Дизайн

Children’s Picturebooks Second Edition – це перероблене видання бестселера, яке містить безцінний погляд на високопродуктивний та динамічний сектор видавничої справи. Книга містить інтерв’ю з провідними ілюстраторами та видавцями з усього світу, тому залишається обов’язковою для читання студентами та майбутніми ілюстраторами та письменниками дитячих книг.

Children’s picturebooks – це перша книга, з якою ми стикаємося, і вона відіграє важливу роль у знайомстві з мистецтвом та мовою. Але що потрібно для створення успішної книжки з картинками для дітей?

Призначена для студентів мистецтв та літератури, а також для майбутніх ілюстраторів та письменників дитячих книг. Ця книга охоплює все: від змін у дитячих книжках з картинками з часом до аналізу дитячої видавничої галузі, включаючи редакційний процес, звернення до видавців та літературних агентів, а також процес друку.

З 15 новими тематичними дослідженнями від відомих ілюстраторів, таких як Джон Классен, Олівер Джефферс та Беатріс Алеманья, а також видавництв, таких як Puffin Picture Books, Thames and Hudson та Enchanted Lion Books, це перероблене видання також містить абсолютно новий розділ, присвячений нехудожній літературі, зокрема зростанню як наративної нехудожньої літератури, так і великих книг.

Про автора:

Мартін Солсбері — професор ілюстрації в Кембриджській школі мистецтв в Університеті Англія Раскін та автор книг Play Pen: New Children’s Book Illustration (2007) та 100 Great Children’s Picturebooks (2015).

Мораг Стайлз — почесний професор Кембриджського університету та автор книги Children Reading Picturebooks (2017).

У цьому чудовому вступі до китайської мови та її середовища представлені чудово виконані ілюстрації та глибокі коментарі.

Письмова китайська мова може використовувати близько 40 000 ієрогліфів, багато з яких виникли близько 6000 років тому як маленькі зображення предметів повсякденного вжитку, що використовувалися стародавніми для спілкування один з одним. Щоб передати більш абстрактні ідеї чи поняття, китайці стилізували та комбінували свої піктограми. Наприклад, ієрогліф «людина» – пряма спина над двома сильними ногами – стає, з додаванням голови, плечей та рук, суворо вздовж яких тримаються в боки, ієрогліфом «офіційний».

Ця книга, створена за зразком класичного збірника китайської мови, зробленого у 18 столітті, знайомить читачів із 214 кореневими піктограмами або символами, на яких базується ця система письма, багата складність якої містить багатство культурного значення. Ці ключові символи, які називаються радикалами, чудово представлені в цьому томі, а їхній графічний розвиток простежується поетапно до сучасного зображення, де навіть зараз (у багатьох з них) можна легко розгледіти те, що було зображено спочатку – за допомогою авторських вказівок.

Століття тому, коли японці почали писати, вони також перейняли ці символи, хоча й дали їм різні назви у своїй розмовній мові. Кожен із 214 класичних радикалів чарівно досліджується автором, як з точки зору його етимології, так і з точки зору того, що він розкриває про китайську історію та культуру. Китайські ієрогліфи – це дива графічного дизайну, і ця книга навіть показує правильний спосіб написання кожного радикала, штрих за штрихом. Нарешті, є також зразки кожного радикала в поєднанні з іншими радикалами та елементами символів, щоб продемонструвати, як утворюються нові символи – близько 8000 було додано до мови з 18 століття. З усіма своїми майстерно виконаними каліграфічними ілюстраціями та захопливими коментарями, ця книга служить чудовим вступом до китайської писемності та її середовища.

Про автора:

Едоардо Фацціолі, який вивчав китайську мову та культуру в Гонконзькому університеті та є членом Італо-китайського інституту економічного та культурного обміну, писав газетні статті та наукові роботи про китайське життя та цивілізацію.

Дослідження китайського одягу з голови до ніг за допомогою розкішних, детальних фотографій деяких найцікавіших історичних та сучасних предметів з видатної колекції музею Вікторії та Альберта.

Книга Chinese Dress in Detail розкриває красу та різноманітність китайського одягу для жінок, чоловіків та дітей, як історично, так і географічно, демонструючи складність декоративної вишивки та багате використання матеріалів, технік ткацтва та фарбування. Читачеві надається унікальна можливість дослідити історичний одяг, який часто надто крихкий для демонстрації, від тремтячих прикрас для волосся, приголомшливих шовкових курток та пальто, святкових халатів та плісованих спідниць до виробів, прикрашених рідкісними матеріалами, такими як нитки павиного пера, або створених за допомогою унікальних ремісничих навичок, а також ретельно підібраних сучасних дизайнів.

Загальний вступ надає основний огляд історії китайського одягу, відображаючи ключові події в стилі, дизайні та способі одягу, а також традиційне значення одягу як соціального символу, після чого йдуть вісім тематичних розділів, які досліджують китайський одяг у вишуканих деталях з голови до ніг. Кожен предмет одягу супроводжується коротким текстом та детальними фотографіями; Для ключових предметів надаються лінійні малюнки спереду та ззаду.

Надзвичайне дослідження пишноти та складності китайського одягу та аксесуарів, Chinese Dress in Detail, порадує всіх шанувальників моди, костюмів та текстилю.

Про автора:

Сау Фонг Чан — куратор відділу Азії в Музеї Вікторії та Альберта та спеціаліст з китайського текстилю та одягу. Вона є співкуратором виставок «Рабіндранат Тагор: поет і художник» та «Срібло з малайського світу», а також брала участь у публікаціях кількох видань V&A.

Зміст:
Вступ
1 Головний убір
2 Виріз горловини та плечі
3 Рукави
4 Складки
5 Канти
6 Ґудзики
7 Вишивка
8 Взуття
Глосарій
Додаткова література
Подяки
Автори зображень
Покажчик

This book presents over 700 Chinese motifs, showcasing 35 outstanding works inspired by Peking Opera, Paper Cutting, Animal Motifs and Auspicious Motifs, etc. Well-known designers were invited to share their design inspiration and experience concerning Chinese motifs to offer an insight into traditional Chinese culture.

This volume features around 120 haute couture designs by Christian Dior from the collections of the Musée des Arts Décoratifs and the House of Dior — including archival runway prototype and custom garments — showcased alongside fashion photography, film stills, vintage perfume, cosmetics and original sketches, Dior’s furniture and other decorative pieces that demonstrate the designer’s passion for collecting and his time as an art dealer. The items reproduced here thus offer an overview of Dior’s life and character, as well as his haute couture creations since 1947, always the epitome of modern elegance, with the selection taking as its unifying thread the fabric of dreams and the passing on of an aesthetic vision. Christian Dior was born in Granville, a seaside town on the coast of Normandy, France, in 1904. While his family had hoped that he would become a diplomat, Dior preferred art. His preternatural talent resulted in him being hired by Robert Piquet in 1937, and he subsequently worked alongside Pierre Balmain and Lucien Lelong. Dior was an instant sensation after the Second World War. His designs, which asserted femininity, were a strong rebuke to the utilitarian, unisex clothing of wartime Europe, and came to symbolize the “New Look.” Since his untimely death in 1957, an exceptional series of creative directors have imprinted their own style upon the iconic brand.

_____________

Christian Dior was born in Granville, a seaside town on the coast of Normandy, France: while his family had hoped that he would become a diplomat, Dior preferred art. His preternatural talent resulted in him being hired by Robert Piquet in 1937, and subsequently worked alongside Pierre Balmain and Lucien Lelong.

Dior was an instant sensation after the Second World War. His designs, which asserted femininity, were a strong rebuke to the utilitarian, unisex clothing of wartime and came to symbolise the ‘New Look’. Dior had an extremely close relationship with his sister, Catherine ― honouring her work during the war in the French Resistance with the popular perfume Miss Dior. She was his muse. The book features around 60 haute couture designs from the collections of the Musée des Arts Décoratifs along with an equivalent number of iconic pieces belonging to Dior Héritage (the house’s own archives of original runway prototypes or garments ordered by clients), supplemented by fragrances and accessories. The items on display thus offer a panorama of Christian Dior’s haute couture creations since 1947, always the epitome of modern elegance, with the selection taking as its unifying thread the fabric of dreams and the passing on of an aesthetic vision.

CONTENTS
Foreward
Introduction
Christian Dior: his musée imaginaire
The ew look
Designer for Dior
Versailles
Dior around the World
The Dior Atelier
The Dior gardens
The Dior ball
Stars in Dior
Dior Lady Art
Chronology

Чудова вітрина одного з найвидатніших французьких кутюрних будинків, опублікована до великої виставки в Музеї декоративного мистецтва в Парижі та є ключовою частиною ретроспективи блокбастера у музеї Вікторії та Альберта.

2017 рік знаменує 70-річчя Дому Діора. Саме в 1947 році Крістіан Діор представив свою першу колекцію та сповістив про народження нового силуету моди для жінок. Після суворих воєнних років, підтягнута талія, пишні спідниці та м'які плечі New Look стали втіленням відродження паризької розкоші. Париж повернув собі місце світової столиці моди, а ім'я Dior стало синонімом високої моди.

Для цієї книги було спеціально відібрано та сфотографовано сімдесят найпам'ятніших образів, створених Крістіаном Діором та його наступниками – Івом Сен-Лораном, Марком Боаном, Джанфранко Ферре, Джоном Гальяно, Рафом Сімонсом та Марією Грацією К'юрі – у захопливих деталях. Ці чудові дизайни також представлені в ескізах, знімках з подіуму та модних зйомках найвидатніших модних фотографів світу, включаючи Ірвінга Пенна, Річарда Аведона, Сесіла Бітона, Вільяма Кляйна, Гельмута Ньютона, Патріка Демаршельє, Паоло Роверсі, Пітера Ліндберга, Маріо Тестіно та Ніка Найта.

Глибоко обговорюються повторювані теми з історії Dior: концепція лінії та архітектури в моді; вплив історії та мистецтва (Версальський палац, стиль ампір, імпресіонізм, Прекрасна епоха, Російські балети, Пікассо, Далі, Поллок); використання кольору; вплив садів та пейзажів як джерел натхнення; і, звичайно ж, музи бренду та відомі клієнти: герцогиня Віндзорська, Марлен Дітріх, принцеса Монако Грейс, Мерілін Монро, Елізабет Тейлор, Ізабель Аджані, принцеса Діана, Маріон Котійяр, Шарліз Терон, Наталі Портман, Дженніфер Лоуренс та інші.

Зміст:

Передмова П'єра-Алексі Дюма • Передмова Бернара Арно • Вступ Олів'є Габе та Флоренс Мюллер • Суть силуетів від кутюр Флоренс Мюллер • Культовий Діор Жерома Готьє • Крістіан Діор здійснює уявний візит до музею Олів'є Габе • Квартира Крістіана Діора Патріка Моріє • Сімдесят силуетів

Про авторів:

Флоренс Мюллер — професор Французького інституту моди (IFM), де вона викладає історію моди.

Олів'є Габе — директор Музею декоративного мистецтва в Парижі.

An extraordinary monograph created by Christian Louboutin, renowned for his beautifully crafted handmade shoes, in particular his elegantly sexy stilettos. This stunning volume, with a fanciful and intricate pop-up, an elaborate foldout cover, and dramatic still-life photography, evokes the artistry and theatricality of Louboutin's shoe designs.

Celebrated for his vertiginously high stilettos with their signature lacquer-red soles, Louboutin has achieved cult status with celebrities as well as fashionistas. His eclectic and exotic designs, often incorporating feathers, beads, and sequins, are a constant and dramatic presence on the red carpet and in nightclubs and restaurants the world over.

Louboutin's first book, this monograph highlights the extraordinary range of his couture, from his iconic and glamorous creations to his fetishistic pieces, including his collaborations with David Lynch, meant more for the bedroom than the street. New photography captures Louboutin's artistic sensibilities, while an in-depth interview reveals Louboutin's life, travels, and inspirations, presenting a very personal look at the man behind the shoes. 

A work of art in itself, with a five-piece foldout binding and a pop-up, Christian Louboutin is an enticing and revelatory look at the most important luxury shoe designer of our day.

The book is divided into six chapters. The first chapter covers Louboutin's biography, his start as a designer from his work for Chanel and Yves Saint Laurent to his first boutique in 1992, and his early creations and influences illustrated with many never-seen-before photos from his personal archives; chapter two features the Louboutin boutiques around the world showcasing the varied and extravagant interior designs and displays; chapter three is "20 years of design" and highlights his shoe designs from over the years with all-new still-life photography, as well as editorial art; chapter four features the spectacular interiors of Louboutin's homes in Paris and Luxor, Egypt, and behind-the-scenes shots from his studios and workshops; chapter five focuses on his creative collaborations with David Lynch, of a series called "Fetish," of limited-edition shoes by Louboutin and limited-edition photos by Lynch; chapter six is a complete catalogue raisonne of his work, with photos of all 120 shoe designs.

About the Author:

Philippe Garcia is a French fine art and commercial photographer whose work is regularly seen in such magazines as Marie Claire Maisons. Eric Reinhardt is a writer and editor who lives in Paris. His recent novel, Cinderella, was a critical and commercial success. He currently edits art books for a variety of prestigious French publishers. John Malkovich is an actor, director, producer and costume designer who also has his own line of men's clothing.

________________

Экстраординарная монография, созданная Кристианом Лабутеном, известного своей обувью ручной работы, в особенности его изящными сексуальными шпильками. Это ошеломляющее издание, с причудливым и запутанным всплывающим окном и множеством фотографий, в полной мере отображают мастерство и мелодраматичность дизайна обуви Лабутена.

Сейчас модницы всего мира обожают марку Кристиана Лабутена с его фирменным отличительным знаком - ярко-красной подошвой, которая наряду с особо плавными и гармоничными линиями силуэтов сразу позволяет отличить обувь этой марки от множества других. Кристиан Лабутен считается законодателем обувной моды на подиуме и в светской среде. Обувь Кристиана Лабутена удлиняет и делает женские ноги более стройными, улучшает ее походку, а значит, делает женщину более привлекательной. Эта обувь великолепно подходит как к вечернему платью, так и к повседневным джинсам и любой другой одежде. Лучшее, что только может быть на женской ножке - это обувь Кристиан Лабутен.

Обувь из коллекций Кристиана Лабутена носит множество мировых знаменитостей Диана вон Фюрстенберг, Катрин Денев, Элизабет Тейлор, Шер и большинство звезд Голливуда - Анджелина Джоли, Катрин Денев, Бритни Спирс, Кристина Агилера, Мадонна, Кайли Миноуг, Мэрайя Кэри. Многие из его постоянных клиенток считают туфли Кристиан Лабутен самыми красивыми в мире.

Его эклектичные и экзотические модели, часто включающие перья, бусинки, и блестки, являются завсегдатаями светских вечеринок, ночных клубов и ресторанов во всем мире.

В этой книге представлен экстраординарный диапазон творчества Кристиана Лабутена от пошива одежды высокого класса, от его культовых и очаровательных созданий до его фетишистских творений, включая его работы сделанные в сотрудничестве с Дэвидом Линчем, предназначенным больше для спальни, чем для улицы.

В альбом вошли рассказы дизайнера о вдохновляющих его вещах, фотографии из личного архива и ставшие уже культовыми модели туфель, а также интервью с самим Лабутеном

Абсолютно самостоятельное произведение искусства, эта книга – соблазн и разоблачительный взгляд на самого важного роскошного дизайнера обуви нашего времени.

Книга разделена на шесть глав.
Первая глава касается биографии Лабутена, истории становления его как дизайнера. Начиная с 16 лет, когда Кристиана Лабутена впервые заметил Шарль Журден, он много и плодотворно работал, как и положено всякому гению. Он не только обучался у Журдена, но и трудился у самого Yves Saint Laurent и Chanel. Мало кому известно, что именно в то время Лабутен создал новый тип туфель-лодочек, имеющий яйцеобразную форму и подчеркивающий изящество внутреннего изгиба женской ступни. Свой первый магазин Кристиан Лабутен открыл в Париже, в Passage Vero-Dodat, в возрасте 25 лет. Первой коллекцией, выставленной в нем и принесшей ему феноменальный успех, стала Lucite, которую отличали высокие прозрачные каблуки, внутри которых находились цветы и даже разные мелкие предметы. Для Ариэль Домбаль, звезды французского кино, были сделаны на заказ туфли, в каблук которых были вложены любовные письма. Вообще романтика является ведущим мотивом всех коллекций и моделей Лабутена.

Вторая глава посвящена особенностям магазинов Лабутена во всем мире, их различным и экстравагантным дизайнам интерьера и показам. 

Третья глава - "20 лет дизайна" знакомит нас с его моделями обуви за двадцатилетний период его творчества.

Четвертая глава посвящена особенностям захватывающих интерьеров домов Лабутена в Париже и Луксоре.

Пятая глава рассказывает о его творческом сотрудничестве с Дэвидом Линчем, американским королем артхауса. В центре внимания малосерийная коллекция под названием "Фетиш" - Дэвид Линч запечатлел туфли, созданные специально для проекта Кристианом Лабутеном. С помощью размытого фокуса, теней и нечеткости, режиссер показывает вселенную фетишистов в своей уникальной манере – то есть пытается передать не только абсурд лабутеновских творений, но и фирменное, "линчевское", ощущение тревоги и опасности.

Глава шесть является полным систематизированным каталогом его работы с фотографиями всех 120 моделей обуви.

Об авторе. Филипп Гарсия - фотограф, чьи работы регулярно публикуются в таких журналах как Мари Клэр, Мейсон. Эрик Рейнхардт - писатель и редактор, живет в Париже. Его недавний роман, Золушка имел большой коммерческий успех. В настоящее время он является редактором множества престижных французских изданий. Джон Малкович - актер, директор, дизайнер одежды, имеет собственную линию мужской одежды.

________

Пролистать книгу Christian Louboutin

An exuberant self-portrait of Christian Louboutin and his myriad inspirations, this volume is an exclusive glimpse into the mind and soul of the man behind the shoes.

Perhaps one of the most influential luxury shoe designers of our time, Christian Louboutin's signature high stilettos and lacquer-red soles have become true cultural staples and fashion must-haves.

In this new volume the inimitable designer reveals the influences behind his shoes, drawing on his encyclopedic knowledge of objects and artworks. A journey into nearly thirty years of footwear design and excellence, readers uncover Louboutin's vivid creative universe -- filled with Amazonian bird feathers, Kachina dolls, crosses, masks, crowns, and the shoes they inspired. A true look into the master's references, exquisite drawings and sketches of footwear juxtapose against artworks from international museum collections and some of the designer's cherished objects, which Louboutin personally selected in tandem with Olivier Gabet, the director of the Musée des Arts Décoratifs. Surrealist photographs of Louboutin's dazzling creations by Jean-Vincent Simonet bring electric, sensual style to the pages while a visceral dialogue between the designer and writer Éric Reinhardt runs through this veritable Wunderkammer of a book. Published on the occasion of the Christian Louboutin Exhibition show at the Palais de la Porte Dorée in Paris (February 20- July 28, 2020), this exquisite piece of bookmaking offers a highly personal, vivid glimpse into the designer's life and genius.

About the Authors:

Christian Louboutin is a French fashion and footwear designer who founded his namesake brand in 1991. Éric Reinhardt is a French writer and editor. He is the author of The Victoria System (Penguin Random House, 2014). Jean-Vincent Simonet is a French photographer whose work has been featured at the Festival de Mode et de Photographie of Hyères and exhibited at the Tate Modern in London.

For centuries, the stories of the world’s great jewellery collections have lain hidden within the archives of Christie’s, the celebrated auctioneers. From the tragic European queens, Mary, Queen of Scots and Marie Antoinette – both beheaded – to Hollywood royalty such as Elizabeth Taylor, the vaults sparkle with the most celebrated (and occasionally notorious) names of the last 250 years. Following on from the success of his books on Boucheron: The Secret Archives, Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends and Mellerio: Jewellers to the Queens of Europe, author Vincent Meylan explores these remarkable jewellery archives, revealing the mysteries within for the first time.

Each sale had its intrigue, each its story to tell. The first auction of jewellery from the British royal family took place at Christie’s in 1773, after the death of the Princess of Wales, mother of George III. As the archives reveal, in the subsequent centuries, Christie’s has been party to the sale of jewellery by several further generations of British royals, from Lady Patricia Ramsay and the Countess of Southesk through to Princess Margaret, Countess of Snowdon. And, in the wake of revolution and regicide further afield, the crown jewels of France, Russia, Bavaria, Serbia, Egypt, India and Spain were all sold at Christie’s. Aside from Elizabeth Taylor, the legendary movie star collections of Merle Oberon and Gloria Swanson are also revealed here, as well as the most famous pearls and diamonds in the world; each explored within the context of their owners’ remarkable lives.

Expertly curating the extensive archives, Vincent Meylan has drawn out the key details of each momentous sale. Original documents from the vaults are reproduced in the book, alongside hundreds of colour illustrations of the jewels and their owners.

About the Author:

Vincent Meylan is a specialist in precious stones and high jewellery, and the author of several biographies and works on the history of precious stones, including Queens' Jewels (Assouline, 2005), Boucheron: The Secret Archives ISBN 9781851496679 (ACC, 2011), and of Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends ISBN 9781851497706 (ACC, 2014).

Нова кольорова біблія: чудово ілюстроване дослідження кольору та сучасного погляду від дизайнера-лауреата премій

«Одна з найкращих книг про колір, які я читала. Багатошаровий гобелен історій, ідей та поглядів, кожна з яких написана чудово та чітко. Для всіх, хто цікавиться кольором, це обов'язкова книга» Маріон Дюшар

Чому олівці жовті, а техніка для дому – біла? Чому чорний – колір жалоби? Що пов'язує бузкову сукню королеви Вікторії та жовту сукню Мішель Обами?

У книзі Chromorama відомий графічний дизайнер Ріккардо Фальчінеллі заглиблюється в історію кольору, щоб показати, як він сформував сучасний погляд. Маючи понад чотириста ілюстрацій та приклади з широкого кола мистецтва та культури – від романів Гюстава Флобера до «Сімпсонів», від візантійських ювелірних виробів до деформованих фруктів, від Мондріана до трилерів Гічкока – Фальчінеллі простежує еволюцію наших довгих стосунків з кольором і те, як спочатку промислова революція, а потім світанок інтернет-ери змінили їх назавжди.

Чудово оформлена, глибоко досліджена та написана з теплотою та дотепністю, Chromorama — це захоплива розповідь про тінь і світло, тон і відтінки, барвники, пігменти та пікселі. Це історія про те, чому ми зараз бачимо світ саме так, як ми його бачимо.

Про автора:

Ріккардо Фальчінеллі — графічний дизайнер, що отримав нагороди, та автор бестселерів, чиї роботи отримали високе визнання в Італії та в усьому світі. Він викладає на факультеті дизайну ISIA в Римі.

Classic contemporary design by one of the UK’s leading interior designers, set within the context of historical styles from the 18th century to the 21st

‘Tim Gosling is an authoritative guide, whose passion for craftsmanship, materials and creative expression shine through the lively text’ – House and Garden

‘Classic Contemporary portrays Regency, Victorian, Art Deco and Modernism in a new light, demonstrating how these styles from the past are being reinterpreted for a richly creative interiors future’– Designer Kitchen and Bathroom

Tim Gosling has an international reputation for designing exquisite interiors and beautifully crafted furniture for a range of public and private clients. Whether it is a Georgian townhouse or a Victorian mansion, a Venetian penthouse or
a Florida residence, Gosling’s response to the architecture as well as to the needs of those who commission him results in a look that is both classic and contemporary. Every element is produced using the finest materials and to the most exacting standards by highly skilled British craftsmen.

In Classic Contemporary, Gosling discusses the historical sources, from the 18th century to the 20th, as well as the work of his contemporaries that have influenced him and his work. By analysing in DNA-type depth what made historic styles so successful, so long-lasting and often so beautiful, he is able to show how they can be adapted for contemporary tastes.

Through these pages, Regency, Victorian, Art Deco or Modernism can be viewed in a new light, resulting in a book that provides a unique insight into the work of one of today’s most popular and respected designers.

About the Author:

Tim Gosling is a British furniture designer and interior designer. He carries out private commissions worldwide as well as commercial projects, such as the interior of The Goring, one of London’s most prestigious hotels.

Після більш ніж тридцяти років досліджень і викладання художниця Валері Вінслоу зібрала свої унікальні методи малювання людської анатомії в один новаторський том: Classic Human Anatomy. Ця довгоочікувана книга містить прості, глибокі підходи до складної теми анатомії людини, використовуючи малюнки, діаграми та зручний для читання текст. Три основні розділи – скелетна форма, м’язова форма та робота м’язів і рух – розбивають матеріал на прості для розуміння частини. Понад 800 яскравих ілюстрацій детально описують рух і роботу кісток і м’язів, а унікальні схеми показують походження та розташування м’язів. Classic Human Anatomy, наповнена надзвичайною кількістю інформації, обов’язково стане новою класикою мистецтва.

Ateliers have produced the greatest artists of all time - and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Classical Drawing Atelier is an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today’s most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, Classical Drawing Atelier is a serious art course for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Figure Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

Ateliers have produced the greatest artists of all time - and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Classical Drawing Atelier is an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today’s most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, Classical Drawing Atelier is a serious art course for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Figure Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

Dreaming and relaxing, with Claude Monet's Impressionist designs, this beautiful new book will give you many hours of pleasure, and calm. Printed on high quality paper, there are 45 classic illustrations for you to colour, with suggestions too on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".