Книги з типографіки, шрифтів та леттерингу

Деякий час у далекому минулому написання від руки було високо цінуваною навичкою, яку потрібно було оволодіти, і була всюдисущою через публікації та публічні вивіски. Хоча сьогодні суспільство значною мірою покладається на клавіатури та екрани для спілкування, все більше творчих практиків були зайняті відродженням, здавалося б, втраченого мистецтва в останні роки, намагаючись повернути щирість і теплоту людського дотику до нашого переважно цифрового життя. Наповнений характером, рукописний напис служить мостом між каліграфією старої школи та сучасною типографікою, щоб повернути нюанси в епоху одноманітності.

Як оновлення оригінального випуску в 2017 році, видання ‘Handstyle Lettering’ 2022, перевидане у зв’язку з 20-річчям Victionary, є чудовою вітриною творів мистецтва з усього світу, які не відрізняються від різноманітності. З додатковою добіркою нових проектів книга також містить проникливі інтерв’ю з найкращими каліграфами, а також розширений, зручний для початківців посібник/сферу практики.

Typeface is one of the greatest designs, enjoying a supreme reputation in graphic communication. For every graphic designer, typeface design and application is an everlasting pursuit.

This book strives to display and interpret typeface designs along with interviews with various designers. To understand the development and application of typeface and to lead readers into the world of typeface, this book has invited designers, including Aaron Nieh and Zhihong Wang from Taiwan, Panos Vassiliou from Greece, Rodrigo Saiani from Brazil, Benoit Bodhuin from France and so forth, to share their insights into typeface.

1. A display and interpretation of a large number of excellent typeface designs
2. Interviews with renowned designers talking about typeface design and its application
3. Accompanied by a typeface guide with great practicability

Графічний збірник вінтажного американського дизайну та типографіки.

Junk Type – це проєкт, натхненний пристрастю однієї людини задокументувати зникаючий аспект американської культури. Білл Роуз, також відомий як Recapturist, – фотограф і дизайнер, який провів останнє десятиліття, подорожуючи Америкою, шукаючи звалища, розпродажі, антикварні магазини та інші несподівані джерела натхнення, щоб зафіксувати приклади повоєнної американської типографіки та дизайну, перш ніж вони будуть втрачені назавжди.

Ця безцінна книга, що об’єднує понад 400 зображень, є візуальною історією повоєнної Америки, розказаною через самобутню типографіку, значки, значки та брендинг промислової спадщини країни. Від шрифтів, натхненних ар-деко, та унікальних курсивних літер ручної роботи до ілюстрованих знаків розрізнення та чистих графічних логотипів, що несуть вплив європейського дизайну 1960-х років, ці зображення разом представляють собою енциклопедичний довідник креативних шрифтів та графіки.

Кожна фотографія представляє лише одну деталь — рельєфний логотип, спеціально створену іконку чи рекламний слоган — у цій книзі вловлюються оптимізм і прагматизм золотого віку американської промислової творчості, що перетворюється на чарівний ресурс для кожного, хто має погляд (або ностальгію) на вінтажний дизайн.

Про автора:

Білл Роуз — фотограф, який документує вінтажну американську культуру через свій успішний вебсайт Recapturist. Проживаючи в Міннеаполісі, він подорожує країною та спеціалізується на неонових вивісках, типографіці та дизайні логотипів вінтажних американських промислових об'єктів.

______

Погортати книгу Junk Type: Typography - Lettering - Badges - Logos

Lettering is the art of “drawing” letters or words, highlighting their imperfections and free style

This technique, which has been in use for several decades, is currently enjoying wide popularity thanks to its many talented exponents worldwide, including Tobias Hall, Craig Black, Martina Flor, Ivan Castro, Betrayer Family, Tobias Saul, Sergio Jiménez and others. We can find Lettering decorating the interiors of bars and restaurants, the windows displays of top stores, advertising campaigns etc.   

The book is divided into two parts; in the first half each artist has selected examples of their work and discussed their influences and early career, while in the second half each of them provides a new piece of work, talking us through the creative and production process, step by step, from the initial idea and sketch, explaining how the dimensions were worked out and the letters combined to ultimately form a harmonious message.    

This is a complete book for all lovers of the art, and those who want to take a glance at the wonderful world of Lettering.

Вичерпне типографічне дослідження форм літер та типографіки однієї з провідних європейських дизайн-студій

Letters from M/M (Paris) – це комплексне дослідження шрифтів, створених Міхаелем Амзалагам та Матіасом Августиняком з моменту заснування ними своєї впливової мистецької та дизайнерської практики M/M (Париж).

Вперше дев'яносто шрифтів дизайнерів каталогізовано хронологічно у тричастинному томі, що включає історію їхнього розвитку, ексклюзивні зразки шрифтів та детальні ілюстрації проектів, у яких вони використовуються.

З передмовою Бйорк, чия співпраця з M/M триває понад два десятиліття, цей енциклопедичний том простежує самобутню та цілісну природу шрифту, літер та знаків у творчості M/M, від разових художніх замовлень до брендингу моди та їхньої тривалої співпраці з музикантами та театрами.

Ця повна типографська колекція є ідеальним доповненням до двотомної монографії M to M of M/M (Paris) і сподобається не лише графічним дизайнерам, історикам та студентам, а й усім, хто цікавиться мистецтвом та візуальною культурою.

Про автора:

Пол МакНіл — графічний дизайнер, письменник та викладач, раніше був керівником курсу магістрів сучасних типографічних медіа в Лондонському коледжі комунікацій. У 2009 році він разом із Хемішем М'юром заснував MuirMcNeil, дизайнерську компанію, діяльність якої зосереджена на дослідженні систематичних методів дизайну для візуальної комунікації. The Visual History of Type, остаточний огляд шрифту та типографіки МакНіла з 1450 по 2015 рік, який створювався сім років тому, був опублікований у 2017 році.

Дізнайтеся, як створювати гарні, друковані від руки канцелярські вироби, твори мистецтва та інші прикраси за допомогою Modern Calligraphy Workshop – витонченої інтерактивної книги, повної вишуканих зразків алфавітів, цікавих вправ та простих покрокових проектів. Від сучасної каліграфії чорнилом до малювання крейдою на дошці та малювання пензлем фарбою – ви відкриєте для себе різноманітні геніальні способи перетворення слів та літер на проекти, які можна дарувати, надсилати звичайною поштою або використовувати в декорі вашого дому.

Серед іншого, ви навчитеся створювати привабливі форми літер, прикрашати їх завитками та орнаментами, малювати літери пензлем на полотні, робити власну дошку, декорувати банки або кераміку та оцифровувати свої роботи для друку. По дорозі ви знайдете безліч натхнення та корисних порад, які заохотять та навчатимуть вас у вашій творчій подорожі з малюванням, а також численні відкриті сторінки з практичними порадами, які допоможуть вам розвинути власний стиль малювання.

Завдяки практичним проектам, що підходять для всіляких святкувань, від заручин та весіль до вечірок з нагоди народження дитини, Modern Calligraphy Workshop надасть вам натхнення, а також навички, щоб перетворити ваш повсякденний почерк на завидний витвір мистецтва.

Про автора:

Імоджен Оуен керує власною студією високого друку та леттерингу з однойменною назвою в Лестерширі. Закохавшись у високий друк у Коледжі мистецтв Кембервелла, вона створила власну студію з дизайну та друку канцелярського приладдя з високого друку, яке продає по всьому світу. Потім Імоджен проводила перші майстер-класи з сучасної каліграфії у Великій Британії, і її курси продовжують розпродаватися.

--------

Перетворіть свій повсякденний почерк на витвір мистецтва за допомогою цього корисного інтерактивного посібника. Він наповнений зразками алфавітів, вправами з леттерингу та цікавими покроковими проектами, охоплює широкий спектр технік каліграфії: від сучасної каліграфії чорнилом до малювання крейдою від руки та пензлем фарбою. Майстер-клас з сучасної каліграфії надасть вам натхнення та інструменти, необхідні для надсилання красивих листів та запрошень, створення вивісок у вінтажному стилі, демонстрації улюблених натхненних цитат і навіть декорування кераміки та інших предметів побуту, одночасно розважаючись та розвиваючи свій власний унікальний стиль.

З кінця ХІХ століття наша естетика зазнає виклику різними авангардними мистецькими ідеями, особливо вражаючими хаотичною візуальністю. Але за хаосом у мистецтві криється ще багато історій. Ця книга досліджує спадщину хаотичного мистецтва в історії людства та містить найзахопливіші графічні проекти, що вирізняються хаотичними стилями, які були розбиті на чотири різні підходи: спотворення, надмірність, різноманітність і випадковість. Як данина хаотичному мистецтву, вдосконаленому сміливими попередниками, а також як оплески хаотичним візуальним образам, які живлять наші сучасні дизайнери, він служить мостом між художніми ідеалами та графічною комунікацією, між спантеличеними читачами та експресивними дизайнерами.

Руни — алфавіт, розроблений германськими та скандинавськими народами в давнину. Вони використовувалися для позначення як простих речей, так і складніших понять, забезпечуючи письмову форму спілкування ще до прийняття латинського алфавіту. Сьогодні читання рун є популярним інструментом для розуміння сьогодення та передбачення майбутнього.

Поділений на три великі розділи, що показують, як використовувати руни, окреслюють повний рунічний алфавіт та давні рунічні камені сьогодні, «Ілюстровані руни» — це компактний та доступний посібник з цієї давньої системи читання. Відкрийте для себе основну схему з трьох рун та те, як вона може допомогти внести ясність у пошуках керівництва; дізнайтеся, як розташувати руни у п'ятирунічному списку, що пропонує складніше читання; відкрийте для себе Уруз, U, що означає дикий віл Старшим Футарком, найдавнішим рунічним алфавітом; та подивіться, як рунічні написи поєднувалися на каменях, щоб позначити місця поховань та діяння великих воїнів.

Ця чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці та містить 120 ілюстрацій і фотографій рун, рунічних читань і рунічних каменів, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться цією давньою формою письма та її використанням сьогодні.

Про автора:

Рейчел Ньюкомб — письменниця, редакторка та дослідниця, яка співпрацює з низкою друкованих та онлайн-видань. Вона є співавторкою «Повного довідника кристалів» та головним редактором «Біблії самодопомоги». Вона захоплюється історією та значенням рун і давніх стоячих каменів.

This book introduces the fundamentals of sign painting, allowing readers to learn about the tools, materials and techniques needed to create painted signs. All the basics are covered, from choosing and using brushes, paints, mahl sticks, dippers and pencils, to how to prepare and finish surfaces, transfer designs, mix paint and work with the brush. A gallery section of original alphabets, created for the book by sign painters around the world, provides visual inspiration and demonstrates a wide variety of styles and approaches.

About the Author:

Mike Meyer is a sign painter from Minnesota who is widely recognized as one of the masters of the craft. Together with Spain-based sign painting expert Sam Roberts, Mike runs Better Letters, which promotes sign painting internationally through workshops and educational activities.

____________

Пролистать книгу Sign Painting: A practical guide to tools, materials, and techniques на Google Books.

Унікальний довідник з типографії, що містить понад 150 спеціально розроблених оригінальних алфавітів, ексклюзивно для цієї книги.

Класичні графіті-літтери та експериментальні типографічні форми лежать в основі вуличної культури та здавна надихають дизайнерів у багатьох різних сферах. Але графіті-художники, які схильні малювати одні й ті ж літери свого тегу знову і знову, рідко розробляють повні алфавіти.

Клаудія Вальде витратила понад два роки на збір алфавітів 154 художників з тридцяти країн, щоб показати безліч різних стилів та підходів до літтерінгу в культурах графіті та вуличного мистецтва. Усі художники мають коріння в графіті. Деякі з них є всесвітньо відомими, такими як 123 Klan (Канада), Faith47 (Південна Африка) та Hera (Німеччина); інші менш відомі або тільки починають з'являтися.

Кожен художник отримав однакові інструкції: розробити всі 26 літер латинського алфавіту в межах однієї сторінки книги. Те, як вони підійшли до цього завдання та обрали засоби для вираження своїх ідей, повністю залежало від них, а результати охоплюють не лише вуличне мистецтво, а й ескізи, скульптуру, цифрове мистецтво та фотографію.

Ця надзвичайно оригінальна книга надихне шанувальників вуличної культури, а також типографів, графічних дизайнерів, студентів-рекламодавців та фахівців з дизайну в усьому світі.

Зміст:

Вступ • Художники та їхні алфавіти від А до Я • Подяки

Про автора:

Клаудія Вальде, також відома як MadC, — всесвітньо відома художниця графіті, муралістка, дизайнерка та письменниця. Вона народилася в Баутцені, Німеччина, і найбільш відома своїми масштабними художніми картинами на відкритому повітрі. MadC намалювала свій перший твір графіті в 1996 році, у віці 16 років. Вона навчалася в Університеті мистецтва та дизайну Бург Гібіхенштайн у Галле та в Центральному коледжі Святого Мартіна в Лондоні. MadC має ступінь магістра графічного дизайну. Вона є авторкою книги Sticker City: Paper Graffiti Art.

From whimsical to elegant, and old-school influences to new school — Goodtype’s The Art of Lettering showcases dynamic hand lettering from today’s young and sought-after typographers and calligraphers, stoking creative inspiration for graphic designers, artists, and type enthusiasts alike.

Hand lettering is making a comeback, bursting out of its graphic-design bubble and finding a mainstream via collecting social media sites like Instagram and Pinterest. The avid interest in hand lettering seemingly goes hand in hand with the weariness audiences feel with constant slick digital presentation of the information they consume. The Art of Lettering collects myriad new and established graphic designers for whom hand lettering is a time-honored art that has modern applications. Showcasing more than 100 artists from all over the world, the book displays their typographic takes and illustrates their perfectly imperfect handcrafted art, from beautiful photographs of concept sketches to the end result. Straying away from traditional pen calligraphy, artists today employ new and creative approaches, including building type with coffee grounds, watercolors, and combinations of different hand tools, resulting in a dynamically fresh approach to creating type.

About the Author:

Brooke Robinson is a graphic designer based in Austin, TX. She is responsible for leading all graphic design and marketing initiatives, including radio, print, television, internet/social, public, sales, and special events at Tyler’s locations in Texas. Brooke founded Goodtype in 2013. Ken Barber is a designer with renowned graphic design and type foundry collective House Industries. Jessica Hische is a graphic and type designer and letterer renowned for creating an eye-catching “Love” stamp for the United States Postal Service, which sold more than two hundred and fifty million stamps. Lauren Hom is a designer and letterer who specializes in branding and typography and has created work for clients like Starbucks, Google, AT&T, YouTube, and TIME magazine. Gemma O’Brien aka Mrs. Eaves is a typographer and letter designer recently selected for PRINT magazine’s annual list of the best creatives under thirty years old working today.

The Complete Book of Calligraphy & Lettering provides expert instruction on the intricacies of traditional lettering techniques, as well as an introduction to contemporary hand-lettering formats.

From selecting the appropriate tools, such as pens, nibs, brushes, inks, and papers, to learning optimal hand positioning and understanding the intricacies of lettering angles, heights, spacing, and strokes, The Complete Book of Calligraphy & Lettering will help lettering enthusiasts swiftly master their craft. 

Step-by-step lessons, practice templates, and a range of stunning alphabets demonstrate the breadth of artistic achievement that comes with practice and dedication. Four professional artists guide you through traditional calligraphy techniques, as well as an introduction to contemporary hand-lettering art forms, such as brush lettering and mixed media, for a well-rounded approach to the craft.

Additionally, a short section on Chinese brush lettering and several mixed media lettering projects inspire creativity and demonstrate how calligraphy and lettering can be used in wider artistic contexts and projects. Including practice templates for several featured alphabets in addition to mixed-media "bonus" projects designed to inspire artistic creativity, The Complete Book of Calligraphy & Lettering will inspire lettering enthusiasts of all skill levels to strengthen their existing skills and delve into new, lesser-known variations of the trend.

_______________

Пролистать книгу The Complete Book of Calligraphy & Lettering: A Comprehensive Guide to More than 100 Traditional Calligraphy and Hand-Lettering Techniques на Google Books.

The Designer’s Dictionary of Type follows in the footsteps of The Designer’s Dictionary of Color, providing a vivid and highly accessible look at an even more important graphic design ingredient: typography.

From classic fonts like Garamond and Helvetica, to modern-day digital fonts like OCR-A and Keedy Sans, author and designer Sean Adams demystifies 48 major typefaces, describing their history, stylistic traits, and common application. Adams once again provides eye-catching illustrated examples, this time showcasing the beauty and expressiveness of typography, as employed by the world’s greatest designers.

Organized by serif, sans-serif, script, display, and digital typefaces, this book will be a vital guide for designers, teachers, or students looking to gain a foundational understanding of the art, practice, and history of typography.

About the Author

Sean Adams is a founding partner of the award-winning California design firm AdamsNorioka and has been cited as one of the forty most important people shaping design internationally. A former AIGA national board member and President of AIGA Los Angeles, he teaches at Art Center College of Design and is a frequent lecturer and competition judge. Sean is the author of The Designer’s Dictionary of Color, and the co-author of Logo Design Workbook, Color Design Workbook, and the series Masters Design. He lives and works in Los Angeles.  

The Graphic Art of Tattoo Lettering – це візуально підібраний, вичерпний посібник з проектування та реалізації мальованих від руки літер у найпоширеніших сучасних стилях татуювань.

Кожен розділ являє собою доступний огляд цих ключових стилів татуювань, включаючи історію, складнощі та відповідні підстилі, інтерв'ю з провідними практиками, галереї зразкових робіт художників, ескізи, альбоми для малювання, готові дизайни та детальні посібники з дизайну, щоб читачі могли по-справжньому зрозуміти кожен стиль.

The Graphic Art of Tattoo Lettering – це більше, ніж покроковий технічний посібник для професійних та практикуючих тату-майстрів, а також інформативний вступ до розуміння стилів татуювань, їхньої історії та контексту, а також до навчання з них для формування інших видів графічного мистецтва. Торкаючись ролі леттерингу в татуюванні, а також розглядаючи компоненти типографських татуювань, він пропонує уявлення про те, як мистецтво татуювань перетинається з іншими галузями дизайнерської практики, включаючи виготовлення вивісок, розпис меблів та малювання візерунками.

Поєднуючи чудовий дизайн книги з неповторним досвідом майстра татуювання, книга The Graphic Art of Tattoo Lettering є найкращим посібником для всіх, хто цікавиться або займається мистецтвом татуювання, типографією та каліграфією, а також графічним дизайном.

Зміст:

Передмова • Традиційний • Західне узбережжя • Вишуканий шрифт • Каліграфічний • Нова школа

Про авторів:

Б. Дж. Беттс — один із найвпливовіших тату-майстрів, що працюють сьогодні. Проживаючи в Делавері, США, він опублікував низку стандартних галузевих посібників з тату-літерування.

Нік Шонбергер — письменник, блогер і критик моди, культури та музики. Він живе в Нью-Йорку.

Найповніша візуальна енциклопедія шрифтів, що містить понад 1800 гарнітур

Куди б ми не пішли і що б ми не робили, друковане слово відіграє певну роль у кожному аспекті нашого повсякденного життя. За всіма повідомленнями, які ми бачимо, читаємо та сприймаємо, дизайн та вибір гарнітури диктують тон, контекст та безпосередність цих слів. Від реклами та заголовків новин до обкладинок книг чи орієнтирів в аеропорту, вибір найбільш підходящої гарнітури – нелегке завдання, і воно не базується виключно на естетиці.

Маючи такий різноманітний та натхненний асортимент гарнітур, що зараз пропонуються, Type Directory розділяє та ідентифікує ці форми, щоб забезпечити повний вибір доступних гарнітур. Понад 1800 гарнітур організовано за категоріями – із засічками, без засічок, дисплейні та письменні – а потім упорядковано за визнаними підкатегоріями. Це дозволяє читачеві безпосередньо порівнювати гарнітури зі схожим виглядом, тим самим сприяючи глибшому розумінню процесу дизайну та вибору. Візуальне оспівування майстерності, інновацій та краси цих літерних форм представлено по всьому тексту, від класичних шрифтів, таких як Garamond, Bodoni та Times, до сучасних Bliss, Gotham та Meta.

Найкраща візуальна енциклопедія, Type Directory — це важливий творчий інструмент як для новачків, так і для шанувальників. Цей розкішний довідник інформуватиме, навчатиме, надихатиме та стимулюватиме як обов'язковий довідник.

Про авторів:

Пітер Доусон став співзасновником своєї дизайнерської практики Grade у 2000 році. Він є членом та колишнім головою та членом правління Міжнародного товариства дизайнерів типографії, а також працював запрошеним лектором з типографії в низці університетів. Він є автором The Field Guide to Typography, також виданого Thames & Hudson.
Тобіас Фрер-Джонс є творцем деяких із найпоширеніших у світі шрифтів. У 2013 році він отримав медаль AIGA як визнання виняткових досягнень у галузі дизайну.