of eight books on entertaining, her most recent being Parties Around a Punch Bowl and Monnograms for the Home. She designed a specialty line of summer clothing for Dillard's in 2021 and 2022. Kimberly lives in Dallas.

Shelley Johnstone-Paschke, owner of her eponymous design firm, has been nationally recognized for her elegant European-influenced Interiors with a fresh modern twist. Her work has been featured in House Beautiful, Traditional Home, Chicago Magazine, Luxe, The New York Times, ArchDigest.com, Veranda.com, and Tory Daily. In addition, she has been named to the Luxe "Gold" List multiple times and recognized as a "Next Wave" interior designer by House Beautiful. Shelley and her team have worked on projects from Rhode Island to Florida, London, Dallas, and Chicago. Shelley lives in Lake Forest, Illinois.

Опублікований до тридцятої річниці Guess, цей том простежує дивовижну подорож модного дому, поєднуючи мистецтво та силу чуттєвості.

Відомий своїми чуттєвими рекламними кампаніями та одягом, який так само добре підкреслює тіло, як і уяву, Guess пройшов останні тридцять років як провідна компанія з візіонерським підходом, заснована на вірі в те, що маленькі дива можуть перетворитися на безкінечний успіх. Guess виріс від одних джинсів Marilyn на трьох блискавках, запущених у 1981 році, до бренду, який охоплює весь світ.

Під пильним оком Пола Марчіано, генерального директора та креативного директора, та Моріса Марчіано, голови правління, Guess продовжує створювати колекції та аксесуари, які запрошують тіло та душу злетіти. Guess символізує безмежну відданість творчим ідеалам.

Ця книга досліджує чуттєвих дівчат Guess, новаторські дизайни та вражаючі сміливі образи, які визначають досвід Guess та продовжують відбивати пульс серця моди.

Практикуйте малювання одягу та драпіровок під керівництвом експерта-художника Тома Фокса (він же tomfoxdraws).

Складну майстерність малювання одягу найкраще опановувати на практиці, і немає кращого місця для початку, ніж цей робочий зошит. Спеціально створений як доповнення до книги Тома Фокса «Посібник художника з малювання одягнених персонажів», ця колекція інтерактивних завдань та вправ надає цінний простір для перевірки ваших знань про одяг та драпіровку.

З сотнями зображень Тома для вивчення, частковими малюнками для завершення та інструкціями для ескізів, A Workbook for Drawing Clothed Characters – це інноваційний ресурс, який ще більше розширить ваші навички.

• Десятки інструкцій для малювання та часткових моделей для завершення
• Ескізи безпосередньо на сторінці, щоб перевірити свої знання та прогрес
• Розділ із детальними рішеннями для вивчення та перевірки в процесі навчання
• Ідеальний супутник у навчанні для An Artist's Guide to Drawing Clothed Characters

About the Author:

Tom Fox is a figure-drawing instructor and storyboard artist based in the United Kingdom who has worked in the animation industry for clients such as Universal Studios, Aardman, Axis Studios, and the BBC.

________

Цей робочий зошит супроводжує нову книгу художника Тома Фокса An Artist’s Guide to Drawing Clothed Characters, надаючи читачам простір для практики та вдосконалення за порадами автора, або ж його можна вивчати окремо як практичний посібник з малювання.

Маючи 200 сторінок доступних інструкцій та фігур для малювання на сторінці, цей робочий зошит дозволяє читачеві практикувати теорію, викладену в основній книзі, а також чудово функціонує як окремий матеріал. Вправи складаються з часткових посилань з низькою непрозорістю, при цьому фігура або геометричний манекен знаходиться під одягом, щоб читач міг зосередитися лише на малюванні одягу. Крім того, цей робочий зошит містить деякі додаткові посилання на одяг та пози від художника, для яких не було місця в основній книзі.

Ця книга та основна назва є продовженням попередньої книги Тома Фокса Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose (продано понад 30 000 примірників на сьогодні), де майстер малювання фігур глибоко занурюється в теми одягу та драпірування. Використовуючи свій унікальний підхід спрощених манекенів та динамічних ескізів фігур, Том ділиться своїм процесом цілісного вдосконалення фігур, розумінням фізики тканини та фіксацією складок, розтягувань та м'ятості правдоподібного одягу.