Дизайн

Creating a collection is a process that requires much thought and organization, with different steps to be considered.

Firstly, it is necessary to find a concept: a theme that structures the designs of the collection and from which the creations are developed. The next step is to design a moodboard, an inspirational collage formed by images, text and samples of materials prior to the design of the collection, which then leads to the initial sketches using the illustration technique of one’s choosing.

Through these 16 tutorials the reader will learn the necessary elements that any process when designing a collection should have and how it should be presented in a portfolio. The techniques used in the book range from watercolour to collage, as well as digital tools. This is a book from which aspiring fashion designers will be able to draw the inspiration needed to launch their own collection.

This publication by the renowned illustrator Claudia Ausonia Palazio presents sixteen examples of capsule collections, each with a different concept and rendered using various illustration techniques.

About the Author:

Claudia Ausonia Palazio attended the 1st Art Academy in Rome and then obtained a two-year degree from the IED in Fashion (1988-1989). She subsequently began working as an assistant costume designer for Bonizza Giordani Aragno, fashion researcher, curator and historian. In the meantime, she attended the Accademia di Alta Moda e Arte del costume Koefia, the renowned Koefia International Haute Couture Academy (Rome, Italy) (1991-1994). At the end of her course, she was asked to join Koefia's staff. She has been working as a fashion design lecturer since 1996.

Вичерпний посібник з виготовлення всіх видів сумок, включаючи технічне креслення ручної роботи та цифрове моделювання.

Цей вичерпний посібник з моделювання сумок, призначений для професіоналів, кваліфікованих любителів та студентів, усуває розрив між майстерністю та інноваційними технічними розробками, включаючи цифрове моделювання. Це не просто черговий посібник з моделювання: це сценарій, який обидва автори хотіли б мати, коли у них виникали сумніви щодо методів конструювання під час навчання професії, надаючи читачам інструменти, необхідні для самостійного вирішення низки концепцій. Спираючись на власний досвід, автори пропонують простий у використанні ресурс, схожий на блокнот, який об'єднує різні методи конструювання, надаючи стислі пояснення, гарантуючи, що читачі глибше розуміють методи конструювання та основні принципи конструювання.

Посібник, розділений на дві частини, спочатку досліджує робочий процес моделювання сумок та їхні навички. Потім він пояснює анатомію сумок та характеристики найпопулярніших моделей, знайомить із читанням карток стилів та технічних креслень, а також з ознаками, які слід включати як у паперовий, так і в цифровий шаблон, щоб зібрати всю інформацію, необхідну для виготовлення сумки. Це допоможе читачам з другою частиною, оскільки книга проведе їх через основні методи виготовлення кожного типу сумки, детально пояснюючи боки, ручки, клапани, підкладки та дно, а також даючи поради для правильної реалізації. Унікальна у своїй галузі, ця книга є цінним ресурсом для всіх, хто захоплюється цією сферою, що розвивається, або прагне професійного зростання в ній.

Нехай ці досвідчені дизайнери та виробники сумок стануть вашими супутниками в цій дивовижній подорожі, пропонуючи керівництво та безліч відповідей на ваші запитання, щоб ви могли повністю розкрити свій потенціал у мистецтві виготовлення сумок усіх форм і розмірів.

Про авторів:

Народившись у Флоренції в 1992 році, після закінчення середньої школи, Андреа Маркоччі одразу ж увійшов у світ шкіряних виробів як закрійник. Рік за роком, завдяки своїй допитливості та винахідливості, він опановував усі операційні аспекти ремесла, тим самим збагачуючи свій досвід. З того моменту, як він зрозумів, що це правильна робота для нього, він почав відвідувати вечірні спеціалізовані курси в різних школах моди у Флоренції та її околицях, включаючи базовий курс зі шкіряних виробів, курс традиційного моделювання та курс CAD-моделювання, здобувши основи та навички, необхідні для отримання технічної експертизи у сфері шкіряних виробів. Невдовзі він почав розробляти сумки для найвідоміших імен високої моди. Еліза Чінья народилася у Флоренції в 1993 році, будучи студенткою-архітектором у пошуках майбутньої роботи, записалася на базовий курс зі шкіряних виробів, а потім на курс традиційного моделювання в місцевій школі, вигравши конкурс наприкінці курсу з сумкою «Florentia», натхненною церквою Санта-Марія-Новелла. Після цього вона отримала першу можливість працевлаштування в міжнародному бренді, де познайомилася зі своїм колегою Андреа Маркоччі. Її мета — продовжувати розвиватися як виробник моделей сумок та зростати в цьому секторі, все більше розширюючи свої знання та навички.

Дозвольте вашій уяві розквітнути з Designing Dragons, обов’язковим посібником із оживлення найвідоміших звірів у міфології.

Дізнайтеся крок за кроком, як професійні концептуальні художники черпають натхнення з багатої біології реальних тварин, використовуючи свої наукові знання для створення правдоподібних драконів, селезнів і змій із міфів і легенд усього світу.

Поглиблений вступ до історії та анатомії драконів спільно написаний Стівеном Оклі (Naughty Dog, God of War) та Олександром Островкі (Wizards of the Coast). Ці два досвідчені художники обговорюють ремесло створення створінь і те, як вони перетворюють натхнення з реального світу на захоплюючу фантазію.

Далі слідують 13 епічних покрокових навчальних проектів, де професійні художники беруть дракона з міфології та оживляють його за допомогою власного унікального розуміння біології, теорії мистецтва та концептуального дизайну.

-    Ідеально підходить для художників із створенням будь-якого рівня кваліфікації та шанувальників фентезі будь-якого віку
-    З 13 драконами з міфів і фольклору по всьому світу
-    Гостьова галерея з надихаючими роботами талановитих художників-драконів
-    Вирізане віконце на обкладинці з кишенею, що містить кілька дизайнів карток – персоналізуйте свою обкладинку карткою на свій вибір!

Про автора:

Francisco Garcés, також відомий як Dibujante Nocturno, — професійний ілюстратор із Канарських островів, Іспанія, який створює мистецтво з темною естетикою, що нагадує драму грецьких епосів. Спеціалізується на дизайні фантастичних істот, він надзвичайно пристрасний художник із любов’ю до жанру фентезі, яка переслідувала його з дитинства. Створення особистої роботи — це те, чим він ніколи не припиняв займатися, оскільки вважає це фундаментальним для свого добробуту, і бачить, що ділитися цією роботою з іншими невід’ємною частиною свого творчого способу життя. Поряд із розробкою глибоко особистих проектів, він створює комісійні для клієнтів, які працюють у ігровій індустрії.

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.

Like Soiree, Designing Life's Celebrations will appeal to readers looking for modern, elegant ways to entertain at home. Impeccably styled and photographed, ranging from a Moroccan-themed evening to a New Year's Eve family dinner, all of the parties emphasize original ideas for designing tabletops, linens, and flowers.

Through seventeen stunning at-home parties, celebrity event planner Dejuan Stroud shares ideas, instruction, and inspiration for effortlessly beautiful table settings and glorious centerpieces.

About the Author:

Dejuan Stroud is known for elegant weddings, celebrity events, and movie premieres, but his dream is to inspire and encourage people to bring flowers into their lives in an effortless way. He grew up gardening with his parents and grandmother in Greenville, Alabama. After a successful run on Wall Street, Stroud decided in 1996 to start his dream business, Dejuan Stroud, Inc. Twenty years later, he is one of the most successful event planners in NYC with an impressive celebrity client list and amazing media coverage. Jon Bon Jovi is an American singer-songwriter, record producer, philanthropist, and actor, best known as the founder and frontman of the band Bon Jovi. He and his wife Dorothea, have four children.

________

Пролистать книгу Designing Life's Celebrations

Відсутність конкретного та вичерпного посібника з дизайну шрифтів довгий час була розчаруванням для типографів, графічних дизайнерів та студентів.

Designing Type нарешті вирішує цю важливу потребу – і привносить нову глибину та розуміння в мистецтво та процес розробки шрифту.

Щісно ілюстрована зразками шрифтів та діаграмами, що демонструють візуальні принципи та конструкцію літер, книга обговорює структуру, оптичну компенсацію та розбірливість, з акцентом на часто недооцінених систематичних зв'язках між літерами та формами в шрифті. Аналізується широкий спектр класичних та сучасних шрифтів, а приклади студентських робіт, ескізи пробігів та остаточні дизайни шрифтів використовуються для демонстрації основних питань.

З огляду на швидко зростаючий ринок оригінальних та нестандартних шрифтів, Designing Type є цінним довідником як для досвідчених професіоналів, так і для дизайнерів-початківців.

Designing Type – це вичерпний посібник з дизайну шрифтів, який вважається «обов'язковим» для типографів, графічних дизайнерів та студентів і був повністю оновлений та доповнений введенням більш сучасних шрифтів, більш пояснювальних діаграм та тіснішого зв'язку між текстом та відповідним зображенням.

Нове видання книги Designing Type також містить більш глибоке обговорення процесів розробки шрифтів та основних питань, які необхідно враховувати, таких як візуальні принципи та побудова літер, оптична компенсація та розбірливість, а також взаємозв'язки між літерами та формами у шрифті. Це цінний довідник як для досвідчених професіоналів, так і для дизайнерів-початківців.

Про автора:

Карен Ченг — професор програми візуального комунікаційного дизайну в Університеті Вашингтона в Сіетлі, де вона викладає дизайн шрифтів та типографіку. Активно практикуючий дизайнер, її роботи публікувалися Американським інститутом графічного мистецтва (AIGA), Communication Arts, Print, Critique та журналом ID.

Since the dawn of time, the Eternal Conflict has raged between the High Heavens and the Burning Hells. 

Delve into this trove of lost knowledge, where renowned scholar Deckard Cain has combined excerpts, illustrations, and firsthand knowledge to pen a history of the world of Sanctuary.

His writings depict the insidious Prime Evils, shed light on Tyrael and the archangels of the Angiris Council, and illuminate humanity’s hope and enduring heroism in the face of overwhelming terror. Revealed also are untold mysteries, from the origins of mortals and the secrets of the nephalem to the gathering darkness of the End of Days.

So take heed, dear reader, and bear witness to the truths that lie within the dark world of Blizzard Entertainment’s Diablo®.

A lavishly illustrated, in-depth early history covering two thousand years of diamond jewellery and commerce, from the Indian mines to European merchants, courts, and workshops

This richly illustrated history of diamonds illuminates myriad facets of the “king of gems,” including a cast of larger-than-life characters such as Alexander the Great, the Mughal emperor Jahangir, and East India Company adventurers. It’s an in-depth study tracing the story of diamonds from their early mining and trade more than two thousand years ago to the 1700s when Brazil displaced India as the world’s primary diamond supplier.

Jack Ogden, a historian and gemologist specializing in ancient gems and jewellery, describes the early history of diamond jewellery, the development of diamond cutting, and how diamonds were assessed and valued. The book includes more than one hundred captivating images, from close-up full-colour photographs of historic diamond-set jewellery (some previously unpublished) to photomicrographs of individual gems and illustrations of medieval manuscripts, as well as diagrams depicting historical methods of cutting and polishing diamonds.

About the Author:

Jack Ogden is a historian specializing in gems and jewellery. He has a Ph.D. from Durham University and is an elected Fellow of both the Society of Antiquaries and the Gemmological Association of Great Britain.

_________

Пролистать книгу Diamonds: An Early History of the King of Gems

This evocative collection celebrates the prescience, wit, and enduring relevance of a fashion legend.

Diana Vreeland's insightful edicts and evocative aphorisms remain her strongest legacy. She looked at life as a romantic and lived through dreams and imagination. Showing leadership, vision, and timeless wit, this book celebrates her visionary words that not only transformed the world of fashion, but also gave us sage advice to live by.

Sourced and edited by her grandson Alexander, Diana Vreeland: Bon Mots covers Vreeland's incisive views of subjects such as allure, fashion, and style ("I mean, a new dress doesn't get you anywhere; it's the life you're living in the dress"); beauty ("The neck is the beginning and end of looking like anybody"); age ("The quickest way to show your age is to try to look young"); color ("Black is the hardest color to get right -- except for gray"); and her powerfully creative way of thinking ("I'm looking for the suggestion of something I've never seen") Brought to life by illustrator Luke Edward Hall, Bon Mots vividly displays Mrs. Vreeland's original thought and speech, which is equally as inspiring and relevant now as it was then.

About the Authors:

Diana Vreeland (1903-1989) joined Harper's Bazaar as fashion editor in 1936; was the editor in chief of Vogue from 1962 to 1971; and later oversaw the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art. Alexander Vreeland has had an extensive career in fashion and beauty and is the president of the Diana Vreeland Estate and the author of Diana Vreeland Memos (Rizzoli, 2013) and Diana Vreeland: The Modern Woman (Rizzoli, 2015). Luke Edward Hall is a London-based artist and designer.

__________

Пролистать книгу Diana Vreeland: Bon Mots: Words of Wisdom From the Empress of Fashion

The first Vreeland book to focus on her three decades at Harper’s Bazaar, where the legendary editor honed her singular take on fashion.  

In 1936, Harper’s Bazaar editor in chief Carmel Snow made a decision that changed fashion forever when she invited a stylish London transplant named Diana Vreeland to join her magazine. Vreeland created “Why Don’t You?” — an illustrated column of irreverent advice for chic living. Soon she was named the magazine’s fashion editor — a position that Richard Avedon later famously credited Vreeland with inventing.  

The troika of Snow, legendary art director Alexey Brodovitch, and Vreeland formed a creative collaboration that continued Harper’s Bazaar’s dominance as America’s leading fashion magazine. As World War II changed women’s role in society, Vreeland’s love for fashion and endless imagination provided exciting, modern imagery for this new paradigm. This book covers Vreeland’s three-decade tenure at Bazaar, revealing how Vreeland reshaped the role of the fashion editor by introducing styling, creative direction, and visual storytelling. Her innovative perspective and creative working relationships with photographers such as Richard Avedon, Cecil Beaton, Louise Dahl-Wolfe, Lillian Bassman, and Hoyningen-Huene brought the American woman into a modern world.

Through more than 300 images from the magazine, this book shows how Vreeland’s work not only influenced her readership, but also forged the path for modern fashion storytelling that endures today.

About the Author:

Alexander Vreeland is the grandson of Diana Vreeland and the president of Diana Vreeland Parfums and the Diana Vreeland Estate. He is the author of Diana Vreeland Memos: The Vogue Years.

________

Пролистать книгу Diana Vreeland: the Modern Woman: The Bazaar Years, 1936-1962

A tribute to the creative vision and feminist philosophy of Diane Von Furstenberg and her eponymous brand, whose iconic wrap dress, created fifty years ago, remains a conduit of personal expression and self-empowerment for women across the globe.

In 1972, Diane von Furstenberg created a chic and universally flattering ready-to-wear jersey wrap dress that launched her career and would forever change the landscape of women’s fashion. Since then DVF, the woman and the brand, have created designs that empower and promote a woman’s sense of self, weaving feminism and activism into the brand’s DNA.

This visually vibrant tome, which accompanies an exhibition held in von Furstenberg’s hometown of Brussels, features nostalgic and contemporary photographs of her journey as a designer. Printed with three different luxe paper stocks withvarying inserts in each chapter, this book features beautiful graphicfabrics flooding each page, alongside numerous images of the wrap dressworn by von Furstenberg and models Jerry Hall, NaomiCampbell, and Cindy Crawford. Original essays discuss the intersection of Von Furstenberg and her designs with feminism, gender politics, and entrepreneurship, with personal anecdotes from collaborators like model Cindy Crawford and entrepreneur Stefani Greenfield. Unique and contemporary, this is a story of the inimitable designer, her brand, and the significant role of a single dress that continues to inspire generations of women.

About the Author:

Nicolas Lor is the Head of Exhibitions and Publications at the Brussels Fashion & Lace Museum and the curator of the Diane Von Furstenberg: Woman Before Fashion exhibition held from April 23, 2023, to July 1, 2024. Diane von Furstenberg is a Belgian fashion designer and founder of her eponymous global luxury lifestyle brand.

________________

Пролистать книгу Diane Von Furstenberg: Woman Before Fashion​ на сайте издательства.

Нове видання еталонної роботи Дітера Рамса.

Небагато дизайнів продуктів мають таку стійкість, як творіння Дітера Рамса. Майже все, створене найвпливовішим дизайнером двадцятого століття сьогодні вважається класикою. Це нове та переглянуте видання Less but Better ще раз показує, чому підхід Дітера Рамса до дизайну буде актуальним у осяжному майбутньому.

Ідеї про те, чого можна і потрібно досягти за допомогою гарного дизайну, постійно змінюються внаслідок культурного та технологічного розвитку. Однак Дітер Рамс запропонував десять принципів, які відстоюють пуристський, майже непомітний дизайн. Сьогодні ці принципи все ще вважаються позачасовими основами теорії та практики дизайну.

Менше, але краще не має на меті бути повною документацією про роботу Дітера Рамса, а також не претендує на повну історію компанії Braun. У книзі скоріше досліджуються ідеї, критерії та методи, що лежать в основі творінь Рамса, і розкривається, як мінлива культура виробництва продукції призвела до стандартів універсального дизайну. З його роздумів про етику та цінності дизайну ми можемо сформулювати чітку парадигму майбутнього дизайну, тому що один принцип залишився незмінним протягом багатьох років: менше означає просто краще.

Про авторів:

Дітер Рамс, який народився у Вісбадені в 1932 році, спочатку вивчав архітектуру. Його багато хто вважає одним із найвидатніших промислових дизайнерів двадцятого століття. За понад 40 років, які він провів, працюючи у виробника електроприладів Braun, Рамс створив безліч новаторських творінь, які й сьогодні продовжують впливати на дизайнерів у всьому світі. Він також створив нове усвідомлення соціальної функції дизайну в Німеччині.

Джо Клатт є визнаним знавцем і колекціонером продукції Braun. Багато років він працював у журналі Design+Design і був видавцем багатьох робіт, у тому числі першого видання Less but Better.

Створений у тісній співпраці з самим Рамсом, цей каталог raisonné є найвищою довідкою про одного з найвпливовіших дизайнерів продуктів усіх часів

Дітер Рамс — один із найвпливовіших дизайнерів продуктів двадцятого століття, який понад шістдесят років визначав зовнішній вигляд, відчуття та функції деяких із найулюбленіших споживчих товарів у світі. Використовуючи свої «десять принципів гарного дизайну» як філософію та практику для вдосконалення галузі більш цілісним, відповідальним способом, Рамс має зіркову репутацію зі світовим резонансом.

Ця надзвичайна книга утворює каталог raisonné кожного продукту, який Рамс розробив за своє життя – справжнє свято його основоположного внеску в галузь промислового та товарного дизайну. Книга містить 300 кольорових ілюстрацій, упорядкована в хронологічному порядку, кожен продукт супроводжується детальним описом і розбивкою специфікацій, що робить її найкращим довідником для шанувальників Rams і ідеальним доповненням до світового бестселера Dieter Rams: As Little Design as Possible.

Про авторів:

Клаус Клемп – професор теорії та історії дизайну в HfG Offenbach, Німеччина, і куратор дизайну в Музеї Angewandte Kunst, Франкфурт-на-Майні, де він раніше був директором виставки та заступником директора. До роботи в музеї Клемп був директором департаменту культури міста Франкфурта.

Dieter Rams – промисловий дизайнер, чия співпраця з Braun і Vitsoe, яка визначила кар’єру, створила деякі з найбільш знакових споживчих товарів 20 століття.

Digital Art Masters: Volume 6 delves into the working practices of some of the world’s best digital artists to reveal the creation processes behind their breathtaking images.

Originally launched in 2005, the annual Digital Art Masters series continues to showcase the work of some of the finest 2D and 3D artists from around the world. The latest volume, Digital Art Masters: Volume 6, welcomes another 50 up-and-coming and veteran artists, and follows the tradition of taking readers beyond the breathtaking images with detailed breakdowns of the techniques and tricks each artist employed while creating their stunning imagery. Inspirational and instructive, this is more than just a gallery or coffee table book.

Digital Art Masters: Volume 6 is a valuable learning tool with the added bonus of video tutorials from selected artists who specifically detail an aspect of their gallery image from start to finish, offering further technical insight into the creative process.

Now in its seventh year, the Digital Art Masters series presents another scintillating collection of work from 50 world-class digital artists.

Over the last seven years, the Digital Art Masters series has brought together over 300 fantastic examples of the world’s best 2D and 3D digital art. Digital Art Masters: Volume 7 continues this tradition by ushering in a new elite group of talented artists whose images are sure to inspire and astound in equal measure. But this book doesn’t just showcase beautiful art; it also offers up details of the creation process behind each image, penned by the artists themselves, presenting a unique opportunity for readers to follow in the footsteps of the masters.

Covering topics ranging from fantasy and characters to scenes and cartoons, Digital Art Masters: Volume 7 has something for everyone and is sure to get those creative juices flowing.