Дизайн

Директорка моди та креативна директорка Суніта Кумар Наїр представляє виставку Carolyn Bessette Kennedy: A Life in Fashion – прекрасну данину поваги позачасовій, вишуканій красі та спадщині ікони стилю.

Carolyn Bessette Kennedy: A Life in Fashion, що включає в себе вражаючі фотографії та дизайн, збирає найвидатніших зірок світу моди, щоб розповісти про її позачасовий стиль, а також представляє ніколи раніше не публіковані особисті історії від друзів та родини.

Довге світле волосся, культові червоні губи та невимушений стиль – все це є характерними рисами ікони моди Керолін Бессетт Кеннеді. Керолін використовувала моду як свій засіб. Вона ще не знайшла свого голосу перед камерою в ролі місіс Кеннеді, тому дозволила своїй моді говорити зі світом за неї.

Завдяки своїй увазі до деталей, суворій кольоровій палітрі та унікальному, невпізнаваному образу з навмисно видаленими етикетками брендів, вона була втіленням класу – жодна етикетка ніколи не могла б її визначити. Вона не вирішила дотримуватися типових патриціанських стандартів, яких очікують від жінки її становища, яка вийшла заміж за представника сімейної династії. Натомість вона зробила неочікуване та носила свій революційний одяг з апломбом, впевненістю та грацією.

Ця книга є найкращим увічненням стилю, модного кодексу Керолін Бессетт Кеннеді та впливу, який вона залишила після себе майже два десятиліття потому. Вона містить спогади та данини від таких світил моди, як Грейдон Картер, Кельвін Кляйн, Майкл Корс, Маноло Бланік, Вес Гордон, Торі Берч та Саміра Наср.

Цей пишно виготовлений високодизайнерський том сповнений чудових фотографій.

Передмова Габріели Херст, дизайнерки, що отримала нагороди від першої леді Джилл Байден та віце-президентки Камали Гарріс * Передмова Едварда Еннінфула, кавалера Ордена Британської імперії, головного редактора британського Vogue

Про авторів:

Суніта Кумар Наїр — директорка з моди та креативна директорка, яка пропрацювала в галузі майже 14 років у провідних виданнях, таких як Dazed*, Sunday Times Style під керівництвом Ізабелли Блоу, журнал W у Нью-Йорку та Vanity Fair. Працюючи у найвищих ешелонах своєї галузі, серед її клієнтів були Christian Louboutin, Estée Lauder та Louis Vuitton. Carolyn Bessette Kennedy: A Life in Fashion є свідченням її смаку та бачення, а також смаку та бачення Керолін Бессетт Кеннеді.

A private view of the genius of Cecil Beaton, reflected through the lens of his town and country idylls, and his passion for interior design, gardening, and entertaining a circle of Bright Young Things.

Cecil Beaton (1904–1980) was one of twentieth-century Britain’s Renaissance men: photographer, costume designer, set designer, playwright, creator of fashion fabrics, and writer on raffiné interiors and the personalities who inhabited them. He also happened to be a fine interior decorator. Cecil Beaton at Home focuses on two homes dear to Beaton’s heart — Ashcombe House, near the Wiltshire village of Tollard Royal, and Reddish House, located in Broad Chalke, another village in the same county — as well as London's Pelham Place and Beaton’s New York hotel suites. Simultaneously a retreat, an inspiration, a photographer’s studio, and a stage for impressive entertaining, Beaton’s country homes also fueled his passion for art, gardening, and delight in village life. Against his often-extravagant interiors, Beaton’s private life unfolds—his unique talent for self-promotion, desire for theatricality, and uncertain pursuit of love. This lavishly illustrated visual biography brings together original photographs, artworks, and possessions from his interiors to present an intimate picture of Beaton’s extraordinary life.

About the Author:

Andrew Ginger is the managing director of Beaudesert Limited. Combining twenty years of experience in interiors at the highest level with a Cambridge art historical background, Ginger has also acted as designer for the growing house collection of archive document handprints for the last ten years. Hugo Vickers is an English writer and broadcaster who has written biographies of many twentieth-century figures, including the Queen Mother, Cecil Beaton, and Vivien Leigh, and a study of Greta Garbo.

_____________

Пролистать книгу Cecil Beaton at Home: An Interior Life

Cecil Beaton (1904–1980) is one of the most celebrated British Portrait photographers of the twentieth century and is renowned for his images of elegance, glamour and style. His influence on portrait photography was profound and lives on today in the work of many contemporary photographers.

Beaton used his camera, his ambition and his larger-than-life personality to mingle with a flamboyant and rebellious group of artists, writers, socialites and partygoers. These ‘Bright Young Things’ captured the spirit of the roaring twenties and thirties as they cut a dramatic swathe through the epoch. Beaton quickly developed a reputation for his beautiful, often striking and fantastic photographs, which culminated in his portraits of Queen Elizabeth in 1939. More than a photographer, Beaton became a society fixture in his own right.

In a series of themed chapters, covering Beaton’s first self-portraits and earliest sitters to his time at Cambridge and as principle society photographer for Vogue and Vanity Fair, over 60 leading figures who sat for him are profiled and the dazzling parties, pageants and balls of the period are brought to life. Among this glittering cast are Beaton’s socialite sisters Baba and Nancy Beaton, Stephen Tennant, the Mitfords, Siegfried Sassoon, Evelyn Waugh and Daphne Du Maurier. Beaton’s photographs are complemented by a wide range of letters, drawings and ephemera and contextualised by artworks created by those in his circle, including Christopher Wood, Rex Whistler and Henry Lamb.

Home — honoring the times we share there, treasuring the traditions and generations it represents, and rediscovering the joy our homes and gardens bring to our lives.

A rich tapestry of lush tabletops, glorious garden bouquets, sweet family heritage, and refreshed Southern décor are the essence of James Farmer's enduring appeal! This book fuses all his creative passions in a celebration of the seasons. In stories and pictures, James takes the reader on a tour of his two homes and gardens, with tablesettings for celebratory occasions throughout the year. Décor for his Winter Dinner, Camellia Celebration, Feast Among the Foxgloves, Birthday Dinner, Al Fresco Fall Dinner, Dahlia Dinner, Thanksgiving, and Christmas Gatherings will inspire readers to mark each passing season with their love ones in observance of the small joys that truly make our lives big.

About the Authors:

James T. Farmer is the best-selling author of Arriving Home, A Place to Call Home, A Time to Plant, A Time to Cook, A Time to Celebrate, Porch Living, and Dinner on the Grounds. His company, James Farmer Inc, is a full-service design company, including interiors and landscape. He lives in Perry, GA.

Emily Followill has been photographing architecture, interiors, and lifestyle in Atlanta?and beyond for twenty years. She is the author-photographer of The Southern Rustic Cabin and photographer for James Farmer's A Place to Call Home and Dinner on the Grounds. She lives in Atlanta, GA.

Furlow Gatewood is a decorator and antiques expert, and a longtime associate of antiques dealer John Rosselli. He is the subject of the book One Man's Folly: The Exceptional Houses of Furlow Gatewood. He lives in Americus, GA.

A monumental volume devoted to one of the world’s largest and most spectacular collections of Cézannes.

The Barnes Foundation’s holdings of works by the renowned Post-Impressionist Paul Cézanne (1839–1906) — sixty-one oils on canvas and eight works on paper — are among the most significant in the world. The Barnes Foundation was established in 1922 by scientist, entrepreneur, and educator Dr. Albert C. Barnes, a passionate supporter of European modernism. His virtually unrivaled collection, which can only be viewed at the Barnes Foundation, also includes exceptional paintings by Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse, Pablo Picasso, and many others.

Beginning in 1912, Barnes acquired works by Cézanne from major Paris dealers such as Paul Durand-Ruel and soon ranked among the artist’s most prominent collectors. At the time, this expressed a pioneering taste that Barnes shared with only a small group of enthusiasts, even though Cézanne had been posthumously hailed as a father of modern art at the turn of the twentieth century. The foundation’s impressive holdings of Cézannes — never before published in a single study in their entirety — span every period of the artist’s career and include his largest rendition of The Card Players and one of the three versions of The Large Bathers, one of his signal testaments.

This lavishly illustrated landmark volume is both a work on Cézanne and his time, and an impetus for further study of an artist whose oeuvre is at once luminous, austere, challenging, and deeply confounding.

About the Author:

André Dombrowski is Frances Shapiro-Weitzenhoffer Associate Professor of 19th-Century European Art at the University of Pennsylvania. Nancy Ireson is Deputy Director for Collections and Exhibitions and Gund Family Chief Curator at the Barnes Foundation, Philadelphia. Sylvie Patry is Chief Curator and Deputy Director for Curatorial Affairs and Collections at the Musée d’Orsay.

The first book dedicated to exploring the story of Chanel No 5, published to celebrate the centenary of the iconic perfume

Arguably the most famous perfume in the world – most memorably endorsed by Marilyn Monroe – Chanel No 5 continues to fascinate and claims millions of devotees around the world. Created in 1921 by Coco Chanel, the perfume was one of the first to use synthetics. To complement her pioneering fashion, Chanel wanted to give the modern woman ‘a perfume, but an artificial perfume...not rose or lily of the valley...a perfume that is compound’, presented in a distinctively pared-back glass bottle that would become an icon in its own right (inspiring a series of works by Andy Warhol decades later).

Presented in two volumes (one on the early years of Chanel No 5 from 1921 to 1945, the other on the period in which Chanel No. 5 went truly global, from the postwar years to today), Chanel No 5 explores the evolution of the perfume’s packaging, composition, manufacture and marketing, with unprecedented access to the Chanel archives and those tasked with creating the fragrance today.

The world’s leading creatives have lent their talents to the perfume’s advertising campaigns, which are given pride of place in the book, from photographers such as Richard Avedon and Helmut Newton, to film directors including Ridley Scott and Baz Luhrmann, and stylish muses – Coco Chanel herself, of course, as well as Suzy Parker, Catherine Deneuve, Nicole Kidman, Gisele Bündchen and Lily-Rose Depp.

Contents List:

Book 1 Anatomy of a Myth.
The Height of Modernity.
From Fashion to Fragrance.
How to Start a Revolution.
A Winning Number.
A Lone Rider.

Book 2 Architecture of a Legend.
The Marilyn Miracle.
From Models to Muses: Through the Eyes of Great Artists.
From a Legend to an Icon.
Everything Must Change so that Nothing Changes.

About the Author:

Pauline Dreyfus is a writer and novelist. Among her prize-winning works of fiction are Immortel, enfin, which was awarded the Prix des Deux Magots in 2013, and Ce sont des choses qui arrivent, which won the Prix Albert Cohen in 2015. She is also the author of a biography of the author Paul Morand, which won the Prix Goncourt de la biographie 2021.

For over a century, the name of Chanel has been synonymous with feminine elegance, modernity and innovation in fashion.

This lavishly illustrated book, newly expanded and updated, examines the creative output of Gabrielle 'Coco' Chanel (1883-1971) over the course of her long career and documents the creation and meteoric rise of the Chanel fashion empire and the products that bear its exclusive label - haute couture, ready-to-wear, accessories, jewellery and perfumes.

A final chapter looks at the House after Chanel: the vision of creative director Karl Lagerfeld who from 1983 until his death in 2019 ensured that the brand retained its position at the forefront of fashion's vanguard; and the reinterpreting of Chanel fashion signatures by his successor, Virginie Viard, today.

About the Author:

Amy de la Haye is a curator, writer, dress historian and fashion critic.

This new biography offers unprecedented insight into Coco Chanel’s complex and enigmatic life and features previously unpublished information and images.

Coco Chanel continues to beguile more than two decades after her death; her life and work are a source of enduring fascination. Chanel expert Isabelle Fiemeyer unveils the mysteries that have surrounded the private and public figure by piecing together new research with accounts from Chanel’s intimate friends and relatives, artists, writers, photographers, directors, actors, scholars, and those who worked with her inside the House of Chanel.

The author describes Chanel’s carefully crafted persona and then gradually elucidates each layer of intrigue that surrounded the great fashion designer to reveal the woman behind the enigma. Her life was marked by suffering that stemmed from affronts, an absent father, abandonment, and death, but also by vitally positive forces ― her idealized childhood, collaborations with the world’s greatest artists, and her permanently hypnotic, albeit staged, presence. While the myth surrounding Chanel was extolled, perpetuated, and modulated by some, others twisted it, reviling and vilifying the designer.

Offering fresh revelations about Chanel’s life, this handsome volume includes photographs and previously unpublished material, including new documents from the wartime period.

The definitive book on Karl Lagerfeld’s pioneering and irreverent campaigns for Chanel, as photographed by the designer himself

When Karl Lagerfeld was named at the helm of the fashion house in 1983, he set out to radically shake up and update its image – not only through bold collections but also, from 1987 onwards, by choosing to shoot the house’s campaigns himself, a move that was unprecedented for a fashion designer.

Conceived in collaboration with Karl Lagerfeld and the House of Chanel, this definitive publication opens with an essay by Patrick Mauriès before exploring the campaigns themselves, organized chronologically. A carefully curated selection of images showcases hundreds of spectacular clothes worn by the top fashion models – and personalities – of each era, from Inès de la Fressange, Claudia Schiffer, Kate Moss and Cara Delevingne, to Kirsten Stewart and Lily-Rose Depp, captured in glamorous locations, from Coco Chanel’s Paris apartment to the French Riviera or LA.

Presented in a high-end, slipcased package, Chanel: the Karl Lagerfeld Campaigns offers an unrivalled overview of the house of Chanel as seen through the eyes – and lens – of Karl Lagerfeld himself.

About the Authors:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl and Fashion Quotes to name a few, all published by Thames & Hudson. 

Karl Lagerfeld is a German fashion designer, artist, and photographer based in Paris.

A gorgeously illustrated exploration of the history, culture, and design process of the famed fashion house Chanel

Chanel: The Making of a Collection traces the design process of the world-renowned fashion house, revealing how a collection is created. Moving from the studio to the fashion show, fashion writer Laetitia Cénac has unprecedented access to explore a world that is usually carefully guarded from the public eye.

With hundreds of beautifully rendered fashion illustrations from acclaimed artist Jean-Philippe Delhomme, Karl Lagerfeld’s approach to design is brought to life, as are the talents of the masterfully skilled artisans — the embroiderers, flower makers, shoemakers, hat makers, and more — who specialize in everything from buttons and leather to lace, silk, and cashmere.

Delving into the history and culture of the brand, while also detailing contemporary collections, Chanel: The Making of a Collection is a richly visual insider’s look at the enduring creative legacy of this haute couture icon.

About the Author:

Laetitia Cénac is a journalist for Madame Figaro who writes about fashion, contemporary art, theater, and lifestyle. Jean-Philippe Delhomme is a fashion illustrator with work featured in Vogue, House & Garden, and GQ.

CDQ 27 сповнений ідей та натхнення, цілою низкою навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних робіт від професійних художників з усього світу. Ми знову вітаємо Дейва Гертена з CDQ, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску, та розповідає про свій процес і кар'єру. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислює Флор Де Джагер, а Джей Кім береться за наш челендж «Характеризуй це». Ми також поговорили з випускником CDQ Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ від Дейва Гертіна
МАЙДАНЧИК ДЛЯ АЛЬБОМІВ від Естер Моралес
МАЛЮВАННЯ МРІЇ від Флор де Ягер
СОРОМ'ЯЗЛИВИЙ ВЕДМІДЬ від Джея Кіма
ЗАПИТАННЯ ХУДОЖНИКА від Жорді ла Фебре
МАЙСТЕР-КЛАС З НАСТРОЮ від Уго Борепере
ГАЛЕРЕЯ
ПОШУК СКАРБІВ від Гільєрме Франко
ЗАПИТАННЯ ХУДОЖНИКА від Лідії Ніколс
ФАНТАЗІЙНИЙ ПЕРСОНАЖ від Каміла Мурзіна
ПОСЛУГА ПІСЛЯ СОВИ від Естер Консейсао

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та провідні методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художник обкладинки цього випуску – Дейв Гертін, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічний Пісочний чоловік переосмислений Флор де Ягер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Охарактеризувати це». Ми також поговорили з Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 27 містить надихаючі навчальні посібники та корисні поради щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня майстерності чи досвіду.

CDQ 28 сповнений ідей та натхнення, цілою низкою навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних робіт від професійних художників з усього світу. Обкладинку цього випуску створила Джекі Друйко. За допомогою детального навчального посібника та розгорнутого інтерв'ю ми дізнаємося про те, як створювалася обкладинка, та важливі уроки з кар'єри Джекі на сьогодні. Кевін Хонг втілює в життя фантастичного кур'єра, Лідія Моралес створює свіжий погляд на класичного персонажа Дінь-Дінь, а Томас Кампі створює романтичний момент між двома персонажами.

Є ще багато навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних зображень, тож відкрийте CDQ 28 та дайте волю своїй творчості!

Зміст та автори:

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ: Джекі Друйко
КОСТЮМОВАНА ВЕЧІРКА: Нур Софі
АНГЕЛЬСЬКА АВІАЦІЯ: Кевін Хонг
ПЕРСОНАЖІ ДЛЯ АНІМАЦІЇ: Маор Шарвіт
ЗАПИС ХУДОЖНИКА: Труді Касл
ПОЗА ЕКО-ВОЇНА: Ярослава Аполлонова
ВАЖЛИВА ФЕЯ: Лідія Моралес
ЦІКАВЕ ТВОРІННЯ: Ізабелла Агості
ГАЛЕРЕЯ
ЗАПИС ХУДОЖНИКА: Джулія Кернер
ЧАРІВНІ МОМЕНТИ: Томас Кампі

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художник обкладинки цього випуску – Дейв Гертен, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислила Флор Де Ягер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Характеристика цього». Ми також поговорили з Хорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 28 містить безліч надихаючих навчальних посібників та корисних порад щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня кваліфікації чи досвіду.

Кожен випуск CDQ сповнений цікавих навчальних посібників та статей. Обкладинку цього випуску створив Бен Еблен, який розповідає нам про те, як його натхнення займатися скульптурою надихнуло на його дизайн обкладинки, та ділиться порадами про те, як перетворити публікації в соціальних мережах на бізнес. Кора Луїза створює родину вікторіанських чарівників, Еріка Годн переосмислює Робін Гуда, а Сара-Ліза Глеб створює сором'язливу вівцю, яка грає в шахи.

З безліччю навчальних посібників, інтерв'ю та галерейного мистецтва, на сторінках CDQ 29 кожен знайде щось для себе – відкрийте обкладинку та знайдіть свій наступний творчий проект!

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ, автор Бен Еблен
ОВЕЧИЙ ГАМБІТ, автор Сара-Ліза Глебі
ЦІННОСТІ ВІКТОРІАНСЬКОЇ СІМ'Ї, автор Кора Луїза
ХУДОЖНИК-ЗАПИТАННЯ Джон Лорен
ПІРАТСЬКІ ДРУЗІ, автор Пол Джозеф Ніколсон
МЕТЕЛЬ ПРИ МІСЯЧНОМУ СВІТЛІ, автор Із Птіца
РОЗШУКУЄТЬСЯ, ЖИВИЙ АБО РОЗШУКУЄТЬСЯ, автор Енді На
ХУДОЖНИК-ЗАПИТАННЯ Кейт Пеллерін (відома також як PoopiKat)
ГАЛЕРЕЯ
ТИ ТЕ, ЩО НОСИШ, автор Лаура Дімітріу
РОБІН ГУД ВІДРОДЖУЄТЬСЯ, автор Еріка Годне

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художником обкладинки цього випуску є Дейв Гертін, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислила Флор Де Джагер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Характеристика цього». Ми також поговорили з Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 29 містить надихаючі навчальні посібники та корисні поради щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня майстерності чи досвіду.

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який дарує натхнення, експертні поради та техніки художникам-початківцям, ентузіастам дизайну персонажів та професійним ілюстраторам з усього світу.

Обкладинку цього випуску, що світиться в темряві, створила Сімона Грюневальд, яка показує нам, як створювалося її чарівне зображення, та розповідає про свої останні роботи та натхнення.

CDQ 32 містить ексклюзивний висувний друк обкладинки, що світиться в темряві!

Ми також спілкуємося з організаторами сенсації соціальних мереж MerMay та представляємо роботи їхніх улюблених переможців та учасників протягом багатьох років, а Карлес Далмау, провідний художник популярної інді-гри Cult of the Lamb, створює персонажа з нуля та розповідає нам про його мистецький шлях.

З усім цим, а також неймовірними навчальними посібниками з персонажів, безцінними порадами щодо роботи з освітленням та посібником зі створення сторінки коміксу, у CDQ 32 точно знайдеться щось, що надихне.

Зміст та автори:

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ: Сімона Грюневальд
МІСІЯ ПОПО: Дженніфер Ву
МАГІЯ РУСАЛКИ
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ОДИН: Грейс Тран
ОСВІТЛЮВАТИ ШЛЯХ: Челсі Блеча
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ: Карлес Далмау
СЕЗОН ВІДЬМ: Карлес Далмау
ЯК Я СТИЛІЗУЮ: Рома Гевська
КРІЗЬ ДЗЕРКАЛО: Кейт Пеллерін
КРУЧЕННЯ: Шеріл Яп
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДРУГИЙ: Хосе Чісераро
КОМІКСНІ ТВОРІННЯ: Марко Ферраріс

The best of the tiaras created by Parisian high-jewelry house Chaumet, presented in a luxurious slipcased package

Founded in 1780 in Paris, the Maison Chaumet became the most prestigious and sought-after jeweller in Europe under the patronage of the Empress Joséphine, wife of Napoléon. For nearly 250 years, Chaumet has specialized in tiaras of dazzling craftsmanship for powerful women including royalty, heiresses, celebrities, artists and modern businesswomen.

The spectacular and rarely seen tiaras in this book are presented thematically: Nature, Sky, Freeforms and Power, accompanied by essays from V&A jewellery curator Clare Phillips and fashion journalist Natasha Fraser-Cavassoni. Featuring more than 200 illustrations, including specially commissioned photographs, this is a stunning tribute to an enduring symbol of feminine majesty.

Contents List:

Chaumet: An Exquisite Legacy, by Clare Phillips • The Tiara: Power, Fashion and Magic by Natasha Fraser-Cavassoni • Nature • Sky • Freeforms • Power • Timeline • Endmatter

About the Authors:

Clare Phillips is a curator in the Sculpture, Metalwork, Ceramics and Glass Department at the Victoria and Albert Museum. Her publications include Jewelry: From Antiquity to the Present and Jewels and Jewelry.
Natasha Fraser-Cavassoni is the author of numerous books, including Vogue on Yves Saint Laurent and After Andy: Adventures in Warhol Land. She was the European editor for Harper’s Bazaar from 1999 to 2004.