Дизайн

A dazzling collection of works by one of the world's most acclaimed illustrators

Noma Bar’s innovative, playful style has made him one of the most sought-after illustrators working today, with a broad range of commissions from magazines and newspapers – including Empire, the New York Times, Wired, the Guardian and Time Out – and numerous private and advertising clients. His use of negative space and minimalist forms creates images with multiple readings that delight and surprise in equal measure. Each of Bar’s illustrations tells a story that is hidden in the details, with the message revealing itself in the double-take as you look more closely.

Noma Bar has handpicked his most iconic illustrations and favourite works, each one displaying the distinctive style that has established his reputation. Each book focuses on topics he has explored in his inimitable style: ‘Less More’ (daily life), ‘Pretty Ugly’ (portraits), ‘In Out’ (sex), ‘Life Death’ (conflict) and ‘Rough Smooth’ (personal sketches).

Contents List:

Foreword • Less More • Pretty Ugly • In Out • Life Death

About the Authors:

Noma Bar is an acclaimed illustrator whose work has appeared in many media outlets, including Time Out London, the BBC, the New York Times, the Observer, The Economist and Wallpaper*.

Michael Bierut’s career spans every genre of graphic design, from books and posters to packaging and signage, for a broad range of clients. He has won hundreds of design awards and his work is represented in the permanent collections of the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art in New York. Bierut is both a senior critic at Yale’s School of Art and a fellow of its School of Management.

Drawing inspiration from Indonesia’s rich heritage, fashion designer Biyan Wanaatmadja’s first book is a master class in ethereal elegance. Indonesia’s most celebrated fashion designer, Biyan Wanaatmadja, learned his craft in Germany at M. Müller & Sohn and in England at the London College of Fashion before returning to Indonesia to launch his acclaimed label BIYAN. Combining classic and sophisticated tailoring with a profound appreciation for the handcrafting traditions of his home country such as batik, weaving, and embroidery, Biyan creates a feminine, fairy-tale–like look that is at once romantic, captivating, and modern. Refined and enchanting, this book serves as a gorgeous introduction to the singular oeuvre of the lauded designer and will be a must-have for fashion lovers.

About the Author:

After studying in Germany and London, Biyan Wanaatmadja began to produce his own designs in a small atelier in Surabaya, Indonesia, and has been based in Jakarta since 1986. His first clothing line, BIYAN for women, began in 1984, followed by the diffusion line STUDIO 133 BIYAN in 1985 and BIYAN Bride in 2005. Natasha Fraser-Cavassoni is the author of Sam Spiegel, Tino Zervudachi: A Portfolio, and Dior Glamour. Marc Ascoli is the art director responsible for the image branding of Jil Sander, Yohji Yamamoto, and Chloé, among others.

______________

Пролистать книгу Biyan

Приголомшливий та всебічний погляд на незабутній внесок темношкірих дизайнерів, моделей, творців сцен та стилістів в історію моди, з «біблії моди» — WWD.

Black in Fashion — це оспівування темношкірих голосів у моді, зафіксованих авторами та фотографами Women’s Wear Daily з моменту створення видання в 1910 році. WWD представлений тут з більш ніж 375 чорно-білими та кольоровими фотографіями, ілюстраціями та статтями з його величезного архіву. Книга, написана Тонею Блаціо-Лікоріш та Тарою Дональдсон, досліджує внесок дизайнерів-першопрохідців, таких як Стівен Берроуз та Вірджил Абло, чия філософія надихнула нове покоління по-іншому взаємодіяти з модою; моделей-новаторів, таких як Наомі Сімс, яка в 1969 році у віці двадцяти одного року заснувала Naomi Inc., косметичну компанію, що обслуговує темношкірих жінок; та знаменитостей та людей з кількома дефісами, таких як Жозефіна Бейкер, чий підхід до моди в 1920-х роках самотужки змінив та кинув виклик впливу темношкірої культури в глобальному масштабі. Розкішні сторінки також прикрашають детальні профілі темношкірих творців у світі моди, а також ключові теми, такі як рух «Чорне — це красиво», а також оригінальні інтерв'ю з відомими особистостями та передмова від відомої американської дизайнерки Трейсі Різ.

Black in Fashion — це незрівнянне оспівування темношкірої моди від найвидатнішого голосу авторитету.

Створена на основі величезних архівів легендарного WWD, ця візуально приголомшлива та новаторська робота розкриває видатну спадщину темношкірих першопрохідців, чий стиль та бачення залишили незабутній слід в індустрії моди. «Чорне в моді» ідеально підходить для тих, хто шукає книги про моду, журнальні книги про моду або книги з історії темношкірих, і є обов'язковою книгою для любителів моди та історії.

Про авторів:

WWD (Women's Wear Daily) з 1910 року пропонує читачам останні новини про індустрію моди, дизайнерів та знаменитостей-трендсеттерів, а також широке висвітлення тижня моди. Це флагманське видання Fairchild Media, що належить PMC (Penske Media Corporation).

Тоня Блаціо-Лікоріш — редактор архівів PMC Media Archives та історик візуальної культури з понад 15-річним досвідом роботи в креативних сферах. Її дослідження присвячені історії моди та її зв'язку з культурою та суспільством. Тоня писала статті для WWD та має ступінь магістра мистецтв з візуальної культури: дослідження костюмів Нью-Йоркського університету. Вона живе в Нью-Йорку.

Тара Дональдсон має понад 15 років досвіду роботи в галузі репортажів про індустрію моди, останнім часом вона була виконавчим редактором WWD та керівником відділу різноманітності, рівності та інклюзії у Fairchild Media. Вона висвітлювала культуру та соціальний вплив, включаючи модну дискусію. Вона має ступінь магістра мистецтв з журналістики Школи громадських комунікацій S.I. New House Сіракузького університету. Вона живе в Нью-Йорку.

Навчіться створювати унікальні, сучасні витвори мистецтва за допомогою традиційних інструментів для різьблення та технік друку. Покрокові проекти та креативні лінолеумні відбитки зроблять це цікавим та легким.

Початківці-художники, ілюстратори, студенти-художники та любителі мистецтва дізнаються, як використовувати основні інструменти та техніки різьблення для розробки та створення індивідуальних лінолеумних відбитків для самобутніх витворів мистецтва. Практичні інструкції в поєднанні з доступними покроковими проектами та натхненними зображеннями проведуть читачів до захопливого та легкого для зрозумілого дослідження блокового друку.

Після вступу до основних матеріалів, таких як друкарські фарби, лінолеумні блоки, інструменти для різьблення та папір, книга «Блочний друк для початківців» демонструє, як перейти від нерізьбленого блоку до готового відбитка, включаючи перенесення малюнка, різьблення блоку, роботу з фарбами та досягнення найкращих результатів друку. Опанувавши основи, початківці-друкарі можуть перейти до вивчення серії покрокових навчальних посібників зі створення різноманітних лінолеумних відбитків з блоками, які вони можуть використовувати знову і знову.

Від базових блочних друків до більш складних технік, таких як друк повторюваних візерунків та створення канцелярського приладдя, обгорткового паперу, шпалер тощо, «Блочний друк для початківців» пропонує свіжий, сучасний та приємний підхід до вивчення цієї дорогоцінної часом форми мистецтва.

Серія Inspired Artist запрошує любителів мистецтва та любителів мистецтва для повсякденного життя розважитися, вивчаючи основні художні концепції, розслабляючись у творчому процесі, щоб створювати мистецтво в грайливому, сучасному стилі. Також у серії ви знайдете ще більше художнього натхнення: Draw Every Little Thing, Paint Every Little Thing та Watercolor Painting at Home.

Про автора:

Еліз Янг — художниця та друкарка, яка живе та працює в Торонто, Канада. Вона створює мистецтво під назвою своєї студії Bloomingprint, яку заснувала у 2016 році. Наразі вона також працює з кількома компаніями як дизайнер візерунків. Її роботи в основному натхненні природою, особливо квітковими та ботанічними елементами. Вона сподівається збагатити повсякденне життя людей та подарувати радісні моменти через свої твори мистецтва. Коли вона не займається різьбленням блоків, вона любить подорожувати та проводити якісний час із родиною. Ви можете знайти її останні роботи в Instagram @bloomingprint.

__________

Погортати книгу Block Print for Beginners: Learn to make lino blocks and create unique relief prints на Google Books

Block Print Magic is an essential guide to the techniques of linoleum block printing, including 17 captivating step-by-step projects and the works and insights of talented printmakers for inspiration and visual demonstration.

Block Print Magic is the perfect reference for a wide range of printmaking enthusiasts. The easy-to-follow illustrated instruction takes you through every step of the process, beginning with choosing and caring for tools and setting up a studio, through design essentials, carving techniques, and printing techniques. Those techniques include multi-block printing, reduction cuts, puzzle blocks, and rainbow-roll printing. Advanced carving techniques for creating textures, crosshatching, and three-dimensional shading will give you the opportunity to expand and strengthen your expertise.

Among the visually stunning projects you'll learn to create:

- Colorful, multi-block hex sign
- Reduction cut sunflowers print
- One-page pocket zine from a single block
- Fabric wall hanging embellished with embroidery

Along with author Emily Howard's own work, artist spotlights feature interviews with and examples of work by five other contemporary artists—Lili Arnold, Jen Hewett, Kelli MacConnell, Derrick Riley, and Aftyn Shah — as a means of clarifying how each technique can be used in different ways.

Block Print Magic is a must-have addition to any printmaker's bookshelf.

About the Author:

Emily Howard is the heart, hands, and mind behind The Diggingest Girl* — the name of her print business, popular instagram account, and Etsy shop. Along with selling her work online, Emily shows her work throughout the year at print, art, and craft exhibitions from Michigan to Georgia. Emily was born in Vermont, raised in Kentucky, and educated at the University of Kentucky, where she received a BFA in painting. Emily went on to get her MFA in painting and her MAAE with K–12 licensure at the University of Cincinnati. She carves her blocks and prints her work full time in Erlanger, Kentucky.

_________

Пролистать книгу  Block Print Magic: The Essential Guide to Designing, Carving, and Taking Your Artwork Further with Relief Printing на Google Books

Learn to create classic block print patterns for greeting cards, wallpaper, book illustrations and more with Andrea Lauren's easy step-by-step instruction!

Artist and Designer Lauren shows you simple techniques for creating your own printing blocks out of art-foam. With no cutting and chiseling, these art-foam blocks can be made into shapes and patterns using only scissors and a pencil. Use these printing blocks, or purchased stamps, to create repeat patterns or bundled groupings to get that classic block print look for wallpaper, book illustrations, framing prints, greeting cards, gift wrap, fabric prints, and so much more! Throughout the book, find inspiration from selected works of block print artists from around the world. The new, easy-to-use block printing materials are great for beginners and skilled artists alike. Make your mark with Block Print!

About the Author:

Andrea Lauren is a London-born printmaker and fabric designer who now lives in the United States. Her digitally printed fabric is available from Spoonflower. Selections of her original art prints are available at galleries across the United States. You can also find her on www.inkprintrepeat.com, where she shares her enthusiasm for printmaking.

_________

Пролистать книгу Block Print: Everything you need to know for printing with lino blocks, rubber blocks, foam sheets, and stamp sets на Google Books.

An exhilarating look at the quintessential American modernist, acclaimed for her "Auntie Mame" lifestyle, her iconoclastic approach to fashion, and her visionary designs for the modern American woman. A talented artist who happened to become a fashion designer, Bonnie Cashin was brilliant, free-spirited, and unconventional in all she did. Revered for her intellectual and independent approach to fashion, Cashin changed the way women dressed with her revolutionary, forward-thinking approach to life. She designed chic, functional clothing for the modern woman "on the go"—women like herself who loved to travel and lived life to the fullest. The most successful independent fashion designer of her day, Cashin worked outside the fashion industry, yet is arguably the most influential designer of our time, revered in the fashion world and a muse for designers working today. Cashin is credited with many fashion "firsts," including introducing the concept of layering and championing such timeless shapes as ponchos, tunics, and kimonos. She is acclaimed for inventing the "it bag," with her classic handbag designs for Coach in the early 1960s. Brimming with a half-century of creative work, Bonnie Cashin celebrates the designer’s incredible, well-traveled life and her revolutionary designs with an unflinching, happy elegance.

About the Author:

Stephanie Lake holds a PhD from Bard Graduate Center, where she wrote her dissertation on Cashin. She maintains Cashin’s personal archive and has curated Cashin retrospectives around the globe. A jewelry designer, Lake’s work has been featured in Vogue, WWD, Harper’s Bazaar, Elle, and the New York Times. Jonathan Adler is a potter, designer, and home decorative arts guru.

_____________

Пролистать книгу Bonnie Cashin: Chic Is Where You Find It

A luxuriously illustrated book published to follow the historic and elegant Borbonese brand. This highly collectible volume takes a look at the lavish world of Borbonese, the historic Italian brand founded in Turin in 1910 that produces luxury handbags, jewelry, and accessories, combining the finest materials and manufacturing techniques with expert craftsmanship.  

With a history spanning more than a century, Borbonese designs remain classic and timeless, with the O.P. (partridge-eye) print as the brand’s symbol and trademark. It is this unique texture presented in innovative ways, along with other distinctive elements on their iconic handbags, which have helped define Borbonese as one of the most distinguished brands in Italian fashion. 

Borbonese is known for their beautiful bags and scarves, still synonymous with quality and high style; however, the accessories range has evolved over time to include clothing and leather garments, as well as goods for the home, for a style that represents true “global living.” The book is divided into four chapters, each introduced by a different writer, which correspond to the animals that inspire Borbonese’s classic designs: the butterfly, partridge, owl, and horse.

About the Author:

Ginevra Elkann is an author, curator, producer, and director based in Italy. She is on the advisory board of Christie’s and also serves as vice president of the Pinacoteca Giovanni and Marella Agnelli, Turin. Since June 2008, she has been a member of the Comité d’Acquisition and the Comité Executif of the Cartier Foundation in Paris.

______________

Пролистать книгу Borbonese: Inspirations

Світ без рослин – це світ без життя, як у прямому, так і в переносному значенні. Окрім формування самої основи виживання людини на Землі, вони також є важливим джерелом творчого натхнення, винахідливості та самовираження. Багато художників та ілюстраторів використовували флору як потужний засіб для передачі суті нашого існування: від наукових дослідників, як-от сер Джозеф Бенкс, який мандрував земною кулею в пошуках небачених раніше видів, до художників-імпресіоністів, як-от Едуард Мане, який намагався вловити тонку красу повсякденних предметів.

Botanical Inspiration: Nature in Art and Illustration — це вічна колекція творів мистецтва та ілюстрацій, які відображають флору та її багатогранність за допомогою різноманітних візуальних концепцій, стилів і технік. Вона розмовляє з любителями як природи, так і творчості як універсальна мова сама по собі, вдумливо інтерпретована деякими з найбільш інтригуючих і цікавих талантів сучасності.

In 2002, Tomas Maier, Bottega Veneta’s Creative Director, launched the Art of Collaboration — a project that invites a world-renowned photographer or contemporary artist to collaborate on the Italian brand’s campaign for each season. With more than a thousand photographs, this book chronicles the comprehensive series of creative partnerships since the beginning.

Divided by each seasonal campaign from 2002 to 2016, Bottega Veneta: Art of Collaboration documents the collaborations between Tomas Maier and all the artists who have contributed to the creation of Bottega Veneta’s advertising portfolio including Lord Snowdon, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Robert Longo, Nan Goldin, Nick Knight, Philip-Lorca diCorcia, and others.

These creative individuals translate Bottega Veneta’s timeless and refined elegance into beautifully cinematic campaigns season after season. Tomas Maier, whose résumé includes positions at Sonia Rykiel and Hermès, joined Bottega Veneta in 2001 as Creative Director and re-established the original identity of the brand founded in Vicenza in 1966, focusing on its values and original motto, “When your own initials are enough.” Since joining, Maier guided the company with his distinctive vision of functional design and holistic creativity built around the dynamism of the collaborative process. Collaboration at Bottega Veneta is not only a meaningful alliance between the creative vision of its designer and the innovative techniques of the Italian master craftspeople, but extends to the way Bottega Veneta partners with talents on its advertising portfolio, and other initiatives.

Featuring some of today’s brightest visionaries working in photography, often from outside the world of fashion, Bottega Veneta: Art of Collaboration illustrates how they have each interpreted the house’s modernist aesthetic and material elegance, resulting in a book that will be an essential volume for photography aficionados.

About the Authors:

Tomas Maier has been the Creative Director of Bottega Veneta since 2001, and he also designs his own label, Tomas Maier. Daphne Merkin is a novelist, essayist, and literary critic. Tim Blanks is an award-winning fashion journalist. Bottega Veneta has established a new standard of luxury since its founding in the Veneto region of Italy in 1966. Steeped in the traditions of Italy’s master leather craftsmen and long celebrated for its extraordinary leather goods, it has recently emerged—under the creative direction of Tomas Maier — as one of the world’s premier high-end lifestyle brands defined by four unchanging principles: outstanding craftsmanship, innovative design, contemporary functionality, and the highest quality materials. The company’s motto, “When your own initials are enough,” expresses a philosophy of individuality and confidence that applies to a range of products including ready-to-wear, shoes, jewelry, fragrances, home, and more.

____________

Пролистать книгу Bottega Veneta: Art of Collaboration: Art of Collaboration

Натхненний природним світом, розгалуженими субкультурами та випадковими незрозумілими фільмами жахів, Brain Dead є прямою протилежністю того, що випливає з назви. Живі, розумні та зберігають свою культову базу шанувальників.

У 2014 році Кайл Нґ і Ед Девіс заснували Brain Dead у сонячному Лос-Анджелесі. Вони швидко виросли до глобальної команди талановитих художників і дизайнерів, які привернули увагу шанувальників у всьому світі.

Зацікавлена ​​сторона підпільної сцени Лос-Анджелеса, Brain Dead співпрацювала з такими іменами, як Magic The Gathering, Академія кінематографічних мистецтв і наук, Marvel і NTS Radio; таких брендів, як Reebok, Converse, A.P.C., the North Face, Asics, Dickies, Kiko Kostadinov і Oakley.

У цій книзі розповідається про становлення та розвиток бренду, оскільки він розвивався, щоб співпрацювати з захоплюючим списком художників, музикантів, режисерів і дизайнерів.

Цей том, чудово оформлений із доповненням класичної андеграундної культури, кишить усіма магічними витворами Brain Dead.

Необхідне читання для тих, хто шукає вікно в більш натхненний світ.

Про автора:

Brain Dead – це творчий колектив художників і дизайнерів з усього світу.

_____________

Погортати книгу Brain Dead: Clothing for a Curious Life

Незамінна книга для всіх, хто бере участь або цікавиться процесом побудови цифрового бренду та дизайну цифрових комунікацій.

Цифровий дизайн відіграє вирішальну роль у тому, як клієнти сприймають бренд. Однак корпоративні веб-сайти та інтернет-магазини зараз є лише частиною інтерактивної ідентичності бренду. Цифрові точки дотику стають все більш поширеними та складнішими у своїх вимогах до дизайну, охоплюючи додатки, чат-боти, інтерактивні білборди, віртуальну та доповнену реальність тощо. Інтерфейс тепер є брендом, а це означає, що концепція, дизайн та технології повинні йти пліч-о-пліч на кожному етапі, тримаючи потреби користувачів у центрі уваги.

Це значно оновлене видання «Взаємодії з брендом» є важливим посібником для професійних цифрових дизайнерів та тих, хто тільки починає. Він проведе читача через процес дизайну цифрового бренду на п'яти ключових етапах: визначення демографічної групи, визначення плану дій, розробка інтерфейсу, випуск якісного продукту та розповсюдження дизайну на ринку. Книга, наповнена реальними прикладами від таких брендів, як Google, Amazon та Lego, містить безліч практичних порад щодо дизайну та діаграм, які допоможуть створити міцну основу для будь-якого проекту, враховуючи стратегію бренду на кожному етапі, залишаючись достатньо гнучкою, щоб дозволити творчості проявитися.

Про автора:

Марко Шпіс та Катя Венгер є партнерами think moto, берлінської консалтингової компанії з дизайну, та співзасновниками двох надзвичайно успішних технологічних стартапів.

Following the previous editions, Logos. Volume 4 offers a new and practical reference for logo design.

This edition presents a careful selection of the latest outstanding logo works from around the world, exploring the rational approaches and detailed design techniques of logo creation.

Divided into four chapters:
 - Food & Beverage
 - Fashion
 - IT
 - Culture
it covers various industries for a comprehensive review of this branding element.

Real estate marketing is certainly not a discipline that is taught at universities or is included in the curriculum of marketing-oriented professional training. For this very reason this book aims to provide information on how to approach such tasks in order to find success in real estate marketing.

Branding Property. Approaches to Real Estate Marketing presents examples to illustrate the type of processes and methods applied, how a new brand is brought to life, and how skilled implementation can reach the specified target group. At the core of the interdisciplinary approach is the visualization of the future residents of the property that is being marketed – including their mannerisms, habits, wishes, and needs. This way, real estate marketing already plays a role at an early stage by influencing the architecture, the mix of offers and the price level of the future offer. The book is supplemented by essays of visionary specialists. The discussed topics range from living in the future via the potentials of cyberspace and digital transformation up to marketing and brand philosophy.

Content:
 - An insider manual for real estate marketing
 - Essays by four guest authors
 - Ideas of how to bring brands to life
 - Nine case studies to explain the methodology

Класичний, незамінний посібник Бріджмана — з понад 1000 малюнками та 22 експертними уроками з опанування людської фігури з усіх боків — тепер повністю перероблений!

Bridgman’s Complete Guide to Drawing from Life поєднує шість відомих книг відомого художника та викладача Джорджа А. Бріджмана, який викладав малювання фігур та анатомії в Лізі студентів-художників Нью-Йорка. Це п'яте видання зберігає вичерпні, неперевершені уроки Бріджмана та оригінальні ескізи, але перепаковує їх з новою привабливою обкладинкою, яка відрізняє їх від конкурентів. Крім того, внутрішнє мистецтво було очищено, а дизайн освіжено двома кольорами. У своєму елегантному новому форматі цей авторитетний том, безсумнівно, залишиться одним із провідних видань з малювання фігур усіх часів.

Про автора:

Джордж Б. Бріджман (1865–1943) був відомим канадсько-американським художником та викладачем, який багато років викладав малювання фігур та анатомії в Лізі студентів-художників Нью-Йорка. Його попередні книги, зібрані в цьому томі, окремо здобули значну популярність і повагу в мистецькій спільноті, і вони продовжують демонструвати високі продажі.