Дизайн

An extraordinary monograph created by Christian Louboutin, renowned for his beautifully crafted handmade shoes, in particular his elegantly sexy stilettos. This stunning volume, with a fanciful and intricate pop-up, an elaborate foldout cover, and dramatic still-life photography, evokes the artistry and theatricality of Louboutin's shoe designs.

Celebrated for his vertiginously high stilettos with their signature lacquer-red soles, Louboutin has achieved cult status with celebrities as well as fashionistas. His eclectic and exotic designs, often incorporating feathers, beads, and sequins, are a constant and dramatic presence on the red carpet and in nightclubs and restaurants the world over.

Louboutin's first book, this monograph highlights the extraordinary range of his couture, from his iconic and glamorous creations to his fetishistic pieces, including his collaborations with David Lynch, meant more for the bedroom than the street. New photography captures Louboutin's artistic sensibilities, while an in-depth interview reveals Louboutin's life, travels, and inspirations, presenting a very personal look at the man behind the shoes. 

A work of art in itself, with a five-piece foldout binding and a pop-up, Christian Louboutin is an enticing and revelatory look at the most important luxury shoe designer of our day.

The book is divided into six chapters. The first chapter covers Louboutin's biography, his start as a designer from his work for Chanel and Yves Saint Laurent to his first boutique in 1992, and his early creations and influences illustrated with many never-seen-before photos from his personal archives; chapter two features the Louboutin boutiques around the world showcasing the varied and extravagant interior designs and displays; chapter three is "20 years of design" and highlights his shoe designs from over the years with all-new still-life photography, as well as editorial art; chapter four features the spectacular interiors of Louboutin's homes in Paris and Luxor, Egypt, and behind-the-scenes shots from his studios and workshops; chapter five focuses on his creative collaborations with David Lynch, of a series called "Fetish," of limited-edition shoes by Louboutin and limited-edition photos by Lynch; chapter six is a complete catalogue raisonne of his work, with photos of all 120 shoe designs.

About the Author:

Philippe Garcia is a French fine art and commercial photographer whose work is regularly seen in such magazines as Marie Claire Maisons. Eric Reinhardt is a writer and editor who lives in Paris. His recent novel, Cinderella, was a critical and commercial success. He currently edits art books for a variety of prestigious French publishers. John Malkovich is an actor, director, producer and costume designer who also has his own line of men's clothing.

________________

Экстраординарная монография, созданная Кристианом Лабутеном, известного своей обувью ручной работы, в особенности его изящными сексуальными шпильками. Это ошеломляющее издание, с причудливым и запутанным всплывающим окном и множеством фотографий, в полной мере отображают мастерство и мелодраматичность дизайна обуви Лабутена.

Сейчас модницы всего мира обожают марку Кристиана Лабутена с его фирменным отличительным знаком - ярко-красной подошвой, которая наряду с особо плавными и гармоничными линиями силуэтов сразу позволяет отличить обувь этой марки от множества других. Кристиан Лабутен считается законодателем обувной моды на подиуме и в светской среде. Обувь Кристиана Лабутена удлиняет и делает женские ноги более стройными, улучшает ее походку, а значит, делает женщину более привлекательной. Эта обувь великолепно подходит как к вечернему платью, так и к повседневным джинсам и любой другой одежде. Лучшее, что только может быть на женской ножке - это обувь Кристиан Лабутен.

Обувь из коллекций Кристиана Лабутена носит множество мировых знаменитостей Диана вон Фюрстенберг, Катрин Денев, Элизабет Тейлор, Шер и большинство звезд Голливуда - Анджелина Джоли, Катрин Денев, Бритни Спирс, Кристина Агилера, Мадонна, Кайли Миноуг, Мэрайя Кэри. Многие из его постоянных клиенток считают туфли Кристиан Лабутен самыми красивыми в мире.

Его эклектичные и экзотические модели, часто включающие перья, бусинки, и блестки, являются завсегдатаями светских вечеринок, ночных клубов и ресторанов во всем мире.

В этой книге представлен экстраординарный диапазон творчества Кристиана Лабутена от пошива одежды высокого класса, от его культовых и очаровательных созданий до его фетишистских творений, включая его работы сделанные в сотрудничестве с Дэвидом Линчем, предназначенным больше для спальни, чем для улицы.

В альбом вошли рассказы дизайнера о вдохновляющих его вещах, фотографии из личного архива и ставшие уже культовыми модели туфель, а также интервью с самим Лабутеном

Абсолютно самостоятельное произведение искусства, эта книга – соблазн и разоблачительный взгляд на самого важного роскошного дизайнера обуви нашего времени.

Книга разделена на шесть глав.
Первая глава касается биографии Лабутена, истории становления его как дизайнера. Начиная с 16 лет, когда Кристиана Лабутена впервые заметил Шарль Журден, он много и плодотворно работал, как и положено всякому гению. Он не только обучался у Журдена, но и трудился у самого Yves Saint Laurent и Chanel. Мало кому известно, что именно в то время Лабутен создал новый тип туфель-лодочек, имеющий яйцеобразную форму и подчеркивающий изящество внутреннего изгиба женской ступни. Свой первый магазин Кристиан Лабутен открыл в Париже, в Passage Vero-Dodat, в возрасте 25 лет. Первой коллекцией, выставленной в нем и принесшей ему феноменальный успех, стала Lucite, которую отличали высокие прозрачные каблуки, внутри которых находились цветы и даже разные мелкие предметы. Для Ариэль Домбаль, звезды французского кино, были сделаны на заказ туфли, в каблук которых были вложены любовные письма. Вообще романтика является ведущим мотивом всех коллекций и моделей Лабутена.

Вторая глава посвящена особенностям магазинов Лабутена во всем мире, их различным и экстравагантным дизайнам интерьера и показам. 

Третья глава - "20 лет дизайна" знакомит нас с его моделями обуви за двадцатилетний период его творчества.

Четвертая глава посвящена особенностям захватывающих интерьеров домов Лабутена в Париже и Луксоре.

Пятая глава рассказывает о его творческом сотрудничестве с Дэвидом Линчем, американским королем артхауса. В центре внимания малосерийная коллекция под названием "Фетиш" - Дэвид Линч запечатлел туфли, созданные специально для проекта Кристианом Лабутеном. С помощью размытого фокуса, теней и нечеткости, режиссер показывает вселенную фетишистов в своей уникальной манере – то есть пытается передать не только абсурд лабутеновских творений, но и фирменное, "линчевское", ощущение тревоги и опасности.

Глава шесть является полным систематизированным каталогом его работы с фотографиями всех 120 моделей обуви.

Об авторе. Филипп Гарсия - фотограф, чьи работы регулярно публикуются в таких журналах как Мари Клэр, Мейсон. Эрик Рейнхардт - писатель и редактор, живет в Париже. Его недавний роман, Золушка имел большой коммерческий успех. В настоящее время он является редактором множества престижных французских изданий. Джон Малкович - актер, директор, дизайнер одежды, имеет собственную линию мужской одежды.

________

Пролистать книгу Christian Louboutin

An exuberant self-portrait of Christian Louboutin and his myriad inspirations, this volume is an exclusive glimpse into the mind and soul of the man behind the shoes.

Perhaps one of the most influential luxury shoe designers of our time, Christian Louboutin's signature high stilettos and lacquer-red soles have become true cultural staples and fashion must-haves.

In this new volume the inimitable designer reveals the influences behind his shoes, drawing on his encyclopedic knowledge of objects and artworks. A journey into nearly thirty years of footwear design and excellence, readers uncover Louboutin's vivid creative universe -- filled with Amazonian bird feathers, Kachina dolls, crosses, masks, crowns, and the shoes they inspired. A true look into the master's references, exquisite drawings and sketches of footwear juxtapose against artworks from international museum collections and some of the designer's cherished objects, which Louboutin personally selected in tandem with Olivier Gabet, the director of the Musée des Arts Décoratifs. Surrealist photographs of Louboutin's dazzling creations by Jean-Vincent Simonet bring electric, sensual style to the pages while a visceral dialogue between the designer and writer Éric Reinhardt runs through this veritable Wunderkammer of a book. Published on the occasion of the Christian Louboutin Exhibition show at the Palais de la Porte Dorée in Paris (February 20- July 28, 2020), this exquisite piece of bookmaking offers a highly personal, vivid glimpse into the designer's life and genius.

About the Authors:

Christian Louboutin is a French fashion and footwear designer who founded his namesake brand in 1991. Éric Reinhardt is a French writer and editor. He is the author of The Victoria System (Penguin Random House, 2014). Jean-Vincent Simonet is a French photographer whose work has been featured at the Festival de Mode et de Photographie of Hyères and exhibited at the Tate Modern in London.

For centuries, the stories of the world’s great jewellery collections have lain hidden within the archives of Christie’s, the celebrated auctioneers. From the tragic European queens, Mary, Queen of Scots and Marie Antoinette – both beheaded – to Hollywood royalty such as Elizabeth Taylor, the vaults sparkle with the most celebrated (and occasionally notorious) names of the last 250 years. Following on from the success of his books on Boucheron: The Secret Archives, Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends and Mellerio: Jewellers to the Queens of Europe, author Vincent Meylan explores these remarkable jewellery archives, revealing the mysteries within for the first time.

Each sale had its intrigue, each its story to tell. The first auction of jewellery from the British royal family took place at Christie’s in 1773, after the death of the Princess of Wales, mother of George III. As the archives reveal, in the subsequent centuries, Christie’s has been party to the sale of jewellery by several further generations of British royals, from Lady Patricia Ramsay and the Countess of Southesk through to Princess Margaret, Countess of Snowdon. And, in the wake of revolution and regicide further afield, the crown jewels of France, Russia, Bavaria, Serbia, Egypt, India and Spain were all sold at Christie’s. Aside from Elizabeth Taylor, the legendary movie star collections of Merle Oberon and Gloria Swanson are also revealed here, as well as the most famous pearls and diamonds in the world; each explored within the context of their owners’ remarkable lives.

Expertly curating the extensive archives, Vincent Meylan has drawn out the key details of each momentous sale. Original documents from the vaults are reproduced in the book, alongside hundreds of colour illustrations of the jewels and their owners.

About the Author:

Vincent Meylan is a specialist in precious stones and high jewellery, and the author of several biographies and works on the history of precious stones, including Queens' Jewels (Assouline, 2005), Boucheron: The Secret Archives ISBN 9781851496679 (ACC, 2011), and of Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends ISBN 9781851497706 (ACC, 2014).

Нова кольорова біблія: чудово ілюстроване дослідження кольору та сучасного погляду від дизайнера-лауреата премій

«Одна з найкращих книг про колір, які я читала. Багатошаровий гобелен історій, ідей та поглядів, кожна з яких написана чудово та чітко. Для всіх, хто цікавиться кольором, це обов'язкова книга» Маріон Дюшар

Чому олівці жовті, а техніка для дому – біла? Чому чорний – колір жалоби? Що пов'язує бузкову сукню королеви Вікторії та жовту сукню Мішель Обами?

У книзі Chromorama відомий графічний дизайнер Ріккардо Фальчінеллі заглиблюється в історію кольору, щоб показати, як він сформував сучасний погляд. Маючи понад чотириста ілюстрацій та приклади з широкого кола мистецтва та культури – від романів Гюстава Флобера до «Сімпсонів», від візантійських ювелірних виробів до деформованих фруктів, від Мондріана до трилерів Гічкока – Фальчінеллі простежує еволюцію наших довгих стосунків з кольором і те, як спочатку промислова революція, а потім світанок інтернет-ери змінили їх назавжди.

Чудово оформлена, глибоко досліджена та написана з теплотою та дотепністю, Chromorama — це захоплива розповідь про тінь і світло, тон і відтінки, барвники, пігменти та пікселі. Це історія про те, чому ми зараз бачимо світ саме так, як ми його бачимо.

Про автора:

Ріккардо Фальчінеллі — графічний дизайнер, що отримав нагороди, та автор бестселерів, чиї роботи отримали високе визнання в Італії та в усьому світі. Він викладає на факультеті дизайну ISIA в Римі.

Формування світу майбутнього за допомогою переробленої винахідливості.

Ця книга досліджує інноваційну культуру повторного використання матеріалів у моді, дизайні та архітектурі. Вона містить 40-50 проектів, заглиблюючись у креативні підходи до використання виробничих відходів, перероблених та апсайклінгованих матеріалів.

Circular Materials організовано за розділами, кожен з яких присвячений походженню використаних матеріалів, з одним визначним тематичним дослідженням у кожному розділі. Усі представлені дизайнери та студії прагнуть створювати вражаючі дизайни, які будують майбутнє з використанням перероблених інновацій.

Про автора:

Джо Гіббс — британський архітектор з досвідом роботи в Барселоні, Роттердамі та Лондоні в різних соціально залучених та екологічно свідомих архітектурних студіях. Він брав участь у дослідницьких проектах Центру досліджень архітектури та забудованого середовища [CABER], досліджуючи такі теми, як партисипативний/громадський дизайн, застосування біоматеріалів та циркулярний дизайн у забудованому середовищі.

Classic contemporary design by one of the UK’s leading interior designers, set within the context of historical styles from the 18th century to the 21st

‘Tim Gosling is an authoritative guide, whose passion for craftsmanship, materials and creative expression shine through the lively text’ – House and Garden

‘Classic Contemporary portrays Regency, Victorian, Art Deco and Modernism in a new light, demonstrating how these styles from the past are being reinterpreted for a richly creative interiors future’– Designer Kitchen and Bathroom

Tim Gosling has an international reputation for designing exquisite interiors and beautifully crafted furniture for a range of public and private clients. Whether it is a Georgian townhouse or a Victorian mansion, a Venetian penthouse or
a Florida residence, Gosling’s response to the architecture as well as to the needs of those who commission him results in a look that is both classic and contemporary. Every element is produced using the finest materials and to the most exacting standards by highly skilled British craftsmen.

In Classic Contemporary, Gosling discusses the historical sources, from the 18th century to the 20th, as well as the work of his contemporaries that have influenced him and his work. By analysing in DNA-type depth what made historic styles so successful, so long-lasting and often so beautiful, he is able to show how they can be adapted for contemporary tastes.

Through these pages, Regency, Victorian, Art Deco or Modernism can be viewed in a new light, resulting in a book that provides a unique insight into the work of one of today’s most popular and respected designers.

About the Author:

Tim Gosling is a British furniture designer and interior designer. He carries out private commissions worldwide as well as commercial projects, such as the interior of The Goring, one of London’s most prestigious hotels.

Після більш ніж тридцяти років досліджень і викладання художниця Валері Вінслоу зібрала свої унікальні методи малювання людської анатомії в один новаторський том: Classic Human Anatomy. Ця довгоочікувана книга містить прості, глибокі підходи до складної теми анатомії людини, використовуючи малюнки, діаграми та зручний для читання текст. Три основні розділи – скелетна форма, м’язова форма та робота м’язів і рух – розбивають матеріал на прості для розуміння частини. Понад 800 яскравих ілюстрацій детально описують рух і роботу кісток і м’язів, а унікальні схеми показують походження та розташування м’язів. Classic Human Anatomy, наповнена надзвичайною кількістю інформації, обов’язково стане новою класикою мистецтва.

Ательє випустили найвидатніших художників усіх часів, і зараз ця освітня модель переживає відродження. Ці студії, повернення до класичної художньої підготовки, базуються на моделі навчання художників дев'ятнадцятого століття шляхом об'єднання їх з майстром-художником протягом певного періоду років. Студенти починають з копіювання шедеврів, потім поступово переходять до живопису, у міру розвитку своїх навичок. «Ательє класичного малювання» – це ательє в книзі, а майстром є Джульєтта Арістідес, художниця з класичною освітою. На кожній сторінці Арістідес використовує роботи старих майстрів та найшанованіших художників-реалістів сучасності, щоб продемонструвати та навчити принципам реалістичного малюнка та живопису, крок за кроком проводячи студентів через криву навчання, дозволяючи їм працювати у власному темпі. Унікальне та натхненне, «Ательє класичного малювання» – це серйозний курс мистецтва для серйозних студентів-мистецтвознавців.

Про автора:

Джульєтта Арістідес – надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістіда в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Figure Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

Ательє випустили найвидатніших художників усіх часів, і зараз ця освітня модель переживає відродження. Ці студії, повернення до класичної художньої підготовки, базуються на моделі навчання художників дев'ятнадцятого століття шляхом об'єднання їх з майстром-художником протягом певного періоду років. Студенти починають з копіювання шедеврів, потім поступово переходять до живопису, у міру розвитку своїх навичок. «Ательє класичного малювання» – це ательє в книзі, а майстром є Джульєтта Арістідес, художниця з класичною освітою. На кожній сторінці Арістідес використовує роботи старих майстрів та найшанованіших художників-реалістів сучасності, щоб продемонструвати та навчити принципам реалістичного малюнка та живопису, крок за кроком проводячи студентів через криву навчання, дозволяючи їм працювати у власному темпі. Унікальне та натхненне, «Ательє класичного малювання» – це серйозний курс мистецтва для серйозних студентів-мистецтвознавців.

Про автора:

Джульєтта Арістідес – надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістіда в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Figure Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

Dreaming and relaxing, with Claude Monet's Impressionist designs, this beautiful new book will give you many hours of pleasure, and calm. Printed on high quality paper, there are 45 classic illustrations for you to colour, with suggestions too on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Collage by Women представляє 50 міжнародних художниць, які працюють у галузі колажу сьогодні, через ретельний відбір їхніх робіт. Кураторкою книги є іспанська художниця колажу Ребека Елізегі. Книга дає простір голосам з різним досвідом, походженням та художніми виразами, а також показує широке розмаїття перспектив, що формують панораму колажу сьогодні, висвітлюючи паралельне бурхливе зростання жіночих художніх ініціатив у всьому світі. Від молодих імен до більш відомих та визнаних, представлені тут художниці розширюють межі мистецтва.

Collage by Women хоче привернути увагу до досвіду та творчих процесів художниць, які повинні бути на нашому радарі, через вражаючий вибір ручних та цифрових технік, тем та естетичних рішень, що супроводжуються текстами, що пропонують глибокий підхід до натхнення, впливів та творчої траєкторії кожної художниці. Народжена з переконання, що жіночі голоси мають першорядне значення в усіх культурних та соціальних сферах, книга, безсумнівно, сприятиме здоровішому, більш повному та більш інклюзивному розумінню нашої реальності.

Серед художниць, які зробили внесок у створення книги, є Аннегрет Солтау, Розенн Ле Галл, Каро Мантке, Єва Ен-Сіль Хан, Євгенія Лолі, Сара Айзенлор, Ізабель Райтемаєр, Олівія Дескамп та Лінден Еллер.

This book presents a selection of contemporary graphic design studios, collage artists and artists from other disciplines in whose work design and collage intersect in the most diverse and witty ways. It features projects in which different languages and techniques mix, dialogue with each other, complement each other, sometimes dilute each other and question their respective limits. Through this showcase of design projects and art pieces, and through conversations with their authors, we learn about their unique approaches to the creative process, reflect on ways of understanding their work and investigate the special relationship that design and collage have today.

About the Author:

Jorge Chamorro (Madrid, 1972) ) is an independent graphic designer, collage artist and teacher. After earning a B.A. in Audiovisual Communication from the Complutense University of Madrid (Spain) in 1995, he worked as an art director for ten years in various studios and agencies. Since 2005, he has worked independently on projects for Café Royal Paris, for the famous dancer Yomiko Yoshioka, Greenpeace, Random House and others. He discovered collage in 2006, which has since become for him an irreplaceable art form. He lives and works in Berlin and Madrid.

Незамінний огляд найважливіших архівних колекцій, зібраних ключовими гравцями моди.

Для того, щоб мода рухалася вперед, вона повинна мати здатність озиратися назад. Для одержимого модою архів, безумовно, є свідченням акту збереження та, звичайно ж, витонченим символом смаку. Архіви створюються час, шафи чи сховища, переповнені до країв рідкісним архівним взуттям, сукнями та сумками, деякі з яких ніколи не носилися, вдосконалюються лише після незліченних годин, проведених на Ebay та в глибинах прихованих вінтажних розпродажів. Результатом є чудові репрезентації історії моди.

Ця книга зібрала найвидатніші колекції архівних одержимих, охоплюючи шафи вражаючого списку талантів моди та дизайну. Читачі отримають глибокий погляд на великий архів Comme des Garçon Мішель Ламі, бажану (і барвисту) колекцію кросівок та футболок Сари Андельман, зростаючий архів Гельмута Ланга від ENDYMA, чудову колекцію взуття Захи Хадід та багато іншого. Цей том обсягом понад 300 сторінок ретельно демонструє архів досліджуваної теми, демонструючи провідні бренди та важкодоступні сезони: серед інших, Issey Miyake, Maison Martin Margiela, Thierry Mugler, John Galliano та Alexander McQueen, і служить незамінним довідником для тих, хто цікавиться історією моди та створенням власного архіву.

Есе провідних мислителів та письменників, що містяться в книзі, містять глибокі коментарі до кожної колекції, представленої в цій новій, повчальній біблії моди.

Про авторів:

Александра Карл — визнаний стиліст та консультант моди, лауреат премії «Нова хвиля» Британської ради моди.

Анджело Флаккавенто — італійський журналіст, письменник та куратор у сфері моди.

Доктор Дімітріос Ціврікос — відомий університетський професор, куратор та арт-консультант. Будучи піонером у галузі психології, він консультував та керував міжнародними колекціями сучасного мистецтва, а також керував продажами на Christie's та Sotheby's.

_________

Погоратти книгу Collecting Fashion: Nostalgia, Passion, Obsession на сайтi видавництва.

This memo-game is based on a very special concept: the colors follow the format used in Johannes Itten’s color theory: red for a square, blue for a circle, yellow for a triangle, orange for a trapezium, green for a spherical triangle, and purple for an ellipse. The colors are shown with the corresponding form, which increases their specific impression.

Furthermore, each color is present in six different nuances; this increases the perception of the color tones and supports the creative process of finding new names to specify the individual forms. As the cards are turned over new color contrasts are revealed; these can also be used to intensify knowledge of color theory. Thus, these cards must not just be used for playing the memo-game, they can also be used for inspiration and for experimenting with different color combinations, series and tones.

_________

Посмотреть видео о наборе Color and Form: Memo Game Based on Johannes Itten

A marvelously illustrated guide to color in the natural world

Recent years have seen tremendous strides in the fields of vision, visual ecology, and our own multilayered experience of color in life and the world. These advances have been driven by astonishing discoveries in neuroscience and evolutionary biology as well as psychology and design. This beautifully illustrated book unlocks nature’s colorful purpose, revealing how creatures see color as well as shedding light on the important part that it plays in animal behavior, from reproduction and communication to aggression and defense. Color in Nature also places the human experience and uses of color in the context of all the colors around us, both in the natural world and in the world that we humans create for our own pleasure and purpose. A wide-ranging survey of a vibrant and compelling topic, Color in Nature will open your eyes to new ways of perceiving the world.

- Features a wealth of stunning color illustrations
- Explains what color is and how it happens
- Covers the physics, genetics, chemistry, physiology, and psychology of animal color perception
- Discusses colors humans don’t see or rarely use
- Sheds light on the evolution of colors for mating, hunting, fighting, deceiving, and hiding
- Provides insights into color blindness, bio-inspired colors, and people’s appreciation for art and design

About the Authors|:

Justin Marshall is professor emeritus of neuroscience and marine biology at the University of Queensland. Anya Hurlbert is professor of visual neuroscience at Newcastle University. Jane Boddy is a color trend forecaster based in London, and is a creative contributor to the Pantone Color Institute. Thomas Cronin is professor of biological sciences at the University of Maryland, Baltimore County. Ron Douglas is emeritus professor in the Department of Optometry and Visual Sciences at City, University of London. Sönke Johnsen is professor of biology at Duke University. Fabio Cortesi is a research fellow and group leader in evolutionary biology and marine science at the School of the Environment at the University of Queensland.