Дизайн

П'єр Соваж запрошує читачів у візуальну та кулінарну подорож найстильнішими зустрічами світу.

Після міжнародного тріумфу книги Be My Guest Соваж заглиблюється у світ вишуканих розваг разом із двадцятьма яскравими світовими майстрами смаку. Відкрийте двері до легкого португальського заповідника Ребекки де Равенель в Ешторілі, зайдіть до вишуканої лондонської оселі Ремі Рензулло та прогуляйтеся натхненною художньою студією Ізабель де Борчгрейв у Бельгії. Кожне місце оживає завдяки пишним фотографіям розкішних будинків, інноваційним оформленням столів та вигадливим квітковим композиціям.

Окрім візуального свята, ця книга пропонує чудові рецепти та меню, розроблені для будь-якої події — від невимушеного пікніка біля басейну до спокійної святкової вечері при свічках та вишуканої міської трапези. Цей том — більше, ніж просто книга; це план проведення заходу, що демонструє, як креативність та культура поєднуються за обіднім столом.

Прославляючи мистецтво вишуканих зустрічей, ця еклектична колекція столів та рецептів також є святкуванням філософії розваг. Це роздуми про те, як уважність та креативність у гостинності можуть призвести до незабутніх моментів та тривалих вражень. «Ласкаво просимо назад» – це як муза для створення незабутніх вражень, де кожна трапеза стає знаменною подією.

Про авторів:

П'єр Соваж – генеральний директор Casa Lopez та Tissus Choisis, паризьких фірм з виробництва декоративних аксесуарів для дому на замовлення. Він опублікував книги Be My Guest та Effortless Style

Кароліна Ірвінг працює над дизайном для Carolina Irving Textiles та для бренду товарів для дому Carolina Irving and Daughters.

Седрік Сен-Андре Перрен – автор, журналіст та куратор виставок, що спеціалізується на дизайні інтер'єрів, способі життя та моді. Він є співавтором книги «Laura Gonzalez Interiors».

Амбруаз Тезенас – фотограф, що отримав нагороди, регулярно пише статті для таких журналів, як «Architectural Digest», «New York Times Magazine» та «W». Його фотографії були представлені в Presidential Residences та The French Royal Wardrobe.

__________

Погортати книгу How They Entertain: At Home with the Tastemakers на сайтi видавництва.

Дізнайтеся, як найкращі дитячі ілюстратори зображують персонажів, сюжети та теми за допомогою мистецтва візуальної оповіді в цьому унікально практичному та надихаючому посібнику. Незамінні техніки розкриваються разом із захоплюючими ілюстрованими прикладами, а глибокі приклади історій показують, як професіонали підходять до своєї роботи. Є навіть поради для художників, які теж хочуть написати історію!

• Поставте себе на місце читачів (дуже маленьких!), щоб зрозуміти вплив вікової групи та фону на отримання пов’язаних, інклюзивних результатів.
• Плануйте та заповнюйте сторінки, які плавно переливаються з легким темпом, послідовністю та деталізацією, щоб зробити соте читання перед сном таким же захоплюючим, як і перше!
• Налаштуйтеся на техніку оповідання автора, щоб проілюструвати такі прийоми оповіді, як гумор, конфлікт, напруженість і символіка.
• Перетворіть основи дизайну на захоплюючий досвід за допомогою розумного вибору кольорів, референсів із реального світу та емоційної типографіки.
• Досліджуйте потенційні шляхи у галузь, створюючи портфоліо, співпрацюючи з видавцями та самовидавом, а також юридичні міркування.

_________

У цьому візуально захоплюючому томі яскрава добірка улюблених і шанованих ілюстраторів дитячих книжок розкриває секрети їхніх технік оповіді. Поділена на серію чарівних розділів, кожен з яких створений окремими ілюстраторами, ця унікальна та гідна подарунка книга розповідає про те, як успішно зобразити оповідь і зацікавити аудиторію за допомогою візуального мистецтва. Подивуйтеся, як композиція та середовище можуть створити напругу, а також як колір, візуальна ієрархія та символіка можуть розповісти історію за межами дії. Навчіться додати динаміку та емоцій у свої ілюстрації, щоб розповісти історію, яка не просто захопить, але запам’ятовується та перевершує покоління.

Щедро ілюстрована та з розкішним оздобленням «Як стати ілюстратором дитячих книжок» ідеально підходить для книголюбів загалом, а також для всіх, хто хоче розкрити секрети дитячої книжкової ілюстрації.

_________

Переглянути відео про книгу How to Be a Children’s Book Illustrator: A Guide to Visual Storytelling

A tweed suit, pipe, umbrella, and hat; a large dose of British humor and no sports—well, except for cricket. The Chap is the modern English gentleman, and he’s out to conquer the world.

How to be Chap explores the roots of the English gentleman and follows them to the present day. Today’s chaps live according to their own rules — with hats, pipes, and, of course, British humor. Inspired by men such as Beau Brummell and Lord Byron, they maintain proper English ideals and virtues. By stepping back to tradition, they’re advancing a lifestyle revolution.

In this book, chap expert Gustav Temple explains how a chap dresses, where he goes on vacation, which sports he plays (cricket) and which ones he doesn’t (everything else). From the historical foundations of British gentlemen’s culture to today’s dos and don’ts, How to be Chap provides thorough answers to chap-related questions and plenty of cultivated laughs.

Style authority Gustav Temple co-founded the British magazine The Chap in 1999. This publication is dedicated to rescuing the English gentleman from extinction and consequently saving our world from moral and sartorial collapse.

A step-by-step drawing course for budding fashion designers

Leading fashion designers such as Anna Sui, Christian Lacroix, Zandra Rhodes and Valentino explain why drawing is so important to the design process, with examples from their sketchbooks for inspiration. Then there are sections that show how to create a fashion template (croquis), including fashion proportions and how to turn a stick figure into a full figure; how to draw skirts, trousers, jackets and dresses onto the fashion template; and how to develop a collection, including the creation of complete outfits and seasonal looks. Finally there’s a section that looks at the design process, from creating a mood board and following a brief to developing a collection.

How to Draw Like a Fashion Designer is based on hands-on workshops held at the Fashion and Textile Museum, London. It was the winner in the 12+ section of School Library Association's Information Book Awards 2014.

About the Authors:

Celia Joicey is Head of the Fashion and Textile Museum, London. She has also worked as Head of Publications at the National Portrait Gallery, London, and Head of Publications at the Royal Society of Arts, London.
Dennis Nothdruft has been an assistant to Zandra Rhodes and has produced numerous important fashion exhibitions. He is a curator at the Fashion and Textile Museum, London.

How to Draw - для художників, архітекторів і дизайнерів. Це корисно новачкам, студентам і професіоналам. Ви навчитеся малювати будь-який об’єкт або середовище з вашої уяви, починаючи з найпростіших навичок малювання в перспективі.

У перших розділах пояснюється, як малювати точні перспективні сітки та еліпси, які в наступних розділах створюють основу для більш складних форм. Демонструються дослідницькі та дизайнерські процеси, які використовуються для створення візуальних концепцій, що значно полегшує вам малювання речей, яких ніколи раніше не бачили!

Найкраще те, що понад 25 сторінок можна відсканувати за допомогою смартфона чи планшета за допомогою нової програми Design Studio Press, яка містить посилання на відеоуроки для цього розділу книги! Ви повинні побачити це, щоб повірити! Безпрецедентна технологія, яка поєднує друковану продукцію з цифровим освітнім онлайн-контентом.

Завдяки спільному 26-річному досвіду викладання Скотт Робертсон і Томас Бертлінг пропонують вам уроки та методи, які вони використовували, щоб допомогти тисячам своїх учнів стати професійними художниками та дизайнерами.

Ця книга незамінна для всіх, хто хоче навчитися малювати або вчити інших.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власний бренд майстерень SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути ролик видавництва про книгу How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination

How to Draw - для художників, архітекторів і дизайнерів. Це корисно новачкам, студентам і професіоналам. Ви навчитеся малювати будь-який об’єкт або середовище з вашої уяви, починаючи з найпростіших навичок малювання в перспективі.

У перших розділах пояснюється, як малювати точні перспективні сітки та еліпси, які в наступних розділах створюють основу для більш складних форм. Демонструються дослідницькі та дизайнерські процеси, які використовуються для створення візуальних концепцій, що значно полегшує вам малювання речей, яких ніколи раніше не бачили!

Найкраще те, що понад 25 сторінок можна відсканувати за допомогою смартфона чи планшета за допомогою нової програми Design Studio Press, яка містить посилання на відеоуроки для цього розділу книги! Ви повинні побачити це, щоб повірити! Безпрецедентна технологія, яка поєднує друковану продукцію з цифровим освітнім онлайн-контентом.

Завдяки спільному 26-річному досвіду викладання Скотт Робертсон і Томас Бертлінг пропонують вам уроки та методи, які вони використовували, щоб допомогти тисячам своїх учнів стати професійними художниками та дизайнерами.

Ця книга незамінна для всіх, хто хоче навчитися малювати або вчити інших.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власний бренд майстерень SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути ролик видавництва про книгу How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination

Learn to sew simple, stylish, wear-everywhere garments with How to Sew Clothes. Each chapter is filled with super easy instructions and patterns written for sewists of all skill levels.

“If you can sew a straight line, you can sew anything (and, in this book, we’ll teach you how to sew a straight line!). We will help you get started from scratch, with detailed sewing instructions and techniques that will soon become second nature. We’ll explain why you’re doing things, and when it is important to do things a certain way, and when you can improvise and not worry! We’ll tell you everything you need to know to sew your own clothes and bags — and to have fun in the process.” — Amelia Greenhall and Amy Bornman, @AllWellWorkshop

Whether you are just learning how to sew or want to reignite your excitement for sewing, How to Sew Clothes makes sewing feel possible. Greenhall and Bornman’s illustrated guidance and conversational how-tos feel just like an inviting, in-person workshop. This book will have you wanting to sew every project (and will give you all the tools to make it happen). It is also a great read, even when you aren’t in the mood to sew. How many sewing books can say that?

Inside, you’ll find an envelope full of pattern sheets and very detailed instructions to guide you through the process of making simple tops, dresses, a jacket, and a coat that will become wardrobe-essentials. (Patterns have bust circumferences 32–62” / 81–157 cm.) Several of All Well’s bestselling, downloadable sewing patterns are included, in print for the first time!

Pick up this book and learn essential skills such as how to choose fabrics, read patterns, and cut out pattern pieces and sew them together, as well as how to backstitch, assess fit, and learn from what you make. There are also instructions for making bags that will fit you and your style just right. How to Sew Clothes will help you learn to make clothes you love to wear — and have fun in the process.

About the Authors:

All Well is a creative sewing studio by Amelia Greenhall and Amy Bornman dedicated to helping sewists at all levels learn and stay curious about the craft.

An inspirational journey through black fashion in America from the twentieth century to the present, featuring the most celebrated icons of Black style and taste.

One of the few surveys of Black style and fashion ever published, How to Slay offers a lavishly illustrated overview of African American style through the twentieth century, focusing on the last thirty-five years. Through striking images of some of the most celebrated icons of Black style and taste, from Josephine Baker, Michelle Obama, Maya Angelou, and Miles Davis to Rihanna, Naomi Campbell, Kanye West, and Pharrell Williams, this book explores the cultural underpinnings of Black trends that have become so influential in mainstream popular culture and a bedrock of fashion vernacular today. A preponderance of Black musicians, who for decades have inspired trends and transformed global fashion, are featured and discussed, while a diverse array of topics are touched upon and examined — hats, hair, divas, the importance of attitude, the use of color, ’60s style, the influence of Africa and the Caribbean, and the beauty of black skin.

About the Author:

Constance C. R. White is an award-winning journalist, a former editor in chief of Essence magazine, former New York Times style reporter, and the first black executive fashion editor at a major fashion magazine, at Elle. She conceived and edited the book Essence: A Salute to Michelle Obama (2013) and authored Stylenoir (1998). She currently is a contributor to TheImpression.com. Valerie Steele is director and chief curator of The Museum at the Fashion Institute of Technology where she has organized more than twenty exhibitions since 1997.

__________

Пролистать книгу  How to Slay: Inspiration from the Queens and Kings of Black Style

Published to celebrate 175 years as one of the finest tailors on Savile Row, Huntsman reveals its rich history of making impeccable clothing for the most discerning clientele in the world

Huntsman was founded in 1849 and is still famous today as one of the finest—and most innovative—bespoke tailors in London. Huntsman’s clients range from royalty to film stars, and include Queen Victoria, Clark Gable, Grace Kelly, Coco Chanel, Hubert de Givenchy, Bill Blass, Lucien Freud, Brad Pitt, Elizabeth Taylor, and Edward Enninful, to name just a few. The brand also served as style and location inspiration for the Kingsman films, starring Colin Firth and Taron Egerton. As well as its history, the book reveals each stage of ordering and making the perfect bespoke suit, which involves 80 hours of hand work, and a practical style guide for anyone who wants to know what to wear for the right occasion. Sumptuous photography by Simon Upton illustrates the quintessential town, country and holiday settings in which one might wear Huntsman.

With a foreword by Dame Glenda Bailey DBE, former Editor-in-Chief of Harper’s Bazaar, an introduction by veteran style writer, Nick Foulkes, and a sparkling text by author Tom Chamberlin, editor of The Rake magazine, this is an essential and inspiring guide on how to dress to perfection

About the Authors:

Tom Chamberlin is the Editor-in-Chief of men’s style bible,The Rake, having previously worked as Managing Editor for Finch’s Quarterly Review. A connoisseur of classic and contemporary clothing, Chamberlin also contributes to The Daily Telegraph, The Spectator and Air Mail, redefining gentlemanly fashion for a modern audience, with a large and dedicated following on Instagram and TikTok. This is his first book.

Glenda Bailey DBE is the former editor-in-chief of Harper’s Bazaar magazine. In 2008 she was awarded an MBE in recognition of her services to journalism and fashion, followed by a DBE in 2019. Bailey was also presented with ‘Women’s Magazine Editor of the Year’ and ‘Editor’s Editor of the Year,’ along with recognition from Amnesty International for her dedicated coverage of human rights affairs.

Nick Foulkes is a contributing editor to Vanity Fair, FT How to Spend It, and The Rake. He is also a columnist on Country Life and is international arts correspondent on Newsweek. He is an internationally recognised authority on luxury travel, material culture, timepieces and the arts and has written over 20 books, the latest being Patek Philippe:The Authorised Biography.

Захопливий постапокаліптичний науково-фантастичний графічний роман від відомого творця всесвітів Бена Мауро, ідеальний для шанувальників «Дюни» та «Зоряних війн».

Побудований на попелі ядерного голокосту, колись процвітаючий світ, зруйнований поколіннями планетарних війн, тепер лежить у вічному руйнуванні. Щоб врятувати людство від самого себе, штучний інтелект, що залишився, виводив та клонував елітних людей як робітників, солдатів та силовиків – броньованих воїнів, відомих як Роніни – щоб допомогти підтримувати порядок і дати людству мету в цьому новому світі. Після певного віку клони починають думати самостійно та відправляються на дедалі небезпечніші місії, поки їх не вбивають або не «виходять на пенсію», замінюючи молодшими та більш слухняними клонами, доки цикл не повториться знову.

Поки людство кульгає в цьому новому світі, життя двох солдатів, Макса та Кая, незворотно переплітаються під час рутинної місії після виявлення стародавнього розумного робота, відомого як Хакслі, у пустках безлюдної планети. Ці двоє постапокаліптичних шукачів несподівано опиняються втягнутими в таємницю галактичного масштабу, і в міру розгортання саги читач починає розгадувати справжнє призначення Хакслі. Приголомшлива дебютна пригода Бена Мауро готує ґрунт для захопливого нового науково-фантастичного всесвіту, яким читачі та шанувальники жанру зможуть насолодитися та закохатися.

Про автора:

Бен Мауро — світило у світі концепт-арту та візуального дизайну. Він зробив свій внесок у створення таких блокбастерів, як «Елізіум», «Чаппі», «Валеріан та місто тисячі планет», «Дивовижна Людина-павук 2» та трилогія «Хоббіт», працюючи разом із такими режисерами-візіонерами, як Пітер Джексон, Гільєрмо дель Торо, Люк Бессон та Ніл Бломкамп. В ігровій індустрії його робота вплинула на такі великі франшизи, як Halo та Call of Duty, втілюючи в життя захопливі світи та персонажів. Його особистий інтелектуальний власник, HUXLEY®, демонструє його майстерність у розповіді історій та створенні світів, поєднуючи приголомшливі візуальні ефекти з багатою глибиною оповіді.

A mind-bending archive of Collina Strada, the downtown New York brand that puts self-expression and honest sustainability first.

Launched in 2008 by Hillary Taymour, Collina Strada has spent the last decade successfully injecting the generally colorless style of downtown New York with acid-colored dye jobs, off-kilter dresses, sparkling hair pins, and fearlessly fluid ensembles. Rooted in interconnectedness, self-expression, and thoughtful production, the brand screams nonconformity: cosmically dyed dresses, rhinestone-studded water bottles, and wildly graphic bodysuits serve as representations of the cacophony of sounds, symbols, and spirit that imbue the Collina Strada world.

All of the brand’s pieces are produced in the USA using mostly reinterpreted deadstock materials: recycled t-shirts from Kantamanto Market in Accra, Ghana, and Rose Sylk, an organic cellulose fiber derived from rose bushes and their stems. Taymour has also shown an unwavering commitment to using the brand as a platform for social and environmental change, offering guests at her shows instructions on how to advocate for a rooftop garden in their building and ways to volunteer with vetted organizations.

Gathered within is a collection of iconic brand imagery, runway images, core pieces, and creative collaborations with artists like Dave Mattingly, the artist behind the iconic ’90s book series Animorphs. A visual feast overseen by Collina Strada art director Charlie Engman, this volume is an exciting style compendium that offers endless inspiration on being confident, conscious, and radically individual.

About the Authors:

Hillary Taymour is the LA turned New York–based fashion designer and founder of Collina Strada. 
Charlie Engman is a New York–based photographer and art director of Collina Strada.

_______________

Пролистать книгу I Care a Lotta, I Wear Collina Strada​ на сайте издательства.

Цей том документує співпрацю відомого модельєра Nigo® з багатьма артистами (включаючи Pharrell, A$AP Rocky та Tyler, the Creator), представляючи скарбницю одягу, кросівок, аксесуарів, обкладинок альбомів та колекційних предметів лімітованого випуску, а також архів фірмової графіки та візерунків.

Nigo®, що охоплює світи моди та хіп-хопу, є гігантом культури вуличного одягу. Один з піонерів надзвичайно впливового руху стилю Harajuku, Nigo® є засновником *A Bathing Ape®. Наразі він є креативним директором Kenzo та партнером Pharrell у Human Made та Billionaire Boys Club/IceCream, і є однією з трансформаційних фігур у сучасній моді, яка відіграє важливу роль у перетворенні вуличних трендів на сучасну розкіш.

Він також добре відомий як музичний продюсер, а з 1990-х років співпрацює з хітмейкерами хіп-хопу та сучасної музики, працюючи з Pharrell, Pusha T, Mos Def, M-Flo, Teriyaki Boyz та багатьма іншими. Книга є візуальним записом матеріальної культури, створеної цими партнерствами. Ці товари, створені в результаті співпраці — в обмежених кількостях, прикрашені логотипами та слоганами — є важливою частиною того, чому дизайн Nigo® такий популярний. Та ж максималістська філософія використовується в дизайні книги, з оригінальним малюнком персонажів та графікою по всій поверхні, що є невід'ємною частиною візуального наративу.

Про авторів:

Nigo® — модельєр та музикант, засновник *A Bathing Ape та Human Made, а також нинішній директор з дизайну Kenzo.

Фаррелл — мультиплатиновий артист.

Стівен Віктор — засновник і генеральний директор Victor Victor Worldwide records і старший віце-президент з питань A&R у Universal Music Group.

____________

Погортати книгу I Know Nigo​  на сайтi видавництва.

Дивовижна історія життя легендарної нью-йоркської стилістки та персонального шопера Бетті Халбрайх, натхнення для майбутнього телесеріалу HBO, який розробляє Лена Данхем.

Бетті Халбрайх — справжній оригінал. Зараз їй за вісімдесят, вона провела майже сорок років у розкішному магазині Bergdorf Goodman, працюючи зі світськими левицями, зірками та звичайними жінками. Вона допомогла багатьом оцінити своє справжнє «я» через одяг, відверті поради та свою унікальну мудрість; їй довіряють найвибагливіші люди, включаючи провідних стилістів Голлівуду, підказувати їм, що виглядає найкраще. Але її власне перетворення з розпещеної дівчини на безстрашну правдолюбку — це найбільше перетворення з усіх.

Народжена в успішній чиказькій сім'ї, у віці двадцяти років Бетті вийшла заміж за блискучого Сонні Халбрайха та переїхала на Мангеттен, де пара поринула у вир довгих годин, коктейлів та вечірок на Парк-авеню, живучи розкішним життям у Нью-Йорку 1950-х років. Однак шлюб почав розпадатися і через два десятиліття остаточно розпався. Осиротіла Бетті, вона спробувала покінчити життя самогубством. Коли вона розпочала лячний процес самовідновлення, їй запропонували рятівне коло: роботу в Bergdorf Goodman. Для Бетті, з її вродженим почуттям стилю та майстерністю, це було ідеальним вибором.

Працьовита, елегантна, обдарована блискучим дотепністю та гострою спостережливістю, Бетті Халбрайх ніколи не боїться говорити прямо як у своїй дивовижній історії життя, так і у своєму стилістичному керівництві.

Про автора:

Бетті Халбрайх є директором з рішень у нью-йоркському розкішному магазині Bergdorf Goodman. Легендарна персональна покупниця, яка бездоганно одягає своїх клієнтів вже сорок років, а себе – вісімдесят шість, знімалася в New Yorker та документальному фільмі «Розвійте мій прах у Bergdorf's», і регулярно поширює свій унікальний дотеп та стиль у різних виданнях, включаючи Wall Street Journal. Вона є авторкою книги «Секрети модного терапевта» та своїх мемуарів «Я вип'ю за це». Вона також є натхненням для майбутнього телесеріалу HBO, сценарій якого написав Лена Данхем.

i-D began as a fanzine dedicated to the street style of punk-era London in 1980 and quickly earned its position at the vanguard of fashion and style, abiding by the premise of “originate — don’t imitate.” This anniversary volume is the ultimate tribute to the irreverent and forward-thinking magazine that revolutionized not only the world of fashion publishing but fashion itself. 

Over the 40 years since its launch, i-D has grown from a hand-stapled zine to one of the world’s leading international style titles with two million Instagram followers. Founded by Terry Jones in 1980, i-D began as a chronicle of style and attitude as much as a fashion bible, and over the years it has kept to that ethos, in the process becoming a nurturing ground for generations of fashion talents, from David Sims to Juergen Teller, Edward Enninful to Wolfgang Tillmans, Tyler Mitchell to Harley Weir.

This celebratory volume commemorates the 40th anniversary of i-D through the prism of different cultural eras, with each chapter focusing on a decade of the magazine’s history and featuring a mix of original rephotographed spreads from the magazine, reprinted text pieces, archival imagery, covers, and new essays exploring both the history of i-D and the wider cultural contexts of the era it was created in. It’s a magazine that has given Greta Thunberg, Madonna, Naomi Campbell, and Sonic the Hedgehog their first covers; that invented the emoticon; and that, across 40 years and 500 cover winks, has had one defining message: that fashion should be inclusive, fun, diverse, and — always — original.

About the Author:

Since punk-era London in 1980, i-D has launched the careers of some of the most innovative and influential talent in the world. By constantly reinventing itself, i-D has built its reputation on being a consistent source of inspiration in fashion culture. i-D prides itself on being the voice of a generation, the voice of the disenfranchised and the under-represented, the platform for those who have something to say.

_____________

Пролистать книгу i-D: Wink and Smile!: The First Forty Years 

Дізнайтеся, як значки та піктограми, що виникли з необхідності ефективної комунікації, стали незамінними інструментами, що формують еволюцію візуальної комунікації.

Значки та піктограми, що виникли з необхідності ефективної комунікації, стали незамінними інструментами, що формують наш цифровий світ, долаючи мовні бар'єри та забезпечуючи візуальне скорочення для складних ідей. У сучасному швидкозмінному цифровому ландшафті бренди спілкуються через поєднання візуальних та вербальних елементів, задовольняючи стислість текстових повідомлень та соціальних мереж, де символи, піктограми та візуальні скорочення займають центральне місце.

Дослідіть цю динамічну еволюцію візуальної комунікації в книзі Iconic: Icons and Pictograms in Design Today.

Про автора:

Джон Доулінг є співзасновником Counter-Print Books, відомого видавництва, відомого своєю відданістю дизайну, мистецтву та творчості. Маючи непохитну пристрасть до візуальної естетики, Доулінг створив різноманітну колекцію книг, які надихають та навчають. Його шлях розпочався як графічний дизайнер, і з роками він перетворився на плідного видавця, співпрацюючи з відомими художниками та дизайнерами з усього світу. Відданість Доулінга розвитку художніх досліджень та його гострий погляд на інновації вивели Counter-Print Books на передові позиції в індустрії дизайну, зробивши його надійним джерелом творчого натхнення та знань.