Дизайн

This exquisite book takes the reader on a kaleidoscopic journey through the history of makeup, style, and color at the revered fashion house of Dior. An exquisite ode to color, this book presents the history of Dior cosmetics placed within contexts of fashion and art. Divided into twelve chapters (White, Silver, Nude, Pink, Red, Purple, Blue, Green, Yellow, Gold, Gray, and Black) Dior: The Art of Color showcases not only the sometimes glamorous, sometimes natural cosmetics, but also the aesthetics of color, which was the source of inspiration for so much of Dior’s creations. The evolution of color through the ages is presented with iconic works from renowned artists and Dior makeup advertising campaigns — including creations from some of the greats in the field, such as Serge Lutens, Tyen, and the current head of Dior makeup, Peter Philips — captured by master photographers such as Irving Penn, Guy Bourdin, and Richard Burbridge. With a highly engaging text and never-before-seen imagery, this is a book that no student of fashion or art should be without.

About the Authors:

Richard Burbridge is a photographer who has shot for Tom Ford, Chanel, and Cartier. 

Marc Ascoli is the art director responsible for the image branding of Jil Sander, Yohji Yamamoto, and Chloé, among others. 

Jerry Stafford is a writer and creative director of Premiere Heure, an advertising and feature film production company based in Paris.

The history of Dior as seen through the mythical Parisian address of 30, avenue Montaigne, home to the House’s headquarters and ateliers.

Celebrating 30, avenue Montaigne, this sophisticated volume — published on the occasion of the House’s 75th anniversary in 2022 — presents the public and unseen life of the iconic headquarters.

Located in the heart of Paris’s posh Triangle d’Or, 30, avenue Montaigne has been linked to the House of Dior’s story since 1946. Christian Dior chose this hôtel particulier to establish his couture house and present his collections, including the inaugural 1947 fashion show that marked the New Look era’s debut. Since then, Christian Dior and his successors — from Yves Saint Laurent to Maria Grazia Chiuri — have designed and created all the House’s collections here. 30, avenue Montaigne is where the ateliers are still based, making it a fabled address of Parisian haute couture. With emblematic images of Christian Dior working in his design studio, fitting sessions, and backstage fashion shows; archival documents; and a breathtaking portfolio of Dior creations, readers will discover 30, avenue Montaigne’s spirit throughout the decades while heralding its future.

About the Authors:

Pietro Beccari is Chairman and CEO of Christian Dior Couture. Maureen Footer is an American design historian and writer. She contributed to Christian Dior: Designer of Dreams (Rizzoli, 2021). Jérôme Hanover is a journalist who regularly writes for Vogue France and Le Figaro. Olivier Flaviano is the manager of the Galerie Dior. Laziz Hamani is a luxury still-life photographer who has photographed more than 30 books. 

Reaching beyond the intimate setting of the fashion show, the photographer paints a portrait of haute couture that takes the couturier’s intention to enchant the public and elevates it to the level of the sublime. The great names in photography, the mythical photos that have constructed Dior’s image, and the emblematic subjects of the house’s iconography — whether they are dreams of a faraway place or captured in the vast open-sky “studios” of Paris or Versailles — are all evoked in this vast panorama that takes us through more than sixty years in the history of fashion photography.

Published to accompany the Dior and Fashion Photography exhibition presented at the Musée Christian Dior in Granville, France, this lavish volume presents a wealth of gorgeous photographs that bring the character of the couturier’s dresses to life, with each photographer interpreting them in his or her unique style. Legendary contributors include Horst P. Horst, Richard Avedon, Irving Penn, Cecil Beaton, Norman Parkinson, Henry Clarke, William Klein, Helmut Newton, Guy Bourdin, Sarah Moon, Paolo Roversi, Nick Knight, Inez Van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Tim Walker, Willy Vanderperre, Patrick Demarchelier, and many more. Stunning, glamorous, and iconic, Dior and Fashion Photography exemplifies how the haute couture house transcended fashion to enter the realm of legend.

About the Author:

Florence Muller is an art and fashion historian and curator of numerous important exhibitions. She is a professor at the Institut Francais de la Mode. She is also the author of many publications on fashion, art, and design.

_____________

Пролистать книгу  Dior: The Legendary Images: Great Photographers and Dior 

The Dior Bar suit is one of the most influential designs in the history of fashion. On February 12, 1947, Christian Dior presented this voluminous skirt combined with a jacket featuring a tiny waist, a pronounced bust, and enhanced hips in his first collection in the salons of 30 Avenue Montaigne. After the show, the editor in chief of Harper’s Bazaar, Carmel Snow, exclaimed: “It’s quite a revolution, dear Christian! Your dresses have such a new look!” The phrase made headlines.  

Dior’s New Look transformed the zeitgeist of a postwar France and heralded a storied career for his label. The New Look was an immediate sensation, and everyone wanted to wear the silhouette that Dior was later to describe as “the return to an ideal of civilized happiness.” Almost seven decades after its creation, the New Look revolution and its spirit continue to inspire the House of Dior.

Published to accompany the Dior: The New Look Revolution exhibition at the Musée Christian Dior in Granville, France, this stunning volume presents a rare collection of images that illustrate the Bar suit, from the initial sketches drawn by Christian Dior to the sartorial perfection of the completed outfit, as well as the many versions it has inspired. From Yves Saint Laurent to Raf Simons, season after season, the designers of Dior have interpreted the legendary curves of the Bar suit, dreaming up bustier versions, designing it in woolen denim, or adorning it with masculine prints. With exquisite photography and insightful text surveying over sixty years of Dior’s sublime reinvention, this book is a must-have for followers and students of fashion.

About the Author:

Laurence Benaïm is a writer and historian known for her biographies of Yves Saint Laurent and Marie-Laure de Noailles, among others.

___________

Погортати книгу Dior: The New Look Revolution

This volume marks the twenty-fifth anniversary of the groundbreaking fashion designer who bridged the exclusivity and sex appeal of fashion and the universality and masculinity of sports. One of the much-written-about Antwerp Six group of influential cutting-edge Belgian fashion designers, Dirk Bikkembergs audaciously chose to focus his designs on the intersection between fashion and sport, particularly pieces designed for or inspired by soccer. Seeing sports as a universal language, Bikkembergs designed haute couture for athletes who are themselves already aesthetic icons of masculinity. The first designer to hold a fashion show in a sports stadium, Bikkembergs uses his local soccer team as a laboratory for styling with the latest fabric technology, creating designs that are sexy yet comfortably flexible, from exclusive jackets to high-performance underwear and sporty street shoes. In this handsome book, all of his one-of-a-kind designs are showcased in photographs taken in various locations around the world.

About the Author:

Dirk Bikkembergs is a world-renowned fashion designer.

The Art of Coco розповідає історію створення фільму студії Pixar «Коко», що отримав премію «Оскар». Сповнена концепт-артом та думками творчої команди, яка працювала над фільмом, ця книга переповнена розумінням процесу створення унікального та захопливого бачення Pixar.

The Art of Coco досліджує закулісні деталі створення фільму та мистецтво виробництва, яке втілює захоплюючу історію в життя абсолютно по-новому.

•    Обов'язкова книга-супровід до художнього фільму
•    Подивіться на світ Коко детально за допомогою захопливих розкадровок та захопливих кольорових сценаріїв
•    Наповнена ексклюзивними інтерв'ю з командою зйомок

Цей вичерпний том, сповнений барвистих ілюстрацій та енергійних ескізів персонажів, демонструє приголомшливі ілюстрації зі створення фільму.

The Art of Coco є частиною улюбленої фанатами колекційної серії Art of — книг, що досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі створення.

©2017 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Джон Лассетер — дворазовий лауреат премії «Оскар», головний креативний директор студій Walt Disney та Pixar Animation Studios, а також головний креативний директор Walt Disney Imagineering.

Лі Анкріч — режисер фільму Coco. Він був співрежисером фільмів «У пошуках Finding Nemo, Monsters, Inc, та Toy Story 2, а також режисером фільму Toy Story 3., що отримав премію «Оскар».

Адріан Моліна — співрежисер і сценарист фільму Coco. Він працював над художніми фільмами, що отримали премію «Оскар», Ratatouille та Toy Story 3, а також був художником-сказувальником для Monsters University.

Цей яскравий том пропонує ексклюзивний погляд за лаштунки оригінального художнього фільму Disney та Pixar Luca.

The Art of Luca досліджує приголомшливі візуальні ефекти історії дорослішання, дія якої відбувається у прекрасному приморському містечку на Італійській Рив'єрі. Читачі отримують можливість побачити раніше небачені ілюстрації, ескізи персонажів, розкадровки, кольорові сценарії та інтерв'ю з творцями.

•    За лаштунками створення мультфільму Disney та Pixar Luca
•    Містить барвисті концепт-арт та дослідження персонажів з фільму
•    Містить захопливі факти та деталі від творчої команди

У цьому анімаційному фільмі Лука та його новознайдений найкращий друг проводять незабутнє літо та діляться глибоко прихованою таємницею: вони — морські монстри зі світу трохи нижче поверхні води.

Для художників-початківців, аніматорів та шанувальників The Art of Luca є частиною відомої серії «ART OF», яка запрошує глядачів за лаштунки їхніх улюблених анімаційних фільмів.

© 2021 Disney/Pixar. All rights reserved.

Display Art  представляє надзвичайні приклади дизайну вітрин, які спеціально призначені для того, щоб привернути увагу перехожих і відрізнити роздрібний бренд від його конкурентів. Тут представлені проекти спеціалістів із візуального мерчандайзингу з усього світу, зокрема арт-директорів, графічних дизайнерів і художників-вітринщиків. Вибрані проекти зосереджені на таких аспектах, як структури, текстури, дизайн освітлення, написи на замовлення, кумедні ілюстрації, делікатне виготовлення паперу та інсталяції з різних матеріалів, таких як дерево, сталь, тканина та гума. Усі ці надихаючі твори характеризуються привабливим мистецтвом, яке звертається до почуттів та інстинктів споживачів і пробуджує їхню цікавість.

Про автора:

Ван Шаоцян — професор і аспірант Академії образотворчого мистецтва Гуанчжоу (Китай). Він є плідним редактором, чиї титули зосереджуються на міжнародному дизайні, архітектурі, брендингу, комунікації, трендах і культурі, а також він є редактором журналу Design 360 та Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших китайських нагород у галузі дизайну та ілюстрації. Пан Ван також є директором художнього музею Гуандун, професором і керівником докторської дисертації в Коледжі мистецтв і гуманітарних наук Університету науки і технологій Макао.

Display in Use зібирає найкращі шрифти для великих полотен і служить орієнтиром для дизайнерів і типографів, які шукають натхнення.

Відомі своїм сміливим характером і привертають увагу, дисплейні шрифти є вибором бренду, якщо він хоче виділитися серед моря конкурентів. Відомі своїми складними деталями, виразним стилем, грайливими елементами та різною вагою, вони адаптуються до різноманітних контекстів дизайну, бездоганно інтегруючись у друковані, цифрові та інші види. Дисплейні шрифти також відіграють вирішальну роль у визначенні індивідуальності бренду та враженнях на перший погляд.

Це видання, яке є продовженням колекції Sans/Sans Serif In Use, містить підібрану колекцію зразків дисплеїв, їх застосування в дизайні та ідеї, які лежать в основі ремесла. Display In Use збирає найкращі гарнітури для великих полотен і служить орієнтиром для дизайнерів і типографів, які шукають натхнення.

Перша книга, присвячена Dolce & Gabbana Alta Gioielleria, калейдоскопу творчості, в якому формальний винахід супроводжується відкриттям історичної італійської майстерності.

Dolce & Gabbana Alta Gioielleria: Masterpieces of High Jewellery представив свою першу колекцію в Таорміні у 2012 році. Через десять років після цієї пам'ятної дати модний дім вирішив вперше відзначити цей дорогоцінний всесвіт мистецтва, краси та знань у книзі.

Творіння Dolce & Gabbana Alta Gioielleria завжди були унікальними виробами. Хоча виняткова якість дорогоцінного каміння та діамантів сертифікована найвідомішими міжнародними гемологічними інститутами, ювелірна справа, яка повністю виконується вручну в майстернях бренду кваліфікованими ювелірами, переосмислює високовишукані процеси, такі як мілгрейн, філігран та кручений дріт.

Вона втілює надзвичайну спадщину традицій та ноу-хау, куючи матеріал, щоб перетворити його на витвір мистецтва. Мініатюри, емалі, корали та дивовижні дорогоцінні камені з найважливіших родовищ світу, а також чудові діаманти, деякі з яких характеризуються безпрецедентною огранкою Dolce & Gabbana, є абсолютними зірками цього тому. Під редакцією Керол Вултон, видання вперше представляє широкій публіці унікальні творіння Dolce & Gabbana Alta Gioielleria.

Про автора:

Керол Вултон — світовий лідер галузі в секторі розкоші, редактор британського Vogue та ведуча подкасту If Jewels Could Talk. Як історик ювелірних виробів, вона курувала виставки по всьому світу.

Більше ніколи не дивіться на макіяж так само. Це революційний креативний майстер-клас, розроблений спеціально для ВАС, від провідного візажиста Домініка Скіннера.

Спостерігаючи за проникливим поглядом Домініка в програмі Glow Up на BBC Three, вам можна пробачити думку, що його перша книга присвячена точності та досконалості. Після десятиліть роботи в індустрії краси Домінік опанував мистецтво макіяжу, щоб вам не довелося цього робити. У цій книзі Дом представляє свою філософію: порушуйте правила, шаленійте та показуйте палець на загальноприйнятих правилах.

Тож забудьте про втомлену ідею універсального макіяжу та відкрийте свій розум для креативних технік, які підходять саме вам, за допомогою цих трьох натхненних кроків:

- Змініть макіяж: Макіяж – це засіб самовираження. Домінік починає з 20 завдань, з якими можна розважитися. Покрийте себе блискітками, спробуйте монохромний підхід, надихніться улюбленою обгорткою від цукерок – ці завдання змусять вас по-новому поглянути на макіяж.
- Створіть свій образ: Випробувавши ці поради, ви дізнаєтеся, чому одні образи спрацювали, а інші ні, вивчаючи все про баланс, симетрію, теорію кольору та багато іншого. Це допоможе вам створити вишуканий образ для вечірки, фестивалю або навіть просто для дня вдома.
- Відточуйте свої навички: Розвивайте свій образ та вдосконалюйте свої техніки за допомогою порад експертів Домініка Скіннера про те, як правильно підібрати дрібні деталі.

Dominic Skinner’s Glowography — це абсолютно нова філософія макіяжу, де раді всім — незалежно від віку, раси, статі чи здібностей. Незалежно від того, чи хочете ви зламати існуючі звички краси, чи ніколи раніше не користувалися макіяжем, ця книга надасть вам усі необхідні знання та впевненість.

Про автора:

Домінік Скіннер — суддя популярного шоу BBC «Glow Up», яке зараз виходить у 5-й сезон. Його експертні, але доступні поради щодо макіяжу, такі як тренд «Cloud Skin», вже понад 20 років підживлюють індустрію краси. Домінік є директором з макіяжу MAC Cosmetics у Великій Британії, де він працював з деякими з найбільших імен світу моди, включаючи дизайнерів Жан-Поля Готьє, Александра Маккуїна, Вів'єн Вествуд, Джеремі Скотта та супермодель Вінні Харлоу.

Надихаюча, довгоочікувана автобіографія дизайнера відеоігор і співавтора DOOM Джона Ромеро ― «дуже розважальні та вдумливі мемуари» (Wall Street Journal)

​Після багатьох років у центрі уваги ігор Ромеро тепер розповідає свою історію — всю історію — проливаючи нове світло на розвиток своїх ігор і ділових партнерств, від найвищих вершин до найнижчих падінь, ділячись ідеями про дизайн, код, галузь і свою кар’єру аж до сьогоднішнього дня. Ділячи вдячність за все життя в іграх, Ромеро розкриває перипетії, які змусили його, зрештою, назвати DOOM Guy.

Джон Ромеро, оригінальна рок-зірка ігор, є співавтором DOOM, Quake і Wolfenstein 3-D, одних із найбільших відеоігор усіх часів. Вважається хрещеним батьком шутера від першої особи, жанру, який продовжує домінувати на ринку сьогодні, він займає унікальне місце в історії ігор.

У DOOM Guy: Life in First Person Ромеро вперше розповідає про своє важке дитинство та знамениту кар’єру, починаючи з перших днів, коли він надсилав код гри для Apple II у комп’ютерні журнали та викрадав комп’ютери через чорний хід своєї денної роботи, щоб писати код уночі.

Прориви в галузі дизайну та технологій за час роботи Ромеро в id Software зробили DOOM

Про автора:

Легенда комп’ютерних і відеоігор John Romero розробив і опублікував понад 130 ігор з моменту свого першого продажу як вундеркінда-підлітка у віці шістнадцяти років. Серед його головних досягнень — створення серії революційних комп’ютерних ігор, які започаткували найпопулярніший жанр індустрії — шутер від першої особи. Він живе в Голвеї, Ірландія.

This inspiring book accompanies the first travelling exhibition about Doris Duke’s estate Shangri La and its influential synthesis of modernist architecture and Islamic art and design. 

Situated on five acres of terraced gardens and pools overlooking the Pacific Ocean and Honolulu’s Diamond Head, Shangri La was the idyllic paradise of philanthropist Doris Duke, reflecting her personal passion for the art, architecture, and design of the Islamic world. The estate incorporates unique architectural features, such as carved marble doorways, jalis, and floral ceramic tiles, and the decor includes artifacts, such as silk textiles, jewel-toned chandeliers, and gilt and coffered ceilings, many collected during her travels. 

This volume presents an exclusive tour of Shangri La’s breathtaking interiors and landscape, including the splendid furnishings and art. Archival photographs of Duke and friends as well as correspondence and drawings provide a view into a lifestyle defined by the highest sense of aesthetics. Doris Duke’s Shangri La is sure to inspire both art and design lovers.

About еhe Author

Thomas Mellins has organized exhibitions for many institutions and coauthored with Robert A.M. Stern an award-winning New York architecture and urbanism series. Donald Albrecht is the Museum of the City of New York’s curator of architecture and design and the writer of many books. Deborah Pope is the executive director of Shangri La; Keelan Overton is the institution’s curator of Islamic art; Sharon Littlefield Tomlinson is its former curator. Linda Komaroff is the Los Angeles County Museum of Art’s curator of Islamic art. Tim Street-Porter is a widely published photographer and the author of numerous books.

_____________

Пролистать книгу Doris Duke's Shangri-La: A House in Paradise: Architecture, Landscape, and Islamic Art

Drag is transformation, communication and, above all, exaggeration, where gender non-conformity is the plat du jour. Drag: The Complete Story observes this increasingly complex world by exploring drag’s journey through the twentieth century.

Corralled into thematic chapters, including glamour drag, art drag, butch drag, black drag, historical drag, comedy drag and popstar drag, this book is the first flamboyant and poignant survey of drag culture. 

Drag: The Complete Story is not just for fabulous queens and drag enthusiasts, but for anyone interested in gender fluidity and the culture surrounding it.

About the Author:

Writer, Fashionista and Author Simon Doonan is the Creative Ambassador for Barneys New York. His books include Saturday Night Fever Pitch,  Eccentric Glamour and Gay Men Don’t Get Fat. Simon is appearing as a judge on the NBC television show, Making It, co-hosted by Amy Poehler and Nick Offerman.

Esquire. Ford Motors. Burton Snowboards. The Obama Administration. While all of these brands are vastly different, they share at least one thing in com­mon: a teeny, little bit of Aaron James Draplin. Draplin is one of the new school of influential graphic designers who combine the power of design, social media, entrepreneurship, and DIY aesthetic to create a successful business and way of life.

Pretty Much Everything is a mid-career survey of work, case studies, inspiration, road stories, lists, maps, how-tos, and advice. It includes examples of his work — posters, record covers, logos — and presents the process behind his design with projects like Field Notes and the “Things We Love” State Posters. Draplin also offers valuable advice and hilarious commentary that illustrates how much more goes into design than just what appears on the page. With Draplin’s humor and pointed observations on the contemporary design scene, Draplin Design Co. is the complete package for the new generation of designers.

About the Author:

Aaron James Draplin is the founder of the Draplin Design Co., based in Portland, Oregon. He has created print, identity, and illustration work for Timberline Lodge, Woolrich, Patagonia, Nike, Mark Maron, and Sasquatch Festival, among others.