Книги з типографіки, шрифтів та леттерингу

The Designer’s Dictionary of Type follows in the footsteps of The Designer’s Dictionary of Color, providing a vivid and highly accessible look at an even more important graphic design ingredient: typography.

From classic fonts like Garamond and Helvetica, to modern-day digital fonts like OCR-A and Keedy Sans, author and designer Sean Adams demystifies 48 major typefaces, describing their history, stylistic traits, and common application. Adams once again provides eye-catching illustrated examples, this time showcasing the beauty and expressiveness of typography, as employed by the world’s greatest designers.

Organized by serif, sans-serif, script, display, and digital typefaces, this book will be a vital guide for designers, teachers, or students looking to gain a foundational understanding of the art, practice, and history of typography.

About the Author

Sean Adams is a founding partner of the award-winning California design firm AdamsNorioka and has been cited as one of the forty most important people shaping design internationally. A former AIGA national board member and President of AIGA Los Angeles, he teaches at Art Center College of Design and is a frequent lecturer and competition judge. Sean is the author of The Designer’s Dictionary of Color, and the co-author of Logo Design Workbook, Color Design Workbook, and the series Masters Design. He lives and works in Los Angeles.  

Geometry of Type детально досліджує 100 традиційних і сучасних гарнітур, з повним розворотом, присвяченим кожному запису.

Символи кожної гарнітури збільшено та анотовано, щоб розкрити ключові особливості, анатомічні деталі та найдрібніші, часто забуті елементи дизайну шрифту, що показує, як ці атрибути впливають на настрій і читабельність. Інформація на бічній панелі містить перелік дизайнера та ливарника, рік випуску та різні доступні товщини та стилі, тоді як поля функцій пояснюють походження та найкраще використання кожного шрифту, наприклад, чи підходить він для тексту чи як шрифт для відображення заголовків. Щоб допомогти читачеві розпізнати кожен шрифт у ширшому світі, показано повний набір символів, а найкращі літери для ідентифікації виділено.

Ця красива і надзвичайно практична довідкова робота для спеціалістів із пошуку шрифтів, дизайнерів і користувачів — це святкування гарнітури та чудового дизайну шрифтів великим планом.

Про автора:

Стівен Коулз — письменник і типограф. Після шести років роботи креативним директором FontShop у Сан-Франциско він редагує веб-сайти Typographica, Fonts In Use і The Mid-Century Modernist. Стівен є постійним автором журналів The Print і The Codex, інструктором Type Camp і членом FontFont TypeBoard. Він також додав редакційний вміст до останнього видання FontBook: Digital Typeface Compendium.

The Graphic Art of Tattoo Lettering – це візуально підібраний, вичерпний посібник з проектування та реалізації мальованих від руки літер у найпоширеніших сучасних стилях татуювань.

Кожен розділ являє собою доступний огляд цих ключових стилів татуювань, включаючи історію, складнощі та відповідні підстилі, інтерв'ю з провідними практиками, галереї зразкових робіт художників, ескізи, альбоми для малювання, готові дизайни та детальні посібники з дизайну, щоб читачі могли по-справжньому зрозуміти кожен стиль.

The Graphic Art of Tattoo Lettering – це більше, ніж покроковий технічний посібник для професійних та практикуючих тату-майстрів, а також інформативний вступ до розуміння стилів татуювань, їхньої історії та контексту, а також до навчання з них для формування інших видів графічного мистецтва. Торкаючись ролі леттерингу в татуюванні, а також розглядаючи компоненти типографських татуювань, він пропонує уявлення про те, як мистецтво татуювань перетинається з іншими галузями дизайнерської практики, включаючи виготовлення вивісок, розпис меблів та малювання візерунками.

Поєднуючи чудовий дизайн книги з неповторним досвідом майстра татуювання, книга The Graphic Art of Tattoo Lettering є найкращим посібником для всіх, хто цікавиться або займається мистецтвом татуювання, типографією та каліграфією, а також графічним дизайном.

Зміст:

Передмова • Традиційний • Західне узбережжя • Вишуканий шрифт • Каліграфічний • Нова школа

Про авторів:

Б. Дж. Беттс — один із найвпливовіших тату-майстрів, що працюють сьогодні. Проживаючи в Делавері, США, він опублікував низку стандартних галузевих посібників з тату-літерування.

Нік Шонбергер — письменник, блогер і критик моди, культури та музики. Він живе в Нью-Йорку.

Основний і бестселерний посібник із типографіки від улюбленого вчителя дизайну Елен Лаптон — переглянуто та розширено, щоб включити нові та додаткові голоси, приклади та принципи, а також ширший набір шрифтів.

"Thinking with Type для типографіки те саме, що «Коротка історія часу» Стівена Хокінга для фізики". – Я люблю типографіку.

Бестселер Thinking with Type у переглянутому та розширеному третьому виданні: це остаточний посібник із використання типографіки у візуальній комунікації. У цій книзі розглядаються основи типографіки, починаючи від гарнітур і сімей шрифтів до кернінгу та відстеження до сіток і принципів компонування.

Еллен Лаптон надає чіткі та зосереджені вказівки щодо того, як літери, слова та абзаци мають бути вирівняні, розміщені з інтервалами, упорядковані та формовані. Історичні та сучасні приклади графічного дизайну показують, як вивчати правила та як їх порушувати. Критичні есе, діаграми, що відкривають очі, корисні вправи та десятки прикладів та ілюстрацій показують читачам, як бути винахідливими в системах, які інформують і комунікують.

Третє видання містить 32 сторінки нового вмісту, переглянуте та вдосконалене від обкладинки до обкладинки:

- Більше шрифтів: старі шрифти, нові шрифти, дивні шрифти, безкоштовні шрифти, шрифти Google, шрифти Adobe, шрифти від незалежних ливарних, а також шрифти та написи жінок і дизайнерів BIPOC
- Знайомство з різноманітними системами письма, надане досвідченими типографами з усього світу
- Демонстрація основних принципів дизайну, таких як візуальний баланс, гештальт-групування та адаптивний макет
- Сучасні підходи до дизайну гарнітури, включаючи змінні шрифти та оптичні розміри; поради щодо читабельності, розбірливості та доступності; і приголомшливі репродукції з архіву Letterform

Thinking with Type – це книга з типографіки для всіх: дизайнерів, письменників, редакторів, студентів, усіх, хто працює зі словами на сторінці чи екрані, а також ентузіастів шрифту та написів. Читачам також сподобається книга Еллен Лаптон Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers.

Про автора:

Еллен Лаптон — дизайнер, письменниця та педагог. Вона написала численні книги про графічний дизайн, зокрема Thinking with Type, Graphic Design Thinking, and Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers. Вона викладає на програмі графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту в Балтіморі (MICA), де з гордістю працює кафедрою дизайну Бетті Кук і Вільяма О. Стейнмеца. Вона є почесним куратором Смітсонівського музею дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку, де її виставки включали Герберта Байєра: Майстер Баухаузу і Почуття: Дизайн за межами бачення. Луптон любить читати, писати, викладати та вивчати нове про дизайн.

Найповніша візуальна енциклопедія шрифтів, що містить понад 1800 гарнітур

Куди б ми не пішли і що б ми не робили, друковане слово відіграє певну роль у кожному аспекті нашого повсякденного життя. За всіма повідомленнями, які ми бачимо, читаємо та сприймаємо, дизайн та вибір гарнітури диктують тон, контекст та безпосередність цих слів. Від реклами та заголовків новин до обкладинок книг чи орієнтирів в аеропорту, вибір найбільш підходящої гарнітури – нелегке завдання, і воно не базується виключно на естетиці.

Маючи такий різноманітний та натхненний асортимент гарнітур, що зараз пропонуються, Type Directory розділяє та ідентифікує ці форми, щоб забезпечити повний вибір доступних гарнітур. Понад 1800 гарнітур організовано за категоріями – із засічками, без засічок, дисплейні та письменні – а потім упорядковано за визнаними підкатегоріями. Це дозволяє читачеві безпосередньо порівнювати гарнітури зі схожим виглядом, тим самим сприяючи глибшому розумінню процесу дизайну та вибору. Візуальне оспівування майстерності, інновацій та краси цих літерних форм представлено по всьому тексту, від класичних шрифтів, таких як Garamond, Bodoni та Times, до сучасних Bliss, Gotham та Meta.

Найкраща візуальна енциклопедія, Type Directory — це важливий творчий інструмент як для новачків, так і для шанувальників. Цей розкішний довідник інформуватиме, навчатиме, надихатиме та стимулюватиме як обов'язковий довідник.

Про авторів:

Пітер Доусон став співзасновником своєї дизайнерської практики Grade у 2000 році. Він є членом та колишнім головою та членом правління Міжнародного товариства дизайнерів типографії, а також працював запрошеним лектором з типографії в низці університетів. Він є автором The Field Guide to Typography, також виданого Thames & Hudson.
Тобіас Фрер-Джонс є творцем деяких із найпоширеніших у світі шрифтів. У 2013 році він отримав медаль AIGA як визнання виняткових досягнень у галузі дизайну.

Колись лише наборщикам тексту потрібно було знати про кернінг, інтерліньяж, лігатури та висячу пунктуацію.

Однак сьогодні більшість із нас працює за комп’ютерами, маючи доступ до сотень шрифтів, і всі ми хотіли б, щоб наші листи, звіти та інші документи виглядали якомога краще – і були максимально читабельними. Але що означає вся заплутана термінологія про пастки для чорнила, інтервал між літерами та візуальне центрування, і які правила гарної типографіки?

Type Matters! – це книга порад для щоденного використання для всіх користувачів типографіки, від студентів та професіоналів до будь-кого, хто займається дизайном макета на комп’ютері.

Книга поділена на три розділи: вступ до основ типографіки; заголовок та шрифт відображення; та налаштування тексту.

У кожному розділі є розділи, присвячені певним принципам або проблемам, таким як вибір правильного шрифту, інтерліньяж та обробка цифр.

Приклади точно показують, що робить типографіку гарною, а що ні. Авторитетно написана та розроблена практиком та викладачем типографіки, книга «Тип має значення!» має чудово чітке планування, яке підкреслює принципи, обговорені в ньому.

• Найкраща книга порад з типографіки для всіх, хто зацікавлений у покращенні вигляду свого шрифту
• Чітка структура за темами допомагає читачеві швидко визначити відповідну тему
• Елегантний дизайн з м’якою гнучкою палітуркою, стрічковими заповнювачами та еластичною рамкою, ідеально підходить для зручного використання на робочому столі

An essential reference of independent foundries and innovative type designers.

The rapidly expanding online market for digital typefaces is exciting and diverse. With new fonts and type foundries launching on an almost daily basis, it has been difficult to keep track of notable developments — until now. Type Navigator is a useful current handbook of modern fonts, independent foundries, and innovative type designers that provides an overview of today’s vast market. This comprehensive publication offers a valuable overview of international sources for quality fonts. In addition to concise profiles of type foundries and recent typefaces, Type Navigator features inspirational visual examples of fonts in use. A free digital collection of 100 typeface variations from 20 choice foundries accompanies the 320-page book.

In the past, there were only a few specialists worldwide who worked intensively with typography. Since the introduction of digital fonts and their dissemination via the internet, typography has gained a new significance. More and more designers are creating fonts for a variety of applications. Simultaneously, more and more of these designers are founding type foundries to sell their fonts themselves. Supply and demand in this area have been growing considerably for years. The expanding market for typography is exciting and diverse, but it has been difficult to keep track of notable developments –– until now. Type Navigator is a comprehensive handbook of the best independent sources for quality fonts. Structured and indexed according to practical criteria, it offers not only a valuable overview but also possibilities for effective targeted searches. Whether a reader is in need of a specific type of font, is looking for fonts by a select designer, from a certain country, or even just wants to compare prices, 

Type Navigator will provide the necessary information. In addition to abundant examples of fonts as well as concrete applications for typefaces and alphabets, this essential compendium features concise profiles of type foundries and designers. Select interviews with managers of type foundries show how their creative visions are influencing the characteristics of their font libraries. Type Navigator is a valuable reference for agencies, designers, consultants, and customers who are looking for an overview of the modern typefaces currently available and the innovative people and companies behind them. Type Navigator is edited by typography expert Jan Middendorp as well as the former Hort designer Martin Lorenz and his wife Lupi Asensio, who currently work together as TwoPoints.Net.

Довгоочікуваний продовження нашого бестселера всіх часів Thinking with Type тут. Type on Screen – це повний посібник із використання класичних друкарських концепцій форми та структури для створення динамічних композицій для екранних програм. Охоплюючи широкий спектр технологій, від електронних публікацій і веб-сайтів до відео та мобільних пристроїв, цей практичний посібник представляє найновішу доступну інформацію, яка допоможе дизайнерам приймати критичні творчі рішення, включно з тим, як вибрати шрифти для екрана, як стилізувати красивий, функціональний текст і навігацію, як застосувати принципи анімації до тексту та як створити нові форми та досвід за допомогою операцій на основі коду. 

Type on Screen — важливий інструмент дизайну для тих, хто шукає чітких і зосереджених вказівок щодо типографіки для цифрової епохи.

Про автора:

Ellen Lupton є куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту (MICA) у Балтіморі. Автор численних книг і статей про дизайн, вона є публічним критиком, постійним лектором і золотим медалістом AIGA.

Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type is a practical, hands-on resource that distils and organizes the many complex issues surrounding the effective use of typography. An essential reference for designers since 2009, Typography Essentials is now completely refreshed with updated text, new graphics and photos, and a whole new look. 

Divided into four sections — The Letter, The Word, The Paragraph, and The Page — the text is concise, compact, and easy to reference. Each of the 100 principles, which cover all practical aspects of designing with type, has an explanation and inspiring visual examples drawn from international books, magazines, posters, and more.

Typography Essentials is for designers of every medium in which type plays a major role, and is organized and designed to make the process enjoyable and entertaining, as well as instructional.

____________

Пролистать книгу Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type на Google Books.

Typography for Screen представляє різноманітні креативні проекти типографіки для екранів на різних пристроях та в різних застосуваннях, таких як анімована графіка, дизайн веб-сторінок та концептуальні експерименти, а також досліджує застосування типографіки у візуальних та інформаційних ієрархіях у середовищі цифрових екранів. Ексклюзивні інтерв'ю з дизайнерами та студіями об'єднують різні знання та філософії дизайну, що є справжнім джерелом натхнення для дизайнерів та студентів. Виставка містить QR-коди з посиланнями на веб-сторінки дизайнерів, що показують використані шрифти.

Про автора:

Ван Шаоцян — професор Гуанчжоуської академії образотворчих мистецтв (Китай) та докторський керівник у Коледжі мистецтв та гуманітарних наук Макаоського університету науки і технологій. Він є плідним редактором, чиї видання зосереджені на дизайні, мистецтві та способі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших премій Китаю в галузі дизайну та ілюстрації.

Майже 120 провідних світових типографів та графічних дизайнерів відкривають свої приватні альбоми для малювання, щоб розкрити свої творчі процеси.

Це опитування, призначене для всіх, хто використовує шрифт, чи то від руки, чи на екрані, та відібране найвідомішим та найвпливовішим коментатором графічного дизайну у світі, Стівеном Хеллером, проникає в уми дизайнерів, які створюють шрифти, зображення слів та логотипи через свої приватні альбоми для малювання.

Упорядкована за дизайнерами, ця колекція показує, як провідні світові типографи та дизайнери прагнуть знайти нові та захопливі способи спілкування за допомогою літер та слів.

Серед учасників є як всесвітньо відомі – Мілтон Глейзер, Ерік Шпікерманн, Пітер Білак та Жан Батіст Леве – так і перспективні дизайнери, а текст Стівена Хеллера та Літи Таларіко містить безцінні коментарі щодо творчого процесу дизайнерів, їхньої філософії дизайну, натхнення, технік та впливів.

Про авторів:

Стівен Хеллер є співголовою програми MFA Design: Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він є автором багатьох книг, зокрема Stencil Type, Graphic, Typography Sketchbooks, New Ornamental Type та New Vintage Type, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Літа Таларіко є редактором-засновником журналу American Illustration & Photography та іншою співголовою кафедри MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв. Вона також є репортером журналу Italian Design Graphics.

New in paperback, The Typography Workbook provides an at-a-glance reference book for designers on all aspects of type.

The book is part of Rockport's popular Workbook series of practical and inspirational workbooks that cover all the fundamental areas of the graphic design business. This book presents an abundance of information on type - the cornerstone of graphic design - succinctly and to the point, so that designers can get the information they need quickly and easily.

Whereas many other books on type are either very technical or showcase oriented, this book offers ideas and inspiration through hundreds of real-life projects showing successful, well-crafted usage of type. The book also offers a variety of other content, including choosing fonts, sizes, and colors; incorporating text and illustrations; avoiding common mistakes in text usage; and teaching rules by which to live (and work) by.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighbourhood of Brooklyn.

Universal Principles of Typography is a comprehensive, cross-disciplinary encyclopedia for choosing and using type.

Explore 100 key concepts, theories, and guidelines that are critical for choosing and using type.

We communicate with text every single day, but what does it mean to really understand type — to use it with clear intent and purpose? The art and science of typography combines subtle tweaks to line lengths with harmonious combinations of weights and styles; considered typeface pairings with a robust set of alternate characters; exciting technological advances with the realities of font licensing. There are so many ways designers can optimize how text is read and influence the way its message is understood — and yet so many designers miscommunicate without even realizing it.

Richly illustrated and easy to navigate, Universal Principles of Typographypairs clear explanations of each principle with visual examples of it applied in practice. By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed, and ultimately better, typography decisions.

Building upon tried-and-tested principles from the world of print through to the very latest advances in browser technology, this book will equip you with everything you need to make the most informed typographic decisions in your design work today.

Featured principles are as diverse as:
- Characters & Glyphs
- Font v. Typeface
- Hierarchy
- Inclusivity
- OpenType
- Pairing type
- Rhythm
- Web fonts

Each principle is presented in a two-page format. The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, examples of its use, and guidelines for use. Sidenotes appear to the right of the text, and provide elaborations and references. The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

With Universal Principles of Typography, gain a deep understanding of the universal principles of typography and learn how to apply them across any work you do with type, from the simplest of documents to the most complex of cross-platform design systems.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Elliot Jay Stocks is a designer and musician, based just outside Bristol, UK. After founding the typography magazine 8 Faces in 2010, Elliot joined Typekit (now known as Adobe Fonts) as Creative Director, and helped lead the service’s transition into desktop fonts and the Creative Cloud ecosystem. He then went on to take several Creative Director roles, all while co-running the lifestyle magazine Lagom with his wife. In 2021, Elliot collaborated with Google to launch the typography education resource Google Fonts Knowledge.

Over his nearly two-decade career as a designer, Elliot’s work has been profiled in publications such as Communication Arts, Creative Review, Computer Arts, and Page, and he has long been a familiar face at design and tech conferences around the world. Past highlights include TYPO, An Event Apart, South by Southwest, and The Type Directors Club NYC.

Today, Elliot focuses exclusively on typographic projects, as well as publishing the newsletter Typographic & Sporadic, and hosting the podcast Hello, Type Friends! He also makes electronic music as Other Form, and releases on several independent labels across Europe.

Ellen Lupton is a writer, curator, educator, and designer. She is Senior Curator of Contemporary Design at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City. New projects include the books Health Design Thinking and Extra Bold, a feminist career guide for designers. Lupton is founding director of the Graphic Design MFA Program at MICA (Maryland Institute College of Art) in Baltimore, where she has authored numerous books on design processes, including Thinking with Type, Graphic Design Thinking, Graphic Design: The New Basics, and Type on Screen. Her book Design Is Storytelling was published by Cooper Hewitt in 2017. She received the AIGA Gold Medal for Lifetime Achievement in 2007. Recent exhibitions include Face Values: Understanding Artificial Intelligence and Herbert Bayer: Bauhaus Master. The Senses: Design Beyond Vision, Beauty — Cooper Hewitt Design Triennial, How Posters Work, and Beautiful Users. She was named a Fellow of the American Academy of Arts & Sciences in 2019.

_____________

Пролистать книгу Universal Principles of Typography: 100 Key Concepts for Choosing and Using Type на Google Books.

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.

Знайдіть час, щоб подихати. Знайдіть час для створення. Знайдіть час, щоб подумати, знайдіть час, щоб відпустити. Унікальна книга A Book That Takes Its Time — це унікальна книга, яка поєднує читання та роботу, — це як відпочинок усвідомленості між двома обкладинками. Створена в партнерстві з Flow, революційним міжнародним журналом, який прославляє творчість, красиві ілюстрації, любов до паперу та маленьких життєвих задоволень, A Book That Takes Its Time поєднує статті, надихаючі цитати та те, що називають редактори. «цукерки» — зброшуровані листівки, міні-щоденники, наклейки, плакати, чисті аркуші для створення колажу тощо — що надає йому виразного відчуття ручної роботи та колекціонування.

Прочитайте про переваги відмови від багатозадачності, а потім перегляньте «Радість від однієї справи за раз», який розміщено на сторінках. Після короткої статті про силу уповільнення заповніть розроблені картки для баночки «Красиві моменти». Складіть особисту шкалу часу. Навчіться мистецтву рукопису. Пориньте в розум свого початківця. Прийміть мистецтво кинути палити. Прийміть курс лікування. І завжди посміхатися. Рухайтеся повільно та з наміром через A Book That Takes Its Time та відкрийте для себе те приємне місце, де життя може бути водночас вдумливим і грайливим.

Про автора:

Ірен Сміт і Астрід ван дер Халст є співзасновниками та креативними директорами журналу Flow, популярного міжнародного видання, наповненого паперовими смаколиками та прекрасними ілюстраціями, яке прославляє творчість, недосконалість і маленькі життєві задоволення. Вони обоє живуть за межами Амстердама.

____________

Погортати книгу A Book That Takes Its Time: An Unhurried Adventure in Creative Mindfulness