Книги з типографіки, шрифтів та леттерингу

Деякий час у далекому минулому написання від руки було високо цінуваною навичкою, яку потрібно було оволодіти, і була всюдисущою через публікації та публічні вивіски. Хоча сьогодні суспільство значною мірою покладається на клавіатури та екрани для спілкування, все більше творчих практиків були зайняті відродженням, здавалося б, втраченого мистецтва в останні роки, намагаючись повернути щирість і теплоту людського дотику до нашого переважно цифрового життя. Наповнений характером, рукописний напис служить мостом між каліграфією старої школи та сучасною типографікою, щоб повернути нюанси в епоху одноманітності.

Як оновлення оригінального випуску в 2017 році, видання ‘Handstyle Lettering’ 2022, перевидане у зв’язку з 20-річчям Victionary, є чудовою вітриною творів мистецтва з усього світу, які не відрізняються від різноманітності. З додатковою добіркою нових проектів книга також містить проникливі інтерв’ю з найкращими каліграфами, а також розширений, зручний для початківців посібник/сферу практики.

Typeface is one of the greatest designs, enjoying a supreme reputation in graphic communication. For every graphic designer, typeface design and application is an everlasting pursuit.

This book strives to display and interpret typeface designs along with interviews with various designers. To understand the development and application of typeface and to lead readers into the world of typeface, this book has invited designers, including Aaron Nieh and Zhihong Wang from Taiwan, Panos Vassiliou from Greece, Rodrigo Saiani from Brazil, Benoit Bodhuin from France and so forth, to share their insights into typeface.

1. A display and interpretation of a large number of excellent typeface designs
2. Interviews with renowned designers talking about typeface design and its application
3. Accompanied by a typeface guide with great practicability

A graphic compendium of vintage American design and typography.

Junk Type is a project driven by the passion of one man to document a disappearing aspect of American culture. Bill Rose — aka Recapturist — is a photographer and designer who has spent the last decade traveling across America looking for junkyards, yard sales, antique stores, and other unlikely sources of inspiration to capture examples of postwar American typography and design before they’re lost forever.

Bringing together more than 400 images, this invaluable book is a visual history of postwar America, told through the distinct typography, icons, badges, and branding of the country’s industrial heritage. From Art Deco-inspired fonts and unique handmade cursive lettering to illustrated insignia and clean graphic logos bearing the influence of European design of the 1960s, these pictures together represent an encyclopedic reference of creative typefaces and graphics.

With each photograph representing just a detail — an embossed logo, a specially created icon, or an advertising slogan — this book captures the optimism and pragmatism of a golden age of American industrial creativity and distills it into a charming resource for anyone with an eye (or nostalgia) for vintage design.

About the Author:

Bill Rose is a photographer who documents vintage Americana through his successful website Recapturist. Based in Minneapolis, he travels the country and specializes in neon signs and the typography and logo design of vintage American industrial objects.

______

Пролистать книгу Junk Type: Typography - Lettering - Badges - Logos

Класичний і важливий текст для дизайнерів з 2009 року, Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids став кращим із новим дослідженням принципів дизайну, оновленим текстом, а також новими фотографіями та міжнародною графікою.

Сітки є основою для всіх дизайнерських проектів, і навчитися працювати з ними є основним для всіх графічних дизайнерів. Від роботи з форматами з кількома стовпцями до використання тексту, кольору, зображень тощо, Layout Essentials не лише демонструє на реальних прикладах, як ефективно використовувати сітки, але також показує, як порушувати правила, щоб ефективно їх використовувати.

Ця переглянута й оновлена ​​версія Layout Essentials — це єдиний довідник і ресурс для всіх проектів дизайну макетів.

Автор:

Бет Тондро є засновницею та керівником BTD, невеликої дизайнерської фірми, яка співпрацює з видавцями, створюючи дизайн книг і обкладинок, а також із малими підприємствами, щоб розвивати їх ідентичність. Зараз вона викладає на факультеті комунікаційного дизайну Нью-Йоркського технологічного коледжу в Нью-Йорку. Тондро брав участь у якості наставника в програмі наставництва AIGA/NYC і входив до ради директорів AIGA/NYC.

__________

Погортати книгу Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids на Google Books.

_Method by specialist in the field
_Development of new idea of handwriting
_To find own way and own set of rules after understanding how it works
_Eight chapters with practical exercises to be done in the book

Although handwriting is one of mankind’s greatest cultural achievements, written communication today consists mostly of typing into computers and mobile devices. Monica Dengo addresses herself to all those who don’t even use pen and paper for their shopping list, but would like to try using them (again).

This book discovers and promotes the creative potential of handwriting – and allows to put it into practice right away on the pages of the book. Well-founded and very colorful, inspiring and yet structured: in the end, there is the joy of expressing oneself with a personal touch and the understanding that writing is much more than just the graphic transcription of language extending all the way to the origin of the need for expression.

This is not just another lettering book. At present, this art has been performed for several decades. It enjoys a high level of popularity due to the possibilities, uses, and techniques that give you the opportunity to experience, play, and enjoy while you create. There are more people now than ever who understand its potential and are dedicated to making “letters” full of beauty and individual style.

Following the hand of authentic masters of the art of lettering from around the world, you can enter into their fascinating worlds full of unique letters and learn their techniques, tips and tricks from each artist.

Lettering is the art of “drawing” letters or words, highlighting their imperfections and free style

This technique, which has been in use for several decades, is currently enjoying wide popularity thanks to its many talented exponents worldwide, including Tobias Hall, Craig Black, Martina Flor, Ivan Castro, Betrayer Family, Tobias Saul, Sergio Jiménez and others. We can find Lettering decorating the interiors of bars and restaurants, the windows displays of top stores, advertising campaigns etc.   

The book is divided into two parts; in the first half each artist has selected examples of their work and discussed their influences and early career, while in the second half each of them provides a new piece of work, talking us through the creative and production process, step by step, from the initial idea and sketch, explaining how the dimensions were worked out and the letters combined to ultimately form a harmonious message.    

This is a complete book for all lovers of the art, and those who want to take a glance at the wonderful world of Lettering.

The definitive typographic exploration of the letter forms and typography of one of Europe’s leading design studios

Letters from M/M (Paris) is a comprehensive study of the typefaces produced by Michaël Amzalag and Mathias Augustyniak since they founded their influential art and design practice, M/M (Paris).

For the first time, ninety of the designers’ typefaces are catalogued chronologically in a three-part volume, comprising the history of their development; exclusive type specimens; and detailed illustrations of projects in which they appear.

With a foreword by Björk – whose collaboration with M/M spans over two decades – this encyclopaedic volume traces the distinctive and integral nature of type, lettering and signs in the work of M/M, from one-off artistic commissions to fashion branding and their long-lasting collaborations with musicians and theatres.

This complete typographic collection is the perfect companion to the two-volume monograph M to M of M/M (Paris), and will appeal not only to graphic designers, historians and students, but to anyone interested in art and visual culture.

About the Author:

Paul McNeil is a graphic designer, writer and educator, and was formerly Course Director of MA Contemporary Typographic Media at the London College of Communication. In 2009 he co-founded MuirMcNeil with Hamish Muir, a design practice whose activities are focused on exploring systematic methods in design for visual communication. Seven years in the making, The Visual History of Type, McNeil's definitive survey of type and typography from 1450-2015, was published in 2017.

Дізнайтеся, як створювати гарні, друковані від руки канцелярські вироби, твори мистецтва та інші прикраси за допомогою Modern Calligraphy Workshop – витонченої інтерактивної книги, повної вишуканих зразків алфавітів, цікавих вправ та простих покрокових проектів. Від сучасної каліграфії чорнилом до малювання крейдою на дошці та малювання пензлем фарбою – ви відкриєте для себе різноманітні геніальні способи перетворення слів та літер на проекти, які можна дарувати, надсилати звичайною поштою або використовувати в декорі вашого дому.

Серед іншого, ви навчитеся створювати привабливі форми літер, прикрашати їх завитками та орнаментами, малювати літери пензлем на полотні, робити власну дошку, декорувати банки або кераміку та оцифровувати свої роботи для друку. По дорозі ви знайдете безліч натхнення та корисних порад, які заохотять та навчатимуть вас у вашій творчій подорожі з малюванням, а також численні відкриті сторінки з практичними порадами, які допоможуть вам розвинути власний стиль малювання.

Завдяки практичним проектам, що підходять для всіляких святкувань, від заручин та весіль до вечірок з нагоди народження дитини, Modern Calligraphy Workshop надасть вам натхнення, а також навички, щоб перетворити ваш повсякденний почерк на завидний витвір мистецтва.

Про автора:

Імоджен Оуен керує власною студією високого друку та леттерингу з однойменною назвою в Лестерширі. Закохавшись у високий друк у Коледжі мистецтв Кембервелла, вона створила власну студію з дизайну та друку канцелярського приладдя з високого друку, яке продає по всьому світу. Потім Імоджен проводила перші майстер-класи з сучасної каліграфії у Великій Британії, і її курси продовжують розпродаватися.

--------

Перетворіть свій повсякденний почерк на витвір мистецтва за допомогою цього корисного інтерактивного посібника. Він наповнений зразками алфавітів, вправами з леттерингу та цікавими покроковими проектами, охоплює широкий спектр технік каліграфії: від сучасної каліграфії чорнилом до малювання крейдою від руки та пензлем фарбою. Майстер-клас з сучасної каліграфії надасть вам натхнення та інструменти, необхідні для надсилання красивих листів та запрошень, створення вивісок у вінтажному стилі, демонстрації улюблених натхненних цитат і навіть декорування кераміки та інших предметів побуту, одночасно розважаючись та розвиваючи свій власний унікальний стиль.

Beautifully illustrated with a covetable rose gold foil cover, Modern Calligraphy is a step-by-step workbook for those wanting to learn this super trendy form of lettering.

Written by Lucy Edmonds, the founder of Quill London, the book will guide readers through the first steps of pointed pen calligraphy, encouraging you to spend an hour a week developing and practicing the new skill. Designed for complete beginners, the book offers tips, tricks and techniques on the materials required and how to use them properly, how to approach the modern calligraphy letterforms, and most importantly explores ways to develop our own modern calligraphy style. You’ll learn about inks and how to make your own, brush calligraphy, and what you can do with your new skill – from envelope addressing and event stationery to beautiful dinner party menus and gift tags.

About the Author:

Lucy Edmonds is the founder of Quill London and heads up its Modern Calligraphy studio. Quill London was the first to host Modern Calligraphy workshops in London, and has been at the forefront of the modern calligraphy trend, having seen thousands of students through its classes since 2012. Lucy's contemporary lettering style has been sought after by fashion, lifestyle brands and individuals alike, and she has worked on projects for M&S, Gucci, Ted Baker, Boden, Aesop and Radley to name a few.

Modern Calligraphy: The Workbook – це посібник із популярного ремесла каліграфії.

Починаючи з розминки з леттерингу, Імоджен Оуен проведе вас з основ, провівши всі ключові кроки для покращення ваших навичок.

Під ретельним керівництвом Імоджен практикуйте свою техніку та розвивайте впевненість, виконуючи вправи – у книзі багато місця, а також є посилання на шаблони для друку.

Modern Calligraphy: The Workbook – це супровідна книга до Modern Calligraphy Workshop: The Creative Art of Pen, Brush and Chalk Lettering.

Про автора:

Імоджен Оуен керує власною однойменною студією високого друку та леттерингу в Лестерширі. Закохавшись у високий друк у Коледжі мистецтв Кембервелла, вона створила власну студію з дизайну та друку канцелярського приладдя високого друку, яке вона продає по всьому світу. Потім Імоджен продовжила викладати перші майстер-класи з сучасної каліграфії у Великій Британії, і її курси продовжують розпродаватися.

З кінця ХІХ століття наша естетика зазнає виклику різними авангардними мистецькими ідеями, особливо вражаючими хаотичною візуальністю. Але за хаосом у мистецтві криється ще багато історій. Ця книга досліджує спадщину хаотичного мистецтва в історії людства та містить найзахопливіші графічні проекти, що вирізняються хаотичними стилями, які були розбиті на чотири різні підходи: спотворення, надмірність, різноманітність і випадковість. Як данина хаотичному мистецтву, вдосконаленому сміливими попередниками, а також як оплески хаотичним візуальним образам, які живлять наші сучасні дизайнери, він служить мостом між художніми ідеалами та графічною комунікацією, між спантеличеними читачами та експресивними дизайнерами.

This book introduces the fundamentals of sign painting, allowing readers to learn about the tools, materials and techniques needed to create painted signs. All the basics are covered, from choosing and using brushes, paints, mahl sticks, dippers and pencils, to how to prepare and finish surfaces, transfer designs, mix paint and work with the brush. A gallery section of original alphabets, created for the book by sign painters around the world, provides visual inspiration and demonstrates a wide variety of styles and approaches.

About the Author:

Mike Meyer is a sign painter from Minnesota who is widely recognized as one of the masters of the craft. Together with Spain-based sign painting expert Sam Roberts, Mike runs Better Letters, which promotes sign painting internationally through workshops and educational activities.

____________

Пролистать книгу Sign Painting: A practical guide to tools, materials, and techniques на Google Books.

Унікальний довідник з типографії, що містить понад 150 спеціально розроблених оригінальних алфавітів, ексклюзивно для цієї книги.

Класичні графіті-літтери та експериментальні типографічні форми лежать в основі вуличної культури та здавна надихають дизайнерів у багатьох різних сферах. Але графіті-художники, які схильні малювати одні й ті ж літери свого тегу знову і знову, рідко розробляють повні алфавіти.

Клаудія Вальде витратила понад два роки на збір алфавітів 154 художників з тридцяти країн, щоб показати безліч різних стилів та підходів до літтерінгу в культурах графіті та вуличного мистецтва. Усі художники мають коріння в графіті. Деякі з них є всесвітньо відомими, такими як 123 Klan (Канада), Faith47 (Південна Африка) та Hera (Німеччина); інші менш відомі або тільки починають з'являтися.

Кожен художник отримав однакові інструкції: розробити всі 26 літер латинського алфавіту в межах однієї сторінки книги. Те, як вони підійшли до цього завдання та обрали засоби для вираження своїх ідей, повністю залежало від них, а результати охоплюють не лише вуличне мистецтво, а й ескізи, скульптуру, цифрове мистецтво та фотографію.

Ця надзвичайно оригінальна книга надихне шанувальників вуличної культури, а також типографів, графічних дизайнерів, студентів-рекламодавців та фахівців з дизайну в усьому світі.

Зміст:

Вступ • Художники та їхні алфавіти від А до Я • Подяки

Про автора:

Клаудія Вальде, також відома як MadC, — всесвітньо відома художниця графіті, муралістка, дизайнерка та письменниця. Вона народилася в Баутцені, Німеччина, і найбільш відома своїми масштабними художніми картинами на відкритому повітрі. MadC намалювала свій перший твір графіті в 1996 році, у віці 16 років. Вона навчалася в Університеті мистецтва та дизайну Бург Гібіхенштайн у Галле та в Центральному коледжі Святого Мартіна в Лондоні. MadC має ступінь магістра графічного дизайну. Вона є авторкою книги Sticker City: Paper Graffiti Art.

From whimsical to elegant, and old-school influences to new school — Goodtype’s The Art of Lettering showcases dynamic hand lettering from today’s young and sought-after typographers and calligraphers, stoking creative inspiration for graphic designers, artists, and type enthusiasts alike.

Hand lettering is making a comeback, bursting out of its graphic-design bubble and finding a mainstream via collecting social media sites like Instagram and Pinterest. The avid interest in hand lettering seemingly goes hand in hand with the weariness audiences feel with constant slick digital presentation of the information they consume. The Art of Lettering collects myriad new and established graphic designers for whom hand lettering is a time-honored art that has modern applications. Showcasing more than 100 artists from all over the world, the book displays their typographic takes and illustrates their perfectly imperfect handcrafted art, from beautiful photographs of concept sketches to the end result. Straying away from traditional pen calligraphy, artists today employ new and creative approaches, including building type with coffee grounds, watercolors, and combinations of different hand tools, resulting in a dynamically fresh approach to creating type.

About the Author:

Brooke Robinson is a graphic designer based in Austin, TX. She is responsible for leading all graphic design and marketing initiatives, including radio, print, television, internet/social, public, sales, and special events at Tyler’s locations in Texas. Brooke founded Goodtype in 2013. Ken Barber is a designer with renowned graphic design and type foundry collective House Industries. Jessica Hische is a graphic and type designer and letterer renowned for creating an eye-catching “Love” stamp for the United States Postal Service, which sold more than two hundred and fifty million stamps. Lauren Hom is a designer and letterer who specializes in branding and typography and has created work for clients like Starbucks, Google, AT&T, YouTube, and TIME magazine. Gemma O’Brien aka Mrs. Eaves is a typographer and letter designer recently selected for PRINT magazine’s annual list of the best creatives under thirty years old working today.