Дизайн

Захопливий постапокаліптичний науково-фантастичний графічний роман від відомого творця всесвітів Бена Мауро, ідеальний для шанувальників «Дюни» та «Зоряних війн».

Побудований на попелі ядерного голокосту, колись процвітаючий світ, зруйнований поколіннями планетарних війн, тепер лежить у вічному руйнуванні. Щоб врятувати людство від самого себе, штучний інтелект, що залишився, виводив та клонував елітних людей як робітників, солдатів та силовиків – броньованих воїнів, відомих як Роніни – щоб допомогти підтримувати порядок і дати людству мету в цьому новому світі. Після певного віку клони починають думати самостійно та відправляються на дедалі небезпечніші місії, поки їх не вбивають або не «виходять на пенсію», замінюючи молодшими та більш слухняними клонами, доки цикл не повториться знову.

Поки людство кульгає в цьому новому світі, життя двох солдатів, Макса та Кая, незворотно переплітаються під час рутинної місії після виявлення стародавнього розумного робота, відомого як Хакслі, у пустках безлюдної планети. Ці двоє постапокаліптичних шукачів несподівано опиняються втягнутими в таємницю галактичного масштабу, і в міру розгортання саги читач починає розгадувати справжнє призначення Хакслі. Приголомшлива дебютна пригода Бена Мауро готує ґрунт для захопливого нового науково-фантастичного всесвіту, яким читачі та шанувальники жанру зможуть насолодитися та закохатися.

Про автора:

Бен Мауро — світило у світі концепт-арту та візуального дизайну. Він зробив свій внесок у створення таких блокбастерів, як «Елізіум», «Чаппі», «Валеріан та місто тисячі планет», «Дивовижна Людина-павук 2» та трилогія «Хоббіт», працюючи разом із такими режисерами-візіонерами, як Пітер Джексон, Гільєрмо дель Торо, Люк Бессон та Ніл Бломкамп. В ігровій індустрії його робота вплинула на такі великі франшизи, як Halo та Call of Duty, втілюючи в життя захопливі світи та персонажів. Його особистий інтелектуальний власник, HUXLEY®, демонструє його майстерність у розповіді історій та створенні світів, поєднуючи приголомшливі візуальні ефекти з багатою глибиною оповіді.

A mind-bending archive of Collina Strada, the downtown New York brand that puts self-expression and honest sustainability first.

Launched in 2008 by Hillary Taymour, Collina Strada has spent the last decade successfully injecting the generally colorless style of downtown New York with acid-colored dye jobs, off-kilter dresses, sparkling hair pins, and fearlessly fluid ensembles. Rooted in interconnectedness, self-expression, and thoughtful production, the brand screams nonconformity: cosmically dyed dresses, rhinestone-studded water bottles, and wildly graphic bodysuits serve as representations of the cacophony of sounds, symbols, and spirit that imbue the Collina Strada world.

All of the brand’s pieces are produced in the USA using mostly reinterpreted deadstock materials: recycled t-shirts from Kantamanto Market in Accra, Ghana, and Rose Sylk, an organic cellulose fiber derived from rose bushes and their stems. Taymour has also shown an unwavering commitment to using the brand as a platform for social and environmental change, offering guests at her shows instructions on how to advocate for a rooftop garden in their building and ways to volunteer with vetted organizations.

Gathered within is a collection of iconic brand imagery, runway images, core pieces, and creative collaborations with artists like Dave Mattingly, the artist behind the iconic ’90s book series Animorphs. A visual feast overseen by Collina Strada art director Charlie Engman, this volume is an exciting style compendium that offers endless inspiration on being confident, conscious, and radically individual.

About the Authors:

Hillary Taymour is the LA turned New York–based fashion designer and founder of Collina Strada. 
Charlie Engman is a New York–based photographer and art director of Collina Strada.

_______________

Пролистать книгу I Care a Lotta, I Wear Collina Strada​ на сайте издательства.

Цей том документує співпрацю відомого модельєра Nigo® з багатьма артистами (включаючи Pharrell, A$AP Rocky та Tyler, the Creator), представляючи скарбницю одягу, кросівок, аксесуарів, обкладинок альбомів та колекційних предметів лімітованого випуску, а також архів фірмової графіки та візерунків.

Nigo®, що охоплює світи моди та хіп-хопу, є гігантом культури вуличного одягу. Один з піонерів надзвичайно впливового руху стилю Harajuku, Nigo® є засновником *A Bathing Ape®. Наразі він є креативним директором Kenzo та партнером Pharrell у Human Made та Billionaire Boys Club/IceCream, і є однією з трансформаційних фігур у сучасній моді, яка відіграє важливу роль у перетворенні вуличних трендів на сучасну розкіш.

Він також добре відомий як музичний продюсер, а з 1990-х років співпрацює з хітмейкерами хіп-хопу та сучасної музики, працюючи з Pharrell, Pusha T, Mos Def, M-Flo, Teriyaki Boyz та багатьма іншими. Книга є візуальним записом матеріальної культури, створеної цими партнерствами. Ці товари, створені в результаті співпраці — в обмежених кількостях, прикрашені логотипами та слоганами — є важливою частиною того, чому дизайн Nigo® такий популярний. Та ж максималістська філософія використовується в дизайні книги, з оригінальним малюнком персонажів та графікою по всій поверхні, що є невід'ємною частиною візуального наративу.

Про авторів:

Nigo® — модельєр та музикант, засновник *A Bathing Ape та Human Made, а також нинішній директор з дизайну Kenzo.

Фаррелл — мультиплатиновий артист.

Стівен Віктор — засновник і генеральний директор Victor Victor Worldwide records і старший віце-президент з питань A&R у Universal Music Group.

____________

Погортати книгу I Know Nigo​  на сайтi видавництва.

Дивовижна історія життя легендарної нью-йоркської стилістки та персонального шопера Бетті Халбрайх, натхнення для майбутнього телесеріалу HBO, який розробляє Лена Данхем.

Бетті Халбрайх — справжній оригінал. Зараз їй за вісімдесят, вона провела майже сорок років у розкішному магазині Bergdorf Goodman, працюючи зі світськими левицями, зірками та звичайними жінками. Вона допомогла багатьом оцінити своє справжнє «я» через одяг, відверті поради та свою унікальну мудрість; їй довіряють найвибагливіші люди, включаючи провідних стилістів Голлівуду, підказувати їм, що виглядає найкраще. Але її власне перетворення з розпещеної дівчини на безстрашну правдолюбку — це найбільше перетворення з усіх.

Народжена в успішній чиказькій сім'ї, у віці двадцяти років Бетті вийшла заміж за блискучого Сонні Халбрайха та переїхала на Мангеттен, де пара поринула у вир довгих годин, коктейлів та вечірок на Парк-авеню, живучи розкішним життям у Нью-Йорку 1950-х років. Однак шлюб почав розпадатися і через два десятиліття остаточно розпався. Осиротіла Бетті, вона спробувала покінчити життя самогубством. Коли вона розпочала лячний процес самовідновлення, їй запропонували рятівне коло: роботу в Bergdorf Goodman. Для Бетті, з її вродженим почуттям стилю та майстерністю, це було ідеальним вибором.

Працьовита, елегантна, обдарована блискучим дотепністю та гострою спостережливістю, Бетті Халбрайх ніколи не боїться говорити прямо як у своїй дивовижній історії життя, так і у своєму стилістичному керівництві.

Про автора:

Бетті Халбрайх є директором з рішень у нью-йоркському розкішному магазині Bergdorf Goodman. Легендарна персональна покупниця, яка бездоганно одягає своїх клієнтів вже сорок років, а себе – вісімдесят шість, знімалася в New Yorker та документальному фільмі «Розвійте мій прах у Bergdorf's», і регулярно поширює свій унікальний дотеп та стиль у різних виданнях, включаючи Wall Street Journal. Вона є авторкою книги «Секрети модного терапевта» та своїх мемуарів «Я вип'ю за це». Вона також є натхненням для майбутнього телесеріалу HBO, сценарій якого написав Лена Данхем.

i-D began as a fanzine dedicated to the street style of punk-era London in 1980 and quickly earned its position at the vanguard of fashion and style, abiding by the premise of “originate — don’t imitate.” This anniversary volume is the ultimate tribute to the irreverent and forward-thinking magazine that revolutionized not only the world of fashion publishing but fashion itself. 

Over the 40 years since its launch, i-D has grown from a hand-stapled zine to one of the world’s leading international style titles with two million Instagram followers. Founded by Terry Jones in 1980, i-D began as a chronicle of style and attitude as much as a fashion bible, and over the years it has kept to that ethos, in the process becoming a nurturing ground for generations of fashion talents, from David Sims to Juergen Teller, Edward Enninful to Wolfgang Tillmans, Tyler Mitchell to Harley Weir.

This celebratory volume commemorates the 40th anniversary of i-D through the prism of different cultural eras, with each chapter focusing on a decade of the magazine’s history and featuring a mix of original rephotographed spreads from the magazine, reprinted text pieces, archival imagery, covers, and new essays exploring both the history of i-D and the wider cultural contexts of the era it was created in. It’s a magazine that has given Greta Thunberg, Madonna, Naomi Campbell, and Sonic the Hedgehog their first covers; that invented the emoticon; and that, across 40 years and 500 cover winks, has had one defining message: that fashion should be inclusive, fun, diverse, and — always — original.

About the Author:

Since punk-era London in 1980, i-D has launched the careers of some of the most innovative and influential talent in the world. By constantly reinventing itself, i-D has built its reputation on being a consistent source of inspiration in fashion culture. i-D prides itself on being the voice of a generation, the voice of the disenfranchised and the under-represented, the platform for those who have something to say.

_____________

Пролистать книгу i-D: Wink and Smile!: The First Forty Years 

Дізнайтеся, як значки та піктограми, що виникли з необхідності ефективної комунікації, стали незамінними інструментами, що формують еволюцію візуальної комунікації.

Значки та піктограми, що виникли з необхідності ефективної комунікації, стали незамінними інструментами, що формують наш цифровий світ, долаючи мовні бар'єри та забезпечуючи візуальне скорочення для складних ідей. У сучасному швидкозмінному цифровому ландшафті бренди спілкуються через поєднання візуальних та вербальних елементів, задовольняючи стислість текстових повідомлень та соціальних мереж, де символи, піктограми та візуальні скорочення займають центральне місце.

Дослідіть цю динамічну еволюцію візуальної комунікації в книзі Iconic: Icons and Pictograms in Design Today.

Про автора:

Джон Доулінг є співзасновником Counter-Print Books, відомого видавництва, відомого своєю відданістю дизайну, мистецтву та творчості. Маючи непохитну пристрасть до візуальної естетики, Доулінг створив різноманітну колекцію книг, які надихають та навчають. Його шлях розпочався як графічний дизайнер, і з роками він перетворився на плідного видавця, співпрацюючи з відомими художниками та дизайнерами з усього світу. Відданість Доулінга розвитку художніх досліджень та його гострий погляд на інновації вивели Counter-Print Books на передові позиції в індустрії дизайну, зробивши його надійним джерелом творчого натхнення та знань.

“Women are into fashion, men are into style, style is forever.” Domenico Dolce

Womenswear progresses in leaps and bounds, fuelled by the readiness of women to wear what may at the time be perceived as the radical or outrageous. Not so menswear –menswear evolves, slowly. But from what? Behind nearly every item in the modern male wardrobe is a ‘first of its kind’ – the definitive item, often designed by a single company or brand for specialist use, on which all subsequent versions have been based (and originals of which are now collector items in the booming vintage market).

The T-shirt, for example, may now be an innocuous, everyday item, but was created by American company Hanes for US Navy personnel at the turn of the 20th century and was subsequently adopted by sportsmen and bikers. Other items have been designed for sport, farm work, protection and made their way into everyday usage.

Icons of Men's Style examines, garment by garment, the most important and famous of these products – their provenance and history, the stories of their design, the brand/company that started it all and how the item shaped the way men dress today.

About the Author:

Josh Sims is a freelance writer and editor, contributing to the likes of The Financial Times, The Independent and Wallpaper. He is also the author of Cult Streetwear, Icons's of Men's Style, 100 Ideas that Changed Street Style and Icons of Women's Style.

The most stylish items of clothing to wear, from classic brogues to Breton tops, from a denim jacket to the classic white shirt, with their history and the most stunning photography to inspire the reader.

Behind nearly every item in the modern wardrobe is a 'first of its kind' - the definitive item, often designed by a single company or brand for specialist use, on which all subsequent versions have been based (and originals of which are now collector items in the booming vintage market). The T-shirt, for example, may now be an innocuous, everyday item, but was created by American company Hanes for US Navy personnel at the turn of the 20th century and was subsequently adopted by sportsmen and bikers. Other items have been designed for sport, farm work or protection, and made their way into everyday usage. Icons of Style examines, garment by garment, the most important and famous of these products - their provenance and history, the stories of their design, the brand/company that started it all and how the item shaped the way we all dress today. As traditional definitions of men's and women's clothes are fast changing, this book combines all key garments for everyone.

Inspiring images of the best examples of the garment - from the 1930s to contemporary times, from Marlene Dietrich to Mick Jagger - show the timeless beauty of these garments that are the basics of the stylish.

About the Author:

Josh Sims is a freelance style writer, contributing to the likes of The Financial Times, The Independent, The Independent on Sunday, Mail on Sunday, Channel 4, the BBC, Esquire, GQ, Wallpaper* and i-D. He is also author of Rock/Fashion (Omnibus), A Dictionary of Fashion Designers (Collins), Mary, Queen of Shops (BBC Books) and contributor to several fashion books from Taschen. He has extensive contacts within the style and mainstream press

Японське мистецтво аранжування квітів

Ікебана, або японська композиція з квітів, — це більше, ніж просто покласти квіти в контейнер. Ікебана — це дисциплінована форма мистецтва, в якій аранжування є живою істотою, де природа і людство поєднані воєдино. Ikebana: The Art of Arranging Flowers, написана відомим експертом з ікебани Шозо Сато, є класичним текстом ікебани, оновленим для сучасних читачів.

Історія і стилі ікебани

Ikebana: The Art of Arranging Flowers представляє захоплюючий огляд історії ікебани до наших днів, а також знайомить із класичними стилями ікебани, такими як Rikka, Seika та Moribana, у Freestyle.

Японські інструкції з аранжування квітів

Інструменти ікебани та основні техніки аранжування квітів ікебани чітко пояснюються. Прості, але докладні інструкції допоможуть любителям ікебани створити десятки приголомшливих квіткових композицій.

Про авторів:

Шозо Сато – незалежний художник ікебани, сумі-е та театру. Він є автором багатьох книг, зокрема «Чайна церемонія» та «Ікебана».
Касен Йосімура — третій гросмейстер школи ікебани Рюсе. Зараз він є президентом Японської асоціації мистецтв ікебани та Всеяпонської асоціації мистецтв ікебани.

___________

Погортати книгу Ikebana: The Art of Arranging Flowers на Google Books.

It's all about light, texture, color, shape and balance!

Filled with inspiring images of unconventional flower arrangements, this new book by Japanese Ikebana master Yuji Ueno shows you how to use light and position as well as color, shape and texture -- of both flowers and vessel -- to make inexpensive floral arrangements that convey a Zen sense of simplicity, calm and balance.

Ueno's arrangements are informal, but authentic and true to the original wabi-sabi spirit of Ikebana practiced by Zen Buddhist masters of the art. In this book you'll receive:

- Tips on how to select flowers and foliage, choose a vessel to harmonize with the available light in and design of your spaces, and more
- Inspiration to utilize the beauty of a flower's many stages, the imperfections of leaves and branches, and the design potential in old and unusual vases
- A sense of connectedness to the seasons of the year and how to translate that into seasonal arrangements using found and foraged foliage
- An appreciation for simple and imperfect components and a slow, mindful approach to arranging your flowers

Ueno's unique approach makes it clear that you don't need special training, expensive equipment or store-bought flowers to create beautiful arrangements. All you need is an open mind, a sense of awareness -- and a good set of clippers -- to create Ikebana that are truly unique, expressive and uplifting.

The Zen art of flower arranging is now accessible to everyone!

About the Author:

Yuji Ueno is an independent floral artist who has developed his own unique philosophy and artistic sensibility -- by turns outrageously passionate and exceptionally tranquil. Yuji has created a distinctive style that is not linked with any particular Ikebana school, allowing him the freedom to chart his own course. He regularly wins national Ikebana challenge competitions in Japan, teaches widely and exhibits throughout the world. He is the author of Japanese Ikebana for Every Season.

_________

Пролистать книгу Ikebana: The Zen Way of Flowers на Google Books.

This gorgeously photographed volume celebrates the most influential floral designers today.

In Full Flower is a compilation of a new wave in contemporary floral design, featuring artists who combine traditional techniques with an organic, free-form, “back-to-nature” style. The opposite of buttoned-up and manicured arrangements, this survey includes over twenty of the most celebrated and influential artists across the United States who are rewriting the rules of floral design.

In Full Flower is the first overview of artists working in this aesthetic. Gorgeous photographs depict the artists’ process as well as final designs, captured both as still lifes and environments. In addition, the wanderlust-inducing gardens and inspired interiors exhibit both rustic and urban eco-chic — simple luxury living embodied by these artists that all homeowners will appreciate.

With over 300 original color images and short writing on each artists’ inspirations and philosophies, this spectacularly inspiring floral survey will be treasured by lovers of beautiful flowers and interiors alike.

About the Author:

The work of celebrated photographers Gemma and Andrew Ingalls of Ingalls Photography has been featured in Architectural Digest, New York Magazine, and Martha Stewart Living. They are based out of Brooklyn, New York.

________

Пролистать книгу In Full Flower: Inspired Designs by Floral's New Creatives

Біблія інді-культури. Журнал Index від А до Я оспівує безкомпромісні особистості, гумор та блискучі DIY-проекти інді-покоління, а також передає дух епохи за допомогою таких розділів, як F – Мода, де представлені дизайнери Кейт Спейд та Марк Джейкобс; I – Інді з Гармоні Коріном та Джоном Вотерсом; та інших, таких як Royalty, Vanished та X-Rated. Віддаючи шану глянцевому виданню "It" покоління X, цей том містить найпам'ятніші інтерв'ю та найкращі фотографії того часу, включаючи раніше неопубліковані кадри та фотографії з вечірок.

Починаючи як низькобюджетний, великий фанзин у 1996 році, журнал Index швидко став одним із найвпливовіших невеликих видань у Сполучених Штатах. З розумним та зухвалим голосом, що втілював дух інді-музики кінця 90-х, журнал об'єднав одних із найважливіших культурних діячів, які на той час були молодими та часто невідомими, а згодом стали культурними іконами чи знаменитостями, включаючи Бйорк, Скарлетт Йоханссон, Александра Маккуїна та Раяна Макгінлі, і це лише деякі з них. Нові інтерв'ю із засновниками Пітером Галлі та Бобом Нікасом, спогади Брюса Лабрюса та історичний огляд Венді Фогель пропонують глибший погляд за лаштунки.

Про автора:

Художник з Нью-Йорка Пітер Галлі видавав журнал index з 1996 по 2005 рік. Боб Нікас — критик і куратор, який мешкає в Нью-Йорку. Брюс Лабрюс — кінорежисер, письменник, режисер, фотограф і художник з Торонто. Венді Фогель — письменниця та кураторка з Нью-Йорка.

______________

Погортати книгу index A to Z: Art, Design, Fashion, Film, and Music in the Indie Era

Abu Jani and Sandeep Khosla have built a 25-year partnership that has included designing for India’s leading actors and actresses, working with directors on costumes for epic Bollywood films, and building a brand that exudes luxury, artistry and Indian tradition.

Packed with substance as well as style – this publication is a sumptuous fanfare for a whole new world of high fashion. It is sure to become a collectible.

Known both for their fashion creations for men and women and for interior design, Jani and Khosla's reputation extends far beyond India: many international celebrities wear their creations, among them Dames Judi Dench and Maggie Smith, Sophie Marceau and Sarah Brown.

Stylishly packaged in a slipcase, this two volume publication is an unparalleled showcase of Abu Jani and Sandeep Khosla’s exuberant fashion and interiors, illustrated with hundreds of specially commissioned photographs.

Both books feature appearances by luminaries of Bollywood, Hollywood and Indian high society, while texts by writer Gayatri Sinha explain the background to the designer duo’s success, complemented by numerous photographs from their own private albums.

Paramount in both books is Abu Jani and Sandeep Khosla's rediscovery and revivification of once moribund traditional crafts, and the glorious ways in which they make use of local artisans and reinvent their heritage by redeploying Indian antiques, artefacts and vintage textiles.

India in Fashion explores the beautiful and sophisticated history and aesthetics of traditional Indian fashion, dress, and textiles and their profound impact on European and American fashion from the eighteenth century to today.

This intoxicating and visually rich volume — with texts by experts from India, Europe, and North America — is published to accompany a major exhibition that celebrates the long historical contributions that Indian dress, textiles, and embroidery have had on Western fashion. From the introduction of chintz dressmaking fabrics in the eighteenth century to the early nineteenth-century vogue for light Indian fabrics, paisleys, and chikan embroideries to larger realities of empire and cultural appropriation, this volume features paintings, fashion magazine editorials, and portraits of influential people who championed Indian style throughout history.

Traditional hues of brilliant royal blue, marigold, and fuchsia; intricate ikat and calico patterns; and sumptuous textiles enliven every page. Archival and contemporary fashion stories include kaleidoscopic images by photographers such as Henry Clarke in Udaipur in 1967, Arthur Elgort in Jaipur in 1999, and Mikael Jansson in Goa with Indian actress Lakshmi Menon in 2011. Traditional Indian embroidery techniques; design motifs; and dress forms such as saris, jodhpurs, and turbans are reimagined by renowned designers Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Pierre Balmain, Zandra Rhodes, Halston, Yves Saint Laurent, Oscar de la Renta, Gianni Versace, Jean Paul Gaultier, and Alexander McQueen, in addition to a wealth of contemporary Indian designers.

About the Author:

Hamish Bowles is an author, fashion collector, and historian. He is the editor in chief of World of Interiors and the global editor at large at American Vogue.

___________

Пролистать книгу India in Fashion: The Impact of Indian Dress and Textiles on the Fashionable Imagination