Дизайн

A sassy and sumptuous look at hairstyles in fashion today, enriched by images of hair across cultures and through time

Fashion designers, photographers and stylists love the infinite possibilities of hair. It can define a look, embellish an outfit, show status, tribe or culture. Each hairstyle says something about who we are and where we belong.

This book celebrates the art of hair: braids, curls, loose hair, mohawks, chignons, coloured hair, wigs, crops. Fabulous images from the greatest names in fashion photography mix with rare and unseen archive pictures.

There are texts from stars of fashion (Daphne Guinness, Natasha Fraser-Cavassoni), photography (David LaChapelle), and hairstyling (Laurent Philippon, Orlando Pita, Julien d’Ys), with a few offbeat commentaries: Yannick d’Is on working with Avedon, Veruschka on Ara Gallant, Patti Wilson on the Afro, Amanda Lepore on transsexual glamour.

There are celebrations of legendary fashion moments, such as Kate Moss’s first ever photoshoot, together with burlesque heroine Dita von Teese writing on Hollywood glamour, a street-level view of London’s Seventies punk scene, Vidal Sassoon in one of his last interviews, and beauty editor Kathy Phillips on blondes

This book will be a style classic, a bible for anyone in the profession, a must-have source of information and ideas, and pure pleasure for fashion addicts everywhere.

About the Author:

Laurent Philippon is an internationally renowned fashion hairstylist. He is creative consultant for Bumble and bumble [sic], for whom he has developed revolutionary hair-styling products. He works with the greatest fashion photographers and behind the scenes at the most important fashion shows in Paris, New York and around the world. Bumble and bumble is a New York-based hair salon with a huge following in the professional fashion world.

Create an alphabet all your own with a helping hand from Hand Lettering A to Z and its team of international artists here to help you get started.

Your hand lettering contains a little bit of you! Hand lettering not only expresses what you have to say, but also demonstrates creativity in your communications. In Hand Lettering A to Z, artist and author Abbey Sy has invited four international artists--Meg Hyland, Joao Neves, Tessa Go, and Lisa Lorek -- to join her in designing all new alphabets for you to draw and use in many different languages.

You don’t have to be a trained artist to master the art of hand lettering. These alphabets are for every skill level and will suits any taste. Do you want colourful script full of bombast? Maybe an austere black and white script? Whether you're going for classic or just plain fun, Hand Lettering A to Z has direction for you. So why wait to get creative? Grab some supplies and customize twenty-six letters of your own!

About the Author:

Abbey Sy is an artist and designer whose passion for hand lettering and design is inspired by retro advertising, desaturated hues, and vintage labels. She is the author of Hand Lettering A to Z (Rockport Publishers) and The Complete Photo Guide to Hand Lettering and Calligraphy (CPi). Abbey is also the founder and creative director of ABC Magazine, a publication for artists, crafters, and makers; produces her own merchandise, and teaches art and hand lettering classes. She is based in Manila, Philippines.
See more of Abbey’s work on abbey-sy.com, on Instagram and Twitter @abbeysy, on Facebook @artbyabbeysy, and on her YouTube channel Abbey Sy.

________

Пролистать книгу Hand Lettering A to Z: A World of Creative Ideas for Drawing and Designing Alphabets на Google Books.

Illustrators are increasingly turning to digital illustration, relying on most popular software such as Photoshop and Illustrator, but… whatever happened to all the tools we’ve relied on for years, paintbrushes, pencils and pens, not to mention the hands?
We’ve come across countless artists who prefer to soil their hands, dispense with the computer and create their own unique works of art. Artists such as these continue to create exclusive artworks, materialized from remnants, woods, elements, in short, one offs.

Цікавий інтерактивний посібник для творчих людей, які шукають натхнення, та всіх, хто любить малювати ескізи чи каракулі

Розмальовуйте, малюйте та ілюструйте власні карти за допомогою цього унікального креативного посібника. Від транспортних карт до ментальних карт, від карт подорожей до карт людського тіла, Hand-Drawn Maps сповнені ідей для зображення широкого спектру місць, просторів, об’єктів та концепцій у безлічі різних стилів. Він містить розділи про анатомію карти, карти місць та карти ідей. Окрім інструкцій щодо створення власних карт та 32 сторінок корисних шаблонів, надрукованих на перфорованому папері, Hand-Drawn Maps надають уявлення про історію картографії та профілі п’яти провідних сучасних художників. Ілюстраторка, що отримала нагороди, Хелен Канн пропонує чудові ілюстрації та 35 покрокових творчих підказок, що робить цей посібник стильним та інформативним для зображення світу навколо вас – і всередині вас.

Зміст:

Вступ • Розділ перший: Анатомія карти – 1. Циркулі та лінійки • 2. Рукописні шрифти із засічками • 3. Рукописні шрифти без засічок • 4. Картуш • 5. Символи • 6. Об'єднайте все • Розділ другий: Типи карт – 7. Карти з картинками • 8. Текстові карти • 9. Аксонометричні карти • 10. Карта негативного простору • 11. Архітектурний креслення • 12. Карти для відеоігор Розділ третій: Карти місць – 13. Карти метро • 14. Карти дерев • 15. Карти подорожей 16. Анотовані карти • Розділ четвертий: Карти ідей – 19. Френологія • 20. Хіромантія 21. Анатомічна карта • 22. Інтелект-карти • 23. Сенсорні карти • 24. Картографування місцевих персонажів 25. Картографічні книги • 26. Карта генеалогічного дерева • Розділ п'ятий: Проекти – 27. Запрошення на весілля або вечірку з використанням простої намальованої від руки карти • 28. Щоденник подорожей з використанням карт подорожей • 29. Валентинка (карта мого серця) з використанням анатомічної карти • 30. Цікаві способи створення складених карт • 31. Картка нового дому • 32. Карта розташування бізнесу

Про автора:

Гелен Канн проілюструвала понад 30 книг та виставляла свої роботи по всьому світу. Її роботи повністю виконані вручну, переважно аквареллю, кольоровим олівцем, графітом та колажем, але іноді вона використовує акрил та чорнило. Вона є лауреаткою кількох нагород, зокрема осіннього конкурсу 2012 року від Junior Library Guild (США) та золотої медалі 2010 року від Nautilus Book Awards (США).

An exploration of the role of the handbag in the history of culture, fashion, and material production

The history of the handbag - its design, how it has been made, used, and worn - reveals something essential about women's lives lived over the last 500 years. Perhaps the most universal item of fashionable adornment, it can also be elusive, an object of desire, secrecy and even fear. Handbags explores these rich histories and multiple meanings.

This book features specially commissioned photographs of an extraordinary, newly formed collection of fashionable handbags that dates from the 16th century to the present day. It has been acquired to exhibit in the first museum devoted to the handbag, in Seoul, South Korea. The project is a commission undertaken by experimental exhibition-maker Judith Clark, whose innovative practices are revealed in Handbags.

Essays by leading fashion historians and an acclaimed psychoanalyst investigate the history of gesture, the psychoanalysis of bags, and the museum's state-of-the-art mannequins and archive cabinets. In order to preserve the words that describe the unique qualities of each bag, a glossary of handbags has been compiled.

Published in association with the Simone Handbag Museum, Seoul

About the Author:

Judith Clark is professor of fashion and museology at the London College of Fashion.

Відкрийте для себе виняткове мистецтво та багаті традиції, які зберігають японські ремісники у 21 столітті.

В епоху, коли глобальний інтерес до ручної роботи, дрібносерійної продукції зростає у відповідь на масове виробництво, книга Handmade in Japan зазирає всередину майстерень ремісників країни, розкриваючи їхнє нескінченне прагнення досконалості та те, що означає присвятити своє життя збереженню незамінної культурної спадщини. Знайдіть натхнення у дослідженні процесів ручної роботи з використанням екологічно чистих матеріалів та дізнайтеся, на що йдуть ці майстри, щоб забезпечити ідеальний вигляд кожного виробу.

Від фарбування кімоно вручну до різьблення дерев'яних підносів, книга Handmade in Japan зустрічає ремісників з різних регіонів Японії з унікальним розумінням їхніх традицій та принципів їхньої роботи.

Про автора:

Ірвін Вонг — редакційний та комерційний фотограф, що мешкає в Токіо. Родом з Мельбурна, Австралія, він переїхав до Японії у 2005 році. Він зацікавився майстерністю після того, як сфотографував кількох ремісників для роботи. Серед його клієнтів Apple, The Washington Post, Forbes та Nike.

Перший американський журнал моди Harper’s Bazaar демонстрував бачення легендарних редакторів, фотографів та стилістів, а також публікував роботи відомих письменників з 1867 року.

З самого початку, як широкоформатний бюлетень, орієнтований на зростаючий клас дозвілля, видання з того часу перетворилося на журнал, присвячений дослідженню життя жінок крізь призму моди. На честь 150-річчя журналу у 2017 році, Harper’s Bazaar: 150 років відображає видатних людей, які формували журнал протягом цих десятиліть.

Harper’s Bazaar: 150 Years включає найвідоміші роботи з архіву журналу: понад 150 фотографій та обкладинок, а також 50 уривків тексту, включаючи статті, вірші та художні твори.

Упорядковані в хронологічному порядку, добірки демонструють широту творчості та мистецтва, які публікувалися на сторінках журналу понад століття, і доводять, що Harper’s Bazaar – це більше, ніж просто журнал моди.

A fascinating look at one of the most groundbreaking publications in the world, this volume traces its colorful history and the important figures who have shaped it, influencing fashion -- and more broadly, culture -- decade after decade.

Harper's Bazaar has long been revered for its contributions to fashion, photography, and graphic design and has remained a cultural icon since 1867, showcasing the visions of legendary editors, photographers, and stylists - as well as works by notable literary writers and journalists. Based on the exhibition at the Musée des Arts Décoratifs in Paris, this volume traces the magazine's story -- from visionary founding editor, Mary Louise Booth, to Glenda Bailey, who has helmed the magazine for the last two decades and is known for commissioning dazzling visual features that frame fashion in the context of contemporary pop culture and aesthetics.

Featuring groundbreaking work by the greats of fashion photography and designs by fashion luminaries, from Madeleine Vionnet and Cristobal Balenciaga to Yves Saint Laurent and Christian Dior and up to the present with Karl Lagerfeld, Tom Ford, and Alexander McQueen, just to name a few, this book is a must-have for anyone interested in fashion. The book goes on to profile eminent contributors who were instrumental in maintaining Bazaar's ongoing relevance including Diana Vreeland, Jean Cocteau, Dali, Man Ray, Richard Avedon, Truman Capote, and many others.

Organized chronologically, the selections showcase the breadth of creativity and artistry that has been published in the magazine for more than a century and prove that Harper's Bazaar is more than just a fashion magazine.

About the Author:

Marianne le Galliard is an independent art historian focusing on history of photography and modern art. Éric Pujalet-Plàa became curatorial attache for the fashion and textile department at the Musee des Arts Decoratifs in Paris. Olivier Gabet is the director of the Musée des Arts Décoratifs. Glenda Bailey has been the editor-in-chief of Harper's Bazaar since 2001.

Harper’s Bazaar is America’s longest-running fashion magazine, revered for its style-setting contributions to fashion, photography, and graphic design.

Under the direction of Glenda Bailey in this decade, the magazine has maintained its position as a prominent cultural icon. Bailey is known for commissioning dazzling visual features that frame fashion in the context of contemporary pop culture and aesthetics. Shot by well-known photographers and featuring supermodels and supercelebrities, Bazaar’s fashion photography is always beautiful - and entertaining. Harper’s Bazaar: Greatest Hits is a collection of more than 300 photographs that chronicle the best fashion of our time.

A celebration of fashion, a romp through a riotous and eventful decade, and a banquet of contemporary imagery, Harper’s Bazaar: Greatest Hits is also a glamorous object in itself.

Praise for Harper's Bazaar
“So if you love pop culture and you love fashion, you'll want to pick up a copy of Harper’s Bazaar: Greatest Hits, a new book that’s packed with both.”—Cosmopolitan.com
“The images, taken by some of the world’s greatest photographers, are awe-inspiring.”
—ARTINFO

“It’s been 10 years since editor-in-chief Glenda Bailey took the reins at Harper’s Bazaar, and the magazine is celebrating the milestone with a splashy coffee table book. Harper’s Bazaar: Greatest Hits (Abrams) illustrates Bailey and creative director Stephen Gan’s tenure through more than 300 colourful images, organized chronologically. The mag’s memorable moments also include essays from luminaries like Patti Smith and our own Arianna Huffington, who wrote about the politics of fashion prior to the 2008 presidential election.”
—Stylelist.com

“This book is a fashion lover’s dream.”
—WhoWhatWear.com

About the authors:

Glenda Bailey has been the editor in chief of Harper’s Bazaar since 2001. She was born in Derbyshire, England, and was appointed an Officer of the Order of the British Empire in 2008.

Stephen Gan is the creative director of Harper’s Bazaar and a founder and creative director of the cutting-edge fashion magazine Visionaire.

Elizabeth Hummer is the design director of Harper’s Bazaar.

As the one-and-only comprehensive collection of Harry Clarke's complete works, this book showcases them with beautiful printing and detailed bilingual explanations. It is a must-have book, to be treasured by fans of The Golden Age Of Illustration, and illustration students alike.

About the Author:

Hiroshi Unno was born in 1939 in Tokyo. Unno writes on art, cinema, music, urbanism, novels, flower arranging and more. Unno recent titles released by PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - have gained recognition worldwide.

The iron-on lettering that is the subject of Heated Words: Searching for a Mysterious Typeface remains without attribution. Created anonymously and passed down over decades and across subcultures, the typeface is unique within the histories of typography and street fashion.

With roots dating back to the first calligraphic forms, the enigmatic letters evolved from embellished military flight jackets and sports uniforms in the early part of the twentieth century. Seemingly omnipresent from the 1970s onward in youth culture in New York City, this particular blackletter typeface — bold and imposing — would go on to decorate the fabric of the most influential music and fashion subcultures of the last half-century.

Heated Words provides a unique thread through the subcultural landscape of the last fifty years. With insights from voices in the fields of music, fashion and typography, the unique volume features previously unpublished archival images, including hundreds of illustrations and ephemera. Exploring the visual branding of the “outsider” and the resurgence of analog typography, Heated Words is presented through a layout and design that echo the frenetic history of the letters themselves.

About the Author:

Rory McCartney is a creative director working within art, fashion, and music. He established Modern Construct, a creative practice with a focus on typography, and holds a research position at The Slade School of Fine Art, London. Charlie Morgan has spent the last quarter-century at the intersection between brands and culture, working in-house with brands such as Crooked Tongues, VANS, VICE, and New Balance.

This beautiful book presents the extraordinary work of the iconic American "outsider" artist in a new critical light, locating him as a major figure in the history of contemporary art.

Self-taught and working in isolation until his death in 1973, Henry Darger realized an elaborate fantasy world of remarkable beauty and strangeness through hundreds of paintings and an epic written narrative. Angel-like Blengins with butterfly wings, natural catastrophes, innocent girls, and murderous soldiers all appear in Darger's scenes, which are reproduced in this book in double-page and gatefold illustrations.

In the volume's introductory essay, Klaus Biesenbach examines the radical originality of Darger's art, including his use of collage, incorporation of religious themes and iconography, and frequent juxtaposition of innocence with violence. An essay by Brooke Davis Anderson illuminates Darger's source materials and techniques, while another by Michael Bonesteel puts Darger's life in the context of his work.

The book also includes Darger's autobiography, “A History of My Life," introduced by Carl Watson. The only book of its kind, Henry Darger offers an authoritative, balanced, and insightful look at an American master.

About the Author:

Klaus Biesenbach is Director of the Museum of Contemporary Art in Los Angeles.

Herb Lubalin: American Graphic Designer is a monograph of the legendary US typographer and graphic designer.

This 448-page book features hundreds of examples of Lubalin’s work (many never before published), and previously unseen photographs of him at work and play.

Divided into sections on his work in Advertising, Typography and Editorial, it features an extensive biographical text by Adrian Shaughnessy that includes interviews with George Lois, Seymour Chwast, Alan Peckolick, Carl Fischer, Steven Heller, and members of the Lubalin family.

Produced in association with The Herb Lubalin Study Center at Cooper Union, New York, and with the active cooperation of the Lubalin family, this monograph has become the definitive work on one of America’s most influential designers.

Визнана хроніка багатої історії цієї інноваційної меблевої компанії, від її заснування на початку ХХ століття до сьогодні.

Протягом понад 100 років компанія Herman Miller з Мічигану відігравала центральну роль в еволюції сучасного дизайну, створюючи позачасову класику та культуру, яка мала визначний вплив на розвиток світу дизайну. Herman Miller відомий як своїми новаторськими дизайнами та міжнародним впливом, так і акцентом на довкіллі та громадському служінні.

У цьому масштабному огляді нові та архівні фотографії ілюструють еволюцію дизайну меблів Herman Miller протягом століття. Представляючи історії та творіння легендарних дизайнерів, включаючи Рея та Чарльза Імзів, Джорджа Нельсона та Александра Жирара, а також завдяки тисячам ілюстрацій, ця книга розповідає історію Германа Міллера як ніколи раніше, документуючи її визначальні моменти та ключових лідерів, роблячи Herman Miller: A Way of Living незамінним тому для книжкових полиць любителів дизайну по всьому світу.

Було багато книг про Herman Miller, його дух, дизайнерів та меблі, але жодна з них не була настільки вичерпною, як ця. – Interior Design

Про авторів:

Редактори: Емі Ашерман, Сем Грейв та Леон Рансмайєр.

Чудові паперові конструкції розширюють дизайн шарфів Hermès у цій розкішній книзі-розкладачі.

Щороку культовий бренд класу люкс Hermès обирає нову тему, щоб відзначити свій творчий напрямок на наступний рік. Ця практика розпочалася в 1987 році, коли бренд святкував 150-річчя, і з того часу стала улюбленою традицією – способом поєднати горду, легендарну спадщину дому з його творчим баченням майбутнього.

Тема цього року – «Давайте грати», і Hermès святкує це стильно з цією новою розкішною книгою-розкладачем. Ця книга, що містить добірку з чотирнадцяти культових дизайнів квадратних шарфів дому, як старих, так і новіших, оживляє дизайни з захопливою винахідливістю. Витончені паперові конструкції підкреслюють глибину та об'єм шарфів; зебри піднімаються дибки, дерева виростають зі сторінки, а живописні штрихи відриваються від поверхні паперу. Це каре Hermès, якого ви ще ніколи не бачили.

Для Hermès, бренду, що асоціюється з найвищою якістю розкішних матеріалів та дизайну, «гра — це рух, свобода, уява, фантазія, спокуса, легкість». Бездоганно створений, Hermès Pop Up дає читачам можливість погратися в архіви бренду.