Книги з історії дизайну

Ретроспектива ранньої японської індустрії відеоігор, що містить понад 30 інтерв'ю з розробниками епохи, включаючи раніше не публіковані фотографії того періоду, рідкісні рекламні оголошення в пресі та ілюстрований посібник з обладнання.

Видання Japansoft: An Oral History, що містить інтерв'ю з менш задокументованими розробниками таких компаній, як Sega, Enix, Capcom, Hudson Soft та Nihon Falcom, пропонує свіжі та різноманітні погляди на багато визначальних ігор свого часу.

Перередагований дайджест тритомної серії ігрового журналіста Джона Щепаньяка The Untold History of Japanese Game Developers, додає абсолютно нові, спеціально проведені інтерв'ю з такими відомими особистостями, як Джайлз Годдард (програміст Star Fox), Річард Гарріотт (творець Ultima) та Роберт Вудхед (співтворець Wizardry).

Як доповнення до визнаної критиками книги Britsoft: An Oral History, це видання, яке представляє редактора Алекса Вілтшира та провідне дизайнерське агентство Julia, повертається з багатошаровою та еклектичною публікацією, яка пропонує унікальний досвід читання завдяки взаємопов'язаним інтерв'ю, які можна читати в будь-якому порядку.

Про автора:

Джон Щепаняк — журналіст і романіст. Він писав для Retro Gamer, GamesTM, Official PlayStation Magazine, Game Developer Magazine, Gamasutra, The Escapist, GameFAN MkII, nRevolution, 360 Magazine, Play UK, X360, Go>Play, Next3, The Gamer’s Quarter, Retro Survival, NTSC-uk, Tom’s Hardware Guide, Insomnia, GameSetWatch, Shenmue Dojo, Pixel Nation та інших. Алекс Вілтшир — журналіст, письменник і колишній редактор журналу Edge. Він редагував Britsoft: An Oral History і є автором кількох книг, включаючи бестселер Minecraft Blockopedia. Він є старшим редактором наративу в Mojang і веде колонку про геймдизайн для Rock Paper Shotgun.

This distinctive volume reveals a unique antique kimono collection through various delicate Japanese colors and their use in kimono.

The Japanese sensibility is immediately apparent in the classification of the nine traditional color categories of red, green, pink, blue, brown, purple, yellow, black/white, and gold/silver. Each spread presents a single color showing a page-wide photo of a kimono accompanied by a description of the color and its meaning in the context of Japanese culture. The author explains, "We organized the kimono and obi (sash) according to what I like to call ‘Japanese Kokoro no Iro’ — colors of the Japanese heart.

Each category presents what individual colors express or signify. For example, we use white, black and gold as an expression of cheer. Red indicates the sun, blood, and fire. White, black, and silver express sadness." With the knowledge of both Western and traditional Japanese fashion cultures, Yumioka presents and describes his collection in an easily accessible style.

Остаточний огляд сучасного дизайну та архітектури середини століття

Цей остаточний огляд одного з найпопулярніших, колекційних і динамічних періодів міжнародного дизайну пропонує багатий огляд усіх аспектів теми. Охоплено меблі середини століття, освітлення, скло, кераміку, текстиль, дизайн продукту, промисловий дизайн, графіку та плакати, а також архітектуру та дизайн інтер’єру, що є прикладом післявоєнного оптимізму та енергії, використання інноваційних та доступних матеріалів та форм масового виробництва, а також нещодавно розроблених принципів «хорошого дизайну».

Висвітлено майже 100 головних і впливових творців періоду середини століття, незалежно від того, чи вони живуть у Скандинавії, Західній Європі, Америці, Японії, Бразилії чи Австралії. Серед них такі ікони, як Сол Басс, Робін Дей, Чарльз і Рей Імс, Марімекко, Ісаму Ногучі, Дітер Рамс, Люсі Рі та Паоло Веніні, а також архітектори Алвар Аалто, Філіп Джонсон, Річард Нойтра та Оскар Німейєр. Додатковий ілюстрований словник містить сотні інших ключових дизайнерів і виробників середини століття, а також важливі організації, школи та рухи.

Книга демонструє класичний дизайн, а також маловідомі раритети, незвичайні предмети мистецтва, а також предмети масового виробництва. У комплекті з тринадцятьма спеціально замовленими есе відомими експертами та понад 1000 переважно кольорових ілюстрацій, це обов’язкове придбання для будь-якого любителя дизайну, колекціонера чи читача, який шукає натхнення для свого дому.

Список вмісту:

I. Медіа та магістра: меблі • освітлення • скло та кераміка • текстиль • продукти та промисловий дизайн • графіка та постери • II. Будинки та інтер'єри • III. А–Я дизайнерів і творців

Про автора:

Домінік Бредбері – журналіст і письменник, що спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він є автором багатьох книг на цю тему, зокрема Mountain Modern, New Brazilian House, Vertical Living, Mid Century Modern Complete, The Iconic Interior, Mediterranean Modern, New Natural Home та The Iconic House, усі видані Thames & Hudson.

Сюрреалізм був одним із найвпливовіших мистецьких рухів ХХ століття. Ця книга досліджує діалог між сюрреалізмом та дизайном і вперше розкриває величезний вплив цього руху на дизайн протягом останніх ста років. Він заохочував дизайнерів ставити під сумнів реальність за межами видимого та створювати об'єкти, які чинять опір, підривають рутину та порушують буденність. Спектр прикладів варіюється від реді-мейдів Дюшана та чуттєвих об'єктних скульптур Далі до робіт таких дизайнерів, як Карло Молліно чи Гае Ауленті, і включає сучасні дизайни, що аналізують нові технології чи гендерні ролі підривним чином. Очевидно, що сюрреалізм не втратив своєї актуальності — як для мистецтва, так і для дизайну.

З роботами Гае Ауленті, Андре Бретона, Ахіля Кастільоні, Ле Корбюзьє, Сальвадора Далі, Марселя Дюшана, Dunne & Raby, Ray Eames, Макса Ернста, Front Design, Iris van Herpen, Friedrich Kiesler, Shiro Kuramata, René Magritte, Lee Miller, Carlo Mollino, Isamu Noguchi, Odd Matter, Meret Oppenheim, Мімі Парент, Гаетано Пеше, Ман Рей, Роберт Стадлер, Studio Wieki Somers тощо.

In 1962, when Peter Dixon joined the Sainsbury’s Design Studio, a remarkable revolution in packaging design began. The supermarket was developing its distinctive range of Own Label products, and Dixon’s designs for the line were revolutionary: simple, stripped down, creative, and completely different from what had gone before. Their striking modernity pushed the boundaries, reflecting a period full of optimism. They also helped build Sainsbury’s into a brand giant, the first real ‘super’ market of the time. This book examines and celebrates this paradigm shift that redefined packaging design, and led to the creation of some of the most original packaging ever seen.

Produced in collaboration with the Sainsbury family and The Sainsbury Archive, the book reveals an astonishing and exhaustive body of work. A unique insight into what and how we ate, the packaging is presented using both scanned original flat packets and photographic records made at the time. With an essay by Emily King featuring interviews with Peter Dixon and Lord Sainsbury of Preston Candover.

Колекція з понад 150 «QSL-карток», QSL?, описує момент у часі до ери Інтернету, коли глобальний зв'язок процвітав завдяки аматорським, або «аматорським», радіооператорам.

Відкриті дизайнером Роджером Бова, картки з унікальним дизайном відображають міжнародне листування одного радіоаматора, станції W2RP, яка виявилася найстарішим ліцензованим оператором у Сполучених Штатах.

Зв'язок між операторами аматорського радіо (також відомими як аматорське радіо) та станціями громадянського діапазону переповнював електромагнітний спектр світу з моменту його винаходу на початку 20 століття. Мільйони операторів створили те, що можна було б назвати раннім Інтернетом — проектуючи свої голоси, ідеї та людяність навколо поверхні Землі, використовуючи різні методи та частоти, щоб відбивати свої хвилі від поверхні Землі, від іоносфери і навіть від Місяця.

Будь-яка комунікаційна мережа потребує способу ідентифікації осіб. QSL-картка — це письмове підтвердження попереднього зв'язку між двома аматорськими радіостанціями або станціями громадянського діапазону — розміром з листівку та надсилається між користувачами.

«Чи підтверджуєте ви отримання моєї передачі» походить від Q-коду. Повідомлення Q-коду може означати твердження або питання (коли після коду стоїть знак питання). У цьому випадку «QSL?» (зверніть увагу на знак питання) означає «Чи підтверджуєте ви отримання моєї передачі?», тоді як «QSL» (без знака питання) означає «Я підтверджую отримання вашої передачі».

Як і сучасні інтернет-аватари, оператори мали свій власний стиль і часто демонстрували свою індивідуальність за допомогою QSL-карток. Колекціонування карток було популярним і було джерелом гордості для операторів.

Видана бруклінською дизайнерською фірмою Standards Manual, Do You Confirm Receipt of My Transmission — це візуальна історія цих карток, що охоплює приблизно 1960–1990 роки. Включено понад 190 карток, лицьової та зворотної сторін, з деталями високої роздільної здатності. Колекція утворює візуальну історію ранньої глобальної комунікації — те, що ми зараз сприймаємо як належне, але колись було дивом. Сьогодні у світі налічується понад 3 мільйони ліцензованих радіооператорів.

Два десятиліття тому Target започаткував демократизацію дизайну, ставши першим ритейлером, який налагодив партнерські відносини з відомими та молодими дизайнерами, щоб пропонувати високий стиль без високої ціни.

Ця ідея назавжди змінила ландшафт моди та стилю – і стала переломним моментом у роздрібній торгівлі. Тепер читачі можуть дізнатися історію зсередини від тих, хто був там – дизайнерів, фотографів, творців, суперфанатів і, звичайно ж, гостей Target.

Протягом 20 років дизайнерські партнерства Target залишили слід у культурі загалом, а обіцянка бренду ритейлера «Очікуйте більшого. Платіть менше» втілює переконання, що дизайн також має бути доступним. У центрі Design for All знаходяться дизайнери, які пропонують ексклюзивні колекції в магазинах або в ще одному першому магазині Target – поп-ап магазині. Від Майкла Грейвса до Ісаака Мізрахі, Джона Поля Готьє до Філіпа Старка, Джейсона Ву, Александра Макквіна, Гвен Стефані та інших, Target співпрацював з більш ніж 180 дизайнерами протягом останніх двох десятиліть. І ця книга охоплює все це, надаючи нові погляди на деякі з найвідоміших колекцій, включаючи Missoni, Stephen Sprouse та Lily Pulitzer.

Target: 20 Years of Design for All – це вичерпна розповідь про вплив Target на культуру та роздрібну торгівлю, сторінка за сторінкою розповідаючи про кожен із цих пам’ятних років. Завдяки чудовим фотографіям, рекламним кадрам, ескізам та інтерв’ю з дизайнерами, інфлюенсерами та інсайдерами Target, ця книга пропонує все, що читачам подобається в Target. Вона шикарна та доступна. Стильна та інклюзивна. З сюрпризами на кожному кроці.

Про авторів:

Target, який вважається лідером у дизайні, є одним з найбільших роздрібних продавців у Сполучених Штатах з понад 1800 магазинами по всій країні. Кім Хастрейтер була співзасновницею Paper, незалежного журналу про поп-культуру, який вона співредагувала протягом тридцяти трьох років.

____________

Погортати книгу Target: 20 Years of Design for All: How Target Revolutionized Accessible Design

Нове видання класики дизайну.

Вперше опублікований у 1991 році «Азбука трикутника, квадрата, кола» простежує походження та вплив Баухаузу (легендарної художньої школи в Дессау, Німеччина, що діяла з 1919 по 1933 роки, яка змінила архітектуру та дизайн у всьому світі) у зв’язку з дизайном, психоаналізом, геометрією, дошкільною освітою та популярною культурою.

Текст є провокаційним дослідженням цілей і досягнень школи, тоді як сама книга є маніфестом ідеалів Баухаузу, синтезуючи редакційну концепцію, типографіку та майстерність.

Редактори Еллен Лаптон і Дж. Еббот Міллер, чий міждисциплінарний підхід змінив сферу написання та дослідження дизайну, розробили цю книгу таким чином, щоб вшановувати прагнення Баухаузу. Цей надзвичайний посібник є джерелом натхнення для професіоналів дизайну та студентів і відкриттям для всіх, хто цікавиться культурою двадцятого століття.

____________

Баугауз, легендарна школа в Дессау, Німеччина, змінила архітектуру та дизайн у всьому світі. Ця книга відкрила новий шлях, коли вона була вперше опублікована в 1991 році, представивши психоаналіз, геометрію, ранню освіту та популярну культуру в стандартній політичній історії Баухаузу.

«Азбука трикутника, квадрата, кола» також представила двох молодих дизайнерів, Еллен Лаптон і Дж. Еббота Міллера, чий міждисциплінарний підхід змінив сферу написання та дослідження дизайну. З новою передмовою Луптона та Міллера ця збірка візуально та інтелектуально стимулюючих есе є обов’язковою для прочитання викладачами та студентами.

Про авторів:

J. Abbott Miller використовує дизайн для дослідження та інтерпретації мистецтва, архітектури, перформансу, моди та дизайну. Як партнер нью-йоркського офісу Pentagram, він поєднує роботу редактора, письменника, куратора та дизайнера.

Ellen Lupton є старшим куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юітта та директором-засновником програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту. Вона є автором книги Thinking with Type та Graphic Design: The New Basics.

Оновлене та розширене видання, що охоплює останні п'ять років виставок та гала-концертів Інституту костюма Метрополітен-музею крізь призму Vogue

Щорічна виставка моди Інституту костюма в Метрополітен-музеї є найпрестижнішою у своєму роді, представляючи теми, що відображають дух часу та сприяють його створенню. Кожна виставка — від «Chanel» 2005 року до «Alexander McQueen: Savage Beauty» 2011 року та «Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations» 2012 року — створює провокаційну та захопливу розповідь, яка приваблює сотні тисяч відвідувачів. Це оновлене видання містить матеріали з «Китай: Крізь Задзеркалля» 2015 року, «Небесні тіла: Мода та католицька уява» 2018 року (найбільш відвідувана виставка в історії музею) та «Табір: Нотатки про моду» 2019 року. Гала-концерт-відкриття шоу, організований у співпраці з журналом Vogue, регулярно називають вечіркою року та збирає гламурну публіку з перших рядків, неперевершене поєднання голлівудської моди. Це оновлене видання Vogue та Інститут костюма Метрополітен-музею знову запрошують вас на приголомшливе видовище, яке виникає, коли мода та мистецтво зустрічаються в Метрополітен-музеї.

Про авторів:

Геміш Боулз — міжнародний редактор Vogue, який працює в журналі понад два десятиліття, де він багато пише про стиль та сучасну культуру. Хлоя Малль — позаштатна письменниця та редакторка Vogue.

In the history of the decorative arts, there has never been another designer who has achieved such lasting impact. While lamenting the excesses of mass-production, he set up the firm of Morris, Marshall, Faulkner and Company. Soon it was producing a range of goods, from hand-woven tapestries, carpets and printed textiles to stained glass, metalwork and furniture. What the company offered was quite simply a way of life. 

Now available in paperback, Pamela Todd’s book celebrates William Morris’s genius, presenting a thorough overview of his life and career, while setting out his guiding principles so that a modern audience can recreate the Arts & Crafts style in their own homes.

A series of case studies explores six contemporary houses – from a modern London townhouse to a traditional Arts & Crafts home in Massachusetts – that have followed and adapted Morris’s dicta, brilliantly demonstrating how the style can be applied to our environment today.

The book concludes with a comprehensive style-sourcing section, as well as a gazetteer of places to visit for inspiration.

Вільям Морріс (1834 - 1896) був англійським дизайнером текстилю, художником, письменником і навіть лібертаріанським соціалістом. Його квіткові візерунки добре відомі в усьому світі, але інші його дизайнерські роботи, такі як редакційний дизайн та дизайн шрифтів, також варті уваги та оцінки.

У цій книзі представлені не лише його текстильні візерунки, а й дизайн книг, дизайн шрифтів, плакати, марки та різні твори мистецтва, включаючи живопис, які стануть цінним джерелом інформації як для дизайнерів, так і для любителів мистецтва.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів тощо. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, Beautiful Book Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Зануртесь у світ Чарльза Ренні Макінтоша та його сучасників, які навчалися в Глазгівській школі мистецтв, і які створили унікальне та самобутнє бачення як мистецтва, так і архітектури наприкінці Вікторіанської епохи.

Стиль Глазго – це назва, дана роботі групи молодих дизайнерів та архітекторів, які працювали в Глазго з 1890 по 1914 рік. У його центрі були четверо молодих друзів, які навчалися в Глазгівській школі мистецтв; два архітектори та два художники – Чарльз Ренні Макінтош, Герберт Макнейр, Маргарет Макдональд та Френсіс Макдональд – яких друзі та сучасники називали просто «Четвіркою».

Їхня робота була особистим баченням нового міжнародного стилю 1890-х років, стилю модерн, і, мабуть, найбільш відома завдяки архітектурі та меблям Макінтоша. Але в основі цього нового стилю лежала графічна мова, яку поділяли всі четверо.

«Чарльз Ренні Макінтош та мистецтво чотирьох» представляє найціліснішу на сьогодні історію цієї важливої ​​групи, зосереджуючись на всій їхній художній образності та творчості, що виходить далеко за рамки найвідоміших робіт 1890-х років, та відображаючи постійно мінливі стосунки між митцями та їхньою творчістю.

Про автора:

Роджер Білкліфф раніше був лектором в Університеті Глазго, помічником хранителя Університетської колекції мистецтв, а згодом хранителем образотворчого мистецтва в Художній галереї Глазго, а потім директором Товариства образотворчого мистецтва. Зараз він володіє та керує галереєю Роджера Білкліффа в Глазго. Він є автором книг The Glasgow Boys, Visiting Charles Rennie Mackintosh, The Scottish Colourists та вичерпної книги Charles Rennie Mackintosh: The Complete Furniture, Furniture Drawings and Interior Designs.

Published in a new edition, this book offers an introduction to Bauhaus, one of the most influential movements in modern architecture, art, and design.

Founded by Walter Gropius in 1919, the Bauhaus School had an enormous impact on the arts and everyday life. Fifty of the most representative pieces of Bauhaus art and design are presented here in illuminating and engrossing two-page spreads. 

This book selects the artists, buildings, furniture pieces, theatrical productions, toys, and textiles that epitomize the Bauhaus ideal of uniting form and function. Artists such as Josef Albers, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, and Joost Schmidt are featured along with lesser-known but equally important designers and artists. 

Anyone interested in the history and accomplishments of the Bauhaus will find much to learn and enjoy in this unique compilation that reveals the movement’s range as well as its influence on today’s artistic practices.

__________

Пролистать книгу 50 Bauhaus Icons You Should Know

Despite the borders of the USSR being closed to majority of its population, Soviet citizens were among the world’s most frequent flyers. 

This book unfolds the story of Soviet air travel, from early carriers like Deruluft and Dobrolet, to the enigmatic Aeroflot. Organised like an Air Force, with a vast fleet of aircraft and helicopters, Aeroflot was the world’s biggest air carrier of passengers and cargo, responsible for a wider range of duties than any other airline. Aeroflot – Fly Soviet uses beautiful graphic ephemera to illustrate a parallel aviation universe that existed for 70 years, from the very beginning of the USSR through to its demise in 1991.

Розкішно ілюстрована понад 1000 ілюстраціями та написана одним із провідних світових експертів, книга Art Deco Complete стане визначальною роботою на цю тему на багато років уперед.

У найповнішому описі декоративного мистецтва періоду ар-деко, коли-небудь зібраному, Алістер Дункан відзначає багате розмаїття форм та різноманітне міжнародне коріння, що зробило його постійним улюбленцем колекціонерів та постійним джерелом натхнення для дизайнерів.

Проходячи між двома світовими війнами та Великою депресією, започаткувавши епоху джазу та еру автомобілів і хмарочосів, і формуючи все, від мосту Золота Брама до скромної настільної лампи, історія ар-деко є історією нашого сучасного світу.

У своїх найчистіших формах вона розвинулася з характерно французького образу розкоші та вишуканості. Пізніше європейські та американські дизайнери-модерністи включили метал і пластик у стилі, описані як «Streamline Moderne», але які зараз називаються «Deco». Хоча Париж був духовною домівкою руху, ар-деко був справді глобальним стилем, а дизайнери з кожної країни Європи та Америки надихалися величезним міжнародним каталогом художніх та ремісничих традицій.

Посібник починається з есе про основні засоби масової інформації того періоду: меблі та оформлення інтер'єру; скульптура; живопис, графіка, плакати та палітурні вироби; скло; кераміка; освітлення; текстиль; срібло, метал, лак та емаль; та ювелірні вироби, після чого йдуть щедро ілюстровані детальні біографії провідних дизайнерів та художників, які працювали в цьому середовищі.

Друга половина книги — це авторитетний ілюстрований список від А до Я всіх значних дизайнерів у стилі ар-деко, що містить понад чотириста статей.

Про автора:

Алістер Дункан багато років був співробітником та консультантом Christie's у Нью-Йорку, а зараз є незалежним консультантом з декоративного мистецтва 19-го та 20-го століть. Він є автором багатьох книг про період ар-деко, зокрема Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau та Art Deco Bookbinding.

З понад 1000 кольоровими та чорно-білими ілюстраціями.