Книги з історії дизайну

Сюрреалізм був одним із найвпливовіших мистецьких рухів ХХ століття. Ця книга досліджує діалог між сюрреалізмом та дизайном і вперше розкриває величезний вплив цього руху на дизайн протягом останніх ста років. Він заохочував дизайнерів ставити під сумнів реальність за межами видимого та створювати об'єкти, які чинять опір, підривають рутину та порушують буденність. Спектр прикладів варіюється від реді-мейдів Дюшана та чуттєвих об'єктних скульптур Далі до робіт таких дизайнерів, як Карло Молліно чи Гае Ауленті, і включає сучасні дизайни, що аналізують нові технології чи гендерні ролі підривним чином. Очевидно, що сюрреалізм не втратив своєї актуальності — як для мистецтва, так і для дизайну.

З роботами Гае Ауленті, Андре Бретона, Ахіля Кастільоні, Ле Корбюзьє, Сальвадора Далі, Марселя Дюшана, Dunne & Raby, Ray Eames, Макса Ернста, Front Design, Iris van Herpen, Friedrich Kiesler, Shiro Kuramata, René Magritte, Lee Miller, Carlo Mollino, Isamu Noguchi, Odd Matter, Meret Oppenheim, Мімі Парент, Гаетано Пеше, Ман Рей, Роберт Стадлер, Studio Wieki Somers тощо.

In 1962, when Peter Dixon joined the Sainsbury’s Design Studio, a remarkable revolution in packaging design began. The supermarket was developing its distinctive range of Own Label products, and Dixon’s designs for the line were revolutionary: simple, stripped down, creative, and completely different from what had gone before. Their striking modernity pushed the boundaries, reflecting a period full of optimism. They also helped build Sainsbury’s into a brand giant, the first real ‘super’ market of the time. This book examines and celebrates this paradigm shift that redefined packaging design, and led to the creation of some of the most original packaging ever seen.

Produced in collaboration with the Sainsbury family and The Sainsbury Archive, the book reveals an astonishing and exhaustive body of work. A unique insight into what and how we ate, the packaging is presented using both scanned original flat packets and photographic records made at the time. With an essay by Emily King featuring interviews with Peter Dixon and Lord Sainsbury of Preston Candover.

Колекція з понад 150 «QSL-карток», QSL?, описує момент у часі до ери Інтернету, коли глобальний зв'язок процвітав завдяки аматорським, або «аматорським», радіооператорам.

Відкриті дизайнером Роджером Бова, картки з унікальним дизайном відображають міжнародне листування одного радіоаматора, станції W2RP, яка виявилася найстарішим ліцензованим оператором у Сполучених Штатах.

Зв'язок між операторами аматорського радіо (також відомими як аматорське радіо) та станціями громадянського діапазону переповнював електромагнітний спектр світу з моменту його винаходу на початку 20 століття. Мільйони операторів створили те, що можна було б назвати раннім Інтернетом — проектуючи свої голоси, ідеї та людяність навколо поверхні Землі, використовуючи різні методи та частоти, щоб відбивати свої хвилі від поверхні Землі, від іоносфери і навіть від Місяця.

Будь-яка комунікаційна мережа потребує способу ідентифікації осіб. QSL-картка — це письмове підтвердження попереднього зв'язку між двома аматорськими радіостанціями або станціями громадянського діапазону — розміром з листівку та надсилається між користувачами.

«Чи підтверджуєте ви отримання моєї передачі» походить від Q-коду. Повідомлення Q-коду може означати твердження або питання (коли після коду стоїть знак питання). У цьому випадку «QSL?» (зверніть увагу на знак питання) означає «Чи підтверджуєте ви отримання моєї передачі?», тоді як «QSL» (без знака питання) означає «Я підтверджую отримання вашої передачі».

Як і сучасні інтернет-аватари, оператори мали свій власний стиль і часто демонстрували свою індивідуальність за допомогою QSL-карток. Колекціонування карток було популярним і було джерелом гордості для операторів.

Видана бруклінською дизайнерською фірмою Standards Manual, Do You Confirm Receipt of My Transmission — це візуальна історія цих карток, що охоплює приблизно 1960–1990 роки. Включено понад 190 карток, лицьової та зворотної сторін, з деталями високої роздільної здатності. Колекція утворює візуальну історію ранньої глобальної комунікації — те, що ми зараз сприймаємо як належне, але колись було дивом. Сьогодні у світі налічується понад 3 мільйони ліцензованих радіооператорів.

Дизайн, історія та вплив на культуру вертушки та вінілової технології: подвійні сили феномену «відродження вінілу»

Інтерес до програвачів і платівок насолоджується ренесансом, оскільки місцеві аналоги та новонавернені знаходять свій незмінний стиль і надзвичайне звучання неповторними.Revolution, продовження улюбленої книги Phaidon Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, досліджує дизайн і культурний вплив вертушки, компонента в центрі «відродження вінілу». Важлива книга для аудіофілів, колекціонерів і шанувальників дизайну Revolution демонструє захоплюючу історію програвачів і вінілових технологій від 1950-х років до сучасних передових дизайнів.

Написана Шварцем, автором книги Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, який є експертом у аудіодизайні та захоплюється аналоговою музикою, ця книга містить 300 ілюстрацій зі світу програвачів, від доступних до висококласних, і все, що між ними. Важливе доповнення до книжкової полиці для вихідців із аналогового виробництва та тих, хто новачок у відродженні вінілу, а також для любителів музики та дизайну.

Про автора

Засновник компанії Audioarts, що займається виробництвом високоякісного аудіообладнання в Нью-Йорку, Gideon Schwartz вважається задумом і створенням синергетичних музичних систем для деяких із найвибагливіших творчих особистостей у світі. Незважаючи на те, що вони походять із надзвичайно різних сфер культурного впливу, усі вони мають одну спільну рису – любов і вдячність до музики та високоякісного відтворення звуку.

Шварц — колишній адвокат, який пішов у відставку, щоб зайнятися своєю пристрастю до музики та аудіообладнання. Він є автором Hi-Fi: The History of High-End Audio Design та Revolution: The History of Turntable Design і пристрасно пропагував аудіо як чітке вираження переконливого промислового дизайну та культурного впливу та значення. Його книги висвітлюють покоління аудіообладнання, водночас вселяючи в читача відчуття, що аудіо є важливим провідником для музичного мистецтва.

Його робота привела його до створення домашніх музичних систем для таких, як бос звукозаписної компанії та Джонні Кеш, Metallica, U2 та продюсер Red Hot Chili Peppers Рік Рубін; разом із генеральним директором дому моди Supreme Джеймсом Джеббіа; колекціонер мистецтва та засновник текстильної компанії Maharam Майкл Махарам, а також багато інших відомих людей у ​​світі комерційного та творчого мистецтва.

Його знання міжнародного світу hi-fi не мають собі рівних. Якщо ви хочете дізнатися більше про пошуки ідеального звуку, вам потрібно прочитати Гідеона Шварца.

Target sparked the democratization of design two decades ago, as the first retailer to forge partnerships with well-known and emerging designers to offer high style without the high price tag.

This idea altered the fashion and style landscape forever -- and became a retail game changer. Now readers can discover the inside story from those who were there -- the designers, photographers, creators, superfans, and, of course, the Target guests.

For 20 years, Target's design partnerships have made a mark on culture at large, with the retailer's brand promise of "Expect More. Pay Less." embracing the belief that design should be accessible, too. At the center of Design for All are the designers -- offering exclusive collections in stores or at another Target first, the pop-up shop. From Michael Graves to Isaac Mizrahi, John Paul Gaultier to Philippe Starck, Jason Wu, Alexander McQueen, Gwen Stefani and more, Target has collaborated with more than 180 designers throughout the past two decades. And this book covers it all with new glimpses behind some of the most iconic collections including Missoni, Stephen Sprouse, and Lily Pulitzer.

Target: 20 Years of Design for All is the definitive tale of Target's impact on culture and retail with page after page recounting every one of those memorable years. Through beautiful photographs, advertising stills, sketches, and interviews with designers, influencers and Target insiders, this book offers everything readers love about Target. It's chic and approachable. Stylish and inclusive. With surprises around every corner.

About the Authors:

Target, considered a leader in design, is one of the largest retailers in the United States with more than 1,800 stores across the country. Kim Hastreiter cofounded Paper, an independent pop-culture magazine, which she coedited for thirty-three years.

____________

Пролистать книгу Target: 20 Years of Design for All: How Target Revolutionized Accessible Design

Нове видання класики дизайну.

Вперше опублікований у 1991 році «Азбука трикутника, квадрата, кола» простежує походження та вплив Баухаузу (легендарної художньої школи в Дессау, Німеччина, що діяла з 1919 по 1933 роки, яка змінила архітектуру та дизайн у всьому світі) у зв’язку з дизайном, психоаналізом, геометрією, дошкільною освітою та популярною культурою.

Текст є провокаційним дослідженням цілей і досягнень школи, тоді як сама книга є маніфестом ідеалів Баухаузу, синтезуючи редакційну концепцію, типографіку та майстерність.

Редактори Еллен Лаптон і Дж. Еббот Міллер, чий міждисциплінарний підхід змінив сферу написання та дослідження дизайну, розробили цю книгу таким чином, щоб вшановувати прагнення Баухаузу. Цей надзвичайний посібник є джерелом натхнення для професіоналів дизайну та студентів і відкриттям для всіх, хто цікавиться культурою двадцятого століття.

____________

Баугауз, легендарна школа в Дессау, Німеччина, змінила архітектуру та дизайн у всьому світі. Ця книга відкрила новий шлях, коли вона була вперше опублікована в 1991 році, представивши психоаналіз, геометрію, ранню освіту та популярну культуру в стандартній політичній історії Баухаузу.

«Азбука трикутника, квадрата, кола» також представила двох молодих дизайнерів, Еллен Лаптон і Дж. Еббота Міллера, чий міждисциплінарний підхід змінив сферу написання та дослідження дизайну. З новою передмовою Луптона та Міллера ця збірка візуально та інтелектуально стимулюючих есе є обов’язковою для прочитання викладачами та студентами.

Про авторів:

J. Abbott Miller використовує дизайн для дослідження та інтерпретації мистецтва, архітектури, перформансу, моди та дизайну. Як партнер нью-йоркського офісу Pentagram, він поєднує роботу редактора, письменника, куратора та дизайнера.

Ellen Lupton є старшим куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юітта та директором-засновником програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту. Вона є автором книги Thinking with Type та Graphic Design: The New Basics.

Оновлене та розширене видання, що охоплює останні п'ять років виставок та гала-концертів Інституту костюма Метрополітен-музею крізь призму Vogue

Щорічна виставка моди Інституту костюма в Метрополітен-музеї є найпрестижнішою у своєму роді, представляючи теми, що відображають дух часу та сприяють його створенню. Кожна виставка — від «Chanel» 2005 року до «Alexander McQueen: Savage Beauty» 2011 року та «Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations» 2012 року — створює провокаційну та захопливу розповідь, яка приваблює сотні тисяч відвідувачів. Це оновлене видання містить матеріали з «Китай: Крізь Задзеркалля» 2015 року, «Небесні тіла: Мода та католицька уява» 2018 року (найбільш відвідувана виставка в історії музею) та «Табір: Нотатки про моду» 2019 року. Гала-концерт-відкриття шоу, організований у співпраці з журналом Vogue, регулярно називають вечіркою року та збирає гламурну публіку з перших рядків, неперевершене поєднання голлівудської моди. Це оновлене видання Vogue та Інститут костюма Метрополітен-музею знову запрошують вас на приголомшливе видовище, яке виникає, коли мода та мистецтво зустрічаються в Метрополітен-музеї.

Про авторів:

Геміш Боулз — міжнародний редактор Vogue, який працює в журналі понад два десятиліття, де він багато пише про стиль та сучасну культуру. Хлоя Малль — позаштатна письменниця та редакторка Vogue.

In the history of the decorative arts, there has never been another designer who has achieved such lasting impact. While lamenting the excesses of mass-production, he set up the firm of Morris, Marshall, Faulkner and Company. Soon it was producing a range of goods, from hand-woven tapestries, carpets and printed textiles to stained glass, metalwork and furniture. What the company offered was quite simply a way of life. 

Now available in paperback, Pamela Todd’s book celebrates William Morris’s genius, presenting a thorough overview of his life and career, while setting out his guiding principles so that a modern audience can recreate the Arts & Crafts style in their own homes.

A series of case studies explores six contemporary houses – from a modern London townhouse to a traditional Arts & Crafts home in Massachusetts – that have followed and adapted Morris’s dicta, brilliantly demonstrating how the style can be applied to our environment today.

The book concludes with a comprehensive style-sourcing section, as well as a gazetteer of places to visit for inspiration.

Вільям Морріс (1834 - 1896) був англійським дизайнером текстилю, художником, письменником і навіть лібертаріанським соціалістом. Його квіткові візерунки добре відомі в усьому світі, але інші його дизайнерські роботи, такі як редакційний дизайн та дизайн шрифтів, також варті уваги та оцінки.

У цій книзі представлені не лише його текстильні візерунки, а й дизайн книг, дизайн шрифтів, плакати, марки та різні твори мистецтва, включаючи живопис, які стануть цінним джерелом інформації як для дизайнерів, так і для любителів мистецтва.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів тощо. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, Beautiful Book Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Published in a new edition, this book offers an introduction to Bauhaus, one of the most influential movements in modern architecture, art, and design.

Founded by Walter Gropius in 1919, the Bauhaus School had an enormous impact on the arts and everyday life. Fifty of the most representative pieces of Bauhaus art and design are presented here in illuminating and engrossing two-page spreads. 

This book selects the artists, buildings, furniture pieces, theatrical productions, toys, and textiles that epitomize the Bauhaus ideal of uniting form and function. Artists such as Josef Albers, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, and Joost Schmidt are featured along with lesser-known but equally important designers and artists. 

Anyone interested in the history and accomplishments of the Bauhaus will find much to learn and enjoy in this unique compilation that reveals the movement’s range as well as its influence on today’s artistic practices.

__________

Пролистать книгу 50 Bauhaus Icons You Should Know

Despite the borders of the USSR being closed to majority of its population, Soviet citizens were among the world’s most frequent flyers. 

This book unfolds the story of Soviet air travel, from early carriers like Deruluft and Dobrolet, to the enigmatic Aeroflot. Organised like an Air Force, with a vast fleet of aircraft and helicopters, Aeroflot was the world’s biggest air carrier of passengers and cargo, responsible for a wider range of duties than any other airline. Aeroflot – Fly Soviet uses beautiful graphic ephemera to illustrate a parallel aviation universe that existed for 70 years, from the very beginning of the USSR through to its demise in 1991.

Sumptuously illustrated with over 1,000 illustrations and written by one of the world’s leading experts, Art Deco Complete will be the definitive work on the subject for many years to come.

In the most comprehensive account of the decorative arts of the Art Deco period ever assembled, Alastair Duncan celebrates the rich variety of form and diverse international roots that have made it a perennial favourite of collectors and a constant source of inspiration for designers.

Straddling two World Wars and the Great Depression, ushering in the Jazz Age and the era of the automobile and skyscraper, and shaping everything from the Golden Gate Bridge to the humble desk lamp, the story of Art Deco is the story of our modern world.

In its purest forms, it developed from a characteristically French image of luxury and refinement. Later, modernist European and American designers incorporated metal and plastic in styles described as ‘Streamline Moderne’, but which are now called ‘Deco’. Although Paris was the spiritual home of the movement, Art Deco was a truly global style, with designers from every country in Europe and the Americas inspired by a vast international catalogue of artistic and craft traditions.

The guide begins with essays on the major media of the period: Furniture and Interior Decoration; Sculpture; Paintings, Graphics, Posters and Bookbinding; Glass; Ceramics; Lighting; Textiles; Silver, Metal, Lacquer and Enamel; and Jewelry, each followed by lavishly illustrated in-depth biographies of the major designers and artists working in the medium.

The second half of the book is an authoritative illustrated A–Z listing of all significant designers in the Art Deco style, comprising over four hundred entries.

About the author:

Alastair Duncan was for many years an officer and consultant of Christie’s, New York, and is now an independent consultant on the decorative arts of the 19th and 20th centuries. He is the author of many books on the Art Deco period, including Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau and Art Deco Bookbinding.

With over 1000 illustrations in colour and black and white

___________________

Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур – характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения.

Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются  также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров. 

The Bauhaus, the school of art and design founded in Germany in 1919 and shut down by the Nazis in 1933, brought together artists, architects and designers in an extraordinary conversation about modern art. 

Bauhaus 1919–1933, published to accompany a major multimedia exhibition at MoMA, is the first comprehensive treatment of the subject by MoMA since 1938 and offers a new generational perspective on the 20th century’s most influential experiment in artistic education. It brings together works in a broad range of mediums, including industrial design, furniture, architecture, graphics, photography, textiles, ceramics, theatre and costume design, and painting and sculpture – many of which have rarely if ever been seen outside of Germany. 

Featuring about 400 colour plates and a rich range of documentary images, this publication includes two overarching images by the exhibition’s curators, Leah Dickerman and Barry Bergdoll, concise interpretive essays on key objects by over twenty leading scholars, and an illustrated, narrative chronology.

A rare and fascinating look at the Bauhaus’s global legacy, and a central publication of the school’s centenary celebrations

From its inception in 1919, the Bauhaus was a truly international institution. Students and teachers travelled from Croatia, Hungary, Japan, Palestine, Russia, Switzerland and the United States to Weimar and later Dessau and Berlin to become part of the school, drawn to the Bauhaus because of its cosmopolitan, avant-garde perspective and hands-on curriculum. This outlook was reflected in the way the school received and interpreted diverse influences, ranging from Arts and Crafts to reform pedagogy, from Eastern spirituality to constructivism, machine production and the Neues Bauen (New Building) movement. Art and design at the Bauhaus also contained a transcultural element, gleaned through exposure to non-western cultures, books and museum collections and interaction with foreign students and visiting lecturers.

Featuring contributions from artists, historians, cultural theorists and others, Bauhaus Imaginista offers a rare opportunity to explore a history of transcultural exchange in the 20th century through the specific lens of the Bauhaus and its reception in different geographies and time periods. Part of the large-scale project marking the school’s centenary, its focus is on the experimental, open-ended character of modernism as well as its inherent cosmopolitanism. As never before, it shows the crucial role the Bauhaus had in reimagining the relationship between art and society.

About the Authors:

Marion von Osten is a curator, researcher and writer based in Berlin. Her previous publications include, as co-editor, Colonial Modern: Aesthetics of the Past, Rebellions for the Future and Transcultural Modernisms. 

Grant Watson is a London-based curator and researcher. Recent projects include How We Behave with If I Cant Dance, Amsterdam, exploring questions of life practice and politics through filmed interviews (2014-present).

A luxuriously illustrated book published to follow the historic and elegant Borbonese brand. This highly collectible volume takes a look at the lavish world of Borbonese, the historic Italian brand founded in Turin in 1910 that produces luxury handbags, jewelry, and accessories, combining the finest materials and manufacturing techniques with expert craftsmanship.  

With a history spanning more than a century, Borbonese designs remain classic and timeless, with the O.P. (partridge-eye) print as the brand’s symbol and trademark. It is this unique texture presented in innovative ways, along with other distinctive elements on their iconic handbags, which have helped define Borbonese as one of the most distinguished brands in Italian fashion. 

Borbonese is known for their beautiful bags and scarves, still synonymous with quality and high style; however, the accessories range has evolved over time to include clothing and leather garments, as well as goods for the home, for a style that represents true “global living.” The book is divided into four chapters, each introduced by a different writer, which correspond to the animals that inspire Borbonese’s classic designs: the butterfly, partridge, owl, and horse.

About the Author:

Ginevra Elkann is an author, curator, producer, and director based in Italy. She is on the advisory board of Christie’s and also serves as vice president of the Pinacoteca Giovanni and Marella Agnelli, Turin. Since June 2008, she has been a member of the Comité d’Acquisition and the Comité Executif of the Cartier Foundation in Paris.

______________

Пролистать книгу Borbonese: Inspirations