Дизайн

This is a book/DVD set offering an in-depth workshop on replicating the iconic Chanel skirt. It is a companion book to the hugely popular Couture Cardigan Jacket, giving readers the option of creating a complete Chanel suit. This book/DVD set is the second book on Chanel and a companion to The Couture Cardigan Jacket. It contains the information and design-atelier secrets that have made Shaeffer's in-person classes smash- hit sellouts. The DVD offers an in-depth workshop with Shaeffer, focused on replicating the iconic Chanel skirt.

Although each book works independently, when purchased with The Couture Cardigan Jacket readers will have the option of creating a complete Chanel suit. As with the other books in this series, the companion printed book presents intriguing garment details (from garments in Shaeffer' impressive collection) and information on the construction methods used to create the signature garment.

About the Author:

Claire Shaeffer is the author of more than 20 books and taught college-level sewing courses for 22 years. She has lectured at the Victoria and Albert Museum, the Metropolitan Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, and San Francisco Fine Arts Museum.

Автор бестселерів Клер Шеффер навчить вас усьому, що вам потрібно знати, щоб спроектувати та пошити ідеальний піджак, у книзі Couture Tailoring: A Construction Guide for Women’s Jackets, ідеальному посібнику для студентів моди.

Базуючись на техніках кутюр, навчених майстрами-кравцями, ця книга починається з обладнання, матеріалів, елементів дизайну, а також техніки шиття та конструювання, які використовуються в усіх видах пошиття одягу. Друга частина містить ілюстрований покроковий посібник із виготовлення піджака від кутюр, пояснюючи всі варіанти дизайну та альтернативні методи виготовлення кожного елемента, включаючи коміри, рукави та кишені.

Містить понад 900 покрокових ілюстрацій і фотографії жакетів від кутюр від Chanel, Dior, Yves Saint Laurent тощо.

Про автора:

Claire Shaeffer є автором понад 20 книг і викладала курси шиття на рівні коледжу протягом 22 років. Вона читала лекції в Музеї Вікторії та Альберта, Метрополітен-музеї, Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес і Музеї образотворчого мистецтва Сан-Франциско.

_______________

Погортати книгу Couture Tailoring: A Construction Guide for Women's Jackets на Google books.

The finishing touches applied to a garment can take it from the realms of the ordinary to the heights of luxury. Creating Couture Embellishment offers a step-by-step guide to manipulating fabric and making and applying a rich variety of embellishments.

Chapters cover fabric-manipulation techniques of pleating, quilting, tucking, ruffling, shirring and smocking, as well as the fabrication and application of feathers, beading, embroidery, flowers, decorative ribbons and bows, bias bindings and piping, fringe, braids and passementerie. The heirloom quality created by the insertion or application of lace is also explored.

Featuring a visual index of every embellishment in the book that is designed to offer inspiration as well as showcasing the myriad of choice, Creating Couture Embellishment provides a comprehensive sourcebook of ideas for the student, professional and home sewer alike.

About the Author:

Ellen Miller taught at Boston's School of Fashion Design, including classes in couture details, construction and pattern drafting, for ten years. She has also worked in the theatre as a seamstress, costumer and wardrobe mistress and stage hand in the United States and Europe.

________

Visit Ellen’s Creating Embellishment blog for further details about the book.

Unlock the power of love through crystals with this all-inclusive volume on crystal rituals and techniques. Find your perfect partner, improve your current relationships and even boost your sex life with the help of Crystals & Love.

Featuring sections on every aspect of love and relationships, this book will help solve or improve any major love issues.

Crystals & Love also has sections on how to create loving and positive environments, which not only improve personal bonds and outlook but will alter your relations with the world at large.

About the Author:

Judy Hall was an internationally known author, astrologer, crystal expert, psychic and healer. A leading authority on spiritual development, Judy had more than 45 years of experience in karmic astrology, crystal healing and past-life therapy. She was the author of over 45 books and her writing has been translated into 16 languages.

Перша книга, що супроводжує пересувну виставку, присвячена кубинському дизайну середини століття, в основі якого лежить маловідома колекція графічного дизайну, прототипів та меблів, значна частина яких ніколи не виставлялася за межами острова та не публікувалась.

Перш за все, зосереджений на постреволюційній ері Куби з кінця 1950-х до 1970-х років, цей том об'єднує плідну когорту художників, дизайнерів та архітекторів, які матеріалізували ідеологію свого часу та зрештою розповідають про шлях країни від революційних обіцянок до авторитарного скорочення.

Дизайн та архітектура відіграли важливу роль у формуванні ідентичності та культурного самовираження країни в цей період. Виставка та супровідний каталог, що складається з майже 100 робіт, включаючи приблизно 50 предметів меблів, представляють основоположні об'єкти функціонального дизайну, архітектурні рендери, спекулятивні прототипи для етосу «дизайну для всіх» та ключові зразки мистецтва та графічного дизайну, що сприяли духу часу епохи. Книга також містить кілька прикладів робіт сучасних кубинських художників та дизайнерів, які досліджують, як ця постреволюційна естетика виживає сьогодні.

Про авторів:

Абель Гонсалес Фернандес — письменник і куратор, що мешкає в Нью-Йорку. Гонсалес Фернандес курував виставки в Гавані, Берліні, Токіо та Нью-Йорку.

Лора Мотт — головний куратор Художнього музею Кренбрук. Досвідчений куратор і лектор, Мотт приєдналася до Кренбрука у 2013 році та курувала та була співкуратором понад 20 проектів для музею.

Ендрю Сатаке Блаувелт — куратор, історик, критик, дизайнер і педагог, чия практика охоплює сфери мистецтва та культури. Він є директором Художнього музею Кренбрук, керуючи перетворенням установи на яскравий та різноманітний культурний напрямок і партнера громади.

Габріель Шанель була подругою найвидатніших поетів, письменників, музикантів та художників свого часу, а також завзятою читачкою, яка знаходила натхнення в літературі та поезії. Протягом життя відомої кутюр'є твори Платона, Святого Августина, Шекспіра, Александра Пушкіна, Оноре де Бальзака, Гюстава Флобера, Томаса Манна, П'єра Реверді, Макса Жакоба, Жана Кокто та інших відіграли значну роль у розвитку її уяви. У книзі «Культура Шанель: Жінка, яка читає» автор і куратор Жан-Луї Фроман підкреслює зв'язки між текстами, фотографіями, картинами, малюнками, ювелірними виробами, парфумами та дизайном одягу, розкриваючи естетичну мову, яку можна побачити у численних внесках Шанель у світ моди, у світлі письмових слів, що сформували її життя.

Carolyn Dunster breathes new life into the age-old art of drying and displaying flowers in ways that will bring a natural vibe to any room. An emerging interior trend that is gathering momentum, dried flowers are also gaining popularity as a sustainable approach to floristry. The book is an ideal purchase for anyone wanting to discover the art of growing and drying flowers, as well as for those wanting to decorate their homes with modern floral displays that will last.

About the Author:

Carolyn Dunster is a botanical stylist, planting designer and garden writer. She studied at London’s Inchbald Garden Design School and trained with florist Jane Packer. She exhibits at garden and flower festivals around the UK and writes widely about plants. She is the author of Urban Flowers (Frances Lincoln, 2017).

The first book to explore the synergy between dance and fashion, featuring a wide range of dance-fashion collaborations and inspirations

Dress and adornment have long played an important role in the visual allure of dance, and fashion designers have often been inspired by the way dancers look. The tutus and pointe shoes of the Romantic ballerina, for example, have influenced designers from Christian Dior to Christian Louboutin. Cristóbal Balenciaga was inspired by the drama of flamenco, Yves Saint Laurent by the Orientalism of the Ballet Russes, and Rick Owens by the dynamism of African-American steppers. Fashion designers are also increasingly collaborating with choreographers to create stylish new dance costumes — from the “bump” dresses by Comme des Garçons for Merce Cunningham to Valentino’s “Bal de Couture” designs for New York City Ballet.

Lavishly illustrated with both contemporary and historical images, the book features essays by ten fashion experts, who explore various aspects of the reciprocal relationship between dance and fashion, from the liberating effects of the tango to the influence of ballet on Japanese girl culture. Designers featured include Leon Bakst, Cristóbal Balenciaga, Comme des Garçons, Christian Dior, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Halston, Barbara Karinka, Isaac Mizrahi, Rodarte, Yves Saint Laurent, Riccardo Tisci of Givenchy, Valentino, and Iris Van Herpen.   

This beautiful book explores for the first time the synergy between dance and fashion and is an original and inspired contribution to the study of both art forms. 

About the Author:

Valerie Steele is director and chief curator of The Museum at FIT. 

Suits that pop with loud colors and dazzling patterns, complete with a nearly ubiquitous bowtie, define the style of the new “dandy.” Described as “high-styled rebels” by author Shantrelle P. Lewis, black men with a penchant for color and refined fashion, both new and vintage, have gained popular attention in recent years, influencing mainstream fashion. But black dandyism itself is not new; originating in Enlightenment England’s slave culture, it has continued for generations in black cultures around the world. Now, set against the backdrop of hip-hop culture, this iteration of dandies is redefining what it means to be black, masculine, and fashionable. Dandy Lion presents and celebrates individual dandy personalities, designers and tailors, movements and events that define contemporary dandyism. Throughout the book, self expression is communicated through personal style, clothing, shoes, hats, and swagger. Lewis’s carefully curated selection of contemporary photographs surveys the movement across the globe in spectacular form, with all of the vibrant patterns, electrifying colors, and fanciful poses of this brilliant style subculture.

Shantrelle P. Lewis (author) is a U.S.-based curator and researcher specializing in diasporic aesthetics, and the survival and evolution of African retentions. She was a 2014 United Nations Program for People of African Descent Fellow and a 2012–13 Andy Warhol Curatorial Fellow. Lewis has curated exhibitions for several institutions including the Museum of Contemporary African Diasporan Arts; Aljira, a Center for Contemporary Art; Reginald F. Lewis Museum of Maryland African American History and Culture; and the African American Museum in Philadelphia. Her traveling curatorial initiative, The Dandy Lion Project, examines global black dandyism through photography and film.

Святкування 250-річчя чоловічого самовираження, дослідження портретів і гардеробу модного британця

Стиль денді елегантний, але сміливий ― присвячений досконалості смаку. Цей ретельно розроблений образ має яскраву історію; спадщина Бо Браммелла, оригінального денді часів Регентства Англії, простежується в одязі міських денді сьогодні. Dandy Style відзначає 250-річчя чоловічого самовираження, досліджуючи портрети та гардероб модного британця. Поєднуючи моду, мистецтво та фотографію, історичне та сучасне, провокаційне та респектабельне, він розглядає ключові теми у розвитку чоловічого стилю та ідентичності, включаючи елегантність, одноманітність та видовищність. Різні типи денді представлені знаковими фігурами, такими як Оскар Уайльд, Едуард VIII у ролі принца Уельського та Гілберт і Джордж. Вони з’являються поряд із оригінальними дизайнами Vivienne Westwood, Озвальда Боатенга та Alexander McQueen; і портрети Томаса Гейнсборо і David Hockney..

Про автора:

Шон Коул – ад’юнкт-професор моди в Вінчестерській школі мистецтв Саутгемптонського університету.Майлз Ламберт є куратором костюмів Манчестерської художньої галереї.

_____________

Погортати книгу Стиль Денді: 250 років британської чоловічої моди на Google Books.

Daniel Ost is the world's foremost floral designer and sculptor. Daniel has the unique ability to envision life through flowers and creates absolute beauty through his passion and art. He has fashioned his own world of astonishing floral designs, which have earned him a devoted international clientele. This modern-day Belgian has inverted the old masters' logic. These arrangements seem impossible, and yet they actually exist.

In this book, Daniel Ost continues to seduce and amaze with his wonderful, spectacular floral creations. Festive arrangements, floating pieces above the heads of party-goers, an abundance of flowers that changes a whole environment, but also smaller floral pieces that everybody would like to give or receive.

____________

Книга Даниэля Оста Invitations II - это долгожданное продолжение его бестселлера Invitations Daniel Ost.
Прекрасно изданная книга дает нам возможность насладиться невероятными творениями, которые мастер реализовал во время многочисленных оформлений в разных уголках мира.

Создавая с помощью цветов магическую атмосферу торжества, учитывая культурные традиции приглашенных гостей, мастерски работая с большим и малым пространством, Даниэль Ост создает свои уникальные оформления.
В книге помимо крупных оформлений представлены оформления столов, свадебные букеты, декорация подиумов, сложные флористические объекты и композиции.

Этот альбом станет незаменимым источником вдохновения для любого флориста, дизайнера, декоратора.

British designer David Hicks (1929–1998) wowed the English decorating world with his bold geometric prints, electrifying color combinations, and quirky mix of antique and contemporary furniture.

Thanks to his prodigious talents, his gift for publicity, and his connection to the royal family through his wife, Lady Pamela Mountbatten (cousin of Prince Philip), Hicks attracted an A-list clientele. For decades, Hicks documented every salient moment of his life in scrapbooks, amassing 24 volumes filled with press clippings, invitations, swatches of his signature textiles, sketches of interiors, magazine articles on his projects, and hundreds of photographs, mainly family snapshots but also his own photos of people like Jackie Kennedy, Grace Kelly, and Andy Warhol. Many of the pages, now thumbed and foxed, are laid out in a collage style, and several are embellished with drawings and notes, revealing Hicks’s thoughts and sense of whimsy. Here, his son, Ashley Hicks, has chosen more than 325 of the best pages — providing not just a window into the extraordinary world of David Hicks but also a fascinating time capsule.

About the Author:

Ashley Hicks, an architect and interior designer, is the author of two books on his father. Since 2003 he has produced a line of fabrics, carpets, and wallpaper called David Hicks by Ashley Hicks. 

Live and entertain Cotswolds style, with English lifestyle visionary and famed organic farm founder Carole Bamford in Daylesford Living: Inspired by Nature.

Carole Bamford opened the Daylesford Farmshop 20 years ago on her Cotswolds estate. It has become arguably the best organic country shop of its kind, with a garden center, exquisite housewares, beauty and fashion products, and more, now sold at the original shop and around the world. The Daylesford estate has grown with the farm and now boasts pubs, vacation cottages, and a health club and spa, while continuing to pioneer large-scale sustainable agriculture.

Here, Bamford opens the doors to never-before-seen parts of the estate, the restored cottages and their stylish interiors, and the gardens, and provides readers with decorating and entertaining ideas, themed by seasonal flowers and featuring accessible tabletop ideas. This rare view into Bamford’s way of life shows why she has become a key tastemaker of her generation.

With insightful text on creating a wholesome lifestyle and specially commissioned photography throughout, this is a quintessential guide to stylish English country living.

About the Author:

The founder of award-winning brands Daylesford Organic and Bamford, Carole Bamford is recognized as a visionary in organic farming and food retail. In 2019, she launched the sustainable-living magazine Seed, as well as Nila House in Jaipiur, part of the not-for-profit Lady Bamford Foundation. She is the author of the book Nurture.

Martin Morrell is a well-known English photographer whose work has appeared in countless international magazines, from AD to Elle Decor and Vogue Living. He lives in London.
 

Daytoner: Enslaving Humanity in Style – це повна компіляція концепт-арту, створеного Даніелем Ганом протягом останніх кількох років під своїм псевдонімом Дейтонер, скорочено DTNR.

Роботи, мехи та дизайн персонажів – це велика пристрасть Даніеля, а DTNR – його виходом та домівкою для цієї одержимості. У цій книзі він поєднує свої творіння з короткими історіями, що озираються на можливе майбутнє. Проект розпочався як невеликий блог у 2012 році, коли Даніель переїхав до Лос-Анджелеса, і це подорож глибинами його неврівноваженого творчого розуму та світом його роботів.

Про автора:

Даніель Ган – креативний директор з автомобільного дизайну в BMW Group DesignworksUSA. Коли він не займається дизайном автомобілів, він створює концепт-арт для ігрової та кіноіндустрії під своїм псевдонімом Дейтонер (DTNR). Родом з Німеччини, Даніель зараз називає Лос-Анджелес своїм домом і любить креативну атмосферу міста. Основним напрямком його роботи є роботи, які поєднують як вираження персонажа/людини, так і дизайн форми. Роботи Даніеля – ідеальне поєднання його досвіду в автомобільному дизайні та його пристрасті до розробки персонажів.

Техніку Даніеля описували як хаотичну; суміш 3D-моделювання, цифрового живопису та фотокритики. Що не є хаотичним, так це його дивовижні, популярні футуристичні гібридні конструкції людини та машини.

Celebrating 30 years of Dazed’s boundary-pushing storytelling at the forefront of youth culture, this book reveals the past, present, and future of Dazed through its bold cover designs and manifesto-like headlines.

In 1991, the first issue of Dazed & Confused was released as a single A2 foldout newsprint by a then 20-year-old Jefferson Hack and the photographer Rankin. Now, 30 years later, what began as a print magazine has gone on to provoke a change in consciousness, becoming a vital cultural manifesto for today. Created for an audience that wants to be both informed and inspired to imagine, its radical approach to publishing means that Dazed is still at the forefront of youth culture today.

Split into ten chapters — taken from the magazine’s most memorable cover lines — this book explores how these early manifestos reflect the magazine’s ethos today. Time-travelling from the ’90s to now, a new generation of image-makers sit side by side with archival materials to showcase how Dazed has always interpreted celebrity through its own boundary-pushing lens: from Alexander McQueen and David Bowie’s first official, recorded conversation and the designer’s “Fashion-Able?” cover, to a rare appearance and guest-edit by Chelsea Manning, to rapper Young Thug shot by Harley Weir.

About the Author:

Jefferson Hack is the CEO and co-founder of Dazed Media, the independent publishing company responsible for Dazed & Confused, Dazed Digital, AnOther Magazine, and Another Man. In 2010, Hack cofounded Nowness, an independent luxury lifestyle video channel in partnership with LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. In 2017, Dazed Media and Modern Media formed a joint venture titled Modern Dazed and acquired a majority stake in Nowness.

_________

Пролистать книгу Dazed: 30 Years Confused: The Covers