Книги з історії дизайну

The Bauhaus, the school of art and design founded in Germany in 1919 and shut down by the Nazis in 1933, brought together artists, architects and designers in an extraordinary conversation about modern art. 

Bauhaus 1919–1933, published to accompany a major multimedia exhibition at MoMA, is the first comprehensive treatment of the subject by MoMA since 1938 and offers a new generational perspective on the 20th century’s most influential experiment in artistic education. It brings together works in a broad range of mediums, including industrial design, furniture, architecture, graphics, photography, textiles, ceramics, theatre and costume design, and painting and sculpture – many of which have rarely if ever been seen outside of Germany. 

Featuring about 400 colour plates and a rich range of documentary images, this publication includes two overarching images by the exhibition’s curators, Leah Dickerman and Barry Bergdoll, concise interpretive essays on key objects by over twenty leading scholars, and an illustrated, narrative chronology.

A rare and fascinating look at the Bauhaus’s global legacy, and a central publication of the school’s centenary celebrations

From its inception in 1919, the Bauhaus was a truly international institution. Students and teachers travelled from Croatia, Hungary, Japan, Palestine, Russia, Switzerland and the United States to Weimar and later Dessau and Berlin to become part of the school, drawn to the Bauhaus because of its cosmopolitan, avant-garde perspective and hands-on curriculum. This outlook was reflected in the way the school received and interpreted diverse influences, ranging from Arts and Crafts to reform pedagogy, from Eastern spirituality to constructivism, machine production and the Neues Bauen (New Building) movement. Art and design at the Bauhaus also contained a transcultural element, gleaned through exposure to non-western cultures, books and museum collections and interaction with foreign students and visiting lecturers.

Featuring contributions from artists, historians, cultural theorists and others, Bauhaus Imaginista offers a rare opportunity to explore a history of transcultural exchange in the 20th century through the specific lens of the Bauhaus and its reception in different geographies and time periods. Part of the large-scale project marking the school’s centenary, its focus is on the experimental, open-ended character of modernism as well as its inherent cosmopolitanism. As never before, it shows the crucial role the Bauhaus had in reimagining the relationship between art and society.

About the Authors:

Marion von Osten is a curator, researcher and writer based in Berlin. Her previous publications include, as co-editor, Colonial Modern: Aesthetics of the Past, Rebellions for the Future and Transcultural Modernisms. 

Grant Watson is a London-based curator and researcher. Recent projects include How We Behave with If I Cant Dance, Amsterdam, exploring questions of life practice and politics through filmed interviews (2014-present).

A luxuriously illustrated book published to follow the historic and elegant Borbonese brand. This highly collectible volume takes a look at the lavish world of Borbonese, the historic Italian brand founded in Turin in 1910 that produces luxury handbags, jewelry, and accessories, combining the finest materials and manufacturing techniques with expert craftsmanship.  

With a history spanning more than a century, Borbonese designs remain classic and timeless, with the O.P. (partridge-eye) print as the brand’s symbol and trademark. It is this unique texture presented in innovative ways, along with other distinctive elements on their iconic handbags, which have helped define Borbonese as one of the most distinguished brands in Italian fashion. 

Borbonese is known for their beautiful bags and scarves, still synonymous with quality and high style; however, the accessories range has evolved over time to include clothing and leather garments, as well as goods for the home, for a style that represents true “global living.” The book is divided into four chapters, each introduced by a different writer, which correspond to the animals that inspire Borbonese’s classic designs: the butterfly, partridge, owl, and horse.

About the Author:

Ginevra Elkann is an author, curator, producer, and director based in Italy. She is on the advisory board of Christie’s and also serves as vice president of the Pinacoteca Giovanni and Marella Agnelli, Turin. Since June 2008, she has been a member of the Comité d’Acquisition and the Comité Executif of the Cartier Foundation in Paris.

______________

Пролистать книгу Borbonese: Inspirations

This book is published with three unique covers.  Customers will receive one of the covers at random when they purchase the book.

This magnificent survey is the first and only book that Klein has written and compiled himself and is illustrated with era-defining photographs by the most distinguished names in fashion photography, from Irving Penn and Richard Avedon to Bruce Weber, and Patrick Demarchelier — among others. In it, the world’s most iconic models like Christy Turlington and Kate Moss, are captured in images that would define their careers, and remain indelible to the consumer. Accompanied by private insights and behind-the-scenes stories that only he could tell, every image has been chosen by Calvin Klein to narrate his evolution as a designer — from couture to jeans, underwear, and fragrance — all categories in which he redefined what was chic and essential.

As an icon of minimalism, modernism, sexual provocation, and androgyny, Calvin Klein’s first book will find broad appeal with anyone interested in design, fashion, or photography. Few names in fashion are as recognizable as that of Calvin Klein.

This unique book presents a stunning archive of images that reveal his timeless influence as a designer. From founding the company in New York in 1968, he went on to change the face of fashion, bringing his visionary minimalism to the fore and defining looks for generations. Divided by theme, with characteristic simplicity and sophistication, each of the three sections in this volume looks at one singular element of Klein’s approach. In Provocative, we see the most controversial of his campaigns, from Brooke Shields’s infamous teenage portraits to the seductive photography of underwear collections. In Minimalist, we understand the simplicity, refinement, and elegance in every collection. And in the final section, we read in the designer’s own words the insights behind the campaigns and the secrets behind the successes.

About the Author:

Calvin Klein is an American fashion designer. He founded his own company in 1968 and went on to turn the label into one of the most recognizable and successful fashion brands in the world. This is his story told for the first time.

_____________

Пролистать книгу Calvin Klein

Cool cars and international hyper architecture

Architecture and Cars: not only does this combination generate beautiful pictures - eye candy for both architecture lovers and car freaks - but it is also a fascinating marriage. Where, for instance, did the idea come from that everyself-respecting architect automatically drove a Saab? Why could Le Corbusier just as well have been called Le Carbusier? And is Frank Lloyd Wright really the inventor of the carport?

Carchitecture answers these questions and many more alongside gorgeous photography on a journey through iconic architecture and car design. Starchitecture meets supercar across six chapters: Classical Gas, Brutal Power, Contemporary Carchitecture, European Modernism, Space Rage, and Case Study Cars.

About the Authors:

Thijs Demeulemeester is a Belgian lifestyle journalist, specialising in interior design, contemporary art and architecture. He has previously published a number of well-received titles at Lannoo. Bert Voet has been working as a freelance journalist since 2004 for De Tijd, Trends and Knack, among others. He visits a car collector every week for the magazine Sabato. Thomas Debruyne is best-known for his instagram feed 'Cafeine'. Thomas is a photographer, specialising in architecture, and a graphic designer.

____________

Пролистать книгу Carchitecture: Houses with Horsepower

Перша книга, що супроводжує пересувну виставку, присвячена кубинському дизайну середини століття, в основі якого лежить маловідома колекція графічного дизайну, прототипів та меблів, значна частина яких ніколи не виставлялася за межами острова та не публікувалась.

Перш за все, зосереджений на постреволюційній ері Куби з кінця 1950-х до 1970-х років, цей том об'єднує плідну когорту художників, дизайнерів та архітекторів, які матеріалізували ідеологію свого часу та зрештою розповідають про шлях країни від революційних обіцянок до авторитарного скорочення.

Дизайн та архітектура відіграли важливу роль у формуванні ідентичності та культурного самовираження країни в цей період. Виставка та супровідний каталог, що складається з майже 100 робіт, включаючи приблизно 50 предметів меблів, представляють основоположні об'єкти функціонального дизайну, архітектурні рендери, спекулятивні прототипи для етосу «дизайну для всіх» та ключові зразки мистецтва та графічного дизайну, що сприяли духу часу епохи. Книга також містить кілька прикладів робіт сучасних кубинських художників та дизайнерів, які досліджують, як ця постреволюційна естетика виживає сьогодні.

Про авторів:

Абель Гонсалес Фернандес — письменник і куратор, що мешкає в Нью-Йорку. Гонсалес Фернандес курував виставки в Гавані, Берліні, Токіо та Нью-Йорку.

Лора Мотт — головний куратор Художнього музею Кренбрук. Досвідчений куратор і лектор, Мотт приєдналася до Кренбрука у 2013 році та курувала та була співкуратором понад 20 проектів для музею.

Ендрю Сатаке Блаувелт — куратор, історик, критик, дизайнер і педагог, чия практика охоплює сфери мистецтва та культури. Він є директором Художнього музею Кренбрук, керуючи перетворенням установи на яскравий та різноманітний культурний напрямок і партнера громади.

Hailed in his lifetime as the "poster king," E. McKnight Kauffer's designs for the London transport system, Alfred Hitchcock, and others are an enduring influence on contemporary advertising and graphic arts.

E. McKnight Kauffer (American, 1890-1954) was a pioneering figure who transformed the field of graphic design between the wars. He drew upon the emerging visual languages of Cubism, Vorticism, and Surrealism to create a modern graphic style that shaped the development of commercial art. Through collaborations with his avant-garde peers in art, literature, and design, including the Bloomsbury Group, Marion Dorn, T.S. Eliot, Langston Hughes, Aldous Huxley, and Man Ray, Kauffer expanded the scope and impact of his field.

This groundbreaking publication is the first to address the full range of Kauffer's career, from sophisticated designs for major clients -- including the London transport system, Random House, American Airlines, and Shell, as well as Allied propaganda posters during World War II--to book covers, rugs, costumes, and stage sets. An interdisciplinary group of authors offer critical perspectives on the cultural context of Kauffer's work, bringing new attention to the designer's depictions of race, gender, and global politics.

About the Authors:

Caitlin Condell is associate curator and head of the department of Drawings, Prints, and Graphic Design at Cooper Hewitt. Emily M. Orr is assistant curator of Modern and Contemporary American Design at Cooper Hewitt.

Унікальне дослідження тісного зв'язку між мистецтвом та дизайном, що досліджується через історичні та сучасні дизайни тканин Liberty, де авангардне мистецтво впливало на барвисті геометричні колекції протягом понад півстоліття.

Liberty відомий на міжнародному рівні своїми тканинами, особливо квітковими візерунками, але також має довгу історію розробки сміливих геометричних дизайнів. Багато з них були натхненні авангардним мистецтвом початку 20-го століття, зокрема італійськими футуристами – такими художниками, як Джакомо Балла та Умберто Боччоні – та їхніми англійськими сучасниками-вортисти, включаючи Крістофера Невінсона та Едварда Водсвортса.

Напередодні 150-річчя Liberty, шановний кутюр'є та дизайнер інтер'єрів Федеріко Форке створив вражаючу нову лінійку тканин – колекцію FuturLiberty – яка переносить творчу спадщину Liberty у нашу епоху.

Футуристичне та вортистичне мистецтво, що лежить в основі нових дизайнів, досліджують фахівці Естер Коен та Річард Корк, а архівістка Анна Бурума досліджує багату історію авангардного дизайну Liberty. Висвітлюючи процес створення колекції FuturLiberty, це надзвичайно візуальне дослідження також показує, як мистецтво може впливати на дизайн, роблячи його сучасним, актуальним та захопливим.

Про автора:

Естер Коен — експертка з італійського футуризму та міжнародного авангарду. Вона була доценткою Флорентійського університету та професоркою університетів Удіне та Л'Аквіли. Річард Корк — історик мистецтва, критик, куратор та телеведучий. Він був арт-критиком для Evening Standard, The Listener, The Times та New Statesman, а також є колишнім членом судді премії Тернера.

A survey of America's preeminent maker of fine silver and its legacy of exceptional design and innovation in the decorative arts.

Established in 1831, the Gorham Manufacturing Company adeptly coupled art and industry, rising to become an industry leader of stylistic and technological achievement in America and around the world. It produced public presentation pieces and one-of-a-kind showstoppers for important occasions, as well as tableware for everyday use. Its works trace a narrative arc not only of great design but also of American ambitions. In this volume, insightful essays are accompanied by gorgeous new photography of splendid silver pieces along with a wealth of archival images, design drawings, casting patterns, and company records that reveal a rich heritage of a giant in decorative arts and silver manufacturing.

Produced in collaboration with the RISD Museum, which has the world's most significant collection of Gorham silver, this major new book casts new light on more than 120 years of grand aesthetic styles in silver, innovative industrial practices, and American social and cultural norms.

About the Author:

Elizabeth A. Williams is David and Peggy Rockefeller Curator of Decorative Arts and Design, RISD Museum.

____________

Пролистать книгу Gorham Silver: Designing Brilliance, 1850-1970

Визнана хроніка багатої історії цієї інноваційної меблевої компанії, від її заснування на початку ХХ століття до сьогодні.

Протягом понад 100 років компанія Herman Miller з Мічигану відігравала центральну роль в еволюції сучасного дизайну, створюючи позачасову класику та культуру, яка мала визначний вплив на розвиток світу дизайну. Herman Miller відомий як своїми новаторськими дизайнами та міжнародним впливом, так і акцентом на довкіллі та громадському служінні.

У цьому масштабному огляді нові та архівні фотографії ілюструють еволюцію дизайну меблів Herman Miller протягом століття. Представляючи історії та творіння легендарних дизайнерів, включаючи Рея та Чарльза Імзів, Джорджа Нельсона та Александра Жирара, а також завдяки тисячам ілюстрацій, ця книга розповідає історію Германа Міллера як ніколи раніше, документуючи її визначальні моменти та ключових лідерів, роблячи Herman Miller: A Way of Living незамінним тому для книжкових полиць любителів дизайну по всьому світу.

Було багато книг про Herman Miller, його дух, дизайнерів та меблі, але жодна з них не була настільки вичерпною, як ця. – Interior Design

Про авторів:

Редактори: Емі Ашерман, Сем Грейв та Леон Рансмайєр.

Surveying applied arts and industrial design from the 18th century to the present day, this book explores the dynamic relationship between design and manufacturing, and the technological, social and commercial context in which this relationship developed. The effects of a vastly enlarged audience for the products of modern design and the complex dynamic of mass consumption are also discussed. Part of this dynamic reveals that products serve as signs for desires that have little to do with need or function.

The book also explores the impact of a wealth of new man-made industrial materials and tools on the course of modern design - from steel to titanium, plywood to plastic, cotton to nylon, wire to transistors, and microprocessors to nanotubes. The research, development and applications of these technologies are shown as depending upon far-reaching lines of communication stretching across geographical and linguistic boundaries.

Extensively revised and expanded for this second edition, History of Modern Design is an inclusive, well-balanced introduction to a field of increasing scholarly and interdisciplinary research, and provides students in design with historical perspectives of their chosen fields of study.

Chatsworth has been home to the Cavendish family and the hereditary dukes of Devonshire since the original Elizabethan house was built on the site purchased by Sir William Cavendish in 1549. A famous historic house in England, Chatsworth is renowned as much for its fashionable history—its majestic dresses and tiaras, its magnificent lace and splendid uniforms—as its unrivaled collection of art, its palatial gardens, and its celebrated family dynasty.

House Style takes the reader through images of show-stopping ensembles by the most celebrated designers of the day, from the Victorian era’s Jean–Philippe Worth to Alexander McQueen, and also features historic examples of ceremonial, military, court costume, fancy dress, and estate liveries, as well as clothing worn by members of the family to ride, hunt, shoot, and fish. New images of the rare surviving garments and gorgeous contemporary photographs are accompanied by new essays from leading historians and fashion critics. An exclusive invitation into the glamorous world of Chatsworth, this book is a true collectible for Anglophiles, fashion-history aficionados, and those fascinated by aristocratic style.

About the Author:

The Duke and Duchess of Devonshire reside at Chatsworth, home to the family since 1549. The Countess of Burlington is an editor, and wife of William Burlington, heir to the Duke of Devonshire. Hamish Bowles is the international editor-at-large at Vogue.

____________

Пролистать книгу House Style: Five Centuries of Fashion at Chatsworth

Це двомовна 808-сторінкова книга Дітера Рамса про його роботу, яка знову надрукована в оригінальній формі в м’якій полівінілхлоридній палітурці та футлярі. Актуальність відомого дизайнера Braun Дітера Рамса в сучасному дизайні залишається незмінною.

За понад 40 років роботи в Braun Дітер Рамс зарекомендував себе як один із найвпливовіших дизайнерів двадцятого століття.

Вірний принципу «менше, але краще», його елегантно зрозуміла візуальна мова не лише визначила дизайн продукту для поколінь, але й наше фундаментальне розуміння того, що таке дизайн і що він може і повинен робити.

Less and More пропонує безмежне натхнення для всіх, хто цікавиться естетичними та функціональними аспектами прикладного дизайну.

Про авторів:

Дітер Рамс, який народився у Вісбадені в 1932 році, спочатку вивчав архітектуру. Його багато хто вважає одним із найвидатніших промислових дизайнерів двадцятого століття. За понад 40 років, які він провів, працюючи у виробника електроприладів Braun, Рамс створив безліч новаторських творінь, які й сьогодні продовжують впливати на дизайнерів у всьому світі. Він також створив нове усвідомлення соціальної функції дизайну в Німеччині.

Професор Клаус Клемп є одним із провідних світових експертів у галузі дизайну продуктів. Він багато років знайомий з Дітером Рамсом і є авторитетом у його роботі.

Кейко Уекі-Полет є одним із найвідоміших кураторів дизайну в Японії. Вона добре знайома з розробками дизайну як в Азії, так і в західному світі.

Перший повністю ілюстрований і вичерпний вступ до роботи Мей Морріс як художниці, дизайнера та вишивальниці, опублікований спільно з V&A

Мей Морріс (1862–1938), молодша дочка Вільяма Морріса, була важливою фігурою в британському русі мистецтв і ремесел і піонером «художньої вишивки». Вона керувала відділом вишивки Morris & Co., а також розробляла текстиль, шпалери та ювелірні вироби. Мей також був впливовим учителем і читав лекції у Великобританії та Америці.

May Morris: Arts & Crafts Designer — перше видання, яке представляє повний спектр робіт Мей Морріс і розкриває її виняткову майстерність та оригінальність. Він об’єднує її дизайни, вишукані вишивки, акварелі, костюми та ювелірні вироби з музеїв усього світу, зокрема багатих колекцій Музею Вікторії та Альберта та Галереї Вільяма Морріса в Лондоні. Книга містить понад 180 кольорових одиниць і детальну інформацію про їх матеріал і походження, складену провідними експертами. Також є нові погляди на особисте життя та стосунки Мей, її соціальну активність та її підтримку інших рукодільниць.

Це авторитетне та яскраве дослідження ставить Мей Морріс, чия репутація була затьмарена репутацією її батька, міцно серед провідних британських дизайнерів-мейкерів руху мистецтв і ремесел.

Designers from Denmark, Sweden, Finland, Norway and Iceland have long pursued the shared goal of social equality through design, believing that well-designed everyday goods not only enhance daily life but should also be the birthright of all.

Modern Scandinavian Design is the ultimate guide to the distinctive design tradition arising out of these five Nordic countries since 1925.  Bestselling design authors Charlotte and Peter Fiell have extensively researched all aspects of the aesthetic, along with contributions from Magnus Englund of Skandium. With sections on architecture, furniture, lighting, glass, ceramics, metalwork, woodenware, plastics, textiles, jewellery and graphic design, this will be an indispensable resource for any design enthusiast, collector or casual reader seeking inspiration for their home.

About the Author

Charlotte and Peter Fiell are leading authorities on the history, theory and criticism of design and have authored and edited over 50 books on the subject, including Design of the 20th Century, The Story of Design and the bestselling 1000 Chairs.

Magnus Englund is co-founder of Skandium, the high-end furniture retailer and contract dealer in modern Scandinavian furniture. He has previously written two bestselling books on Scandinavian design, and is a trustee of the Isokon Gallery, a London museum celebrating the 1930s Modernist movement.