Дизайн

A gorgeously illustrated exploration of the history, culture, and design process of the famed fashion house Chanel

Chanel: The Making of a Collection traces the design process of the world-renowned fashion house, revealing how a collection is created. Moving from the studio to the fashion show, fashion writer Laetitia Cénac has unprecedented access to explore a world that is usually carefully guarded from the public eye.

With hundreds of beautifully rendered fashion illustrations from acclaimed artist Jean-Philippe Delhomme, Karl Lagerfeld’s approach to design is brought to life, as are the talents of the masterfully skilled artisans — the embroiderers, flower makers, shoemakers, hat makers, and more — who specialize in everything from buttons and leather to lace, silk, and cashmere.

Delving into the history and culture of the brand, while also detailing contemporary collections, Chanel: The Making of a Collection is a richly visual insider’s look at the enduring creative legacy of this haute couture icon.

About the Author:

Laetitia Cénac is a journalist for Madame Figaro who writes about fashion, contemporary art, theater, and lifestyle. Jean-Philippe Delhomme is a fashion illustrator with work featured in Vogue, House & Garden, and GQ.

CDQ 27 сповнений ідей та натхнення, цілою низкою навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних робіт від професійних художників з усього світу. Ми знову вітаємо Дейва Гертена з CDQ, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску, та розповідає про свій процес і кар'єру. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислює Флор Де Джагер, а Джей Кім береться за наш челендж «Характеризуй це». Ми також поговорили з випускником CDQ Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ від Дейва Гертіна
МАЙДАНЧИК ДЛЯ АЛЬБОМІВ від Естер Моралес
МАЛЮВАННЯ МРІЇ від Флор де Ягер
СОРОМ'ЯЗЛИВИЙ ВЕДМІДЬ від Джея Кіма
ЗАПИТАННЯ ХУДОЖНИКА від Жорді ла Фебре
МАЙСТЕР-КЛАС З НАСТРОЮ від Уго Борепере
ГАЛЕРЕЯ
ПОШУК СКАРБІВ від Гільєрме Франко
ЗАПИТАННЯ ХУДОЖНИКА від Лідії Ніколс
ФАНТАЗІЙНИЙ ПЕРСОНАЖ від Каміла Мурзіна
ПОСЛУГА ПІСЛЯ СОВИ від Естер Консейсао

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та провідні методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художник обкладинки цього випуску – Дейв Гертін, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічний Пісочний чоловік переосмислений Флор де Ягер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Охарактеризувати це». Ми також поговорили з Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 27 містить надихаючі навчальні посібники та корисні поради щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня майстерності чи досвіду.

CDQ 28 сповнений ідей та натхнення, цілою низкою навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних робіт від професійних художників з усього світу. Обкладинку цього випуску створила Джекі Друйко. За допомогою детального навчального посібника та розгорнутого інтерв'ю ми дізнаємося про те, як створювалася обкладинка, та важливі уроки з кар'єри Джекі на сьогодні. Кевін Хонг втілює в життя фантастичного кур'єра, Лідія Моралес створює свіжий погляд на класичного персонажа Дінь-Дінь, а Томас Кампі створює романтичний момент між двома персонажами.

Є ще багато навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних зображень, тож відкрийте CDQ 28 та дайте волю своїй творчості!

Зміст та автори:

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ: Джекі Друйко
КОСТЮМОВАНА ВЕЧІРКА: Нур Софі
АНГЕЛЬСЬКА АВІАЦІЯ: Кевін Хонг
ПЕРСОНАЖІ ДЛЯ АНІМАЦІЇ: Маор Шарвіт
ЗАПИС ХУДОЖНИКА: Труді Касл
ПОЗА ЕКО-ВОЇНА: Ярослава Аполлонова
ВАЖЛИВА ФЕЯ: Лідія Моралес
ЦІКАВЕ ТВОРІННЯ: Ізабелла Агості
ГАЛЕРЕЯ
ЗАПИС ХУДОЖНИКА: Джулія Кернер
ЧАРІВНІ МОМЕНТИ: Томас Кампі

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художник обкладинки цього випуску – Дейв Гертен, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислила Флор Де Ягер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Характеристика цього». Ми також поговорили з Хорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 28 містить безліч надихаючих навчальних посібників та корисних порад щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня кваліфікації чи досвіду.

Кожен випуск CDQ сповнений цікавих навчальних посібників та статей. Обкладинку цього випуску створив Бен Еблен, який розповідає нам про те, як його натхнення займатися скульптурою надихнуло на його дизайн обкладинки, та ділиться порадами про те, як перетворити публікації в соціальних мережах на бізнес. Кора Луїза створює родину вікторіанських чарівників, Еріка Годн переосмислює Робін Гуда, а Сара-Ліза Глеб створює сором'язливу вівцю, яка грає в шахи.

З безліччю навчальних посібників, інтерв'ю та галерейного мистецтва, на сторінках CDQ 29 кожен знайде щось для себе – відкрийте обкладинку та знайдіть свій наступний творчий проект!

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ, автор Бен Еблен
ОВЕЧИЙ ГАМБІТ, автор Сара-Ліза Глебі
ЦІННОСТІ ВІКТОРІАНСЬКОЇ СІМ'Ї, автор Кора Луїза
ХУДОЖНИК-ЗАПИТАННЯ Джон Лорен
ПІРАТСЬКІ ДРУЗІ, автор Пол Джозеф Ніколсон
МЕТЕЛЬ ПРИ МІСЯЧНОМУ СВІТЛІ, автор Із Птіца
РОЗШУКУЄТЬСЯ, ЖИВИЙ АБО РОЗШУКУЄТЬСЯ, автор Енді На
ХУДОЖНИК-ЗАПИТАННЯ Кейт Пеллерін (відома також як PoopiKat)
ГАЛЕРЕЯ
ТИ ТЕ, ЩО НОСИШ, автор Лаура Дімітріу
РОБІН ГУД ВІДРОДЖУЄТЬСЯ, автор Еріка Годне

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художником обкладинки цього випуску є Дейв Гертін, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислила Флор Де Джагер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Характеристика цього». Ми також поговорили з Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 29 містить надихаючі навчальні посібники та корисні поради щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня майстерності чи досвіду.

Обкладинку цього випуску створила Feefal, яка показує нам, як вона створила зображення, і розповідає про наукові впливи, що лежать в основі її мистецтва. Обкладинка Feefal також додається у вигляді висувного друкованого матеріалу.

Кожен випуск CDQ містить навчальні посібники та поради від професіоналів галузі. Марко Ферарріс показує нам, як він втілив життя трьох персонажів, Роджер Перес створює сім'ю ексцентричних мільярдерів, а Йоханна Форстер розкриває нам секрети своїх альбомів для малювання.

З безліччю навчальних посібників, інтерв'ю та галерейного мистецтва, на сторінках CDQ 31 кожен знайде щось для себе – відкрийте обкладинку та знайдіть свій наступний творчий проект!

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ від Фіфал
НАЛЯКАТИ, ПОМИТИ, ПРОМИТИ, ПОВТОРИТИ від Тео Скаффа
ШТОРИ, ЧАКЛУНСТВО ТА КРЕВЕТКИ! від Хуана Дієго Леона
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ Рекс Кроул
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ПЕРША Лаура Пауселлі
СТВОРЕННЯ МЕХА від Хайян Сан
СІМЕЙНІ СТАТТЯ від Роджера Переса
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДРУГА Марко Ферраріс
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ Девід Ардінаріас Лохая
ЯК Я СТИЛІЗУЮ від Ясослава Аполлонова
СВІТ У ВАШІЙ КИШЕНІ від Ден Спрогіс

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Обкладинку цього випуску створила Feefal, яка показує нам, як вона створювала зображення, і розповідає про наукові впливи, що лежать в основі її мистецтва. Обкладинка Feefal також додається у вигляді висувного друкованого матеріалу.

Кожен випуск CDQ містить навчальні посібники та поради від фахівців галузі. Марко Ферарріс показує нам, як він втілив життя трьох персонажів, Роджер Перес створює сім'ю ексцентричних мільярдерів, а Йоганна Форстер розкриває нам секрети своїх альбомів для малювання.

У нас також є інтерв'ю з Рексом Кроулом, який працював над такими іграми, як LittleBigPlanet та Return to Monkey Island. Дізнайтеся про це та багато-багато іншого всередині.

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який дарує натхнення, експертні поради та техніки художникам-початківцям, ентузіастам дизайну персонажів та професійним ілюстраторам з усього світу.

Обкладинку цього випуску, що світиться в темряві, створила Сімона Грюневальд, яка показує нам, як створювалося її чарівне зображення, та розповідає про свої останні роботи та натхнення.

CDQ 32 містить ексклюзивний висувний друк обкладинки, що світиться в темряві!

Ми також спілкуємося з організаторами сенсації соціальних мереж MerMay та представляємо роботи їхніх улюблених переможців та учасників протягом багатьох років, а Карлес Далмау, провідний художник популярної інді-гри Cult of the Lamb, створює персонажа з нуля та розповідає нам про його мистецький шлях.

З усім цим, а також неймовірними навчальними посібниками з персонажів, безцінними порадами щодо роботи з освітленням та посібником зі створення сторінки коміксу, у CDQ 32 точно знайдеться щось, що надихне.

Зміст та автори:

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ: Сімона Грюневальд
МІСІЯ ПОПО: Дженніфер Ву
МАГІЯ РУСАЛКИ
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ОДИН: Грейс Тран
ОСВІТЛЮВАТИ ШЛЯХ: Челсі Блеча
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ: Карлес Далмау
СЕЗОН ВІДЬМ: Карлес Далмау
ЯК Я СТИЛІЗУЮ: Рома Гевська
КРІЗЬ ДЗЕРКАЛО: Кейт Пеллерін
КРУЧЕННЯ: Шеріл Яп
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДРУГИЙ: Хосе Чісераро
КОМІКСНІ ТВОРІННЯ: Марко Ферраріс

Художниця обкладинки цього випуску, Гретель Ласкі, показує нам, як вона створила цю приголомшливу кольорову ілюстрацію, у детальному посібнику, а також розповідає про свою кар'єру та натхнення.

Кожен випуск CDQ сповнений посібників та порад від професіоналів галузі. Майке Шнайдер переосмислює казкового персонажа, Тесса Неліссен ділиться порадами щодо малювання котів, а досвідчений художник коміксів Дерек Лауфман розповідає нам про своє життя як художника.

В выпуске 33 журнала Character Design Quarterly есть врезной принт.

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ, автор Гретель Ласкі
КІТ НА ВСІ СЕЗОНИ, автор Тесса Нільссен
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ПЕРША Валентина Граціузо
РИНОК, автор Лулу Чен
ПРИНЦЕСА-ВОЇН, автор Афіна Дела Вікторія
ЗУСТРІЧАЙТЕ ХУДОЖНИКА Браян Вайс
ФРАНЦУЗЬКА ФАНТАЗІЯ, автор Браян Вайс
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДВА Агата Молін
МОГУТНІЙ МИШОВОД, автор Сабріна Сентозо
ЗУСТРІЧАЙТЕ ХУДОЖНИКА Дерек Лауфман
ЯК Я СТИЛІЗУЮ, автор Ден Гартман
У ХМАРАХ, автор Майке Шнайдер

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який дарує натхнення, експертні поради та техніки художникам-початківцям, ентузіастам дизайну персонажів та професійним ілюстраторам з усього світу.

Renowned interior designer and tastemaker Charlotte Moss celebrates flowers and offers endless inspiration in their use as glorious additions to decorating, entertaining, and everyday living.

Charlotte Moss encourages readers to bring the garden indoors -- with ideas for arranging flowers, selecting containers, and placing blossoms around the house. An inviting cluster of blooms on a guest room's bedside table, lavish floral displays for parties and holidays, single stems adding life to any corner of a room -- Moss has been photographing her flower arrangements for over a decade. This book is a celebration of her artistry and a testament to flowers as part of day-to-day life.

From Moss's grander displays in the city to her more informal and breezy creations at her home in the country, as well as in the refined interiors of her clients, the visual result is a chronicle of the myriad ways flowers provide inspiration -- indoors and out. Readers will be further motivated as Moss describes the contributions of past tastemakers: Gloria Vanderbilt for her ingenious use of floral patterns in her licensed products, Pauline de Rothschild for her fantastic tablescapes, Bunny Mellon for her profusive use of topiaries, Constance Spry for the use of inventive containers and for her groundbreaking artistry, and Lady Bird Johnson for her embrace of the simple, exquisite wildflower. With nature as her muse, Moss implores us to create the backdrop for a life well-lived, imbuing every day with flair, beauty, and elegance.

About the Author:

Charlotte Moss is a designer, author, and philanthropist. She has designed numerous private residences in the United States and abroad, in addition to collections of carpets, furniture, fabrics, china, and enamelled jewellery. She has authored ten books, most recently Rizzoli's Charlotte Moss Entertains (2018). Moss lectures internationally on the art of fine living and is consistently featured in the top lifestyle and design publications.

_________

Пролистать книгу Charlotte Moss Flowers

The best of the tiaras created by Parisian high-jewelry house Chaumet, presented in a luxurious slipcased package

Founded in 1780 in Paris, the Maison Chaumet became the most prestigious and sought-after jeweller in Europe under the patronage of the Empress Joséphine, wife of Napoléon. For nearly 250 years, Chaumet has specialized in tiaras of dazzling craftsmanship for powerful women including royalty, heiresses, celebrities, artists and modern businesswomen.

The spectacular and rarely seen tiaras in this book are presented thematically: Nature, Sky, Freeforms and Power, accompanied by essays from V&A jewellery curator Clare Phillips and fashion journalist Natasha Fraser-Cavassoni. Featuring more than 200 illustrations, including specially commissioned photographs, this is a stunning tribute to an enduring symbol of feminine majesty.

Contents List:

Chaumet: An Exquisite Legacy, by Clare Phillips • The Tiara: Power, Fashion and Magic by Natasha Fraser-Cavassoni • Nature • Sky • Freeforms • Power • Timeline • Endmatter

About the Authors:

Clare Phillips is a curator in the Sculpture, Metalwork, Ceramics and Glass Department at the Victoria and Albert Museum. Her publications include Jewelry: From Antiquity to the Present and Jewels and Jewelry.
Natasha Fraser-Cavassoni is the author of numerous books, including Vogue on Yves Saint Laurent and After Andy: Adventures in Warhol Land. She was the European editor for Harper’s Bazaar from 1999 to 2004.

Children’s Picturebooks Second Edition – це перероблене видання бестселера, яке містить безцінний погляд на високопродуктивний та динамічний сектор видавничої справи. Книга містить інтерв’ю з провідними ілюстраторами та видавцями з усього світу, тому залишається обов’язковою для читання студентами та майбутніми ілюстраторами та письменниками дитячих книг.

Children’s picturebooks – це перша книга, з якою ми стикаємося, і вона відіграє важливу роль у знайомстві з мистецтвом та мовою. Але що потрібно для створення успішної книжки з картинками для дітей?

Призначена для студентів мистецтв та літератури, а також для майбутніх ілюстраторів та письменників дитячих книг. Ця книга охоплює все: від змін у дитячих книжках з картинками з часом до аналізу дитячої видавничої галузі, включаючи редакційний процес, звернення до видавців та літературних агентів, а також процес друку.

З 15 новими тематичними дослідженнями від відомих ілюстраторів, таких як Джон Классен, Олівер Джефферс та Беатріс Алеманья, а також видавництв, таких як Puffin Picture Books, Thames and Hudson та Enchanted Lion Books, це перероблене видання також містить абсолютно новий розділ, присвячений нехудожній літературі, зокрема зростанню як наративної нехудожньої літератури, так і великих книг.

Про автора:

Мартін Солсбері — професор ілюстрації в Кембриджській школі мистецтв в Університеті Англія Раскін та автор книг Play Pen: New Children’s Book Illustration (2007) та 100 Great Children’s Picturebooks (2015).

Мораг Стайлз — почесний професор Кембриджського університету та автор книги Children Reading Picturebooks (2017).

У цьому чудовому вступі до китайської мови та її середовища представлені чудово виконані ілюстрації та глибокі коментарі.

Письмова китайська мова може використовувати близько 40 000 ієрогліфів, багато з яких виникли близько 6000 років тому як маленькі зображення предметів повсякденного вжитку, що використовувалися стародавніми для спілкування один з одним. Щоб передати більш абстрактні ідеї чи поняття, китайці стилізували та комбінували свої піктограми. Наприклад, ієрогліф «людина» – пряма спина над двома сильними ногами – стає, з додаванням голови, плечей та рук, суворо вздовж яких тримаються в боки, ієрогліфом «офіційний».

Ця книга, створена за зразком класичного збірника китайської мови, зробленого у 18 столітті, знайомить читачів із 214 кореневими піктограмами або символами, на яких базується ця система письма, багата складність якої містить багатство культурного значення. Ці ключові символи, які називаються радикалами, чудово представлені в цьому томі, а їхній графічний розвиток простежується поетапно до сучасного зображення, де навіть зараз (у багатьох з них) можна легко розгледіти те, що було зображено спочатку – за допомогою авторських вказівок.

Століття тому, коли японці почали писати, вони також перейняли ці символи, хоча й дали їм різні назви у своїй розмовній мові. Кожен із 214 класичних радикалів чарівно досліджується автором, як з точки зору його етимології, так і з точки зору того, що він розкриває про китайську історію та культуру. Китайські ієрогліфи – це дива графічного дизайну, і ця книга навіть показує правильний спосіб написання кожного радикала, штрих за штрихом. Нарешті, є також зразки кожного радикала в поєднанні з іншими радикалами та елементами символів, щоб продемонструвати, як утворюються нові символи – близько 8000 було додано до мови з 18 століття. З усіма своїми майстерно виконаними каліграфічними ілюстраціями та захопливими коментарями, ця книга служить чудовим вступом до китайської писемності та її середовища.

Про автора:

Едоардо Фацціолі, який вивчав китайську мову та культуру в Гонконзькому університеті та є членом Італо-китайського інституту економічного та культурного обміну, писав газетні статті та наукові роботи про китайське життя та цивілізацію.

Дослідження китайського одягу з голови до ніг за допомогою розкішних, детальних фотографій деяких найцікавіших історичних та сучасних предметів з видатної колекції музею Вікторії та Альберта.

Книга Chinese Dress in Detail розкриває красу та різноманітність китайського одягу для жінок, чоловіків та дітей, як історично, так і географічно, демонструючи складність декоративної вишивки та багате використання матеріалів, технік ткацтва та фарбування. Читачеві надається унікальна можливість дослідити історичний одяг, який часто надто крихкий для демонстрації, від тремтячих прикрас для волосся, приголомшливих шовкових курток та пальто, святкових халатів та плісованих спідниць до виробів, прикрашених рідкісними матеріалами, такими як нитки павиного пера, або створених за допомогою унікальних ремісничих навичок, а також ретельно підібраних сучасних дизайнів.

Загальний вступ надає основний огляд історії китайського одягу, відображаючи ключові події в стилі, дизайні та способі одягу, а також традиційне значення одягу як соціального символу, після чого йдуть вісім тематичних розділів, які досліджують китайський одяг у вишуканих деталях з голови до ніг. Кожен предмет одягу супроводжується коротким текстом та детальними фотографіями; Для ключових предметів надаються лінійні малюнки спереду та ззаду.

Надзвичайне дослідження пишноти та складності китайського одягу та аксесуарів, Chinese Dress in Detail, порадує всіх шанувальників моди, костюмів та текстилю.

Про автора:

Сау Фонг Чан — куратор відділу Азії в Музеї Вікторії та Альберта та спеціаліст з китайського текстилю та одягу. Вона є співкуратором виставок «Рабіндранат Тагор: поет і художник» та «Срібло з малайського світу», а також брала участь у публікаціях кількох видань V&A.

Зміст:
Вступ
1 Головний убір
2 Виріз горловини та плечі
3 Рукави
4 Складки
5 Канти
6 Ґудзики
7 Вишивка
8 Взуття
Глосарій
Додаткова література
Подяки
Автори зображень
Покажчик

This book presents over 700 Chinese motifs, showcasing 35 outstanding works inspired by Peking Opera, Paper Cutting, Animal Motifs and Auspicious Motifs, etc. Well-known designers were invited to share their design inspiration and experience concerning Chinese motifs to offer an insight into traditional Chinese culture.

This volume features around 120 haute couture designs by Christian Dior from the collections of the Musée des Arts Décoratifs and the House of Dior — including archival runway prototype and custom garments — showcased alongside fashion photography, film stills, vintage perfume, cosmetics and original sketches, Dior’s furniture and other decorative pieces that demonstrate the designer’s passion for collecting and his time as an art dealer. The items reproduced here thus offer an overview of Dior’s life and character, as well as his haute couture creations since 1947, always the epitome of modern elegance, with the selection taking as its unifying thread the fabric of dreams and the passing on of an aesthetic vision. Christian Dior was born in Granville, a seaside town on the coast of Normandy, France, in 1904. While his family had hoped that he would become a diplomat, Dior preferred art. His preternatural talent resulted in him being hired by Robert Piquet in 1937, and he subsequently worked alongside Pierre Balmain and Lucien Lelong. Dior was an instant sensation after the Second World War. His designs, which asserted femininity, were a strong rebuke to the utilitarian, unisex clothing of wartime Europe, and came to symbolize the “New Look.” Since his untimely death in 1957, an exceptional series of creative directors have imprinted their own style upon the iconic brand.

_____________

Christian Dior was born in Granville, a seaside town on the coast of Normandy, France: while his family had hoped that he would become a diplomat, Dior preferred art. His preternatural talent resulted in him being hired by Robert Piquet in 1937, and subsequently worked alongside Pierre Balmain and Lucien Lelong.

Dior was an instant sensation after the Second World War. His designs, which asserted femininity, were a strong rebuke to the utilitarian, unisex clothing of wartime and came to symbolise the ‘New Look’. Dior had an extremely close relationship with his sister, Catherine ― honouring her work during the war in the French Resistance with the popular perfume Miss Dior. She was his muse. The book features around 60 haute couture designs from the collections of the Musée des Arts Décoratifs along with an equivalent number of iconic pieces belonging to Dior Héritage (the house’s own archives of original runway prototypes or garments ordered by clients), supplemented by fragrances and accessories. The items on display thus offer a panorama of Christian Dior’s haute couture creations since 1947, always the epitome of modern elegance, with the selection taking as its unifying thread the fabric of dreams and the passing on of an aesthetic vision.

CONTENTS
Foreward
Introduction
Christian Dior: his musée imaginaire
The ew look
Designer for Dior
Versailles
Dior around the World
The Dior Atelier
The Dior gardens
The Dior ball
Stars in Dior
Dior Lady Art
Chronology

Чудова вітрина одного з найвидатніших французьких кутюрних будинків, опублікована до великої виставки в Музеї декоративного мистецтва в Парижі та є ключовою частиною ретроспективи блокбастера у музеї Вікторії та Альберта.

2017 рік знаменує 70-річчя Дому Діора. Саме в 1947 році Крістіан Діор представив свою першу колекцію та сповістив про народження нового силуету моди для жінок. Після суворих воєнних років, підтягнута талія, пишні спідниці та м'які плечі New Look стали втіленням відродження паризької розкоші. Париж повернув собі місце світової столиці моди, а ім'я Dior стало синонімом високої моди.

Для цієї книги було спеціально відібрано та сфотографовано сімдесят найпам'ятніших образів, створених Крістіаном Діором та його наступниками – Івом Сен-Лораном, Марком Боаном, Джанфранко Ферре, Джоном Гальяно, Рафом Сімонсом та Марією Грацією К'юрі – у захопливих деталях. Ці чудові дизайни також представлені в ескізах, знімках з подіуму та модних зйомках найвидатніших модних фотографів світу, включаючи Ірвінга Пенна, Річарда Аведона, Сесіла Бітона, Вільяма Кляйна, Гельмута Ньютона, Патріка Демаршельє, Паоло Роверсі, Пітера Ліндберга, Маріо Тестіно та Ніка Найта.

Глибоко обговорюються повторювані теми з історії Dior: концепція лінії та архітектури в моді; вплив історії та мистецтва (Версальський палац, стиль ампір, імпресіонізм, Прекрасна епоха, Російські балети, Пікассо, Далі, Поллок); використання кольору; вплив садів та пейзажів як джерел натхнення; і, звичайно ж, музи бренду та відомі клієнти: герцогиня Віндзорська, Марлен Дітріх, принцеса Монако Грейс, Мерілін Монро, Елізабет Тейлор, Ізабель Аджані, принцеса Діана, Маріон Котійяр, Шарліз Терон, Наталі Портман, Дженніфер Лоуренс та інші.

Зміст:

Передмова П'єра-Алексі Дюма • Передмова Бернара Арно • Вступ Олів'є Габе та Флоренс Мюллер • Суть силуетів від кутюр Флоренс Мюллер • Культовий Діор Жерома Готьє • Крістіан Діор здійснює уявний візит до музею Олів'є Габе • Квартира Крістіана Діора Патріка Моріє • Сімдесят силуетів

Про авторів:

Флоренс Мюллер — професор Французького інституту моди (IFM), де вона викладає історію моди.

Олів'є Габе — директор Музею декоративного мистецтва в Парижі.