Дизайн

Collage by Women представляє 50 міжнародних художниць, які працюють у галузі колажу сьогодні, через ретельний відбір їхніх робіт. Кураторкою книги є іспанська художниця колажу Ребека Елізегі. Книга дає простір голосам з різним досвідом, походженням та художніми виразами, а також показує широке розмаїття перспектив, що формують панораму колажу сьогодні, висвітлюючи паралельне бурхливе зростання жіночих художніх ініціатив у всьому світі. Від молодих імен до більш відомих та визнаних, представлені тут художниці розширюють межі мистецтва.

Collage by Women хоче привернути увагу до досвіду та творчих процесів художниць, які повинні бути на нашому радарі, через вражаючий вибір ручних та цифрових технік, тем та естетичних рішень, що супроводжуються текстами, що пропонують глибокий підхід до натхнення, впливів та творчої траєкторії кожної художниці. Народжена з переконання, що жіночі голоси мають першорядне значення в усіх культурних та соціальних сферах, книга, безсумнівно, сприятиме здоровішому, більш повному та більш інклюзивному розумінню нашої реальності.

Серед художниць, які зробили внесок у створення книги, є Аннегрет Солтау, Розенн Ле Галл, Каро Мантке, Єва Ен-Сіль Хан, Євгенія Лолі, Сара Айзенлор, Ізабель Райтемаєр, Олівія Дескамп та Лінден Еллер.

This book presents a selection of contemporary graphic design studios, collage artists and artists from other disciplines in whose work design and collage intersect in the most diverse and witty ways. It features projects in which different languages and techniques mix, dialogue with each other, complement each other, sometimes dilute each other and question their respective limits. Through this showcase of design projects and art pieces, and through conversations with their authors, we learn about their unique approaches to the creative process, reflect on ways of understanding their work and investigate the special relationship that design and collage have today.

About the Author:

Jorge Chamorro (Madrid, 1972) ) is an independent graphic designer, collage artist and teacher. After earning a B.A. in Audiovisual Communication from the Complutense University of Madrid (Spain) in 1995, he worked as an art director for ten years in various studios and agencies. Since 2005, he has worked independently on projects for Café Royal Paris, for the famous dancer Yomiko Yoshioka, Greenpeace, Random House and others. He discovered collage in 2006, which has since become for him an irreplaceable art form. He lives and works in Berlin and Madrid.

Незамінний огляд найважливіших архівних колекцій, зібраних ключовими гравцями моди.

Для того, щоб мода рухалася вперед, вона повинна мати здатність озиратися назад. Для одержимого модою архів, безумовно, є свідченням акту збереження та, звичайно ж, витонченим символом смаку. Архіви створюються час, шафи чи сховища, переповнені до країв рідкісним архівним взуттям, сукнями та сумками, деякі з яких ніколи не носилися, вдосконалюються лише після незліченних годин, проведених на Ebay та в глибинах прихованих вінтажних розпродажів. Результатом є чудові репрезентації історії моди.

Ця книга зібрала найвидатніші колекції архівних одержимих, охоплюючи шафи вражаючого списку талантів моди та дизайну. Читачі отримають глибокий погляд на великий архів Comme des Garçon Мішель Ламі, бажану (і барвисту) колекцію кросівок та футболок Сари Андельман, зростаючий архів Гельмута Ланга від ENDYMA, чудову колекцію взуття Захи Хадід та багато іншого. Цей том обсягом понад 300 сторінок ретельно демонструє архів досліджуваної теми, демонструючи провідні бренди та важкодоступні сезони: серед інших, Issey Miyake, Maison Martin Margiela, Thierry Mugler, John Galliano та Alexander McQueen, і служить незамінним довідником для тих, хто цікавиться історією моди та створенням власного архіву.

Есе провідних мислителів та письменників, що містяться в книзі, містять глибокі коментарі до кожної колекції, представленої в цій новій, повчальній біблії моди.

Про авторів:

Александра Карл — визнаний стиліст та консультант моди, лауреат премії «Нова хвиля» Британської ради моди.

Анджело Флаккавенто — італійський журналіст, письменник та куратор у сфері моди.

Доктор Дімітріос Ціврікос — відомий університетський професор, куратор та арт-консультант. Будучи піонером у галузі психології, він консультував та керував міжнародними колекціями сучасного мистецтва, а також керував продажами на Christie's та Sotheby's.

_________

Погоратти книгу Collecting Fashion: Nostalgia, Passion, Obsession на сайтi видавництва.

This memo-game is based on a very special concept: the colors follow the format used in Johannes Itten’s color theory: red for a square, blue for a circle, yellow for a triangle, orange for a trapezium, green for a spherical triangle, and purple for an ellipse. The colors are shown with the corresponding form, which increases their specific impression.

Furthermore, each color is present in six different nuances; this increases the perception of the color tones and supports the creative process of finding new names to specify the individual forms. As the cards are turned over new color contrasts are revealed; these can also be used to intensify knowledge of color theory. Thus, these cards must not just be used for playing the memo-game, they can also be used for inspiration and for experimenting with different color combinations, series and tones.

_________

Посмотреть видео о наборе Color and Form: Memo Game Based on Johannes Itten

A marvelously illustrated guide to color in the natural world

Recent years have seen tremendous strides in the fields of vision, visual ecology, and our own multilayered experience of color in life and the world. These advances have been driven by astonishing discoveries in neuroscience and evolutionary biology as well as psychology and design. This beautifully illustrated book unlocks nature’s colorful purpose, revealing how creatures see color as well as shedding light on the important part that it plays in animal behavior, from reproduction and communication to aggression and defense. Color in Nature also places the human experience and uses of color in the context of all the colors around us, both in the natural world and in the world that we humans create for our own pleasure and purpose. A wide-ranging survey of a vibrant and compelling topic, Color in Nature will open your eyes to new ways of perceiving the world.

- Features a wealth of stunning color illustrations
- Explains what color is and how it happens
- Covers the physics, genetics, chemistry, physiology, and psychology of animal color perception
- Discusses colors humans don’t see or rarely use
- Sheds light on the evolution of colors for mating, hunting, fighting, deceiving, and hiding
- Provides insights into color blindness, bio-inspired colors, and people’s appreciation for art and design

About the Authors|:

Justin Marshall is professor emeritus of neuroscience and marine biology at the University of Queensland. Anya Hurlbert is professor of visual neuroscience at Newcastle University. Jane Boddy is a color trend forecaster based in London, and is a creative contributor to the Pantone Color Institute. Thomas Cronin is professor of biological sciences at the University of Maryland, Baltimore County. Ron Douglas is emeritus professor in the Department of Optometry and Visual Sciences at City, University of London. Sönke Johnsen is professor of biology at Duke University. Fabio Cortesi is a research fellow and group leader in evolutionary biology and marine science at the School of the Environment at the University of Queensland.

Color plays a significant role in design. It can make a design work more impressive, appealing and distinctive. For designer, it means the basic skill in combing colors.

This book includes basic color theories that help readers gain a better understanding of color. It also delves into the psychology of color, along with color associations and applications in commercial designs. Featuring referential color schemes and creative projects with color codes as well as color talk, this is an essential manual of great practicality and inspiration.

Power up your packaging design with COLOURS!

The red and yellow McDonald's, the Tiffany Blue, the blue and yellow IKEA, the Coca Cola Red, etc., a number of world-famous brands have successfully developed their own colour system for their brand identity, including packaging and storefront, making a strong impression on consumers. Colour has become a more powerful marketing tool than ever: it stimulates buying and infuses enduring vigour into the packaging.

This book reveals the secrets of commercially successful packaging colours. It introduces colour psychology and marketing strategies of colours using accessible language and vivid illustrations; deeply analyses the combination of colour and marketing in packaging via case studies; and showcases packaging designs worldwide with excellent colour matching, revealing their design concepts and approaches.

- Detailed analysis of colour psychology, colours in marketing, and packaging colours.
- Case studies of successful colour matching of packaging designs.
- Display of excellent packaging designs, revealing the ideas and techniques of colour combination.

Colour is one of the essential elements of many branding designs.

It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewer’s interest, drawing the eye and making elements stand out.

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldn’t work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.

About the Author:

Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.

This book is a practical manual intended specifically for anyone interested in delving into the technique of granting colour to fashion figurine illustrations to give them more life and expressiveness. In a clear and educational way,

Tiziana Paci, autor of the well-know book Figure Drawing for Fashion Design, explains in detail the different themes examined in the work through images and examples along with concise and to-the-point texts ideal for neophytes as well as people who have been working in this field for years.

Основна нова назва Пола Джексона Complete Pleats є найповнішою книгою про складки на ринку.

Він пояснює, як системи плісировок можна розтягувати, стискати, розширювати, перекошувати, множити та дзеркально віддзеркалювати, показуючи, як із простих ідей можна створити величезну кількість оригінальних форм плісировок. Кожна техніка пояснюється серією покрокових фотографій і лінійних ілюстрацій, що дає змогу дизайнеру опрацювати основні принципи плісировки, а потім адаптувати їх до своїх конкретних потреб. Complete Pleats також містить понад 60 прикладів складок зі світу архітектури, моди та дизайну продуктів.

Пол Джексон протягом 30 років навчав техніці плісування студентів факультету дизайну одягу як на папері, так і на тканині. Complete Pleats – це вичерпний практичний посібник для тих, хто бажає створити складки

Книга містить 23 відео з технікою плісування.

Про автора:

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 курсах дизайну на університетському рівні у Великобританії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі. Курси включають архітектуру та графічний дизайн до дизайну одягу та образотворчого мистецтва.

This is the first definitive book on contemporary Chinese furniture, introducing the work of leading designers and design studios, including Chen Darui, Jerry Chen, Frank Chou, Hou Zheng-Guang, Hong Wei, Ma Yansong, Neri & Hu, Shao Fan, Shang Xia, Song Tao, Studio MVW, Xiao Tianyu and Zhang Zhoujie. It explains how the ‘New Wave’ of Chinese furniture designers are looking back to their cultural roots and revitalizing traditional forms, materials and techniques in order to produce interesting and exciting contemporary furniture.

About the Authors

Charlotte and Peter Fiell are the authors of over 50 books on design and the visual arts, including Scandinavian Design, The Story of Design, Designing the 21st Century and the bestselling 1000 Chairs.

Zheng Qu is an architect who worked at one of the UK’s leading architectural practices, BDP, where he set up the firm’s Shanghai office in 2010. He founded the China Design Centre in London in 2013.

This lavishly illustrated book presents Muslim fashion as an essential part of contemporary style.

This dazzling exploration of contemporary Muslim modest dress, from historic styles to present-day examples, accompanies a major exhibition and reveals the enormous range of self-expression through fashion achieved by Muslim men and women. Filled with documentary and fashion photography as well as stills from runway shows and the media, this book explores the ways Muslim style cultures are shaped by global trends and religious beliefs. 

From high-end couture to streetwear, this volume shows how established and diaspora regions, such as Dubai, Jakarta, London, and New York, are homes to thriving industries that create classic and cutting-edge looks. Accompanying these images are essays and personal narratives by leading voices that touch on everything from the history of modest dress to social media. 

A fascinating examination of a major segment of the fashion industry, this book highlights the ingenuity and creativity of Muslim designers and wearers as they deftly navigate the fashion industry while maintaining their religious and cultural identities.

Пролистать книгу Contemporary Muslim Fashion

Світ високої моди – це місце, де лише небагато привілейованих людей можуть сподіватися на проживання, чи не так? неправильно. Історик моди Клер Б. Шеффер відкрила двері в цю ексклюзивну сферу у своєму авторитетному посібнику з технік, які визначають шиття від кутюр. А тепер індустріальну біблію «Техніки шиття від кутюр» було переглянуто та оновлено — з новими фотографіями та розділом про спеціальні тканини.

Ніхто не може розгадати конструкцію одягу від кутюр так, як може Шеффер, від мистецтва ручного шиття до майстерної обробки країв, від класичних застібок до формування одягу для ідеальної посадки. Читачі дізнаються про всі основи — і що важливіше: як застосовувати техніку — на спідницях і рукавах, кишенях і піджаках, вечірніх сукнях тощо. Чудові фотографії, чіткі ілюстрації та лаконічна мова поєднуються, щоб зробити цей найповніший курс шиття від кутюр.

Про автора:

Claire Shaeffer є автором понад 20 книг і викладала курси шиття на рівні коледжу протягом 22 років. Вона читала лекції в Музеї Вікторії та Альберта, Метрополітен-музеї, Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес і Музеї образотворчого мистецтва Сан-Франциско.

__________

Погортати книгу Couture Sewing Techniques на Google Books.

Learn the tailoring techniques and sewing secrets of such renowned designers as Chanel, Dior, and Balenciaga. Couture Sewing: Tailoring Techniques is a complete sewing workshop packaged in a DVD and book ensemble.

Get an insider's view of the couture industry. Author and fashion expert Claire B. Shaeffer shares garment tailoring techniques, construction methods, and even short cuts used in the finest European ateliers of Paris, Rome and London.

Lessons come alive in the 90-minute DVD. Shaeffer presents viewers with an in-depth tailoring workshop, demonstrating key techniques such as converting darts to ease, creating a patch pocket, interfacing a hem, stitching a fly zipper, and making a bound buttonhole.

The companion book reinforces the instruction with step-by-step images of each technique. Whether you're seeking advice on high-fashion sewing techniques or you want to take your skills to the next level, Couture Sewing: Tailoring Techniques fits like a finely tailored suit.

About the Author:

Claire Shaeffer is an internationally recognized expert in fashion design and construction techniques for haute couture. She is a designer for Vogue Patterns, a frequent contributor to Threads magazine, and the author of numerous books. Shaeffer served as Couture Sewing: Technique Consultant for the Museum of the City of New Yorks online exhibit, Worth & Mainbocher. She lives in Palm Springs, California.

Introduction

ONE
TAILORING TECHNIQUES FOR BUTTONHOLES
The Thread Buttonhole
The Bound Buttonhole

TWO
TAILORING TECHNIQUES FOR PATCH POCKETS
Patch Pockets

THREE
TAILORING TECHNIQUES FOR INTERFACED HEMS
The Interfaced Hem

FOUR
TAILORING TECHNIQUES FOR DARTS AND SLEEVES
Converting Darts to Ease
The Classic Tailored Sleeve

FIVE
TAILORING TECHNIQUES FOR TROUSERS
Fly Zipper Closure
Measuring for a Trouser Hem

SIX
CHARACTERISTICS OF COUTURE CONSTRUCTION
What Makes a Garment Couture?

Appendix
Metric Equivalency Chart
Resources
About the Author
Index

“... if you do not yet have this book, stop. Buy it. It is a treasure.”-- Jeffery Diduch, Made by Hand Blog

Make this signature jacket for yourself. Coco Chanel’s designs have captivated the imaginations of fashion lovers for generations. Now, with The Couture Cardigan Jacket, home sewers can create their own high-fashion jackets with the impeccable look and fine detailing of the iconic original.

Renowned instructor Claire B. Shaeffer reveals designer secrets. This book and DVD set provide you with the behind-the-scenes information and design-atelier secrets that have made author Claire B. Shaeffer’s sewing classes famous.

- The DVD walks you through Claire’s legendary sewing workshop.
- The companion book explains construction methods and garment details.

Learn the fine art of couture sewing. With The Couture Cardigan Jacket, you will be able to follow all the steps involved in replicating the characteristics of this signature jacket, including:

- Cutting and shaping the jacket sections
- Sewing princess seaming
- Setting the sleeve
- Adding the chain weight
- Creating the double buttonhole

From the skirt to the iconic Chanel suit. With Shaeffer's must-read Couture Sewing: The Couture Skirt (The Taunton Press, 2015) you will be able to create your own complete Chanel suit with a beautiful fit and finish!

About the Author 

Claire Shaeffer is an internationally recognized expert in fashion design history and construction techniques for haute couture and high-end ready-to-wear. She has served as Couture Sewing Technique Consultant to the Museum of the City of New York, is a long-time designer for Vogue Patterns, a frequent contributor to Threads magazine, and the author of numerous books.

Introduction

Part 1 — Chanel and Her Iconic Jacket: a look at Gabrielle (Coco) Chanel, the House of Chanel, and the development of the Chanel signature jacket.
Chapter 1 — Original Versus Copy, The Difference is in the Details
The characteristics of the Chanel jacket and the details which distinguish an original Chanel jacket from copies and knock-offs.
Part II — Sewing a Couture Cardigan Jacket
Traditional couture techniques — based on the author’s research and original Chanel garments — used to create a Chanel-style cardigan jacket.
Chapter 2 — Planning Your Own Designer Lookalike
Choosing a pattern, choosing muslin, fabric, and trims
Chapter 3 — Couture Techniques for Marking and Cutting the Pattern
Chapter 4 — Couture Techniques for Making Buttonholes
Chapter 5 — Couture Techniques for Making the Jacket Body
Chapter 6 — Couture Techniques for Making the Lining and Sleeves
Chapter 7 — Couture Techniques for Edge Finishes
Chapter 8 — Couture Techniques for Setting the Sleeves
Chapter 9 — Couture Techniques for Making the Pockets
Chapter 10 — Couture Techniques for Finishing the Jacket
Part III Appendix
A Library of Trims used on Chanel Garments
Dating Chanel Designs