Дизайн

This beautiful book presents the extraordinary work of the iconic American "outsider" artist in a new critical light, locating him as a major figure in the history of contemporary art.

Self-taught and working in isolation until his death in 1973, Henry Darger realized an elaborate fantasy world of remarkable beauty and strangeness through hundreds of paintings and an epic written narrative. Angel-like Blengins with butterfly wings, natural catastrophes, innocent girls, and murderous soldiers all appear in Darger's scenes, which are reproduced in this book in double-page and gatefold illustrations.

In the volume's introductory essay, Klaus Biesenbach examines the radical originality of Darger's art, including his use of collage, incorporation of religious themes and iconography, and frequent juxtaposition of innocence with violence. An essay by Brooke Davis Anderson illuminates Darger's source materials and techniques, while another by Michael Bonesteel puts Darger's life in the context of his work.

The book also includes Darger's autobiography, “A History of My Life," introduced by Carl Watson. The only book of its kind, Henry Darger offers an authoritative, balanced, and insightful look at an American master.

About the Author:

Klaus Biesenbach is Director of the Museum of Contemporary Art in Los Angeles.

Herb Lubalin: American Graphic Designer is a monograph of the legendary US typographer and graphic designer.

This 448-page book features hundreds of examples of Lubalin’s work (many never before published), and previously unseen photographs of him at work and play.

Divided into sections on his work in Advertising, Typography and Editorial, it features an extensive biographical text by Adrian Shaughnessy that includes interviews with George Lois, Seymour Chwast, Alan Peckolick, Carl Fischer, Steven Heller, and members of the Lubalin family.

Produced in association with The Herb Lubalin Study Center at Cooper Union, New York, and with the active cooperation of the Lubalin family, this monograph has become the definitive work on one of America’s most influential designers.

Визнана хроніка багатої історії цієї інноваційної меблевої компанії, від її заснування на початку ХХ століття до сьогодні.

Протягом понад 100 років компанія Herman Miller з Мічигану відігравала центральну роль в еволюції сучасного дизайну, створюючи позачасову класику та культуру, яка мала визначний вплив на розвиток світу дизайну. Herman Miller відомий як своїми новаторськими дизайнами та міжнародним впливом, так і акцентом на довкіллі та громадському служінні.

У цьому масштабному огляді нові та архівні фотографії ілюструють еволюцію дизайну меблів Herman Miller протягом століття. Представляючи історії та творіння легендарних дизайнерів, включаючи Рея та Чарльза Імзів, Джорджа Нельсона та Александра Жирара, а також завдяки тисячам ілюстрацій, ця книга розповідає історію Германа Міллера як ніколи раніше, документуючи її визначальні моменти та ключових лідерів, роблячи Herman Miller: A Way of Living незамінним тому для книжкових полиць любителів дизайну по всьому світу.

Було багато книг про Herman Miller, його дух, дизайнерів та меблі, але жодна з них не була настільки вичерпною, як ця. – Interior Design

Про авторів:

Редактори: Емі Ашерман, Сем Грейв та Леон Рансмайєр.

Чудові паперові конструкції розширюють дизайн шарфів Hermès у цій розкішній книзі-розкладачі.

Щороку культовий бренд класу люкс Hermès обирає нову тему, щоб відзначити свій творчий напрямок на наступний рік. Ця практика розпочалася в 1987 році, коли бренд святкував 150-річчя, і з того часу стала улюбленою традицією – способом поєднати горду, легендарну спадщину дому з його творчим баченням майбутнього.

Тема цього року – «Давайте грати», і Hermès святкує це стильно з цією новою розкішною книгою-розкладачем. Ця книга, що містить добірку з чотирнадцяти культових дизайнів квадратних шарфів дому, як старих, так і новіших, оживляє дизайни з захопливою винахідливістю. Витончені паперові конструкції підкреслюють глибину та об'єм шарфів; зебри піднімаються дибки, дерева виростають зі сторінки, а живописні штрихи відриваються від поверхні паперу. Це каре Hermès, якого ви ще ніколи не бачили.

Для Hermès, бренду, що асоціюється з найвищою якістю розкішних матеріалів та дизайну, «гра — це рух, свобода, уява, фантазія, спокуса, легкість». Бездоганно створений, Hermès Pop Up дає читачам можливість погратися в архіви бренду.

Hermès: Heavenly Days brings together 300 of artist Alice Charbin’s most delightful drawings in a beautiful package that’s perfect for every elegant coffee table. From Christmas in the North Pole to Paris in the springtime, these treats from the house of Hermès will make readers of all ages smile.

Charbin’s drawing represent the whimsy and style of Hermès and the taste and culture of France itself. For 18 years, she has been inviting people to escape into a whimsical world where the brand’s iconic orange box frequently shapeshifts and appears in the most unlikely of places. Hermès: Heavenly Days brings together Charbin’s most delightful drawings from her collaboration with the legendary brand in a beautifully packaged gift book that will make every bookshelf and coffee table more elegant.

Since 1837, Hermès has remained faithful to its artisanal model and its humanist values. The freedom to create, the constant quest for beautiful materials, and the transmission of exceptional know-how — which enable the creation of useful, and elegant objects which stand the test of time — forge the uniqueness of Hermès.

Family-run, independent, and socially responsible, the company is committed to maintaining the majority of its production in France, through its 52 production sites, while developing its international distribution network of 300 stores in 45 countries. The Hermès orange box is an icon of fashion, luxury, and commerce.

About the Authors:

Alice Charbin is an author and illustrator who has written many children’s books and frequently draws for the Hermès brand. She lives in Paris with her family. 

Rachael Canepari has collaborated with Alice Charbin on many projects for Hermès. She lives in the south of France. 

Hermès is a French luxury goods manufacturer established in 1837. It specializes in leather, lifestyle accessories, home furnishings, perfume, jewelry, watches, and high-fashion clothing. The signature orange box has been associated with the brand since the 1960s.

Це перероблене та розширене друге видання ‘Hey: Design & Illustration’ містить багато нових проектів, а також роботи та співпраці, здійснені в рамках розширення Hey у світ роздрібної торгівлі.

Hey — одне з найінноваційніших дизайнерських агентств останніх років, і незалежно від того, в якому середовищі чи сфері вони працюють, очевидно, що ми всі відкриваємо для себе групу креативників, які чітко поєднують обидві сфери дизайну та ілюстрації з винахідливістю, теплотою та дотепністю. Адже назва «Hey» — це не лише назва компанії, а й етос — посмішка, сюрприз, приємний шок для системи — і кожна форма комунікації, яка виходить з їхньої студії, дотримується цього. Це почуття веселощів стало синонімом їхніх дизайнерських проектів, ілюстрацій і навіть їхнього робочого середовища.

Робота та супровідний текст у цій книзі, що охоплюють таких клієнтів, як Monocle, Paypal, Nokia та Uniqlo, а також рекламні матеріали та ілюстрації, були відібрані для того, щоб продемонструвати цю універсальність та дати уявлення про те, як народжуються ідеї студії та вирішуються її проблеми.

Редакція відомого журналу Hi-Fructose представляє приголомшливе візуальне дослідження перетину між світом одягу та моди; де технології, скульптура, експериментальні матеріали та потойбічний дизайн об’єднуються в новий жанр сучасної моди.

Hi-Fructose: New Contemporary Fashion – це 296-сторінкова книга, наповнена авангардним дизайном одягу; зі спеціальним вступом Аліни Кемпбелл, архіваріуса костюмів Музею наративного мистецтва Лукаса; а також есе та інтерв’ю з новими та легендарними дизайнерами, такими як: Мірко Хепберн, Арена Флавія Роуз та Кансай Ямамото.

Про автора:

Attaboy та Annie Owens є засновниками та головними редакторами HI-FRUCTOSE

A fun take on the Rorschach Inkblot Test – a book packed full of blots you can transform into whatever you like!

Draw funny dogs and get into a sunny mood
Draw comical cats and give your day a boost
If you feel like fun and have a pen
It’s time to follow your imagination!

Hirameki – ‘brainwave’ or ‘flash of inspiration' in Japanese – is where doodling and imagination come together. Simply put, it’s the art of turning a random blot into something amazing, just by adding a few dots and lines. If it’s true that you can find happiness in little things, this book should keep your eyes, hand and brain entertained for hours.

Surveying applied arts and industrial design from the 18th century to the present day, this book explores the dynamic relationship between design and manufacturing, and the technological, social and commercial context in which this relationship developed. The effects of a vastly enlarged audience for the products of modern design and the complex dynamic of mass consumption are also discussed. Part of this dynamic reveals that products serve as signs for desires that have little to do with need or function.

The book also explores the impact of a wealth of new man-made industrial materials and tools on the course of modern design - from steel to titanium, plywood to plastic, cotton to nylon, wire to transistors, and microprocessors to nanotubes. The research, development and applications of these technologies are shown as depending upon far-reaching lines of communication stretching across geographical and linguistic boundaries.

Extensively revised and expanded for this second edition, History of Modern Design is an inclusive, well-balanced introduction to a field of increasing scholarly and interdisciplinary research, and provides students in design with historical perspectives of their chosen fields of study.

Hokusai: An Artists' Tribute – це святкування творчості художника та його впливу на сучасне мистецтво. Видавництво 3dtotal Publishing мало фантастичну можливість взяти тринадцять малюнків Хокусая та втілити їх у повнокольоровому вигляді за допомогою професійних художників з усієї галузі. Наші ретельно відібрані художники створили продумані відтворення оригінальних лінійних робіт художника у власному стилі та поділилися натхненням, що стоїть за їхніми інтерпретаціями. Оригінальні роботи були відібрані з «Великої картинної книги всього», колекції, що зберігається в Британському музеї, що складається зі 103 малюнків пензлем розміром з листівку, що детально зображують методи роботи Хокусая.

Серед художників, які долучилися до виставки, – Анджела Хао, Хагушка, Джеймі Чен, Дженіс Сун, Йоганна Форстер, Джулія Шлейхер, Келогслупс, Лоллоко, Луоман, Менсюань Лі, Мона Фінден, Паракід та Тесса Неліссен.

Завдяки друкованій плоскій палітурці та високоякісному оздобленню, книга Hokusai: An Artists' Tribute – це особливий сувенір, який оцінять як художники, так і любителі мистецтва.

Про авторів:

Дженіс Сунг – канадська художниця та художниця. Черпаючи натхнення з неокласичного, барокового, традиційного китайського та японського мистецтва, Дженіс поєднує людські фігури з природними елементами, створюючи ефемерні та позачасові твори.

Хієу Нгуєн, відомий багатьом як Kelogsloops, – популярний художник змішаної техніки з Мельбурна, Австралія. Його роботи демонструють його любов як до цифрового, так і до акварельного живопису, поєднуючи вплив сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме. Хієу виставляє свої роботи в галереях по всьому світу, водночас успішно веде свою присутність у соціальних мережах, маючи онлайн-базу шанувальників понад два мільйони. Він також працював з такими великими компаніями, як Disney та Paramount Pictures.

Chatsworth has been home to the Cavendish family and the hereditary dukes of Devonshire since the original Elizabethan house was built on the site purchased by Sir William Cavendish in 1549. A famous historic house in England, Chatsworth is renowned as much for its fashionable history—its majestic dresses and tiaras, its magnificent lace and splendid uniforms—as its unrivaled collection of art, its palatial gardens, and its celebrated family dynasty.

House Style takes the reader through images of show-stopping ensembles by the most celebrated designers of the day, from the Victorian era’s Jean–Philippe Worth to Alexander McQueen, and also features historic examples of ceremonial, military, court costume, fancy dress, and estate liveries, as well as clothing worn by members of the family to ride, hunt, shoot, and fish. New images of the rare surviving garments and gorgeous contemporary photographs are accompanied by new essays from leading historians and fashion critics. An exclusive invitation into the glamorous world of Chatsworth, this book is a true collectible for Anglophiles, fashion-history aficionados, and those fascinated by aristocratic style.

About the Author:

The Duke and Duchess of Devonshire reside at Chatsworth, home to the family since 1549. The Countess of Burlington is an editor, and wife of William Burlington, heir to the Duke of Devonshire. Hamish Bowles is the international editor-at-large at Vogue.

____________

Пролистать книгу House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth

Досліджуйте творчі здібності, навчаючись малювати живі, унікальні ескізи ваших улюблених будинків, магазинів, пам’яток та інших будівель.

Навчитися малювати може лякати, особливо коли малюєш такі об’єкти, як архітектура, які, здається, покладаються на ідеальну перспективу, прямі лінії та складні форми. У Housesketching художник і інструктор Альберт Кіфер (Housesketcher) ділиться своїми фірмовими техніками, які дозволять і нададуть вам сили відмовитися від перфекціонізму та навчитися малювати і творчо виражати себе, як це робили десятки тисяч його учнів. Незалежно від того, чи працюєте ви пером, чорнилом і спиртовими фломастерами, як Альберт, чи використовуєте свій улюблений носій, ви навчитеся створювати дивовижні виразні малюнки.

Від його химерних ліній до грайливого використання перспективи та енергійної кольорової роботи, підхід Альберта можна застосувати до будь-якого типу чи стилю будівлі чи будь-якого об’єкта взагалі! Housesketching показує, як вийти за рамки репрезентації та створити ескізи, які викликають враження, яскраві та абсолютно унікальні.

Завдяки цьому підбадьорливому посібнику ви дізнаєтесь, як:

- Знаходьте натхнення та вибирайте теми для ескізів — на пленері або з фотографій
- Складіть свій ескіз із розташуванням, контрастом, технікою керування оком і балансом
- Використовуйте перспективу, але лише стільки, скільки вам потрібно знати!, щоб створити переконливий ескіз
- Зробіть ескіз власним за допомогою редагування, перебільшення, точки зору та створення передісторії
- Використовуйте колір і деталі, щоб закінчити та прикрасити свої ескізи
- Поділіться своїми ескізами в Інтернеті

П’ятнадцять покрокових проектів докладно ознайомлять вас із процесом роботи Альберта, щоб ви могли малювати разом із ним і дізнаватися, що робить його малюнки такими динамічними. QR-коди посилаються на відео, які надають додаткову інформацію про основні методи.

Незалежно від того, чи ви новачок у створенні ескізів, хочете навчитися малювати ескізи архітектури чи хочете малювати виразніше та креативніше, Housesketching дасть вам усі необхідні інструменти, натхнення та підбадьорення.

Про автора:

Альберт Кіфер – концепт-художник-фрілансер із Нідерландів. Будучи професійним цифровим художником, Альберт почав сумувати за більш традиційними формами мистецтва та повернувся до своєї любові до ескізів, що призвело до його популярної сторінки в Instagram, Housesketcher, і до викладання своїх прийомів виразного скетчу на його надзвичайно популярному курсі Domestika, «Експресивне архітектурне скетчування кольоровими маркерами». Його роботи представлені у двох книгах французького видавництва Au Japon!, a collection of sketches of Japanese buildings, та Harley Davidson Sketchbook.

Роздуми та практичні дії для дисципліни візуальної комунікації, що швидко розвивається.

Професійна сфера комунікаційного дизайну зазнає радикальних змін: надмірний потік інформації, штучний інтелект, соціальні медіа, легкодоступні графічні інструменти, ефективність і тиск на витрати – усе це тисне на комунікаційних дизайнерів, у результаті чого вони майже не мають часу думати про власні дії. Але більше, ніж будь-коли раніше, обставини вимагають широкої освіти та вимагають від нас мислити за межами нашої власної професії.

Цей посібник відповідає поточній ситуації, щоб узгодити суспільну значимість дисципліни з професійною практикою. На прикладах і реалізованих пропозиціях автори з’ясували, що дійсно важливо у візуальній комунікації сьогодні. Вони описують взаємозв’язок широкого спектру сфер разом із їхніми далекосяжними наслідками та детально розглядають поточні виклики. Крім того, вони дуже детально вивчають критерії гарного дизайну. Тема, яка проходить через всю книгу, така: комунікаційний дизайн завжди є результатом мислення людей, які в ньому працюють. Вони вирішують, як їхні дії впливають на спілкування, які цінності воно передає та як ми відчуваємо навколишній світ.

_Аналіз стану професії
_Зображення того, що важливо у візуальній комунікації
_Роздуми про мислення та ставлення
_Наповнений ноу-хау, прикладами та імпульсами

____________

Комунікаційний дизайн зазнає радикальних змін: надлишок інформації, фейкові новини, боти, штучний інтелект, соціальні медіа, грубі графічні інструменти в Інтернеті, а також швидкість процесів і зростаючий тиск на ефективність у поєднанні з посиленням конкуренції в секторі дизайну та іноді нестабільними умовами праці. Усі ці фактори піддають тиску творчим працівникам, залишаючи їм мало часу для роздумів над власною роботою. Цей посібник реагує на поточну ситуацію, проливаючи нове світло на суспільну значимість дисципліни в контексті професійної практики.

Автори використовують свій великий досвід, практичні приклади роботи та дієві пропозиції, щоб визначити, що дійсно важливо у візуальній комунікації. Вони описують далекосяжний взаємозв'язок дизайну з широким колом проблем і інтенсивно займаються поточними проблемами. Основний лейтмотив полягає в тому, що комунікаційний дизайн завжди є результатом ставлення його героїв – цей збірник пояснює, як їхні дії впливають на комунікацію, які цінності передаються та як у результаті виглядає наш візуальний світ.

Про авторів:

Улісс Фолькер спочатку навчався на матроса, закінчив навчання на столяра та працював за цими професіями, перш ніж розпочати навчання комунікаційному дизайну. Після роботи арт-директором Фолькер створив власну дизайн-студію. У той же час він викладав книгодрукування і був призначений в Університет прикладних наук Майнца в 2000 році, де викладав до свого виходу на пенсію в 2019 році.
Комунікаційний дизайнер Michael Schmitz працював у Designlabor Gutenberg у Майнці протягом кількох років під час навчання та після нього. З 2017 року керує власною студією в Кельні.

П'єр Соваж запрошує читачів у візуальну та кулінарну подорож найстильнішими зустрічами світу.

Після міжнародного тріумфу книги Be My Guest Соваж заглиблюється у світ вишуканих розваг разом із двадцятьма яскравими світовими майстрами смаку. Відкрийте двері до легкого португальського заповідника Ребекки де Равенель в Ешторілі, зайдіть до вишуканої лондонської оселі Ремі Рензулло та прогуляйтеся натхненною художньою студією Ізабель де Борчгрейв у Бельгії. Кожне місце оживає завдяки пишним фотографіям розкішних будинків, інноваційним оформленням столів та вигадливим квітковим композиціям.

Окрім візуального свята, ця книга пропонує чудові рецепти та меню, розроблені для будь-якої події — від невимушеного пікніка біля басейну до спокійної святкової вечері при свічках та вишуканої міської трапези. Цей том — більше, ніж просто книга; це план проведення заходу, що демонструє, як креативність та культура поєднуються за обіднім столом.

Прославляючи мистецтво вишуканих зустрічей, ця еклектична колекція столів та рецептів також є святкуванням філософії розваг. Це роздуми про те, як уважність та креативність у гостинності можуть призвести до незабутніх моментів та тривалих вражень. «Ласкаво просимо назад» – це як муза для створення незабутніх вражень, де кожна трапеза стає знаменною подією.

Про авторів:

П'єр Соваж – генеральний директор Casa Lopez та Tissus Choisis, паризьких фірм з виробництва декоративних аксесуарів для дому на замовлення. Він опублікував книги Be My Guest та Effortless Style

Кароліна Ірвінг працює над дизайном для Carolina Irving Textiles та для бренду товарів для дому Carolina Irving and Daughters.

Седрік Сен-Андре Перрен – автор, журналіст та куратор виставок, що спеціалізується на дизайні інтер'єрів, способі життя та моді. Він є співавтором книги «Laura Gonzalez Interiors».

Амбруаз Тезенас – фотограф, що отримав нагороди, регулярно пише статті для таких журналів, як «Architectural Digest», «New York Times Magazine» та «W». Його фотографії були представлені в Presidential Residences та The French Royal Wardrobe.

__________

Погортати книгу How They Entertain: At Home with the Tastemakers на сайтi видавництва.

Дізнайтеся, як найкращі дитячі ілюстратори зображують персонажів, сюжети та теми за допомогою мистецтва візуальної оповіді в цьому унікально практичному та надихаючому посібнику. Незамінні техніки розкриваються разом із захоплюючими ілюстрованими прикладами, а глибокі приклади історій показують, як професіонали підходять до своєї роботи. Є навіть поради для художників, які теж хочуть написати історію!

• Поставте себе на місце читачів (дуже маленьких!), щоб зрозуміти вплив вікової групи та фону на отримання пов’язаних, інклюзивних результатів.
• Плануйте та заповнюйте сторінки, які плавно переливаються з легким темпом, послідовністю та деталізацією, щоб зробити соте читання перед сном таким же захоплюючим, як і перше!
• Налаштуйтеся на техніку оповідання автора, щоб проілюструвати такі прийоми оповіді, як гумор, конфлікт, напруженість і символіка.
• Перетворіть основи дизайну на захоплюючий досвід за допомогою розумного вибору кольорів, референсів із реального світу та емоційної типографіки.
• Досліджуйте потенційні шляхи у галузь, створюючи портфоліо, співпрацюючи з видавцями та самовидавом, а також юридичні міркування.

_________

У цьому візуально захоплюючому томі яскрава добірка улюблених і шанованих ілюстраторів дитячих книжок розкриває секрети їхніх технік оповіді. Поділена на серію чарівних розділів, кожен з яких створений окремими ілюстраторами, ця унікальна та гідна подарунка книга розповідає про те, як успішно зобразити оповідь і зацікавити аудиторію за допомогою візуального мистецтва. Подивуйтеся, як композиція та середовище можуть створити напругу, а також як колір, візуальна ієрархія та символіка можуть розповісти історію за межами дії. Навчіться додати динаміку та емоцій у свої ілюстрації, щоб розповісти історію, яка не просто захопить, але запам’ятовується та перевершує покоління.

Щедро ілюстрована та з розкішним оздобленням «Як стати ілюстратором дитячих книжок» ідеально підходить для книголюбів загалом, а також для всіх, хто хоче розкрити секрети дитячої книжкової ілюстрації.

_________

Переглянути відео про книгу How to Be a Children’s Book Illustrator: A Guide to Visual Storytelling