Дизайн

The world and creativity of Elio Fiorucci seen from the inside and recounted by those who took part in his fashion adventure.

The fashion and stores created by Elio Fiorucci in the late 1960s were a great creative hotbed for the following decades, anticipating many of the trends that emerged later and the ideas of the next generation of designers.

Elio Fiorucci's innate curiosity led him to explore the unknown, to broaden his vision towards new currents of freedom of expression, beyond the borders of his country, in search of other energies.

This book recalls his new, joyful, mocking, free realm, and the conception of unconventional clothing that upset the rules of the bourgeois, conformist world of the 1960s.

It is a choral fresco, told through the letters of those who worked with him, including absolute beginners, professionals who knew him and shared his passions, family, and friends: architects such as Antonio Citterio and Michele De Lucchi, photographers, artists (Andy Warhol and Keith Haring, who decorated the entire Milan store in 1983), singers, and actors who attended his stores and parties. Direct testimonials come from the likes of Biba (Barbara Hulanicki), Oliviero Toscani, Donna Jordan, Terry Jones, Italo Lupi, Alessandro Mendini, Paul Caranicas and Joey Arias. The book also features a preface by Janie and Stephen Schaeffer, the current brand owners.

About the Author:

Franco Marabelli is a designer whose professional relationship with Elio Fiorucci began in the 1970s, when he redesigned the San Babila store in Milan.

Style icon and preeminent hostess Catherine “Deeda” Blair shares her inspirations for entertaining with understated elegance and distinction, accompanied by menus, recipes, table settings, and charming stories about her extraordinarily colorful life.

Deeda Blair is one of the last great American swans, revered by cult followers for her enduring beauty, fashion taste, and easy elegance. She embodies a sense of decorum and practices a relaxed, graceful etiquette that is much lauded but often missing from today’s soirées and gatherings.

An invitation to Blair’s New York home has been a rare privilege, but now, in her first book, Blair invites readers in and reveals how they too can develop their own uniquely personal style. Central to the narrative are six fantasy meals, each accompanied by a menu, recipes, table settings, and floral arrangements that are inspired by the people and places that have shaped Blair’s own inimitable and envied taste and style. Each meal is set in Blair’s exquisite home and is accompanied by photographer Ngoc Minh Ngo’s evocative images of the imaginative table settings Blair has created for her timeless dishes. Accompanying Blair’s coveted eighty recipes are personal anecdotes and helpful serving suggestions. Renowned design writer and tastemaker Deborah Needleman collaborated closely with Blair to capture her vision for entertaining with fantasy and enchantment, as well as her reflections on life and how her experiences have influenced the way she lives, works, and entertains.

About the Author:

Deeda Blair is a fashion icon and a philanthropist of science and medicine based in New York. Deborah Needleman is a writer, editor, and craftsperson. She currently contributes to the New York Times, the Financial Times, and Cabana magazine. Andrew Solomon is a writer, lecturer, activist, professor of clinical psychology at Columbia University, and a regular contributor to the New Yorker, NPR, and the New York Times Magazine.

____________

Пролистать книгу Deeda Blair: Food, Flowers, & Fantasy

Книга Дани Томас Deluxe: How Luxury Lost its Lustre заглиблюється у світ сучасного світу прибутку та частки ринку, щоб розкрити справжнє значення «розкоші».

Мода може бути казковою, але яка справжня ціна розкоші? Від важливості власників модного одягу до зірок червоної доріжки та сезонних сумок «must-have», Дана Томас показує, наскільки відомі модні будинки відійшли від свого коріння. Томас стає свідком того, як ці «розкішні» сумки більше не трапляються на мільйон, дізнається, чому одяг люксових брендів не служить так довго, і дізнається, хто саме виготовляє ваші парфуми.

Від жахливих нальотів на китайські потогонні майстерні до приголомшливого шику паризьких майстерень, від ручної роботи та економіки дизайнерів початку ХХ століття до жорстокої правди про «нешкідливі» підробки, «Deluxe» заглиблюється у світ екстравагантності та запитує: куди може піти справжня розкіш зараз?

Про автора:

Дана Томас писала для журналів The New York Times, The New Yorker, WSJ, Financial Times, Vogue, Harper's Bazaar, а також була європейським редактором Condé Nast Portfolio. Вона є редактором-співробітником журналу T: The New York Times Style та авторкою книги Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano. Вона живе в Парижі.

Дана Томас зараз є європейським редактором Portfolio після дванадцяти років роботи культурним та модним журналістом у Newsweek у Парижі. Вона пише про стиль для журналу New York Times з 1994 року та співпрацювала з різними виданнями, включаючи New Yorker, Harper's Bazaar, Vogue та Financial Times.

__________

Погортати книгу Deluxe: How Luxury Lost its Lustre на Google Books.

Книга Бруно Мунарі Design as Art, одного з останніх представників покоління футуристів, — це ілюстрована подорож у світ художніх можливостей сучасного дизайну, перекладена Патріком Крігом, опублікована в рамках серії «Пінгвін про дизайн» у видавництві Penguin Modern Classics.

«Сучасний дизайнер відновлює давно втрачений контакт між мистецтвом і публікою, між живими людьми та мистецтвом як живою істотою»

Бруно Мунарі був одним із найнатхненніших дизайнерів усіх часів, якого Пікассо назвав «новим Леонардо». Мунарі наполягав на тому, щоб дизайн був красивим, функціональним і доступним, і ця повчальна та надзвичайно цікава книга викладає його ідеї щодо візуального, графічного та промислового дизайну та ролі, яку він відіграє в предметах, якими ми користуємося щодня. Лампи, дорожні знаки, типографіка, плакати, дитячі книги, реклама, автомобілі та стільці — це лише деякі з тем, на які він звертає свій проникливий погляд.

Як ми бачимо світ навколо нас? Серія Penguin on Design включає роботи творчих мислителів, чиї праці про мистецтво, дизайн та медіа назавжди змінили наше бачення.

Бруно Мунарі (1907-1998), народжений у Мілані, був enfant terrible італійського мистецтва та дизайну протягом більшої частини ХХ століття, зробивши внесок у багато галузей як візуального (живопис, скульптура, кіно, промисловий дизайн, графіка), так і невізуального мистецтва (література, поезія). Він двічі був нагороджений дизайнерською премією Compasso d'Oro за досконалість у своїй галузі.

Якщо вам сподобалася книга Design as Art,, вам може сподобатися книга Джона Бергера Ways of Seeing, яка також доступна у видавництві Penguin Modern Classics.

«Один з найвпливовіших дизайнерів ХХ століття... Мунарі заохочував людей виходити за межі формальних умовностей та стереотипів, показуючи їм, як розширити свою перцептивну свідомість». International Herald Tribune

._________

Погортати книгу Design as Art: Bruno Munari на Google Books.

What constitutes a great on-screen graphic design?

The relationship between fonts, colours, shape and graphic visual effects is essential to achieve a balance between the flow of information and user experience.

This book discusses in detail how to exploit these elements to achieve functionality and elegance for both websites and mobile applications.

Structured in four sections:

 - Colour Scheme,
 - Grids and Layouts,
 - Icon Application,
 - Text and Typography,

Design for Screen offers an excellent selection of around a hundred stunning designs from around the world, as well as interviews with influential designers working today in this field.

In 1980 Josef Müller-Brockmann laid the cornerstone for a uniform visual identity for the Swiss Federal Railways (SBB) with his legendary Visual Information System at Train Stations and Stops. In view of Switzerland’s multilingualism, the manual proposed a signage system that largely did without language; with his functional typography, the pioneer of Swiss graphic design conceived an intuitively comprehensible signage system for use throughout the country to also guide passengers unfamiliar with the terrain to their destination with the help of pictograms. The visual concept was developed in dialogue with the SBB and still dominates the railways’ visual identity even today.

Müller-Brockmann’s manual, greatly expanded in 1992 and given the title Passenger Information System, is a prime example of a complex design project that succeeds through extreme rationality and consistency. It thus serves as a compass for designers worldwide in their daily work.

This reprint with a complete English translation makes the manual accessible for the first time to a broader public. Andres Janser examines the project in the context of Müller-Brockmann’s conceptual work and the systematic international design for which railways everywhere were striving during the period.

About the Author:

Josef Müller-Brockmann (1914–1996) was a leading figure in Swiss graphic design. Starting the 1950s, he helped to pioneer the Swiss Style that would shape graphic design worldwide for decades. After an early career doing illustrations, Müller-Brockmann did a radical about-face in 1950, henceforth developing an uncompromisingly rational formal language. His posters are legendary and his magazine “New Graphic Design” (1958–1965) spread the doctrine of sober design based on constructive principles across the continents. As a teacher in Japan and at the design schools in Zurich and Ulm, as well as a lecturer and consultant, Müller-Brockmann was a distinctive voice in the design world. He was married to the Japanese-Swiss artist Shizuko Yoshikawa.

Чому газета виглядає інакше, ніж журнал чи книга? Який ефект має використання певного шрифту або специфічної сітки? І чому деякі макети здаються просто правильними, а інші — просто неправильними?

Цей вичерпний посібник та довідник за допомогою ескізів та пояснень детально розглядає основи та термінологію, необхідні для дизайну та виробництва друкованих ЗМІ. Від початкового макета та правильного використання кольору та шрифтів до правильної ширини колонок та міжрядкового інтервалу: Design, Typography, etc охоплює всі аспекти гарного дизайну для книг, плакатів та реклами.

_ Вичерпний посібник
_ Враховуючи всі аспекти друкованих ЗМІ
_ Практичні пояснення та ілюстративні приклади застосування
_ Включаючи розширений глосарій

Creating a collection is a process that requires much thought and organization, with different steps to be considered.

Firstly, it is necessary to find a concept: a theme that structures the designs of the collection and from which the creations are developed. The next step is to design a moodboard, an inspirational collage formed by images, text and samples of materials prior to the design of the collection, which then leads to the initial sketches using the illustration technique of one’s choosing.

Through these 16 tutorials the reader will learn the necessary elements that any process when designing a collection should have and how it should be presented in a portfolio. The techniques used in the book range from watercolour to collage, as well as digital tools. This is a book from which aspiring fashion designers will be able to draw the inspiration needed to launch their own collection.

This publication by the renowned illustrator Claudia Ausonia Palazio presents sixteen examples of capsule collections, each with a different concept and rendered using various illustration techniques.

About the Author:

Claudia Ausonia Palazio attended the 1st Art Academy in Rome and then obtained a two-year degree from the IED in Fashion (1988-1989). She subsequently began working as an assistant costume designer for Bonizza Giordani Aragno, fashion researcher, curator and historian. In the meantime, she attended the Accademia di Alta Moda e Arte del costume Koefia, the renowned Koefia International Haute Couture Academy (Rome, Italy) (1991-1994). At the end of her course, she was asked to join Koefia's staff. She has been working as a fashion design lecturer since 1996.

Вичерпний посібник з виготовлення всіх видів сумок, включаючи технічне креслення ручної роботи та цифрове моделювання.

Цей вичерпний посібник з моделювання сумок, призначений для професіоналів, кваліфікованих любителів та студентів, усуває розрив між майстерністю та інноваційними технічними розробками, включаючи цифрове моделювання. Це не просто черговий посібник з моделювання: це сценарій, який обидва автори хотіли б мати, коли у них виникали сумніви щодо методів конструювання під час навчання професії, надаючи читачам інструменти, необхідні для самостійного вирішення низки концепцій. Спираючись на власний досвід, автори пропонують простий у використанні ресурс, схожий на блокнот, який об'єднує різні методи конструювання, надаючи стислі пояснення, гарантуючи, що читачі глибше розуміють методи конструювання та основні принципи конструювання.

Посібник, розділений на дві частини, спочатку досліджує робочий процес моделювання сумок та їхні навички. Потім він пояснює анатомію сумок та характеристики найпопулярніших моделей, знайомить із читанням карток стилів та технічних креслень, а також з ознаками, які слід включати як у паперовий, так і в цифровий шаблон, щоб зібрати всю інформацію, необхідну для виготовлення сумки. Це допоможе читачам з другою частиною, оскільки книга проведе їх через основні методи виготовлення кожного типу сумки, детально пояснюючи боки, ручки, клапани, підкладки та дно, а також даючи поради для правильної реалізації. Унікальна у своїй галузі, ця книга є цінним ресурсом для всіх, хто захоплюється цією сферою, що розвивається, або прагне професійного зростання в ній.

Нехай ці досвідчені дизайнери та виробники сумок стануть вашими супутниками в цій дивовижній подорожі, пропонуючи керівництво та безліч відповідей на ваші запитання, щоб ви могли повністю розкрити свій потенціал у мистецтві виготовлення сумок усіх форм і розмірів.

Про авторів:

Народившись у Флоренції в 1992 році, після закінчення середньої школи, Андреа Маркоччі одразу ж увійшов у світ шкіряних виробів як закрійник. Рік за роком, завдяки своїй допитливості та винахідливості, він опановував усі операційні аспекти ремесла, тим самим збагачуючи свій досвід. З того моменту, як він зрозумів, що це правильна робота для нього, він почав відвідувати вечірні спеціалізовані курси в різних школах моди у Флоренції та її околицях, включаючи базовий курс зі шкіряних виробів, курс традиційного моделювання та курс CAD-моделювання, здобувши основи та навички, необхідні для отримання технічної експертизи у сфері шкіряних виробів. Невдовзі він почав розробляти сумки для найвідоміших імен високої моди. Еліза Чінья народилася у Флоренції в 1993 році, будучи студенткою-архітектором у пошуках майбутньої роботи, записалася на базовий курс зі шкіряних виробів, а потім на курс традиційного моделювання в місцевій школі, вигравши конкурс наприкінці курсу з сумкою «Florentia», натхненною церквою Санта-Марія-Новелла. Після цього вона отримала першу можливість працевлаштування в міжнародному бренді, де познайомилася зі своїм колегою Андреа Маркоччі. Її мета — продовжувати розвиватися як виробник моделей сумок та зростати в цьому секторі, все більше розширюючи свої знання та навички.

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.

Like Soiree, Designing Life's Celebrations will appeal to readers looking for modern, elegant ways to entertain at home. Impeccably styled and photographed, ranging from a Moroccan-themed evening to a New Year's Eve family dinner, all of the parties emphasize original ideas for designing tabletops, linens, and flowers.

Through seventeen stunning at-home parties, celebrity event planner Dejuan Stroud shares ideas, instruction, and inspiration for effortlessly beautiful table settings and glorious centerpieces.

About the Author:

Dejuan Stroud is known for elegant weddings, celebrity events, and movie premieres, but his dream is to inspire and encourage people to bring flowers into their lives in an effortless way. He grew up gardening with his parents and grandmother in Greenville, Alabama. After a successful run on Wall Street, Stroud decided in 1996 to start his dream business, Dejuan Stroud, Inc. Twenty years later, he is one of the most successful event planners in NYC with an impressive celebrity client list and amazing media coverage. Jon Bon Jovi is an American singer-songwriter, record producer, philanthropist, and actor, best known as the founder and frontman of the band Bon Jovi. He and his wife Dorothea, have four children.

________

Пролистать книгу Designing Life's Celebrations

A lavishly illustrated, in-depth early history covering two thousand years of diamond jewellery and commerce, from the Indian mines to European merchants, courts, and workshops

This richly illustrated history of diamonds illuminates myriad facets of the “king of gems,” including a cast of larger-than-life characters such as Alexander the Great, the Mughal emperor Jahangir, and East India Company adventurers. It’s an in-depth study tracing the story of diamonds from their early mining and trade more than two thousand years ago to the 1700s when Brazil displaced India as the world’s primary diamond supplier.

Jack Ogden, a historian and gemologist specializing in ancient gems and jewellery, describes the early history of diamond jewellery, the development of diamond cutting, and how diamonds were assessed and valued. The book includes more than one hundred captivating images, from close-up full-colour photographs of historic diamond-set jewellery (some previously unpublished) to photomicrographs of individual gems and illustrations of medieval manuscripts, as well as diagrams depicting historical methods of cutting and polishing diamonds.

About the Author:

Jack Ogden is a historian specializing in gems and jewellery. He has a Ph.D. from Durham University and is an elected Fellow of both the Society of Antiquaries and the Gemmological Association of Great Britain.

_________

Пролистать книгу Diamonds: An Early History of the King of Gems

The first Vreeland book to focus on her three decades at Harper’s Bazaar, where the legendary editor honed her singular take on fashion.  

In 1936, Harper’s Bazaar editor in chief Carmel Snow made a decision that changed fashion forever when she invited a stylish London transplant named Diana Vreeland to join her magazine. Vreeland created “Why Don’t You?” — an illustrated column of irreverent advice for chic living. Soon she was named the magazine’s fashion editor — a position that Richard Avedon later famously credited Vreeland with inventing.  

The troika of Snow, legendary art director Alexey Brodovitch, and Vreeland formed a creative collaboration that continued Harper’s Bazaar’s dominance as America’s leading fashion magazine. As World War II changed women’s role in society, Vreeland’s love for fashion and endless imagination provided exciting, modern imagery for this new paradigm. This book covers Vreeland’s three-decade tenure at Bazaar, revealing how Vreeland reshaped the role of the fashion editor by introducing styling, creative direction, and visual storytelling. Her innovative perspective and creative working relationships with photographers such as Richard Avedon, Cecil Beaton, Louise Dahl-Wolfe, Lillian Bassman, and Hoyningen-Huene brought the American woman into a modern world.

Through more than 300 images from the magazine, this book shows how Vreeland’s work not only influenced her readership, but also forged the path for modern fashion storytelling that endures today.

About the Author:

Alexander Vreeland is the grandson of Diana Vreeland and the president of Diana Vreeland Parfums and the Diana Vreeland Estate. He is the author of Diana Vreeland Memos: The Vogue Years.

________

Пролистать книгу Diana Vreeland: the Modern Woman: The Bazaar Years, 1936-1962

A tribute to the creative vision and feminist philosophy of Diane Von Furstenberg and her eponymous brand, whose iconic wrap dress, created fifty years ago, remains a conduit of personal expression and self-empowerment for women across the globe.

In 1972, Diane von Furstenberg created a chic and universally flattering ready-to-wear jersey wrap dress that launched her career and would forever change the landscape of women’s fashion. Since then DVF, the woman and the brand, have created designs that empower and promote a woman’s sense of self, weaving feminism and activism into the brand’s DNA.

This visually vibrant tome, which accompanies an exhibition held in von Furstenberg’s hometown of Brussels, features nostalgic and contemporary photographs of her journey as a designer. Printed with three different luxe paper stocks withvarying inserts in each chapter, this book features beautiful graphicfabrics flooding each page, alongside numerous images of the wrap dressworn by von Furstenberg and models Jerry Hall, NaomiCampbell, and Cindy Crawford. Original essays discuss the intersection of Von Furstenberg and her designs with feminism, gender politics, and entrepreneurship, with personal anecdotes from collaborators like model Cindy Crawford and entrepreneur Stefani Greenfield. Unique and contemporary, this is a story of the inimitable designer, her brand, and the significant role of a single dress that continues to inspire generations of women.

About the Author:

Nicolas Lor is the Head of Exhibitions and Publications at the Brussels Fashion & Lace Museum and the curator of the Diane Von Furstenberg: Woman Before Fashion exhibition held from April 23, 2023, to July 1, 2024. Diane von Furstenberg is a Belgian fashion designer and founder of her eponymous global luxury lifestyle brand.

________________

Пролистать книгу Diane Von Furstenberg: Woman Before Fashion​ на сайте издательства.

Нове видання еталонної роботи Дітера Рамса.

Небагато дизайнів продуктів мають таку стійкість, як творіння Дітера Рамса. Майже все, створене найвпливовішим дизайнером двадцятого століття сьогодні вважається класикою. Це нове та переглянуте видання Less but Better ще раз показує, чому підхід Дітера Рамса до дизайну буде актуальним у осяжному майбутньому.

Ідеї про те, чого можна і потрібно досягти за допомогою гарного дизайну, постійно змінюються внаслідок культурного та технологічного розвитку. Однак Дітер Рамс запропонував десять принципів, які відстоюють пуристський, майже непомітний дизайн. Сьогодні ці принципи все ще вважаються позачасовими основами теорії та практики дизайну.

Менше, але краще не має на меті бути повною документацією про роботу Дітера Рамса, а також не претендує на повну історію компанії Braun. У книзі скоріше досліджуються ідеї, критерії та методи, що лежать в основі творінь Рамса, і розкривається, як мінлива культура виробництва продукції призвела до стандартів універсального дизайну. З його роздумів про етику та цінності дизайну ми можемо сформулювати чітку парадигму майбутнього дизайну, тому що один принцип залишився незмінним протягом багатьох років: менше означає просто краще.

Про авторів:

Дітер Рамс, який народився у Вісбадені в 1932 році, спочатку вивчав архітектуру. Його багато хто вважає одним із найвидатніших промислових дизайнерів двадцятого століття. За понад 40 років, які він провів, працюючи у виробника електроприладів Braun, Рамс створив безліч новаторських творінь, які й сьогодні продовжують впливати на дизайнерів у всьому світі. Він також створив нове усвідомлення соціальної функції дизайну в Німеччині.

Джо Клатт є визнаним знавцем і колекціонером продукції Braun. Багато років він працював у журналі Design+Design і був видавцем багатьох робіт, у тому числі першого видання Less but Better.