Дизайн

Daniel Ost is the world's foremost floral designer and sculptor. Daniel has the unique ability to envision life through flowers and creates absolute beauty through his passion and art. He has fashioned his own world of astonishing floral designs, which have earned him a devoted international clientele. This modern-day Belgian has inverted the old masters' logic. These arrangements seem impossible, and yet they actually exist.

In this book, Daniel Ost continues to seduce and amaze with his wonderful, spectacular floral creations. Festive arrangements, floating pieces above the heads of party-goers, an abundance of flowers that changes a whole environment, but also smaller floral pieces that everybody would like to give or receive.

____________

Книга Даниэля Оста Invitations II - это долгожданное продолжение его бестселлера Invitations Daniel Ost.
Прекрасно изданная книга дает нам возможность насладиться невероятными творениями, которые мастер реализовал во время многочисленных оформлений в разных уголках мира.

Создавая с помощью цветов магическую атмосферу торжества, учитывая культурные традиции приглашенных гостей, мастерски работая с большим и малым пространством, Даниэль Ост создает свои уникальные оформления.
В книге помимо крупных оформлений представлены оформления столов, свадебные букеты, декорация подиумов, сложные флористические объекты и композиции.

Этот альбом станет незаменимым источником вдохновения для любого флориста, дизайнера, декоратора.

British designer David Hicks (1929–1998) wowed the English decorating world with his bold geometric prints, electrifying color combinations, and quirky mix of antique and contemporary furniture.

Thanks to his prodigious talents, his gift for publicity, and his connection to the royal family through his wife, Lady Pamela Mountbatten (cousin of Prince Philip), Hicks attracted an A-list clientele. For decades, Hicks documented every salient moment of his life in scrapbooks, amassing 24 volumes filled with press clippings, invitations, swatches of his signature textiles, sketches of interiors, magazine articles on his projects, and hundreds of photographs, mainly family snapshots but also his own photos of people like Jackie Kennedy, Grace Kelly, and Andy Warhol. Many of the pages, now thumbed and foxed, are laid out in a collage style, and several are embellished with drawings and notes, revealing Hicks’s thoughts and sense of whimsy. Here, his son, Ashley Hicks, has chosen more than 325 of the best pages — providing not just a window into the extraordinary world of David Hicks but also a fascinating time capsule.

About the Author:

Ashley Hicks, an architect and interior designer, is the author of two books on his father. Since 2003 he has produced a line of fabrics, carpets, and wallpaper called David Hicks by Ashley Hicks. 

Live and entertain Cotswolds style, with English lifestyle visionary and famed organic farm founder Carole Bamford in Daylesford Living: Inspired by Nature.

Carole Bamford opened the Daylesford Farmshop 20 years ago on her Cotswolds estate. It has become arguably the best organic country shop of its kind, with a garden center, exquisite housewares, beauty and fashion products, and more, now sold at the original shop and around the world. The Daylesford estate has grown with the farm and now boasts pubs, vacation cottages, and a health club and spa, while continuing to pioneer large-scale sustainable agriculture.

Here, Bamford opens the doors to never-before-seen parts of the estate, the restored cottages and their stylish interiors, and the gardens, and provides readers with decorating and entertaining ideas, themed by seasonal flowers and featuring accessible tabletop ideas. This rare view into Bamford’s way of life shows why she has become a key tastemaker of her generation.

With insightful text on creating a wholesome lifestyle and specially commissioned photography throughout, this is a quintessential guide to stylish English country living.

About the Author:

The founder of award-winning brands Daylesford Organic and Bamford, Carole Bamford is recognized as a visionary in organic farming and food retail. In 2019, she launched the sustainable-living magazine Seed, as well as Nila House in Jaipiur, part of the not-for-profit Lady Bamford Foundation. She is the author of the book Nurture.

Martin Morrell is a well-known English photographer whose work has appeared in countless international magazines, from AD to Elle Decor and Vogue Living. He lives in London.
 

Daytoner: Enslaving Humanity in Style – це повна компіляція концепт-арту, створеного Даніелем Ганом протягом останніх кількох років під своїм псевдонімом Дейтонер, скорочено DTNR.

Роботи, мехи та дизайн персонажів – це велика пристрасть Даніеля, а DTNR – його виходом та домівкою для цієї одержимості. У цій книзі він поєднує свої творіння з короткими історіями, що озираються на можливе майбутнє. Проект розпочався як невеликий блог у 2012 році, коли Даніель переїхав до Лос-Анджелеса, і це подорож глибинами його неврівноваженого творчого розуму та світом його роботів.

Про автора:

Даніель Ган – креативний директор з автомобільного дизайну в BMW Group DesignworksUSA. Коли він не займається дизайном автомобілів, він створює концепт-арт для ігрової та кіноіндустрії під своїм псевдонімом Дейтонер (DTNR). Родом з Німеччини, Даніель зараз називає Лос-Анджелес своїм домом і любить креативну атмосферу міста. Основним напрямком його роботи є роботи, які поєднують як вираження персонажа/людини, так і дизайн форми. Роботи Даніеля – ідеальне поєднання його досвіду в автомобільному дизайні та його пристрасті до розробки персонажів.

Техніку Даніеля описували як хаотичну; суміш 3D-моделювання, цифрового живопису та фотокритики. Що не є хаотичним, так це його дивовижні, популярні футуристичні гібридні конструкції людини та машини.

Celebrating 30 years of Dazed’s boundary-pushing storytelling at the forefront of youth culture, this book reveals the past, present, and future of Dazed through its bold cover designs and manifesto-like headlines.

In 1991, the first issue of Dazed & Confused was released as a single A2 foldout newsprint by a then 20-year-old Jefferson Hack and the photographer Rankin. Now, 30 years later, what began as a print magazine has gone on to provoke a change in consciousness, becoming a vital cultural manifesto for today. Created for an audience that wants to be both informed and inspired to imagine, its radical approach to publishing means that Dazed is still at the forefront of youth culture today.

Split into ten chapters — taken from the magazine’s most memorable cover lines — this book explores how these early manifestos reflect the magazine’s ethos today. Time-travelling from the ’90s to now, a new generation of image-makers sit side by side with archival materials to showcase how Dazed has always interpreted celebrity through its own boundary-pushing lens: from Alexander McQueen and David Bowie’s first official, recorded conversation and the designer’s “Fashion-Able?” cover, to a rare appearance and guest-edit by Chelsea Manning, to rapper Young Thug shot by Harley Weir.

About the Author:

Jefferson Hack is the CEO and co-founder of Dazed Media, the independent publishing company responsible for Dazed & Confused, Dazed Digital, AnOther Magazine, and Another Man. In 2010, Hack cofounded Nowness, an independent luxury lifestyle video channel in partnership with LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. In 2017, Dazed Media and Modern Media formed a joint venture titled Modern Dazed and acquired a majority stake in Nowness.

_________

Пролистать книгу Dazed: 30 Years Confused: The Covers

The world and creativity of Elio Fiorucci seen from the inside and recounted by those who took part in his fashion adventure.

The fashion and stores created by Elio Fiorucci in the late 1960s were a great creative hotbed for the following decades, anticipating many of the trends that emerged later and the ideas of the next generation of designers.

Elio Fiorucci's innate curiosity led him to explore the unknown, to broaden his vision towards new currents of freedom of expression, beyond the borders of his country, in search of other energies.

This book recalls his new, joyful, mocking, free realm, and the conception of unconventional clothing that upset the rules of the bourgeois, conformist world of the 1960s.

It is a choral fresco, told through the letters of those who worked with him, including absolute beginners, professionals who knew him and shared his passions, family, and friends: architects such as Antonio Citterio and Michele De Lucchi, photographers, artists (Andy Warhol and Keith Haring, who decorated the entire Milan store in 1983), singers, and actors who attended his stores and parties. Direct testimonials come from the likes of Biba (Barbara Hulanicki), Oliviero Toscani, Donna Jordan, Terry Jones, Italo Lupi, Alessandro Mendini, Paul Caranicas and Joey Arias. The book also features a preface by Janie and Stephen Schaeffer, the current brand owners.

About the Author:

Franco Marabelli is a designer whose professional relationship with Elio Fiorucci began in the 1970s, when he redesigned the San Babila store in Milan.

Style icon and preeminent hostess Catherine “Deeda” Blair shares her inspirations for entertaining with understated elegance and distinction, accompanied by menus, recipes, table settings, and charming stories about her extraordinarily colorful life.

Deeda Blair is one of the last great American swans, revered by cult followers for her enduring beauty, fashion taste, and easy elegance. She embodies a sense of decorum and practices a relaxed, graceful etiquette that is much lauded but often missing from today’s soirées and gatherings.

An invitation to Blair’s New York home has been a rare privilege, but now, in her first book, Blair invites readers in and reveals how they too can develop their own uniquely personal style. Central to the narrative are six fantasy meals, each accompanied by a menu, recipes, table settings, and floral arrangements that are inspired by the people and places that have shaped Blair’s own inimitable and envied taste and style. Each meal is set in Blair’s exquisite home and is accompanied by photographer Ngoc Minh Ngo’s evocative images of the imaginative table settings Blair has created for her timeless dishes. Accompanying Blair’s coveted eighty recipes are personal anecdotes and helpful serving suggestions. Renowned design writer and tastemaker Deborah Needleman collaborated closely with Blair to capture her vision for entertaining with fantasy and enchantment, as well as her reflections on life and how her experiences have influenced the way she lives, works, and entertains.

About the Author:

Deeda Blair is a fashion icon and a philanthropist of science and medicine based in New York. Deborah Needleman is a writer, editor, and craftsperson. She currently contributes to the New York Times, the Financial Times, and Cabana magazine. Andrew Solomon is a writer, lecturer, activist, professor of clinical psychology at Columbia University, and a regular contributor to the New Yorker, NPR, and the New York Times Magazine.

____________

Пролистать книгу Deeda Blair: Food, Flowers, & Fantasy

Книга Дани Томас Deluxe: How Luxury Lost its Lustre заглиблюється у світ сучасного світу прибутку та частки ринку, щоб розкрити справжнє значення «розкоші».

Мода може бути казковою, але яка справжня ціна розкоші? Від важливості власників модного одягу до зірок червоної доріжки та сезонних сумок «must-have», Дана Томас показує, наскільки відомі модні будинки відійшли від свого коріння. Томас стає свідком того, як ці «розкішні» сумки більше не трапляються на мільйон, дізнається, чому одяг люксових брендів не служить так довго, і дізнається, хто саме виготовляє ваші парфуми.

Від жахливих нальотів на китайські потогонні майстерні до приголомшливого шику паризьких майстерень, від ручної роботи та економіки дизайнерів початку ХХ століття до жорстокої правди про «нешкідливі» підробки, «Deluxe» заглиблюється у світ екстравагантності та запитує: куди може піти справжня розкіш зараз?

Про автора:

Дана Томас писала для журналів The New York Times, The New Yorker, WSJ, Financial Times, Vogue, Harper's Bazaar, а також була європейським редактором Condé Nast Portfolio. Вона є редактором-співробітником журналу T: The New York Times Style та авторкою книги Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano. Вона живе в Парижі.

Дана Томас зараз є європейським редактором Portfolio після дванадцяти років роботи культурним та модним журналістом у Newsweek у Парижі. Вона пише про стиль для журналу New York Times з 1994 року та співпрацювала з різними виданнями, включаючи New Yorker, Harper's Bazaar, Vogue та Financial Times.

__________

Погортати книгу Deluxe: How Luxury Lost its Lustre на Google Books.

Книга Бруно Мунарі Design as Art, одного з останніх представників покоління футуристів, — це ілюстрована подорож у світ художніх можливостей сучасного дизайну, перекладена Патріком Крігом, опублікована в рамках серії «Пінгвін про дизайн» у видавництві Penguin Modern Classics.

«Сучасний дизайнер відновлює давно втрачений контакт між мистецтвом і публікою, між живими людьми та мистецтвом як живою істотою»

Бруно Мунарі був одним із найнатхненніших дизайнерів усіх часів, якого Пікассо назвав «новим Леонардо». Мунарі наполягав на тому, щоб дизайн був красивим, функціональним і доступним, і ця повчальна та надзвичайно цікава книга викладає його ідеї щодо візуального, графічного та промислового дизайну та ролі, яку він відіграє в предметах, якими ми користуємося щодня. Лампи, дорожні знаки, типографіка, плакати, дитячі книги, реклама, автомобілі та стільці — це лише деякі з тем, на які він звертає свій проникливий погляд.

Як ми бачимо світ навколо нас? Серія Penguin on Design включає роботи творчих мислителів, чиї праці про мистецтво, дизайн та медіа назавжди змінили наше бачення.

Бруно Мунарі (1907-1998), народжений у Мілані, був enfant terrible італійського мистецтва та дизайну протягом більшої частини ХХ століття, зробивши внесок у багато галузей як візуального (живопис, скульптура, кіно, промисловий дизайн, графіка), так і невізуального мистецтва (література, поезія). Він двічі був нагороджений дизайнерською премією Compasso d'Oro за досконалість у своїй галузі.

Якщо вам сподобалася книга Design as Art,, вам може сподобатися книга Джона Бергера Ways of Seeing, яка також доступна у видавництві Penguin Modern Classics.

«Один з найвпливовіших дизайнерів ХХ століття... Мунарі заохочував людей виходити за межі формальних умовностей та стереотипів, показуючи їм, як розширити свою перцептивну свідомість». International Herald Tribune

._________

Погортати книгу Design as Art: Bruno Munari на Google Books.

What constitutes a great on-screen graphic design?

The relationship between fonts, colours, shape and graphic visual effects is essential to achieve a balance between the flow of information and user experience.

This book discusses in detail how to exploit these elements to achieve functionality and elegance for both websites and mobile applications.

Structured in four sections:

 - Colour Scheme,
 - Grids and Layouts,
 - Icon Application,
 - Text and Typography,

Design for Screen offers an excellent selection of around a hundred stunning designs from around the world, as well as interviews with influential designers working today in this field.

In 1980 Josef Müller-Brockmann laid the cornerstone for a uniform visual identity for the Swiss Federal Railways (SBB) with his legendary Visual Information System at Train Stations and Stops. In view of Switzerland’s multilingualism, the manual proposed a signage system that largely did without language; with his functional typography, the pioneer of Swiss graphic design conceived an intuitively comprehensible signage system for use throughout the country to also guide passengers unfamiliar with the terrain to their destination with the help of pictograms. The visual concept was developed in dialogue with the SBB and still dominates the railways’ visual identity even today.

Müller-Brockmann’s manual, greatly expanded in 1992 and given the title Passenger Information System, is a prime example of a complex design project that succeeds through extreme rationality and consistency. It thus serves as a compass for designers worldwide in their daily work.

This reprint with a complete English translation makes the manual accessible for the first time to a broader public. Andres Janser examines the project in the context of Müller-Brockmann’s conceptual work and the systematic international design for which railways everywhere were striving during the period.

About the Author:

Josef Müller-Brockmann (1914–1996) was a leading figure in Swiss graphic design. Starting the 1950s, he helped to pioneer the Swiss Style that would shape graphic design worldwide for decades. After an early career doing illustrations, Müller-Brockmann did a radical about-face in 1950, henceforth developing an uncompromisingly rational formal language. His posters are legendary and his magazine “New Graphic Design” (1958–1965) spread the doctrine of sober design based on constructive principles across the continents. As a teacher in Japan and at the design schools in Zurich and Ulm, as well as a lecturer and consultant, Müller-Brockmann was a distinctive voice in the design world. He was married to the Japanese-Swiss artist Shizuko Yoshikawa.

Чому газета виглядає інакше, ніж журнал чи книга? Який ефект має використання певного шрифту або специфічної сітки? І чому деякі макети здаються просто правильними, а інші — просто неправильними?

Цей вичерпний посібник та довідник за допомогою ескізів та пояснень детально розглядає основи та термінологію, необхідні для дизайну та виробництва друкованих ЗМІ. Від початкового макета та правильного використання кольору та шрифтів до правильної ширини колонок та міжрядкового інтервалу: Design, Typography, etc охоплює всі аспекти гарного дизайну для книг, плакатів та реклами.

_ Вичерпний посібник
_ Враховуючи всі аспекти друкованих ЗМІ
_ Практичні пояснення та ілюстративні приклади застосування
_ Включаючи розширений глосарій

Creating a collection is a process that requires much thought and organization, with different steps to be considered.

Firstly, it is necessary to find a concept: a theme that structures the designs of the collection and from which the creations are developed. The next step is to design a moodboard, an inspirational collage formed by images, text and samples of materials prior to the design of the collection, which then leads to the initial sketches using the illustration technique of one’s choosing.

Through these 16 tutorials the reader will learn the necessary elements that any process when designing a collection should have and how it should be presented in a portfolio. The techniques used in the book range from watercolour to collage, as well as digital tools. This is a book from which aspiring fashion designers will be able to draw the inspiration needed to launch their own collection.

This publication by the renowned illustrator Claudia Ausonia Palazio presents sixteen examples of capsule collections, each with a different concept and rendered using various illustration techniques.

About the Author:

Claudia Ausonia Palazio attended the 1st Art Academy in Rome and then obtained a two-year degree from the IED in Fashion (1988-1989). She subsequently began working as an assistant costume designer for Bonizza Giordani Aragno, fashion researcher, curator and historian. In the meantime, she attended the Accademia di Alta Moda e Arte del costume Koefia, the renowned Koefia International Haute Couture Academy (Rome, Italy) (1991-1994). At the end of her course, she was asked to join Koefia's staff. She has been working as a fashion design lecturer since 1996.

Вичерпний посібник з виготовлення всіх видів сумок, включаючи технічне креслення ручної роботи та цифрове моделювання.

Цей вичерпний посібник з моделювання сумок, призначений для професіоналів, кваліфікованих любителів та студентів, усуває розрив між майстерністю та інноваційними технічними розробками, включаючи цифрове моделювання. Це не просто черговий посібник з моделювання: це сценарій, який обидва автори хотіли б мати, коли у них виникали сумніви щодо методів конструювання під час навчання професії, надаючи читачам інструменти, необхідні для самостійного вирішення низки концепцій. Спираючись на власний досвід, автори пропонують простий у використанні ресурс, схожий на блокнот, який об'єднує різні методи конструювання, надаючи стислі пояснення, гарантуючи, що читачі глибше розуміють методи конструювання та основні принципи конструювання.

Посібник, розділений на дві частини, спочатку досліджує робочий процес моделювання сумок та їхні навички. Потім він пояснює анатомію сумок та характеристики найпопулярніших моделей, знайомить із читанням карток стилів та технічних креслень, а також з ознаками, які слід включати як у паперовий, так і в цифровий шаблон, щоб зібрати всю інформацію, необхідну для виготовлення сумки. Це допоможе читачам з другою частиною, оскільки книга проведе їх через основні методи виготовлення кожного типу сумки, детально пояснюючи боки, ручки, клапани, підкладки та дно, а також даючи поради для правильної реалізації. Унікальна у своїй галузі, ця книга є цінним ресурсом для всіх, хто захоплюється цією сферою, що розвивається, або прагне професійного зростання в ній.

Нехай ці досвідчені дизайнери та виробники сумок стануть вашими супутниками в цій дивовижній подорожі, пропонуючи керівництво та безліч відповідей на ваші запитання, щоб ви могли повністю розкрити свій потенціал у мистецтві виготовлення сумок усіх форм і розмірів.

Про авторів:

Народившись у Флоренції в 1992 році, після закінчення середньої школи, Андреа Маркоччі одразу ж увійшов у світ шкіряних виробів як закрійник. Рік за роком, завдяки своїй допитливості та винахідливості, він опановував усі операційні аспекти ремесла, тим самим збагачуючи свій досвід. З того моменту, як він зрозумів, що це правильна робота для нього, він почав відвідувати вечірні спеціалізовані курси в різних школах моди у Флоренції та її околицях, включаючи базовий курс зі шкіряних виробів, курс традиційного моделювання та курс CAD-моделювання, здобувши основи та навички, необхідні для отримання технічної експертизи у сфері шкіряних виробів. Невдовзі він почав розробляти сумки для найвідоміших імен високої моди. Еліза Чінья народилася у Флоренції в 1993 році, будучи студенткою-архітектором у пошуках майбутньої роботи, записалася на базовий курс зі шкіряних виробів, а потім на курс традиційного моделювання в місцевій школі, вигравши конкурс наприкінці курсу з сумкою «Florentia», натхненною церквою Санта-Марія-Новелла. Після цього вона отримала першу можливість працевлаштування в міжнародному бренді, де познайомилася зі своїм колегою Андреа Маркоччі. Її мета — продовжувати розвиватися як виробник моделей сумок та зростати в цьому секторі, все більше розширюючи свої знання та навички.

Ознайомтеся з основами шрифтового дизайну, від ескізних літер до готового шрифту, у цьому нескладному, але ретельному вступі до шрифтового дизайну

Шрифтовий дизайн часто представлений у вигляді такої одержимої деталями складності, що не подобається новачкам, або настільки спрощений за допомогою програм і веб-сервісів, що отримані шрифти практично марні. Ця книга інша. Він покаже вам, як створювати професійні шрифти без спершу розкривати всі секрети дизайну шрифту.

Завдяки простим інструкціям, багатьом прикладам і професійним порадам ця книга навчить вас створювати унікальні гарнітури, створені спеціально для ваших власних проектів або замовлень клієнтів. Designing Fonts складається з двох частин. Частина 1 пояснює теоретичні, творчі та технічні основи шрифтового дизайну та виробництва шрифтів. Шість розділів охоплюють все, від алфавіту до шрифту, показуючи вам, як знаходити та розвивати ідеї гарнітури, створювати відповідні літери, створювати шрифти та розширювати їх за допомогою спеціальних функцій. Частина 2 містить вісім семінарів, які досліджують, як розробляти та впроваджувати різні типи гарнітур, від декоративних взаємопов’язаних шрифтів дисплея з альтернативними літерами до добре розроблених шрифтів заголовків із кількома вирізами та функціями OpenType.

Список вмісту:

Вступ • Основи дизайну шрифтів: що таке шрифти?; Професійний шрифт у 9 кроків • Тип дизайну: Letterform Anatomy; Інструменти та бланки; Розробка ідей типу; офіційні стосунки; Оптичні виправлення • Створення шрифтів: знайомство з програмним забезпеченням; Аналоговий –> цифровий • Виробництво шрифтів: розширення шрифтів; Установка бічних підшипників; Експортування шрифтів • Програмування шрифтів: функції OpenType; Написання коду; Інструкції щодо функцій OpenType • Майстер-класи

Про авторів:

Гамбурзька дизайнерська студія «All Things Letters» Кріса Кемпа спеціалізується на типографських ідеях і створених вручну шрифтах. Робота Кріса широко використовується видавцями, пакувальниками, веб-сайтами та роздрібними торговцями. Ульріке Рауш
є дизайнером шрифтів із Берліна. З моменту заснування свого бренду шрифтів LiebeFonts у 2009 році її високоякісні рукописні шрифти використовувалися по всьому світу в публікаціях, рекламі та на веб-сайтах.