Книги з типографіки, шрифтів та леттерингу

The Complete Book of Calligraphy & Lettering provides expert instruction on the intricacies of traditional lettering techniques, as well as an introduction to contemporary hand-lettering formats.

From selecting the appropriate tools, such as pens, nibs, brushes, inks, and papers, to learning optimal hand positioning and understanding the intricacies of lettering angles, heights, spacing, and strokes, The Complete Book of Calligraphy & Lettering will help lettering enthusiasts swiftly master their craft. 

Step-by-step lessons, practice templates, and a range of stunning alphabets demonstrate the breadth of artistic achievement that comes with practice and dedication. Four professional artists guide you through traditional calligraphy techniques, as well as an introduction to contemporary hand-lettering art forms, such as brush lettering and mixed media, for a well-rounded approach to the craft.

Additionally, a short section on Chinese brush lettering and several mixed media lettering projects inspire creativity and demonstrate how calligraphy and lettering can be used in wider artistic contexts and projects. Including practice templates for several featured alphabets in addition to mixed-media "bonus" projects designed to inspire artistic creativity, The Complete Book of Calligraphy & Lettering will inspire lettering enthusiasts of all skill levels to strengthen their existing skills and delve into new, lesser-known variations of the trend.

_______________

Пролистать книгу The Complete Book of Calligraphy & Lettering: A Comprehensive Guide to More than 100 Traditional Calligraphy and Hand-Lettering Techniques на Google Books.

The Designer’s Dictionary of Type follows in the footsteps of The Designer’s Dictionary of Color, providing a vivid and highly accessible look at an even more important graphic design ingredient: typography.

From classic fonts like Garamond and Helvetica, to modern-day digital fonts like OCR-A and Keedy Sans, author and designer Sean Adams demystifies 48 major typefaces, describing their history, stylistic traits, and common application. Adams once again provides eye-catching illustrated examples, this time showcasing the beauty and expressiveness of typography, as employed by the world’s greatest designers.

Organized by serif, sans-serif, script, display, and digital typefaces, this book will be a vital guide for designers, teachers, or students looking to gain a foundational understanding of the art, practice, and history of typography.

About the Author

Sean Adams is a founding partner of the award-winning California design firm AdamsNorioka and has been cited as one of the forty most important people shaping design internationally. A former AIGA national board member and President of AIGA Los Angeles, he teaches at Art Center College of Design and is a frequent lecturer and competition judge. Sean is the author of The Designer’s Dictionary of Color, and the co-author of Logo Design Workbook, Color Design Workbook, and the series Masters Design. He lives and works in Los Angeles.  

Geometry of Type детально досліджує 100 традиційних і сучасних гарнітур, з повним розворотом, присвяченим кожному запису.

Символи кожної гарнітури збільшено та анотовано, щоб розкрити ключові особливості, анатомічні деталі та найдрібніші, часто забуті елементи дизайну шрифту, що показує, як ці атрибути впливають на настрій і читабельність. Інформація на бічній панелі містить перелік дизайнера та ливарника, рік випуску та різні доступні товщини та стилі, тоді як поля функцій пояснюють походження та найкраще використання кожного шрифту, наприклад, чи підходить він для тексту чи як шрифт для відображення заголовків. Щоб допомогти читачеві розпізнати кожен шрифт у ширшому світі, показано повний набір символів, а найкращі літери для ідентифікації виділено.

Ця красива і надзвичайно практична довідкова робота для спеціалістів із пошуку шрифтів, дизайнерів і користувачів — це святкування гарнітури та чудового дизайну шрифтів великим планом.

Про автора:

Стівен Коулз — письменник і типограф. Після шести років роботи креативним директором FontShop у Сан-Франциско він редагує веб-сайти Typographica, Fonts In Use і The Mid-Century Modernist. Стівен є постійним автором журналів The Print і The Codex, інструктором Type Camp і членом FontFont TypeBoard. Він також додав редакційний вміст до останнього видання FontBook: Digital Typeface Compendium.

The Graphic Art of Tattoo Lettering is a visually led, comprehensive guide to designing and realizing hand-drawn letterforms in the most widely used contemporary tattoo styles.

Each chapter constitutes an accessible overview to these key tattoo styles, including an account of the history, complexities and relevant sub-styles, interviews spotlighting leading practitioners, galleries of exemplary artists’ work, sketches, sketchbooks, finished designs and detailed how-to-design guides to allow readers to truly understand each style.

More than a step-by-step, technical handbook for professional and practising tattoo artists, The Graphic Art of Tattoo Lettering is also an informative introduction to both understanding tattoo styles, their history and context, and learning from them to inform other graphic arts. Touching on the role of lettering in tattooing, as well as considering the components of typographic tattoos, it offers an insight into how tattoo art intersects with other areas of design practice, including sign-making, furniture painting and scrimshaw.

Combining great book design with the inimitable expertise of a master tattoo artist, The Graphic Art of Tattoo Lettering is the ultimate guide for all with an interest or involvement in tattoo art, typography and calligraphy, and graphic design.

Contents List::

Foreword • Traditional • West Coast • Fancy Script • Calligraphic • New School

About the Authors:

B.J. Betts is one of the most influential tattoo artists working today. Based in Delaware, USA, he has published a number of industry-standard guidebooks on tattoo lettering.

Nick Schonberger is a writer, blogger and critic on fashion, culture and music. He lives in New York.

Основний і бестселерний посібник із типографіки від улюбленого вчителя дизайну Елен Лаптон — переглянуто та розширено, щоб включити нові та додаткові голоси, приклади та принципи, а також ширший набір шрифтів.

"Thinking with Type для типографіки те саме, що «Коротка історія часу» Стівена Хокінга для фізики". – Я люблю типографіку.

Бестселер Thinking with Type у переглянутому та розширеному третьому виданні: це остаточний посібник із використання типографіки у візуальній комунікації. У цій книзі розглядаються основи типографіки, починаючи від гарнітур і сімей шрифтів до кернінгу та відстеження до сіток і принципів компонування.

Еллен Лаптон надає чіткі та зосереджені вказівки щодо того, як літери, слова та абзаци мають бути вирівняні, розміщені з інтервалами, упорядковані та формовані. Історичні та сучасні приклади графічного дизайну показують, як вивчати правила та як їх порушувати. Критичні есе, діаграми, що відкривають очі, корисні вправи та десятки прикладів та ілюстрацій показують читачам, як бути винахідливими в системах, які інформують і комунікують.

Третє видання містить 32 сторінки нового вмісту, переглянуте та вдосконалене від обкладинки до обкладинки:

- Більше шрифтів: старі шрифти, нові шрифти, дивні шрифти, безкоштовні шрифти, шрифти Google, шрифти Adobe, шрифти від незалежних ливарних, а також шрифти та написи жінок і дизайнерів BIPOC
- Знайомство з різноманітними системами письма, надане досвідченими типографами з усього світу
- Демонстрація основних принципів дизайну, таких як візуальний баланс, гештальт-групування та адаптивний макет
- Сучасні підходи до дизайну гарнітури, включаючи змінні шрифти та оптичні розміри; поради щодо читабельності, розбірливості та доступності; і приголомшливі репродукції з архіву Letterform

Thinking with Type – це книга з типографіки для всіх: дизайнерів, письменників, редакторів, студентів, усіх, хто працює зі словами на сторінці чи екрані, а також ентузіастів шрифту та написів. Читачам також сподобається книга Еллен Лаптон Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers.

Про автора:

Еллен Лаптон — дизайнер, письменниця та педагог. Вона написала численні книги про графічний дизайн, зокрема Thinking with Type, Graphic Design Thinking, and Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers. Вона викладає на програмі графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту в Балтіморі (MICA), де з гордістю працює кафедрою дизайну Бетті Кук і Вільяма О. Стейнмеца. Вона є почесним куратором Смітсонівського музею дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку, де її виставки включали Герберта Байєра: Майстер Баухаузу і Почуття: Дизайн за межами бачення. Луптон любить читати, писати, викладати та вивчати нове про дизайн.

The ultimate visual encyclopaedia of type, featuring more than 1,800 typefaces

Wherever we go and whatever we do, the printed word plays a part in every aspect of our day-to-day lives. Behind all the messages we see, read, and absorb, the design and choice of typeface dictate the tone, context and immediacy of these words. From advertising and news headlines to book jackets or wayfinding at an airport, choosing the most appropriate typeface is not an easy task, nor one based on aesthetic alone.

With such a diverse and inspiring range of types now on offer, Type Directory separates and identifies these forms to provide a comprehensive selection of available typefaces. Over 1,800 typefaces are organized by category – Serif, Sans Serif, Display and Script – and subsequently arranged by recognized sub-categories. This allows the reader to make a direct comparison of typefaces with a similar appearance, thus facilitating a deeper understanding of the design and selection process. A visual celebration of the craft, innovation and beauty of these letterforms is presented throughout, from classic typefaces like Garamond, Bodoni and Times through to the contemporary Bliss, Gotham and Meta.

The ultimate visual encyclopedia, Type Directory is an essential creative tool for novices and aficionados alike. This sumptuous sourcebook will inform, educate, inspire and stimulate as a must-have reference title.

About the Authors:

Peter Dawson co-founded his design practice, Grade, in 2000. He is a fellow and a former chair and board member of the International Society of Typographic Designers, and has also acted as a visiting typography lecturer at a number of universities. He is the author of The Field Guide to Typography, also published by Thames & Hudson.
Tobias Frere-Jones is the creator of some of the world’s most widely used typefaces. In 2013 he received the AIGA Medal in recognition of exceptional achievements in the field of design.

Once upon a time, only typesetters needed to know about kerning, leading, ligatures and hanging punctuation.

Today, however, most of us work on computers, with access to hundreds of fonts, and we’d all like our letters, reports and other documents to look as good – and be as readable – as possible. But what does all the confusing terminology about ink traps, letter spacing and visual centring mean, and what are the rules for good typography?

Type Matters! is a book of tips for everyday use, for all users of typography, from students and professionals to anyone who does any layout design on a computer.

The book is arranged into three chapters: an introduction to the basics of typography; headline and display type; and setting text.

Within each chapter, there are sections devoted to particular principles or problems, such as selecting the right typeface, leading and the treatment of numbers.

Examples show precisely what makes good typography – and, crucially, what doesn’t. Authoritatively written and designed by a practitioner and teacher of typography, Type Matters! has a beautifully clear layout that reinforces the principles discussed throughout.

• The ultimate book of typography tips for anyone interested in improving the look of their type
• Clear subject-by-subject structure helps the reader quickly identify the relevant topic
• Elegantly designed, with soft flexi binding, ribbon placeholders and an elastic enclosure, ideal for handy desktop reference

An essential reference of independent foundries and innovative type designers.

The rapidly expanding online market for digital typefaces is exciting and diverse. With new fonts and type foundries launching on an almost daily basis, it has been difficult to keep track of notable developments — until now. Type Navigator is a useful current handbook of modern fonts, independent foundries, and innovative type designers that provides an overview of today’s vast market. This comprehensive publication offers a valuable overview of international sources for quality fonts. In addition to concise profiles of type foundries and recent typefaces, Type Navigator features inspirational visual examples of fonts in use. A free digital collection of 100 typeface variations from 20 choice foundries accompanies the 320-page book.

In the past, there were only a few specialists worldwide who worked intensively with typography. Since the introduction of digital fonts and their dissemination via the internet, typography has gained a new significance. More and more designers are creating fonts for a variety of applications. Simultaneously, more and more of these designers are founding type foundries to sell their fonts themselves. Supply and demand in this area have been growing considerably for years. The expanding market for typography is exciting and diverse, but it has been difficult to keep track of notable developments –– until now. Type Navigator is a comprehensive handbook of the best independent sources for quality fonts. Structured and indexed according to practical criteria, it offers not only a valuable overview but also possibilities for effective targeted searches. Whether a reader is in need of a specific type of font, is looking for fonts by a select designer, from a certain country, or even just wants to compare prices, 

Type Navigator will provide the necessary information. In addition to abundant examples of fonts as well as concrete applications for typefaces and alphabets, this essential compendium features concise profiles of type foundries and designers. Select interviews with managers of type foundries show how their creative visions are influencing the characteristics of their font libraries. Type Navigator is a valuable reference for agencies, designers, consultants, and customers who are looking for an overview of the modern typefaces currently available and the innovative people and companies behind them. Type Navigator is edited by typography expert Jan Middendorp as well as the former Hort designer Martin Lorenz and his wife Lupi Asensio, who currently work together as TwoPoints.Net.

Довгоочікуваний продовження нашого бестселера всіх часів Thinking with Type тут. Type on Screen – це повний посібник із використання класичних друкарських концепцій форми та структури для створення динамічних композицій для екранних програм. Охоплюючи широкий спектр технологій, від електронних публікацій і веб-сайтів до відео та мобільних пристроїв, цей практичний посібник представляє найновішу доступну інформацію, яка допоможе дизайнерам приймати критичні творчі рішення, включно з тим, як вибрати шрифти для екрана, як стилізувати красивий, функціональний текст і навігацію, як застосувати принципи анімації до тексту та як створити нові форми та досвід за допомогою операцій на основі коду. 

Type on Screen — важливий інструмент дизайну для тих, хто шукає чітких і зосереджених вказівок щодо типографіки для цифрової епохи.

Про автора:

Ellen Lupton є куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту (MICA) у Балтіморі. Автор численних книг і статей про дизайн, вона є публічним критиком, постійним лектором і золотим медалістом AIGA.

Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type is a practical, hands-on resource that distils and organizes the many complex issues surrounding the effective use of typography. An essential reference for designers since 2009, Typography Essentials is now completely refreshed with updated text, new graphics and photos, and a whole new look. 

Divided into four sections — The Letter, The Word, The Paragraph, and The Page — the text is concise, compact, and easy to reference. Each of the 100 principles, which cover all practical aspects of designing with type, has an explanation and inspiring visual examples drawn from international books, magazines, posters, and more.

Typography Essentials is for designers of every medium in which type plays a major role, and is organized and designed to make the process enjoyable and entertaining, as well as instructional.

____________

Пролистать книгу Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type на Google Books.

Typography for Screen представляє різноманітні креативні проекти типографіки для екранів на різних пристроях та в різних застосуваннях, таких як анімована графіка, дизайн веб-сторінок та концептуальні експерименти, а також досліджує застосування типографіки у візуальних та інформаційних ієрархіях у середовищі цифрових екранів. Ексклюзивні інтерв'ю з дизайнерами та студіями об'єднують різні знання та філософії дизайну, що є справжнім джерелом натхнення для дизайнерів та студентів. Виставка містить QR-коди з посиланнями на веб-сторінки дизайнерів, що показують використані шрифти.

Про автора:

Ван Шаоцян — професор Гуанчжоуської академії образотворчих мистецтв (Китай) та докторський керівник у Коледжі мистецтв та гуманітарних наук Макаоського університету науки і технологій. Він є плідним редактором, чиї видання зосереджені на дизайні, мистецтві та способі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших премій Китаю в галузі дизайну та ілюстрації.

Майже 120 провідних світових типографів та графічних дизайнерів відкривають свої приватні альбоми для малювання, щоб розкрити свої творчі процеси.

Це опитування, призначене для всіх, хто використовує шрифт, чи то від руки, чи на екрані, та відібране найвідомішим та найвпливовішим коментатором графічного дизайну у світі, Стівеном Хеллером, проникає в уми дизайнерів, які створюють шрифти, зображення слів та логотипи через свої приватні альбоми для малювання.

Упорядкована за дизайнерами, ця колекція показує, як провідні світові типографи та дизайнери прагнуть знайти нові та захопливі способи спілкування за допомогою літер та слів.

Серед учасників є як всесвітньо відомі – Мілтон Глейзер, Ерік Шпікерманн, Пітер Білак та Жан Батіст Леве – так і перспективні дизайнери, а текст Стівена Хеллера та Літи Таларіко містить безцінні коментарі щодо творчого процесу дизайнерів, їхньої філософії дизайну, натхнення, технік та впливів.

Про авторів:

Стівен Хеллер є співголовою програми MFA Design: Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він є автором багатьох книг, зокрема Stencil Type, Graphic, Typography Sketchbooks, New Ornamental Type та New Vintage Type, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Літа Таларіко є редактором-засновником журналу American Illustration & Photography та іншою співголовою кафедри MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв. Вона також є репортером журналу Italian Design Graphics.

New in paperback, The Typography Workbook provides an at-a-glance reference book for designers on all aspects of type.

The book is part of Rockport's popular Workbook series of practical and inspirational workbooks that cover all the fundamental areas of the graphic design business. This book presents an abundance of information on type - the cornerstone of graphic design - succinctly and to the point, so that designers can get the information they need quickly and easily.

Whereas many other books on type are either very technical or showcase oriented, this book offers ideas and inspiration through hundreds of real-life projects showing successful, well-crafted usage of type. The book also offers a variety of other content, including choosing fonts, sizes, and colors; incorporating text and illustrations; avoiding common mistakes in text usage; and teaching rules by which to live (and work) by.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighbourhood of Brooklyn.

Universal Principles of Typography is a comprehensive, cross-disciplinary encyclopedia for choosing and using type.

Explore 100 key concepts, theories, and guidelines that are critical for choosing and using type.

We communicate with text every single day, but what does it mean to really understand type — to use it with clear intent and purpose? The art and science of typography combines subtle tweaks to line lengths with harmonious combinations of weights and styles; considered typeface pairings with a robust set of alternate characters; exciting technological advances with the realities of font licensing. There are so many ways designers can optimize how text is read and influence the way its message is understood — and yet so many designers miscommunicate without even realizing it.

Richly illustrated and easy to navigate, Universal Principles of Typographypairs clear explanations of each principle with visual examples of it applied in practice. By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed, and ultimately better, typography decisions.

Building upon tried-and-tested principles from the world of print through to the very latest advances in browser technology, this book will equip you with everything you need to make the most informed typographic decisions in your design work today.

Featured principles are as diverse as:
- Characters & Glyphs
- Font v. Typeface
- Hierarchy
- Inclusivity
- OpenType
- Pairing type
- Rhythm
- Web fonts

Each principle is presented in a two-page format. The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, examples of its use, and guidelines for use. Sidenotes appear to the right of the text, and provide elaborations and references. The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

With Universal Principles of Typography, gain a deep understanding of the universal principles of typography and learn how to apply them across any work you do with type, from the simplest of documents to the most complex of cross-platform design systems.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Elliot Jay Stocks is a designer and musician, based just outside Bristol, UK. After founding the typography magazine 8 Faces in 2010, Elliot joined Typekit (now known as Adobe Fonts) as Creative Director, and helped lead the service’s transition into desktop fonts and the Creative Cloud ecosystem. He then went on to take several Creative Director roles, all while co-running the lifestyle magazine Lagom with his wife. In 2021, Elliot collaborated with Google to launch the typography education resource Google Fonts Knowledge.

Over his nearly two-decade career as a designer, Elliot’s work has been profiled in publications such as Communication Arts, Creative Review, Computer Arts, and Page, and he has long been a familiar face at design and tech conferences around the world. Past highlights include TYPO, An Event Apart, South by Southwest, and The Type Directors Club NYC.

Today, Elliot focuses exclusively on typographic projects, as well as publishing the newsletter Typographic & Sporadic, and hosting the podcast Hello, Type Friends! He also makes electronic music as Other Form, and releases on several independent labels across Europe.

Ellen Lupton is a writer, curator, educator, and designer. She is Senior Curator of Contemporary Design at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City. New projects include the books Health Design Thinking and Extra Bold, a feminist career guide for designers. Lupton is founding director of the Graphic Design MFA Program at MICA (Maryland Institute College of Art) in Baltimore, where she has authored numerous books on design processes, including Thinking with Type, Graphic Design Thinking, Graphic Design: The New Basics, and Type on Screen. Her book Design Is Storytelling was published by Cooper Hewitt in 2017. She received the AIGA Gold Medal for Lifetime Achievement in 2007. Recent exhibitions include Face Values: Understanding Artificial Intelligence and Herbert Bayer: Bauhaus Master. The Senses: Design Beyond Vision, Beauty — Cooper Hewitt Design Triennial, How Posters Work, and Beautiful Users. She was named a Fellow of the American Academy of Arts & Sciences in 2019.

_____________

Пролистать книгу Universal Principles of Typography: 100 Key Concepts for Choosing and Using Type на Google Books.

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.