Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (370 - 19800 грн)

Цена
грн ok

Дизайн

Дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Arthur Millner
ID: 16173
Видавництво: Prestel

This definitive book tells the visual history of tile decoration in the Indian subcontinent, through vibrant photography and thorough research.

Historic India, which now encompasses the modern nations of India, Pakistan and Bangladesh, is celebrated for the richness of its architectural and decorative arts, but less well-known for glazed tiles. Arthur Millner opens up this hitherto neglected subject with a richly illustrated narrative. Millner traces the craft’s roots in Muslim Persia, Afghanistan and Central Asia, showing how imported glazing techniques combined with an ancient local tradition of clay craftsmanship. He explores the production, designs and influences in Indian tiles from antiquity to the colonial period, tracing the historical evolution through a series of key eras, including the Delhi Sultanate and the Mughal Empire in Northern India. Although glazed tiles are generally associated with Islam, they also briefly flourished in both Hindu strongholds, such as Gwalior and Orchha, and in Christian Portuguese-ruled Goa. More than four hundred photographs, many of little-known sites, are drawn from the author’s years of travel as well as from colleagues, the V&A Museum archives and other celebrated institutions. These images capture the architectural context and beauty of the designs, providing a visual compendium of styles and techniques. Taken together they offer a unique chronicle of an environmentally threatened aspect of the region’s cultural, artistic and religious evolution over centuries.

About the Author:

Arthur Millner is a consultant and independent scholar in the field of Indian and Islamic art. He lectures at the London School of Oriental and African Studies, the V&A Museum, the Royal Asiatic Society and the Oriental Rug and Textile Society. He is the author of Damascus Tiles (Prestel, 2015).

 

Ціна: 4500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Brigitte Durieux, Laziz Hamani
ID: 9139
Видавництво: Thames & Hudson

Industrial-style furniture is in fashion – bistro tables and chairs, lockers, mail sorting racks and jointed lamps all feature in today’s interior design.

In this beautifully illustrated showcase Brigitte Durieux, an authority on the style, tells us the story behind fifty European and American objects that have made it out of the factory and into our living rooms to become cult furniture.

Industrial Chic reveals the reach, versatility and long-lasting appeal of industrial design. The remarkable histories of these distinguished objects – including the Gras lamp, the Navy chair, the Holophane reflector, the Brillié clock and more – accompany brilliant photographs by Laziz Hamani.

All collectors who actively buy and sell pieces, as well as design aficionados everywhere, will find this book compelling reading.

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Josef Albers
ID: 13378
Видавництво: Yale University Press

Josef Albers’s classic Interaction of Color is a masterwork in art education. Conceived as a handbook and teaching aid for artists, instructors, and students, this influential book presents Albers’s singular explanation of complex color theory principles.

Originally published by Yale University Press in 1963 as a limited silkscreen edition with 150 color plates, Interaction of Color first appeared in paperback in 1971, featuring ten color studies chosen by Albers, and has remained in print ever since. With over a quarter of a million copies sold in its various editions since 1963, Interaction of Color remains an essential resource on color, as pioneering today as when Albers first created it.

Fifty years after Interaction’s initial publication, this anniversary edition presents a significantly expanded selection of close to sixty color studies alongside Albers’s original text, demonstrating such principles as color relativity, intensity, and temperature; vibrating and vanishing boundaries; and the illusion of transparency and reversed grounds. A celebration of the longevity and unique authority of Albers’s contribution, this landmark edition will find new audiences in studios and classrooms around the world.

About the Author:

Josef Albers, one of the most influential artist-educators of the twentieth century, was a member of the Bauhaus group in Germany during the 1920s. In 1933 he came to the United States, where he taught at Black Mountain College for sixteen years. In 1950 he joined the faculty at Yale University as chairman of the department of design. Albers was elected to the National Institute of Arts and Letters in 1968 and was professor emeritus of art at Yale until his death in 1976.

___________

Пролистать книгу Interaction of Color: 50th Anniversary Edition на Google Books.

Ціна: 980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Design 360º Magazine
ID: 13293
Видавництво: Flamant

Mobile web use overtook desktop use in 2016, with the rise in the former doubling the fall in the latter. This increase in mobile traffic has made the mobile user experience one of the most important factors in the success of a product or website. Providing great user experience is essential from the first second. More than 60% of users will not return to a mobile site that they had trouble accessing, and this means that content, navigation and visual design elements must be twice as intuitive as they are on a desktop. In the face of these trends, designers must constantly keep in mind the point that little screens have very little room for error.

Interactive Design for Screen is the result of extensive research centred on the latest designs optimized for the screens of mobile devices. Over a hundred projects appear in this volume, and they showcase the functionality and accessibility of great mobile user interfaces. The designers featured analyse their projects from a variety of perspectives such as product specifications, site purpose and target users, making Interactive Design for Screen a highly practical and inspiring guide for students and designers who know that great mobile user experience is nothing less than essential.

Ціна: 2000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Edited by Alistair O'Neill, Photographed by Nick Knight, Text by Caroline Evans, Alexander Fury and Shonagh Marshall
ID: 10454
Видавництво: Rizzoli

Чудово сфотографований погляд зсередини на надзвичайно впливовий особистий стиль та гардероб Ізабелли Блоу, однієї з найсміливіших, найекстравагантніших та найвинахідливіших муз моди. Ізабеллу Блоу вважали унікальним творінням у світі наслідувачів.

Вона мала дар розпізнавати модних геніїв – серед її відкриттів були Alexander McQueen, Hussein Chalayan та Sophie Dahl, які миттєво стали культовими. Її погляд поставив її в центр високої моди, проте родовід Ізабелли, п'янке енергійне вбрання, шикарне почуття гумору, естетика, що розширює межі, та її готовність носити епатажне зробили її іконою стилю.

Цей детальний том, виданий Somerset House у співпраці з Isabella Blow Foundation та Central Saint Martins до виставки осені 2013 року, є вичерпним оглядом особистої колекції Ізабелли.

З понад 100 чудовими повнокольоровими та чорно-білими фотографіями, зробленими ексклюзивно для цього видання Ніком Найтом, цей том є першим, що каталогізує її власний знаменитий гардероб, що включає тисячі предметів одягу найвизначніших сучасних дизайнерів, включаючи Маккуїна, Філіпа Трісі та Маноло Бланіка.

Вплив впливу Ізабелли можна побачити в цьому захопливому та натхненному томі, що є важливим доповненням до бібліотек модних, культурних та еклектичних людей.

Про автора:

Алістер О'Нілл — викладач і старший науковий співробітник Центрального університету Святого Мартіна. Нік Найт — один із найпрестижніших фешн-фотографів світу, його роботи виставлялися в музеях та галереях по всьому світу. Керолайн Еванс — професор Центрального університету Святого Мартіна. Александр Ф'юрі — редактор журналу Love. Шона Маршалл — помічник куратора в Сомерсет-Хаусі, Лондон.

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Eric Broug
ID: 13973
Видавництво: Thames & Hudson

Складний альбом для креслення, книга-джерело та розмальовка, які допоможуть вам створити широкий спектр ісламських візерунків

Вишукані геометричні візерунки, що прикрашають будівлі всередині та зовні ісламського світу, мають певну геометрію, від безтурботно простих до надзвичайно складних. Тут представлено 48 ісламських візерунків з таких місць, як Самарканд, Делі, Фес, Ісфахан та Каїр, а також 48 аркушів з відривними аркушами, кожен з яких має легкий друкований елемент з геометрією відповідного дизайну.

Креативна, винахідлива та цікава, ця книга надасть вам навички, необхідні для створення широкого спектру ісламських візерунків різної складності, а потім для їх завершення в кольорах на ваш вибір.

Про автора:

Ерік Броуг керує ательє Броуга з ісламської архітектури, мистецтва та ремесел. Він також є автором книг Islamic Geometric Patterns та Islamic Geometric Design, обидві книги видані видавництвом Thames & Hudson.

Ціна: 980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Midori Kitamura, Kazuko Koike
ID: 17296
Видавництво: Taschen

Lyrical Life-Wear. A tribute to the designer Issey Miyake

Initiated and conceived by Midori Kitamura, this definitive history of the life and work of Issey Miyake offers a unique insight into the designer’s vision and daring. With stunning photographs by Irving Penn, Yuriko Takagi and many others, the book is an encyclopedic reference to Miyake’s material and technical innovations from 1960 to 2022.

In 1983, Japanese designer Issey Miyake told The New Yorker that he aspired “to forge ahead, to break the mold.” With the boundary-defying fashion lines that followed, he not only broke molds, but recast clothing altogether. With a unique fusion of poetry and practicality, his creations blur the boundaries between tradition, modern technology, and everyday function.

This definitive history of Miyake’s clothes from 1960 to 2022 offers expert insight into the designer’s vision and daring. Initiated and conceived by Midori Kitamura, the book looks at the texture-driven originality of Miyake’s materials and techniques from the very earliest days of his career, before he had even established the Miyake Design Studio. Drawing on nearly 50 years of collaborative work with Miyake, Kitamura creates an encyclopedic reference of his material and technical innovations through the clothes based on A Piece of Cloth concept, Body Series of the 1980s, Miyake Pleats series, and such practical, everyday designs as Pleats Please pieces.

Stunning photographs capture his clothes in their particular quotidian originality. In her far-reaching essay, meanwhile, leading cultural figure Kazuko Koike offers both a complete chronology of Miyake’s work, and an unprecedented personal profile, looking at the ambition and inspirations that have driven his repertoire from tender teenage years. A must-have for designers, students, and fashion devotees, this is a timeless tribute to one of the most innovative makers of our age.

The designer:

Renowned clothing designer Issey Miyake (1938–2022) studied graphic design at Tama Art University, Tokyo, before founding the Miyake Design Studio in 1970, Miyake’s creative base for all his work. In 2007, Miyake opened the design facility 21_21 DESIGN SIGHT, also in Tokyo.

The editor:

Midori Kitamura is chairman of the Miyake Design Studio and the Miyake Issey Foundation, and also president of 21_21 DESIGN SIGHT, working under Issey Miyake to develop collections, exhibitions, products, and publications, including Pleats Please Issey Miyake , also with TASCHEN. Kitamura directed the 2011 exhibition, Irving Penn and Issey Miyake: Visual Dialogue.

Texts by:

Kazuko Koike is the founder and director of Sagacho Exhibit Space in Tokyo. She has written and edited many books, including Issey Miyake East Meets West, Japanese Coloring, Japan Design, and Aura of Space. She is an Advisory Board member of MUJI.

Ціна: 4500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Vince Aletti
ID: 12610
Видавництво: Phaidon

Вітрина новаторських фотографій модних журналів за останнє століття

Відомий фотокритик Вінс Алетті відібрав 100 значних випусків журналів зі свого великого особистого архіву, розкриваючи знімки фотографів, які рідко можна побачити поза їхнім оригінальним контекстом. Зі своїм характерним елансом та приголомшливими знімками, Алетті створив свіжий, своєрідний та раніше недосліджений погляд на історію фотографії.

«Issues» – розкішний, великогабаритний об'єкт, багато ілюстрований блискучими репродукціями та вкладений в елегантну коробку для журналів архівного типу, є важливим доповненням до кожної колекції книг про фотографію, моду та графічний дизайн.

Це перший огляд, який досліджує історію фотографії крізь призму модних журналів, що охоплює період з 1925 по 2018 рік. Серед представлених журналів – американський, британський та французький Vogue, Harper's Bazaar, W, Details, Purple Fashion, The Face, Dutch та багато інших.

Ціна: 5500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Vittorio Linfante, Massimo Zanella
ID: 15908
Видавництво: Marsilio Arte

From Pucci's psychedelic patterns to Iuter's skate-inspired prints: how Italian designers have led innovations in textiles throughout the 20th century

The dynamic geometrical patterns of Emilio Pucci; the dazzling trompe-l'oeil effects of Roberta di Camerino; the pop sensibilities of Gianni Versace and Franco Moschino; the bold street-style prints of Iuter and Sunnei--these and countless other innovations have made Italian design a leading force in the history of 20th-century textiles.

This volume documents the history of Italian textiles from the beginning of the 20th century through to the present day, exploring their evolution in relation to the dominant styles of various periods. This is a history deeply interwoven with the birth of the totemic "Made in Italy'' concept, as textiles have significantly contributed to Italy's international reputation as a bastion of high-quality fashion and design. Numerous Italian artists, fashion designers, product designers and companies have pioneered and popularized a vast range of manufacturing processes that incorporate local fabrics and innovative techniques.

Featuring sumptuous illustrations of finished fabrics, preparatory drawings and photographs, Italian Textiles compiles the country's most notable design coups. Among the thematic sections in the book are those dedicated to scarfs, skirts, shirts, ties, wallpapers, tablecloths and various other fabricated objects.

Designers include: Fede Cheti, Enrico Coveri, Roberta di Camerino, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo, Lucio Fontana, Piero Fornasetti, Mariano Fortuny, Gucci, Iuter, Franco Moschino, Bruno Munari, Gio Ponti, Prada, Emilio Pucci, Ken Scott, Ettore Sottsass, Sunnei, Valentino and Versace.

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Chiara Pasqualetti Johnson
ID: 18286
Видавництво: White Star

Обов’язковий колекційний предмет на честь 30-річчя (у 2024 році) з дня смерті улюбленої першої леді, ікони стилю та «королеви Америки» Джекі Кеннеді.

Приваблива фотокнига з приблизно 160 фотографіями, доповненими цікавими та глибокими біографічними історіями. І кавова книга, і суттєва довідка для тих, хто хоче дізнатися більше про складну жінку за фотографіями.

«Я хочу жити, а не бути свідком свого життя».

Красива. Культурний. Вишуканий. Завидно. Захоплення. Обожнювали. Журналіст. Благодійник. Видавець. Джекі Кеннеді була багатьма речами – серед них вона була і залишається найвідомішою першою леді, яку коли-небудь бачили Сполучені Штати. Стримана й спокуслива, вона прожила долю багатства, успіху й трауру.

Ця біографічна фотокнига вшановує її інтелект і стиль через 30 років після її смерті. Дізнайтеся про жінку, яка настільки захоплива, щоб завоювати повагу можновладців і любов людей. Дізнайтеся про Джекі до та після років, коли вона була «королевою Америки», і захопитеся історією прагнень, спустошень і відродження. Напружений і глибокий портрет жінки, яка зачарувала світ.

Про автора:

К’яра Паскуалетті Джонсон — журналістка, яка пише про подорожі, мистецтво та стиль життя для кількох журналів. Вона закінчила історію мистецтв. Для «White Star» вона є автором кількох різних томів, останнього з яких — «Коко Шанель — жінка-революціонерка», цінного тома, перекладеного різними мовами та визнаного Vogue Italy найкращою ілюстрованою назвою про ікону французької моди.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Edited by Jakob Bengel-Stiftung
ID: 18467
Видавництво: Arnoldsche

Відкриття компанії Oberstein Jakob Bengel як відомого виробника ювелірних виробів звільнило Oberstein від стигми «аутсайдера» німецької ювелірної промисловості. Вільгельм Ліндеманн та Крістіанна Вебер-Штьобер документують у цьому дослідженні її незалежний внесок в еволюцію раннього німецького дизайну ювелірних виробів між 1910 і 1933 роками на прикладі Бенгеля.

Вибрані експонати з колекції докторів Маргарети та Геріберта Генделя, досі неопубліковані ювелірні вироби Бенгеля та сучасні дизайни свідчать про винятковий рівень виробництва як частину реформістських ідей Німецького веркбунду, Німецьких шкіл мистецтв і ремесел та Баухаузу.

Цією книгою промисловий пам'ятник Historische Uhrketten und Bijouteriewarenfabrik Jakob Bengel, Idar-Oberstein разом з Фондом Якоба Бенгеля відзначає 150-річчя фабрики.

Текст англійською та німецькою мовами.

_З досі неопублікованими роботами легендарної фабрики Bengel
_Святкування 150-річчя ювелірних виробів Bengel з Ідар-Оберштайна
_Нові погляди на авторство дизайнів Bengel

 

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Edited by Pernille Anker Kristensen, Dorte Østergaard Jakobsen
ID: 18466
Видавництво: Arnoldsche

This is the first comprehensive presentation of the Danish furniture designer Jakob Berg (1958–2008) and his work. As a designer, he was ahead of his time and not only continued the story of the golden age of Danish Design but, building on this legacy, fundamentally rethought the approach to seating and rest, sustainability, and the role of different wood types. Today, his furniture designs, which have enhanced home interiors around the world, are as current and relevant as ever. The reader is invited on a panoramic tour of Jakob Berg’s wonderful furniture universe, from his early one-offs, presented in art and design exhibitions during the 1980s, to his indoor/outdoor furniture and his many projects around the world. The publication is authored by leading Danish design experts and lavishly illustrated throughout, with 300 photos, as well as drawings and digital sketches. In addition to portraying Jakob Berg’s inspiring body of work, the book is in itself a piece of Danish Design — a unique experience that is not to be missed.

_First comprehensive presentation of the Danish designer
_A designer ahead of his time
_Discover how Jakob Berg fruitfully continued the famous Danish Design

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Deyan Sudjic, Jasper Morrison, Francesca Picchi et al.
ID: 18391
Видавництво: Phaidon

Повна монографія про творчість впливового дизайнера меблів та предметів одягу, британського походження, який мешкає в Мілані, Джеймса Ірвіна (1958-2013).

James Irvine – це глибокий погляд на творчість та життя легенди дизайну. Раніше неопубліковані малюнки, ескізи, моделі та зображення з архівів Ірвіна, а також особисті історії та тексти дизайнерів, які безпосередньо з ним працювали, включаючи Джаспера Моррісона, Марка Ньюсона, Костянтина Грчича та Наото Фукасава, розкривають пристрасті, інтереси та особливості Ірвіна, як ніколи раніше.

Про автора:

Серед авторів – дизайнери Мікеле Де Луккі, Джордж Соуден, Джуліо Каппелліні, Стефано Джованноні, Томас Санделл, Джаспер Моррісон, Костянтин Грчич, Наото Фукасава, Альберто Меда та Марк Ньюсон, дизайнерські критики Деян Суджич та Франческа Піккі, а також Маріалаура Россіелло, партнерка Ірвіна з дизайну та його дружина.

Ціна: 3500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Jane Packer
ID: 7656
Видавництво: Ryland Peters & Small / CICO books

Jane Packer Flowers is one of the world’s most influential floristry companies, with a distinctively elegant yet refreshingly modern look.

The highly successful Jane Packer flower schools across the globe make the company's floral expertise and design creativity available to all those who are lucky enough to attend. For those who can’t, Jane Packer’s Flower Course covers exactly the same ground as the flower school’s highly regarded four-week Career Course, including Foundation Floristry and the Foundation Bridal. The emphasis is on clarity and simplicity, so glorious photographs of finished arrangements are accompanied by step-by-step photographs and easy-to-follow instructions. The book is divided into three different sections. Flowers to Give teaches the techniques necessary for a variety of irresistible floral gifts as well as bouquets arranged in baskets, bags and boxes. Flowers for the Home covers arrangements of all shapes and sizes, while the third section, Flowers for Celebrations, provides all the know-how for party flowers, festive wreaths and table arrangements and last, but not least, beautiful wedding flowers. Jane Packer’s Flower Course distils floral expertise and style into one essential volume that imparts all the secrets of creating beautiful floral designs. It’s a must for anyone who loves flowers.

___________________

The company’s clients include hip boutique hotels, international film companies, and designer stores, as well as legions of devoted private clients.

In Jane Packer’s Flower Course, celebrated florist Jane Packer covers the same ground as the highly regarded four-week career course taught in her flower school, putting her wealth of experience and her celebrated designs within the reach of every reader. This beautiful book is divided into three sections. covering irresistible floral gifts, gorgeous arrangements of all shapes and sizes, and fabulous party and wedding flowers. The emphasis throughout is on clarity and simplicity, so glorious photographs of finished arrangements are accompanied by step-by-step photographs and easy-to-follow instructions.

Jane Packer's Flower Course distills floral expertise and style into one essential volume that imparts all the secrets of creating beautiful floral designs. It’s a must for anyone who loves beautiful flowers

About the Author:

Jane Packer is one of Britains foremost floral artists. She established Jane Packer Flowers in 1982 and in 1990 opened her first flower school in London. In 2004, Jane launched janepackerdelivered.com, delivering her trademark arrangements nationwide. She has outlets in London, New York, Seoul, Tokyo and Kuwait City. She has published bestselling books with Dorling Kindersley and Conran Octopus, this being her first for Ryland Peters & Small.

__________

Пролистать книгу Jane Packer's Flower Course: Easy Techniques for Fabulous Flower Arranging на Google Books

Ціна: 1300 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Gian Carlo Calza
ID: 11302
Видавництво: Phaidon

Авторитетне та широкомасштабне візуальне есе про естетику Японії, класичний том, який тепер знову друкований із приголомшливим новим дизайном обкладинки

‘Japan style’ — це естетика, яку впізнають усі: красиво виставлена ​​квітка, елегантний малюнок каліграфії чи простий альпінарій, але це теж важко визначити.

Ця книга, написана одним із найповажніших у світі дослідників японського мистецтва та культури, робить саме це. Проілюстрований понад 150 приголомшливими зображеннями, які розкривають суть японського мистецтва та культури, а також новаторським і проникливим текстом Джан Карло Кальца, Japan Style досліджує конкретні досягнення японського мистецтва та архітектури та пропонує глибокий аналіз усієї японської культури, її бачення світу та людства.

Про автора:

Джан Карло Кальца є науковим дослідником азіатських культур і мистецтв та їх взаємодії із Заходом. Він є провідним авторитетом у японському мистецтві та естетиці, автор багатьох книг і куратор багатьох виставок у цій галузі.

Він був професором історії мистецтва Азії в Університеті Ка Фоскарі у Венеції та директором Міжнародного дослідницького центру Хокусая в Мілані. Серед найважливіших його книг: Tanaka IkkoHokusaiUkiyo-e, та Poem of the Pillow and Other Stories, усі з яких були опубліковані англійською мовою у видавництві Phaidon.

Зміст і розділи:
Нерегулярна краса
- Японський стиль
- Чай і естетика невизначеного
- Образи порожнечі
- Спокусливість непостійності
- Ексцентричний? Ні, Надзвичайно
- Таємне послання No
- Сльози маски
- Кольори темряви
- інтерлюдія: маленька, але велика
Відчуття природи
- Гармонія речей
- Інтимне сприйняття дійсності
- Дракон у спокої
- Чудовість природи
- Природа і краса в плаваючому світі
- Інтерлюдія: Їсти очима
Магістри мистецтв
- Зеамі: Квітка в демоні
- Хокусай: Старий, божевільний від живопису
- Кавабата: Сила ефірного
- Місіма: Коли ти вб'єш себе, господарю?
- Ікко: спалах світла
Глосарій
Бібліографія
Подяки
Індекс

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я