Дизайн

Outstanding typography introduced in bilingual Japanese and English text! A must-see book for anyone involved in design.

This book features more than 400 works carefully selected by 14 judges from the Japan Typography Association. With works accepted from all over the world through a public call for submissions, judges chosen from association members and the previous year’s Grand Prix winner conducted a rigorous evaluation process to select one Grand Prix winner from all the entries, along with a “Best Work Award” in each category. A “Jury Award” is awarded to works or designers highly rated by the judges from their individual perspectives. This book offers an overview of the latest trends in typography through the 10 categories, including typefaces, logotypes, and symbols, VI, graphics, editorial, research and experimentation and more. Also featured is part of the production process for the best works in each category. This year’s edition is the 45th edition since the series began in 1969 as The Japan Lettering & Typography Annual.

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

Унікальний погляд на японський одяг з 18-го століття до сьогодні, досліджений завдяки розкішним детальним фотографіям деяких із найзахоплюючих речей у колекціях V&A

Ця книга, що об’єднує понад 100 предметів одягу, розкриває тонкощі японського вбрання з 18 століття до сьогодення. Включно з одягом для жінок, чоловіків і дітей, деталі були відібрані як з огляду на їх вишукану красу та майстерність, так і з огляду на те, наскільки вони передають про особистість власника, будь то вік, статус чи смак.

Вичерпний вступ, який висвітлює основні періоди та ключові теми історії японської моди, супроводжується тематичними розділами, які охоплюють усі аспекти одягу, від аксесуарів для волосся та декольте до подолу та взуття. Кожен одяг або об’єкт супроводжується коротким текстом, що розповідає про його структуру та захоплюючий діапазон використовуваних декоративних технік, включаючи вишивку, ткацтво, лакування, нанесення трафаретів, фарбування та цифрові технології. Спеціально замовлені детальні фотографії та малюнки є безцінним ресурсом для японофілів, студентів, колекціонерів, дизайнерів і любителів моди та світового одягу.

Список вмісту:

Вступ • Вирізи та плечі • Головні убори • Рукава • Талія • Аксесуари на талії • Поділ • Підкладка та нижня білизна • Взуття • Додаткова інформація • Глосарій • Автори фотографій • Подяка • Індекс

Про авторів:

Жозефіна Раут є куратором проекту в азіатському відділі Музею Вікторії та Альберта.
Анна Джексон є хранителем азіатського відділу Музею Вікторії та Альберта.

In the field of graphic design, Japanese graphics has established its unique reputation around the world. This book sorts out the development of Japanese graphics into three stages: postwar 40 years, the golden 10 years and the 21st century to the current. Along the way, briefly talk about Japanese aesthetics, Japanese tea ceremony, Japanese traditional painting and manga in order to explore the cultural roots of Japanese graphics.

A large quantity of graphic works by Japanese designers are displayed under four categories: Logo, Poster & Book, Branding and Packaging. To deepen the understanding of Japanese graphics and its development, this book features articles written by renowned designers, including Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami and Ren Takaya.

1. A comprehensive introduction of the development of Japanese graphics after WWII and masters emerging from corresponding stages.
2. A brief talk the cultural roots of Japanese graphics — Japanese aesthetic, Japanese tea ceremony, Yamato-e, Ukiyo-e and manga
3. Articles written by eminent designers, such as Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku
4. A collection of excellent graphic works by Japanese designers

У Japanese Knitting Stitch Bible спицями гуру в’язання Хітомі Шида ділиться деякими зі своїх улюблених візерунків рукоділля.

Надзвичайно оригінальний дизайн Shida та варіації будь-якого класичного стібка, який можна уявити, створюють складні візерунки, які формують основу для красивих та унікальних в’язаних виробів. Це ідеальна книга для досвідчених в’язальниць, які шукають нові шви, які дають вражаючі результати!

У цій книзі з японського в’язання представлено широкий вибір корисних і складних швів, зокрема:

- кабелі
- попкорн шви
- кручені стібки
- окантовки

і багато іншого...

Набір детальних покрокових схем покаже вам, як виконувати всі основні шви. Інструкції та схеми для серії невеликих проектів пропонують практику роботи з великими візерунками, мереживними візерунками, розташуванням візерунків і круглими кокетками, серед іншого.

Проекти в'язання включають:

- Класична шапка з використанням великих візерунків
- Елегантний шарф у мереживних візерунках
- Завжди популярні рукавиці без пальців
- Товсті шкарпетки, які можна зробити за різними викрійками
- Жіночий комір з круглою строчкою

І багато іншого!

Цей словник японських стібків представляє абсолютно нову пригоду для в’язальниць і обов’язково стане цінним довідником для досвідчених в’язальниць.

Про автора:

Хітомі Шида – відомий японський дизайнер сотень оригінальних швів і трикотажних виробів. Вона викладає, займається дизайном і пише книги більше 20 років, і її робота вже користується популярністю серед японських шанувальників в’язання.

Гейл Рем тепер присвячує себе мистецтву волокон і із задоволенням проводить дні з пряжею та голками. Вона жила в Японії, вивчала мову протягом багатьох років і в'язала за японськими візерунками протягом більшої частини своєї кар'єри в'язання. Гейл викладає на зборах в’язання по всій країні та час від часу публікує власні проекти. Вона була однією з найбільших фанаток Хітомі Шида вже понад 15 років.

______________

Погортати книгу Japanese Knitting Stitch Bible: 260 Exquisite Patterns by Hitomi Shida на Google Books.

Ретроспектива ранньої японської індустрії відеоігор, що містить понад 30 інтерв'ю з розробниками епохи, включаючи раніше не публіковані фотографії того періоду, рідкісні рекламні оголошення в пресі та ілюстрований посібник з обладнання.

Видання Japansoft: An Oral History, що містить інтерв'ю з менш задокументованими розробниками таких компаній, як Sega, Enix, Capcom, Hudson Soft та Nihon Falcom, пропонує свіжі та різноманітні погляди на багато визначальних ігор свого часу.

Перередагований дайджест тритомної серії ігрового журналіста Джона Щепаньяка The Untold History of Japanese Game Developers, додає абсолютно нові, спеціально проведені інтерв'ю з такими відомими особистостями, як Джайлз Годдард (програміст Star Fox), Річард Гарріотт (творець Ultima) та Роберт Вудхед (співтворець Wizardry).

Як доповнення до визнаної критиками книги Britsoft: An Oral History, це видання, яке представляє редактора Алекса Вілтшира та провідне дизайнерське агентство Julia, повертається з багатошаровою та еклектичною публікацією, яка пропонує унікальний досвід читання завдяки взаємопов'язаним інтерв'ю, які можна читати в будь-якому порядку.

Про автора:

Джон Щепаняк — журналіст і романіст. Він писав для Retro Gamer, GamesTM, Official PlayStation Magazine, Game Developer Magazine, Gamasutra, The Escapist, GameFAN MkII, nRevolution, 360 Magazine, Play UK, X360, Go>Play, Next3, The Gamer’s Quarter, Retro Survival, NTSC-uk, Tom’s Hardware Guide, Insomnia, GameSetWatch, Shenmue Dojo, Pixel Nation та інших. Алекс Вілтшир — журналіст, письменник і колишній редактор журналу Edge. Він редагував Britsoft: An Oral History і є автором кількох книг, включаючи бестселер Minecraft Blockopedia. Він є старшим редактором наративу в Mojang і веде колонку про геймдизайн для Rock Paper Shotgun.

Дебютна монографія про всесвітньо визнаного художника, наповнена його радісними, дотепними картинами, ілюстраціями, співпрацею тощо, включає в себе ніколи раніше не бачені твори мистецтва та особисті скетчбоки, що дають змогу зрозуміти його мистецьку практику.

Роботи Жана Жюльєна миттєво впізнавані та широкі за своїм розмахом. Відомий своїми проникливими та дотепними зображеннями повсякденного життя, його ілюстрації поміщають виразних персонажів у близьке середовище та діють як візуальний коментар до життя. Поділена на три розділи — «Особистий», «Спільна робота» та «Публічний» — ця чудова книга досліджує підхід Жюльєна до мистецтва та охоплює його широку кар’єру, починаючи з його перших творчих партнерств і закінчуючи прогресом у живописі, а також пропонує з перших рук поглянути на його процес за допомогою ескізів і ніколи раніше не бачених робіт. Унікальна та всеохоплююча за своїм обсягом книга є обов’язковою для кожного шанувальника творчості Жульєна.

Про автора:

Жан Жульєн – плідний і улюблений французький художник-графік. Його творчий доробок варіюється від ілюстрації, фотографії та відео до костюмів, інсталяцій, книг, плакатів, одягу — навіть скейтбордів. Джульєн демонстрував роботи по всьому світу в музеях і галереях Парижа, Лондона, Брюсселя, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Берліна, Токіо, Сеула, Сінгапуру тощо. Його роботи з’являються в The New York Times, New Yorker, National Geographic, SZ Magazine, Telerama та інших, і він співпрацював з Beams, RCA Records, The Connaught, Colette, Amnesty International, Le Coq Sportif, Jardin des Plantes (Nantes), Hotel Amour, Champion USA, Salomon і Petit Bateau, серед інших світових брендів.

Десятий том із серії бестселерів Catwalk series пропонує перший у історії вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Жана-Поля Готьє, від його дебюту наприкінці 1970-х років до прощального показу в 2020 році.

Кожен високоякісний том із серії бестселерів Catwalk у тканинній палітурці, що вийшов тиражем 2,5 мільйона примірників, містить понад 1300 образів, як вони спочатку з'явилися на подіумі, стилізованих за задумом дизайнера та вдягнених топ-моделями світу. Ці десять скарбниць натхнення є обов'язковими довідниками для всіх шанувальників моди та професіоналів.

Жан-Поль Готьє, якого часто називають «enfant terrible» французької моди, радикально оновив, зарядив енергією та переосмислив можливості високої моди з 1980-х років, розмиваючи межі між чоловічим та жіночим, високою та низькою культурою та прославляючи моделей усіх віків та етнічних груп – навіть залучаючи на свій подіум таких ікон, як Мадонна та Бйорк.

Це вичерпне видання починається зі стислої історії дому, після чого йде короткий біографічний профіль Жана-Поля Готьє, а потім йдуть самі колекції, організовані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, що розкриває її вплив та основні моменти, та ілюстрована ретельно підібраними фотографіями з подіуму, які демонструють сотні вражаючих одягу, деталей, аксесуарів, образів та декорацій – і, звичайно ж, найкращих моделей, які носили їх на подіумі, від Лінди Євангелісти та Кейт Мосс до Джіджі та Белли Хадід. Книга завершується багатим довідковим розділом, включаючи великий покажчик.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace, Chloé та Givenchy, Jean Paul Gaultier – це десятий том із серії високоякісних книг у тканинній палітурці, які пропонують неперевершений огляд колекцій провідних світових будинків моди через оригінальні фотографії з подіуму.

Про автора:

Лерд Борреллі-Перссон — редактор архіву Vogue.com. Вона є авторкою багатьох видань, зокрема Fashion Illustration Now, Fashion Drawings by Fashion Designers, Bags: A Lexicon of Style, написаної у співавторстві з Валері Стіл, та Marimekko: The Art of Printmaking, виданої видавництвом Thames & Hudson.

Захоплива панорама облич Ісуса сьогодні

Книга Jesus Now вперше представляє вітрину образу Христа в сучасному мистецтві, графічному дизайні, рекламі та поп-культурі. Представляючи роботи понад 80 художників з усього світу, включаючи Сінді Шерман, Девіда Лашапеля, Кехінде Вайлі, П'єра та Жиля, Ніну Шанель, Марка Райдена та Алекса Грея, «Ісус зараз» показує, як образ Христа продовжує надихати сучасних художників.

У модних галереях, на стінах великих міст, як супергерой чи персонаж манги, у голлівудських блокбастерах чи сатиричних телевізійних мультфільмах Ісус є не лише дороговказом для віруючих, але й став, як показує ця книга, іконою сучасної поп-культури.
Ця художня антологія також демонструє, як сучасні художники розробили нові іконографії, які поривають з образом Білого Месії, щоб віддати перевагу зображенню Ісуса більш історично точним способом або способами, які більше відображають його самих: Чорний Ісус, Ісус маорі, Ісус корінних американців.

Про автора:

Летиція Барб'є, уродженка Франції, — незалежна науковиця та кураторка, а також професійна таролог і викладачка. Вона здобула ступінь бакалавра з історії мистецтва в Сорбонні в Парижі. Барб'є працює в Morbid Anatomy програмним директором і головним бібліотекарем з 2012 року. Її роботи були представлені в книгах Atlas Obscura, Vice та Death: A Graveside Companion.

A dazzling showcase of portable luxury for the Jazz Age: bejeweled vanity and cigarette cases, compacts, match boxes, watches, desk clocks, photography frames and more

One Christmas Eve, Prince Sanruddin Aga Khan gave to his wife a magnificent jeweled box made by Cartier in the 1930s. So began the making of perhaps the most remarkable jewelry collection of a remarkable era for jewelry – and for French jewelry in particular.

In the 1920s and 1930s, smoky night clubs, cocktails, a new acceptance of make up beyond the boudoir, décor for smart apartments and dinner tables, provided a new landscape for the designs of the great jewelry houses of Europe, with Paris as the superstar of cities. The gloom of war was replaced either by an explosion of coloured gemstones and enamel, with bold colour codes of blue, green and orange, or by the simplicity of black, white and gold as risqué black became newly chic. Zen rock gardens, Chinese dragons, Persian birds, Japanese plum blossom or Tutankhamun motifs provided the richest source of global influences in a triumph of hedonistic creativity. How this new world developed, the tastes and skills of its decorative shapers – above all, Cartier – the process of design and making, the rules of feminine elegance are explored by expert authors, with detailed descriptions of over 100 objects by Sarah Davis accompanying them, in a parade of the finest from the single most popular era for all those interested in jewelry and the decorative arts.

About the Authors:

Princess Catherine Aga Khan is wife of the late Prince Sadruddin Aga Khan.

Pierre Rainero is Image, Style and Heritage Director of Cartier.

Having learned about geometry, perspective and representation of materials in the first volume, this second book in this two-part series - Jewellery Illustration and Design - delves deeper into the process of designing jewelry, from the first sketch to the final representation, with special emphasis on how to work on ideas, plan a collection, and design and depict a wide variety of pieces. The fundamentals of drawing different pieces, such as necklaces, rings, earrings, and bracelets, are carefully explained and illustrated in the book, which includes all the technical details to be taken into consideration when planning a jewelry piece, from the executive point of view. While the first volume focused on the tools needed to be able to accurately convey ideas, draw different materials, facets and effects, and master the use of color, this publication tackles the process from the initial idea, based in natural or geometrical forms, to the final drawing of the completed piece, including illustration techniques and sources of inspiration, all aspects that will stir up the reader's creativity. It is the ultimate tool and resource for jewelry students and professionals, and even illustrators in search of professional guidelines in freehand drawing and painting techniques when representing jewelry.

__________

This book constitutes a thorough and complete study on the fundamental aspects of graphically depicting a wide variety of jewellery. The second volume in this two-part series delves deeper into the process of designing jewellery, from the first sketch to the final representation, with special emphasis on how to work on ideas, plan a collection, and design and illustrate a wide range of pieces, such as necklaces, rings, earrings, and bracelets. The present volume tackles the process from the initial idea, based in natural or geometrical forms, to the final drawing of the completed piece, including illustration techniques and sources of inspiration, all aspects that will stir up the reader’s creativity. It is the ultimate tool and resource for jewellery students and professionals, and even illustrators in search of professional guidelines in freehand drawing and painting techniques when representing jewellery.

About the Authors:

Manuela Brambatti began her career in the fashion world in the late seventies working for Style and other fashion magazines. She has collaborated with Giorgio Correggiari, Krizia and Gian Marco Venturi, but her most important and far-reaching experience is her work with Gianni Versace, where she played a crucial role in setting standards with regard to the presentation and illustration of the house s fashion and home collections. She is the author of the best-selling title Fashion Illustration and Design by Promopress.

Cosimo Vinci studied jewellery design in Florence and Vicenza. His clients are international companies from small to large businesses, from high end jewellery to bijoux. He has designed jewellery for famous fashion brands such as Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. Since 1998 he has been teaching at The Art and Craft School in Vicenza and conducting seminars in many parts of the world on this subject.

Перший том цієї серії з двох частин – Jewellery Illustration and Design – містить покроковий посібник з фундаментальних аспектів графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів, від найпростіших до найскладніших форм. Різні об’єми, простори, поверхні та оздоблення пояснюються детально, як і методи зображення різних матеріалів, від позачасових металів та дорогоцінного каміння до таких речовин, як целулоїд та бакаліт. Мета цієї книги не в тому, щоб демонструвати готові ювелірні вироби. Натомість вона прагне надати читачам інструменти, необхідні для точної передачі своїх ідей та опанування використання кольору, а також для малювання різних граней та ефектів, таких як блиск, прозорість та непрозорість. Це робиться шляхом пояснення різноманітних технік ілюстрації, що включають олівці, маркери, пастель, темперу та комп’ютерне рендеринг.

_____________

У цій книзі аналізуються фундаментальні аспекти графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів. В книзі детально пояснюються взаємозв'язки об'єму, баланс між повним і порожнім, обробка металевих поверхонь, теплі та холодні матеріали, а також взаємозв'язок між опорою та каменем, а також способи освітлення ювелірних виробів, обробка світла та гра світлотінь для додавання глибини. Книга починається з простих геометричних структур і переходить до дослідження складніших форм через низку спотворень та множень. Мета полягає не в тому, щоб показати готові ювелірні вироби, а в тому, щоб надати інструменти, які дозволять читачам опанувати метод роботи, що дозволяє їм ефективно представляти свої ідеї. Від ортогональних та аксонометричних проекцій до технік (акварель, темпера, туш, змішана техніка) та різних можливих опор, читачі знайдуть джерело натхнення для розробки власних дизайнів. Кільця, тіари, дорогоцінні камені, браслети та ланцюжки) графічно представлені в цій книзі так, ніби вони справжні, разом з такими ефектами, як глибина, блиск та прозорість.

Про авторів:

Мануела Брамбатті розпочала свою кар'єру у світі моди наприкінці сімдесятих років, працюючи для Style та інших модних журналів. Вона співпрацювала з Джорджіо Корреджіарі, Крізією та Джан Марко Вентурі, але її найважливіший та найглибший досвід – це робота з Джанні Версаче, де вона відіграла вирішальну роль у встановленні стандартів щодо презентації та ілюстрування модних та домашніх колекцій дому. Вона є авторкою бестселера Fashion Illustration and Design від Promopress.

Козімо Вінчі вивчав дизайн ювелірних виробів у Флоренції та Віченці. Його клієнтами є міжнародні компанії, від малого до великого бізнесу, від елітних ювелірних виробів до біжутерії. Він розробляв ювелірні вироби для відомих модних брендів, таких як Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. З 1998 року він викладає в Школі мистецтв та ремесел у Віченці та проводить семінари з цієї теми в багатьох частинах світу.

The volume presents an extraordinary collection of jewels, jewellers and international maisons which, from the start of the twentieth century to the present day, have mirrored the changing taste worldwide. 

It is a global journey which takes us from France to Russia, from the United States to Italy, from Britain to Germany and from the Netherlands to Scandinavia. From the Art Nouveau masterpieces of Lalique, Vever and Fouquet to Art Deco elegance and the wonders of Cartier, Boucheron, Tiffany, Mario Buccellati and Fabergé. From the inventions of Van Cleef & Arpels and Bulgari in the 1950s to the Dutch avant-garde and the artist’s jewel of the 1960s, ending with illustrations of up-to-date and contemporary jewellery design. A brilliant historical-critical essay introduces a magnificent selection of pictures, designed to be an ideal gallery of masterpieces of twentieth-century jewellery, accompanied by technical explanations and an exhaustive glossary.

The book closes with the new millennium, with the intermingling of art and design and the introduction of new goldsmithery techniques like 3D printing and wearable technologies but also new creative, production, distribution and communication processes thanks to Internet open sources which are defining new future scenarios in jewellery design.

A brilliant historical-critical essay introduces a magnificent selection of pictures, designed to be an ideal gallery of jewellery masterpieces from the twentieth century to the present, accompanied by technical explanations and an exhaustive glossary.

The second volume of Jewelry International picks up where the first one left off, initiating the reader into the luxurious, ancient world of gold and precious jewels.

The history of gold is explored in depth, from its importance in antiquity and cultures all over the world ever since, to its use as currency, to its modern-day symbolism and cultural role, as well as its use in technology. Platinum and colored gold are also addressed. The other chapter, on emeralds, rubies, sapphires and diamonds, examines the role these stones have played throughout history, tells the stories of some particularly well-known examples, and touches on their physical properties.

The remainder of the book is devoted to the most exclusive brands in the world of Haute Jewelry: Bulgari graces the cover, and the Haute Jewelry collections of Andreoli, Audemars Piguet, Bayco, Chopard, de Grisogono, Guy Ellia, La Reina, Leviev, Montblanc, Oliva, Piaget, Waskoll and Yvel are all shown to dramatic effect.

About the Author

Tourbillon International has published five consecutive volumes of Watches International and remains an expert in the field.

Jewelry International is the most up-to-date publication on what is happening in the world of jewellery. Gorgeous photographs of stunning haute jewellery pieces and in-depth text on the history of jewellery make this book a must-have for anyone in love with jewellery.

The glamour and excitement of the world of haute jewellery is beautifully explored in the fourth edition of Jewelry International. The series brings together the world's most famous jewellers and presents their most luscious pieces for your delectation. Jewelry International, the only series of its kind, features the world's most exquisite jewels and the companies that craft them. The most fabulous names in the world of haute jewelry, such as Andreoli, Arunashi, Assael, Bayco, Bulgari, Cartier, Cora, Daniella Kronfle, David Webb, de Grisogono, Dior Joaillerie, Gumuchian, Jacob & Co., Jewels Emporium, Ralph Lauren, and Zorab, all have their own chapters, focusing on the history and significant pieces of each house.

About the Author

Tourbillon International is a privately owned company that has published numerous annual volumes of Jewelry International, Grand Complications, and Watches International. Their lavishly designed and produced volumes are essential reading for purveyors of fine and high-end collectibles.

Caroline Childers is the Chief Executive Officer and Publisher of Tourbillon International. She is the author of six volumes of Jewelry International, eight volumes of Grand Complications: High Quality Watchmaking, and several volumes of Watches International. Childers’ other publications include Designers of Time and Master Wristwatches (with Roberta Naas).