Легендарний дизайнер Еллен Луптон демістифікує творчий процес в іншій важливій книзі про графічний дизайн.

Graphic Design Thinking досліджує різноманітні методи стимулювання свіжого мислення для досягнення переконливих і життєздатних рішень. Кожен підхід пояснюється коротким описовим текстом, за яким слідують різноманітні візуальні демонстрації та тематичні дослідження. Практичний, крупний план Лаптон, яка стала відомою завдяки Thinking with Type, робить творчий процес доступним для будь-кого та усуває міф про те, що творчість є вродженим талантом.

Представляє широкий спектр методів, застосовних до будь-якого сценарію мозкового штурму.

• Техніки згруповані навколо трьох основних етапів процесу проектування: визначення проблеми, винахід ідей і створення форми
• Від неформальних стратегій, які ідеально підходять для швидкого мислення на місці, до формальних методів дослідження
• Навчіться підходити до проблем за допомогою фокус-груп, співбесід, картографування бренду та спільного дизайну

Включає обговорення з провідними професійними дизайнерами.Арт Чантрі, Іван Чермаєв, Джессіка Гелфанд, Стівен Хеллер, Ебботт Міллер, Крістоф Німанн, Паула Шер і Мартін Венецк розповідають, як вони отримують ідеї та долають перешкоди для творчості.

____________

Творчість — це більше, ніж вроджений талант. Це важко зароблена навичка, яка, як і всі інші навички, вдосконалюється з практикою.Graphic Design Thinking досліджує різноманітні техніки --- від швидких підходів до більш формальних методів дослідження --- для стимулювання свіжого мислення та вирішення проблем дизайну. Техніки мозкового штурму згруповані навколо трьох основних фаз процесу проектування: визначення проблем, отримання ідей і створення форми. Візуальні демонстрації та тематичні дослідження показують процеси проектування та рішення в роботі. Завдяки практичному та доступному підходу до написання інструкцій автора бестселерів Еллен Лаптон, це останнє доповнення до серії Design Briefs допоможе дизайнерам створювати проекти, які задовольнять клієнтів, користувачів і їх самих.

Про авторів:

Еллен Лаптон є куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту (MICA) у Балтіморі. Автор численних книг і статей про дизайн, вона є публічним критиком, постійним лектором і золотим медалістом AIGA.

Дженніфер Філліпс є керівником J. Cole Phillips Design. Вона також є заступником директора програми графічного дизайну MFA в MICA. Філліпс разом із Луптоном написав «Графічний дизайн: нові основи». Зараз вона є членом Консультативної ради AIGA.

Довгоочікуваний продовження нашого бестселера всіх часів Thinking with Type тут. Type on Screen – це повний посібник із використання класичних друкарських концепцій форми та структури для створення динамічних композицій для екранних програм. Охоплюючи широкий спектр технологій, від електронних публікацій і веб-сайтів до відео та мобільних пристроїв, цей практичний посібник представляє найновішу доступну інформацію, яка допоможе дизайнерам приймати критичні творчі рішення, включно з тим, як вибрати шрифти для екрана, як стилізувати красивий, функціональний текст і навігацію, як застосувати принципи анімації до тексту та як створити нові форми та досвід за допомогою операцій на основі коду. 

Type on Screen — важливий інструмент дизайну для тих, хто шукає чітких і зосереджених вказівок щодо типографіки для цифрової епохи.

Про автора:

Ellen Lupton є куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту (MICA) у Балтіморі. Автор численних книг і статей про дизайн, вона є публічним критиком, постійним лектором і золотим медалістом AIGA.

Нове видання класики дизайну.

Вперше опублікований у 1991 році «Азбука трикутника, квадрата, кола» простежує походження та вплив Баухаузу (легендарної художньої школи в Дессау, Німеччина, що діяла з 1919 по 1933 роки, яка змінила архітектуру та дизайн у всьому світі) у зв’язку з дизайном, психоаналізом, геометрією, дошкільною освітою та популярною культурою.

Текст є провокаційним дослідженням цілей і досягнень школи, тоді як сама книга є маніфестом ідеалів Баухаузу, синтезуючи редакційну концепцію, типографіку та майстерність.

Редактори Еллен Лаптон і Дж. Еббот Міллер, чий міждисциплінарний підхід змінив сферу написання та дослідження дизайну, розробили цю книгу таким чином, щоб вшановувати прагнення Баухаузу. Цей надзвичайний посібник є джерелом натхнення для професіоналів дизайну та студентів і відкриттям для всіх, хто цікавиться культурою двадцятого століття.

____________

Баугауз, легендарна школа в Дессау, Німеччина, змінила архітектуру та дизайн у всьому світі. Ця книга відкрила новий шлях, коли вона була вперше опублікована в 1991 році, представивши психоаналіз, геометрію, ранню освіту та популярну культуру в стандартній політичній історії Баухаузу.

«Азбука трикутника, квадрата, кола» також представила двох молодих дизайнерів, Еллен Лаптон і Дж. Еббота Міллера, чий міждисциплінарний підхід змінив сферу написання та дослідження дизайну. З новою передмовою Луптона та Міллера ця збірка візуально та інтелектуально стимулюючих есе є обов’язковою для прочитання викладачами та студентами.

Про авторів:

J. Abbott Miller використовує дизайн для дослідження та інтерпретації мистецтва, архітектури, перформансу, моди та дизайну. Як партнер нью-йоркського офісу Pentagram, він поєднує роботу редактора, письменника, куратора та дизайнера.

Ellen Lupton є старшим куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юітта та директором-засновником програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту. Вона є автором книги Thinking with Type та Graphic Design: The New Basics.

The essential and bestselling guide to typography from beloved design educator Ellen Lupton—revised and expanded to include new and additional voices, examples, and principles, and a wider array of typefaces. 

Thinking with Type is to typography what Stephen Hawking's A Brief History of Time is to physics."- I Love Typography

The bestselling Thinking with Type in a revised and expanded third edition: This is the definitive guide to using typography in visual communication. Covering the essentials of typography, this book explores everything from typefaces and type families to kerning and tracking to grids and layout principles.

Ellen Lupton provides clear and focused guidance on how letters, words, and paragraphs should be aligned, spaced, ordered, and shaped. Historical and contemporary examples of graphic design show how to learn the rules and how to break them. Critical essays, eye-opening diagrams, helpful exercises, and dozens of examples and illustrations show readers how to be inventive within systems that inform and communicate.

Featuring 32 pages of new content, the third edition is revised and refined from cover to cover: 

- More fonts: old fonts, new fonts, weird fonts, libre fonts, Google fonts, Adobe fonts, fonts from independent foundries, and fonts and lettering by women and BIPOC designers
- Introductions to diverse writing systems, contributed by expert typographers from around the world
- Demonstrations of basic design principles, such as vi­sual balance, Gestalt grouping, and responsive layout
- Current approaches to typeface design, including variable fonts and optical sizes; tips for readability, legibility, and accessibility; and stunning reproductions from the Letterform Archive

Thinking with Type is the typography book for everyone: designers, writers, editors, students, anyone who works with words on page or screen, and enthusiasts of type and lettering. Readers will also love Ellen Lupton's book Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers.

About the Author:

Ellen Lupton is a designer, writer, and educator. She has written numerous books about graphic design, including Thinking with Type, Graphic Design Thinking, and Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers. She teaches in the Graphic Design MFA program at Maryland Institute College of Art in Baltimore (MICA), where she proudly serves as the Betty Cooke and William O. Steinmetz Design Chair. She is Curator Emerita at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City, where her exhibitions included Herbert Bayer: Bauhaus Master and The Senses: Design Beyond Vision. Lupton loves reading, writing, teaching, and learning new things about design.

Universal Principles of Typography is a comprehensive, cross-disciplinary encyclopedia for choosing and using type.

Explore 100 key concepts, theories, and guidelines that are critical for choosing and using type.

We communicate with text every single day, but what does it mean to really understand type — to use it with clear intent and purpose? The art and science of typography combines subtle tweaks to line lengths with harmonious combinations of weights and styles; considered typeface pairings with a robust set of alternate characters; exciting technological advances with the realities of font licensing. There are so many ways designers can optimize how text is read and influence the way its message is understood — and yet so many designers miscommunicate without even realizing it.

Richly illustrated and easy to navigate, Universal Principles of Typographypairs clear explanations of each principle with visual examples of it applied in practice. By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed, and ultimately better, typography decisions.

Building upon tried-and-tested principles from the world of print through to the very latest advances in browser technology, this book will equip you with everything you need to make the most informed typographic decisions in your design work today.

Featured principles are as diverse as:
- Characters & Glyphs
- Font v. Typeface
- Hierarchy
- Inclusivity
- OpenType
- Pairing type
- Rhythm
- Web fonts

Each principle is presented in a two-page format. The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, examples of its use, and guidelines for use. Sidenotes appear to the right of the text, and provide elaborations and references. The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

With Universal Principles of Typography, gain a deep understanding of the universal principles of typography and learn how to apply them across any work you do with type, from the simplest of documents to the most complex of cross-platform design systems.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Elliot Jay Stocks is a designer and musician, based just outside Bristol, UK. After founding the typography magazine 8 Faces in 2010, Elliot joined Typekit (now known as Adobe Fonts) as Creative Director, and helped lead the service’s transition into desktop fonts and the Creative Cloud ecosystem. He then went on to take several Creative Director roles, all while co-running the lifestyle magazine Lagom with his wife. In 2021, Elliot collaborated with Google to launch the typography education resource Google Fonts Knowledge.

Over his nearly two-decade career as a designer, Elliot’s work has been profiled in publications such as Communication Arts, Creative Review, Computer Arts, and Page, and he has long been a familiar face at design and tech conferences around the world. Past highlights include TYPO, An Event Apart, South by Southwest, and The Type Directors Club NYC.

Today, Elliot focuses exclusively on typographic projects, as well as publishing the newsletter Typographic & Sporadic, and hosting the podcast Hello, Type Friends! He also makes electronic music as Other Form, and releases on several independent labels across Europe.

Ellen Lupton is a writer, curator, educator, and designer. She is Senior Curator of Contemporary Design at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City. New projects include the books Health Design Thinking and Extra Bold, a feminist career guide for designers. Lupton is founding director of the Graphic Design MFA Program at MICA (Maryland Institute College of Art) in Baltimore, where she has authored numerous books on design processes, including Thinking with Type, Graphic Design Thinking, Graphic Design: The New Basics, and Type on Screen. Her book Design Is Storytelling was published by Cooper Hewitt in 2017. She received the AIGA Gold Medal for Lifetime Achievement in 2007. Recent exhibitions include Face Values: Understanding Artificial Intelligence and Herbert Bayer: Bauhaus Master. The Senses: Design Beyond Vision, Beauty — Cooper Hewitt Design Triennial, How Posters Work, and Beautiful Users. She was named a Fellow of the American Academy of Arts & Sciences in 2019.

_____________

Пролистать книгу Universal Principles of Typography: 100 Key Concepts for Choosing and Using Type на Google Books.

An unprecedented, definitive look at the school’s typography and print design, from its early expressive tendencies to the functional modernism for which it is famed today

The Bauhaus looms large as one of the most influential legacies in 20th-century graphic design. Known for its bold sans-serif typefaces, crisp asymmetrical grids and clean use of negative space, the school emerged as the forebearer of a new look ― one that seized the tools of mass production in the creation of a radical new art. Today, just over 100 years after the Bauhaus’s opening in 1919, the school’s visual hallmarks have come to define modernity as it appears on the printed page.

The official catalog for Letterform Archive’s inaugural gallery exhibition, Bauhaus Typography at 100 explores the school’s legacy in graphic and typographic design through artifacts of its own making ― its books, magazines, course materials, product catalogs, stationery, promotional fliers and other ephemera.

From the book’s beautifully designed pages, readers learn of typographic masters László Moholy-Nagy, Herbert Bayer and Joost Schmidt, who channeled Constructivism’s geometric forms and optimism for industry into printed vehicles for the school’s teachings. Here is where Bauhaus typography ― its rejection of serifs and capitals, embrace of experimental alphabets, insistence on universal clarity, and innovation in layering and hierarchy ― took its distinctive shape.

The catalog also shines light on the Bauhaus’s lesser-known early forays into expressive lettering and illustration, also tracing the school’s immediate impact on seminal design movements such as the New Typography and, of course, on design practitioners working today. Lavishly illustrated, carefully researched and written, and accompanied by an in-depth introduction from noted Bauhaus expert, author and curator Ellen Lupton, Bauhaus Typography at 100 is a must-have for any fan of modern design.

About the Author:

Ellen Lupton is a designer, writer, and educator. Her books include Design Is Storytelling, Graphic Design Thinking, Health Design Thinking, and Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-Racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers. The third edition of her bestselling book Thinking with Type launches in March, 2024. She teaches in the Graphic Design MFA program at Maryland Institute College of Art in Baltimore (MICA), where she proudly serves as the Betty Cooke and William O. Steinmetz Design Chair. She is Curator Emerita at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City, where her exhibitions included Herbert Bayer: Bauhaus Master and The Senses: Design Beyond Vision

Our bestselling introduction to graphic design is now available in a revised and updated edition.

In Graphic Design: The New Basics, bestselling author Ellen Lupton (Thinking with Type, Type on Screen) and design educator Jennifer Cole Phillips explain the key concepts of visual language that inform any work of design, from logo or letterhead to a complex website. Through visual demonstrations and concise commentary, students and professionals explore the formal elements of twodimensional design, such as point, line, plane, scale, hierarchy, layers, and transparency.

This revised edition replaces sixty-four pages of the original publication with new content, including new chapters on visualizing data, typography, modes of representation, and Gestalt principles, and adds sixteen pages of new student and professional work covering such topics as working with grids and designing with colour.

About the Author:

Ellen Lupton is the author, co-author, or editor of 13 books with PAPress, including Design Culture Now; Skin: Surface, Substance + Design; Inside Design Now; Thinking with Type; D.I.Y.: Design It Yourself; and D.I.Y. Kids. She is Curator of Contemporary Design, Cooper-Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution, New York and Director, Graphic Design MFA Program, Maryland Institute College of Art, Baltimore. she is the recipient of numerous awards including I.D. Forty, 1992; Chrysler Design Award, 1996; and AIGA Gold Medal, 2007

Our all-time best-selling book is now available in a revised and expanded second edition.

Thinking with Type is the definitive guide to using typography in visual communication, from the printed page to the computer screen. This revised edition includes forty-eight pages of new content, including the latest information on style sheets for print and the web, the use of ornaments and captions, lining and non-lining numerals, the use of small caps and enlarged capitals, as well as information on captions, font licensing, mixing typefaces, and hand lettering.

Throughout the book, visual examples show how to be inventive within systems of typographic form--what the rules are and how to break them. Thinking with Type is a type book for everyone: designers, writers, editors, students, and anyone else who works with words.

The popular online companion to Thinking with Type has been revised to reflect the new material in the second edition.

____________

Пролистать книгу Thinking with Type, Second Revised and Expanded Edition

The movement known as Rococo began in eighteenth-century France, and has infused design objects with a sinuous, organic, and sensuous impulse for three centuries. Rococo dominated French design from 1730 to 1765, during the reign of Louis XV. Rococo ideas, transmitted by prints, objects and the traveling designers themselves, quickly spread to England, the Netherlands, the German states, Italy and America.

Rococo resurfaced in England under the flamboyant George IV and in France during the Second Empire. Its most significant revival occurred in the design concept known as Art Nouveau. In the twenty-first century, the Rococo spirit has burst forth once again as a creative force.

Rococo: The Continuing Curve, 1730-2008, featuring essays by international scholars and over 380 color illustrations, traces the movement within the historic continuum.