Книги з типографіки, шрифтів та леттерингу

An essential reference of independent foundries and innovative type designers.

The rapidly expanding online market for digital typefaces is exciting and diverse. With new fonts and type foundries launching on an almost daily basis, it has been difficult to keep track of notable developments — until now. Type Navigator is a useful current handbook of modern fonts, independent foundries, and innovative type designers that provides an overview of today’s vast market. This comprehensive publication offers a valuable overview of international sources for quality fonts. In addition to concise profiles of type foundries and recent typefaces, Type Navigator features inspirational visual examples of fonts in use. A free digital collection of 100 typeface variations from 20 choice foundries accompanies the 320-page book.

In the past, there were only a few specialists worldwide who worked intensively with typography. Since the introduction of digital fonts and their dissemination via the internet, typography has gained a new significance. More and more designers are creating fonts for a variety of applications. Simultaneously, more and more of these designers are founding type foundries to sell their fonts themselves. Supply and demand in this area have been growing considerably for years. The expanding market for typography is exciting and diverse, but it has been difficult to keep track of notable developments –– until now. Type Navigator is a comprehensive handbook of the best independent sources for quality fonts. Structured and indexed according to practical criteria, it offers not only a valuable overview but also possibilities for effective targeted searches. Whether a reader is in need of a specific type of font, is looking for fonts by a select designer, from a certain country, or even just wants to compare prices, 

Type Navigator will provide the necessary information. In addition to abundant examples of fonts as well as concrete applications for typefaces and alphabets, this essential compendium features concise profiles of type foundries and designers. Select interviews with managers of type foundries show how their creative visions are influencing the characteristics of their font libraries. Type Navigator is a valuable reference for agencies, designers, consultants, and customers who are looking for an overview of the modern typefaces currently available and the innovative people and companies behind them. Type Navigator is edited by typography expert Jan Middendorp as well as the former Hort designer Martin Lorenz and his wife Lupi Asensio, who currently work together as TwoPoints.Net.

Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type is a practical, hands-on resource that distils and organizes the many complex issues surrounding the effective use of typography. An essential reference for designers since 2009, Typography Essentials is now completely refreshed with updated text, new graphics and photos, and a whole new look. 

Divided into four sections — The Letter, The Word, The Paragraph, and The Page — the text is concise, compact, and easy to reference. Each of the 100 principles, which cover all practical aspects of designing with type, has an explanation and inspiring visual examples drawn from international books, magazines, posters, and more.

Typography Essentials is for designers of every medium in which type plays a major role, and is organized and designed to make the process enjoyable and entertaining, as well as instructional.

____________

Пролистать книгу Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type на Google Books.

Typography for Screen представляє різноманітні креативні проекти типографіки для екранів на різних пристроях та в різних застосуваннях, таких як анімована графіка, дизайн веб-сторінок та концептуальні експерименти, а також досліджує застосування типографіки у візуальних та інформаційних ієрархіях у середовищі цифрових екранів. Ексклюзивні інтерв'ю з дизайнерами та студіями об'єднують різні знання та філософії дизайну, що є справжнім джерелом натхнення для дизайнерів та студентів. Виставка містить QR-коди з посиланнями на веб-сторінки дизайнерів, що показують використані шрифти.

Про автора:

Ван Шаоцян — професор Гуанчжоуської академії образотворчих мистецтв (Китай) та докторський керівник у Коледжі мистецтв та гуманітарних наук Макаоського університету науки і технологій. Він є плідним редактором, чиї видання зосереджені на дизайні, мистецтві та способі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших премій Китаю в галузі дизайну та ілюстрації.

Майже 120 провідних світових типографів та графічних дизайнерів відкривають свої приватні альбоми для малювання, щоб розкрити свої творчі процеси.

Це опитування, призначене для всіх, хто використовує шрифт, чи то від руки, чи на екрані, та відібране найвідомішим та найвпливовішим коментатором графічного дизайну у світі, Стівеном Хеллером, проникає в уми дизайнерів, які створюють шрифти, зображення слів та логотипи через свої приватні альбоми для малювання.

Упорядкована за дизайнерами, ця колекція показує, як провідні світові типографи та дизайнери прагнуть знайти нові та захопливі способи спілкування за допомогою літер та слів.

Серед учасників є як всесвітньо відомі – Мілтон Глейзер, Ерік Шпікерманн, Пітер Білак та Жан Батіст Леве – так і перспективні дизайнери, а текст Стівена Хеллера та Літи Таларіко містить безцінні коментарі щодо творчого процесу дизайнерів, їхньої філософії дизайну, натхнення, технік та впливів.

Про авторів:

Стівен Хеллер є співголовою програми MFA Design: Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він є автором багатьох книг, зокрема Stencil Type, Graphic, Typography Sketchbooks, New Ornamental Type та New Vintage Type, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Літа Таларіко є редактором-засновником журналу American Illustration & Photography та іншою співголовою кафедри MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв. Вона також є репортером журналу Italian Design Graphics.

New in paperback, The Typography Workbook provides an at-a-glance reference book for designers on all aspects of type.

The book is part of Rockport's popular Workbook series of practical and inspirational workbooks that cover all the fundamental areas of the graphic design business. This book presents an abundance of information on type - the cornerstone of graphic design - succinctly and to the point, so that designers can get the information they need quickly and easily.

Whereas many other books on type are either very technical or showcase oriented, this book offers ideas and inspiration through hundreds of real-life projects showing successful, well-crafted usage of type. The book also offers a variety of other content, including choosing fonts, sizes, and colors; incorporating text and illustrations; avoiding common mistakes in text usage; and teaching rules by which to live (and work) by.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighbourhood of Brooklyn.

Universal Principles of Typography is a comprehensive, cross-disciplinary encyclopedia for choosing and using type.

Explore 100 key concepts, theories, and guidelines that are critical for choosing and using type.

We communicate with text every single day, but what does it mean to really understand type — to use it with clear intent and purpose? The art and science of typography combines subtle tweaks to line lengths with harmonious combinations of weights and styles; considered typeface pairings with a robust set of alternate characters; exciting technological advances with the realities of font licensing. There are so many ways designers can optimize how text is read and influence the way its message is understood — and yet so many designers miscommunicate without even realizing it.

Richly illustrated and easy to navigate, Universal Principles of Typographypairs clear explanations of each principle with visual examples of it applied in practice. By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed, and ultimately better, typography decisions.

Building upon tried-and-tested principles from the world of print through to the very latest advances in browser technology, this book will equip you with everything you need to make the most informed typographic decisions in your design work today.

Featured principles are as diverse as:
- Characters & Glyphs
- Font v. Typeface
- Hierarchy
- Inclusivity
- OpenType
- Pairing type
- Rhythm
- Web fonts

Each principle is presented in a two-page format. The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, examples of its use, and guidelines for use. Sidenotes appear to the right of the text, and provide elaborations and references. The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

With Universal Principles of Typography, gain a deep understanding of the universal principles of typography and learn how to apply them across any work you do with type, from the simplest of documents to the most complex of cross-platform design systems.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Elliot Jay Stocks is a designer and musician, based just outside Bristol, UK. After founding the typography magazine 8 Faces in 2010, Elliot joined Typekit (now known as Adobe Fonts) as Creative Director, and helped lead the service’s transition into desktop fonts and the Creative Cloud ecosystem. He then went on to take several Creative Director roles, all while co-running the lifestyle magazine Lagom with his wife. In 2021, Elliot collaborated with Google to launch the typography education resource Google Fonts Knowledge.

Over his nearly two-decade career as a designer, Elliot’s work has been profiled in publications such as Communication Arts, Creative Review, Computer Arts, and Page, and he has long been a familiar face at design and tech conferences around the world. Past highlights include TYPO, An Event Apart, South by Southwest, and The Type Directors Club NYC.

Today, Elliot focuses exclusively on typographic projects, as well as publishing the newsletter Typographic & Sporadic, and hosting the podcast Hello, Type Friends! He also makes electronic music as Other Form, and releases on several independent labels across Europe.

Ellen Lupton is a writer, curator, educator, and designer. She is Senior Curator of Contemporary Design at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City. New projects include the books Health Design Thinking and Extra Bold, a feminist career guide for designers. Lupton is founding director of the Graphic Design MFA Program at MICA (Maryland Institute College of Art) in Baltimore, where she has authored numerous books on design processes, including Thinking with Type, Graphic Design Thinking, Graphic Design: The New Basics, and Type on Screen. Her book Design Is Storytelling was published by Cooper Hewitt in 2017. She received the AIGA Gold Medal for Lifetime Achievement in 2007. Recent exhibitions include Face Values: Understanding Artificial Intelligence and Herbert Bayer: Bauhaus Master. The Senses: Design Beyond Vision, Beauty — Cooper Hewitt Design Triennial, How Posters Work, and Beautiful Users. She was named a Fellow of the American Academy of Arts & Sciences in 2019.

_____________

Пролистать книгу Universal Principles of Typography: 100 Key Concepts for Choosing and Using Type на Google Books.

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.

Знайдіть час, щоб подихати. Знайдіть час для створення. Знайдіть час, щоб подумати, знайдіть час, щоб відпустити. Унікальна книга A Book That Takes Its Time — це унікальна книга, яка поєднує читання та роботу, — це як відпочинок усвідомленості між двома обкладинками. Створена в партнерстві з Flow, революційним міжнародним журналом, який прославляє творчість, красиві ілюстрації, любов до паперу та маленьких життєвих задоволень, A Book That Takes Its Time поєднує статті, надихаючі цитати та те, що називають редактори. «цукерки» — зброшуровані листівки, міні-щоденники, наклейки, плакати, чисті аркуші для створення колажу тощо — що надає йому виразного відчуття ручної роботи та колекціонування.

Прочитайте про переваги відмови від багатозадачності, а потім перегляньте «Радість від однієї справи за раз», який розміщено на сторінках. Після короткої статті про силу уповільнення заповніть розроблені картки для баночки «Красиві моменти». Складіть особисту шкалу часу. Навчіться мистецтву рукопису. Пориньте в розум свого початківця. Прийміть мистецтво кинути палити. Прийміть курс лікування. І завжди посміхатися. Рухайтеся повільно та з наміром через A Book That Takes Its Time та відкрийте для себе те приємне місце, де життя може бути водночас вдумливим і грайливим.

Про автора:

Ірен Сміт і Астрід ван дер Халст є співзасновниками та креативними директорами журналу Flow, популярного міжнародного видання, наповненого паперовими смаколиками та прекрасними ілюстраціями, яке прославляє творчість, недосконалість і маленькі життєві задоволення. Вони обоє живуть за межами Амстердама.

____________

Погортати книгу A Book That Takes Its Time: An Unhurried Adventure in Creative Mindfulness

Графіті зародилося на вулицях Філадельфії наприкінці 1960-х років. Але саме в Нью-Йорку, на початку 1970-х, воно стало повноцінним міським мистецтвом. Воше, захоплений графіті вже 25 років, у першому розділі цієї книги розповідає читачеві неймовірну історію народження цієї культури. Потім він запрошує нас до детального розгляду 26 літер алфавіту, їхньої структури та еволюції, внесеної графіті-райтерами. Нарешті, 10 найталановитіших творців на міжнародній арені відповідають на запитання Воше про їхню практику, їхнє ставлення до літер, їхні культурні посилання тощо. Alphabeatz — це одночасно посібник з письма, скринька з надихаючими ідеями та чудова книга про світ графіті.

Увага: ця книга може змусити вас переосмислити налаштування шрифтів за замовчуванням.

Back to Font» розкриває секрети та життя 16 найвідоміших шрифтів. Вона відповідає на всілякі питання, які ви, можливо, ніколи раніше не задавали собі. Наприклад: хто були їхні «батьки» та де вони «народилися»? Що в них гарного та цікавого, а що ні? Як використовуються (і зловживають) ці шрифти, і де їх можна знайти «в дикій природі»? Найголовніше, що ці балакучі та висловлені думки допоможуть вам вирішити, чи варто цілувати, одружуватися чи вбивати кожен шрифт.
Хто б міг подумати, що шрифт може спровокувати такі суперечки? (Ми це зробили.)

У розділі:
Times New Roman / Gill Sans / Futura / Bodoni / Goudy / Baskerville / Akzidenz Grotesk /
Mrs Eaves / Trajan / Novarese / Bell Centennial / Foundry Sterling / Transport /
Zapf Dingbats / Univers / Papyrus

Про авторів:

Анітра Ноттінгем працювала дизайнером книг у видавництві Oxford University Press та Penguin Books, Australia. Протягом 13 років вона була онлайн-директором Школи графічного дизайну в Академії мистецтв Університету Сан-Франциско, де викладала типографіку та історію графічного дизайну. Зараз Анітра є провідним дизайнером навчання в онлайн-дизайні Мельбурнського університету, де, серед іншого, вона забезпечує правильне використання кінцевих тире командою з дизайну навчання.

Джейсон Філліпс розпочав свою кар'єру з дизайну банкнот, а потім перейшов до книжкового дизайну для Oxford University Press, Hardie Grant Books та низки інших австралійських та міжнародних видавництв. Він десять років викладав типографіку та редакційний дизайн у вищих навчальних закладах. Джейсон зараз працює над розробкою навчальних програм у секторі професійної підготовки, де його роль включає інформування зацікавлених сторін про те, що Arial — не їхній друг.

Безпрецедентний, вичерпний погляд на типографіку та друкований дизайн школи, від її ранніх експресивних тенденцій до функціонального модернізму, яким вона славиться сьогодні.

Баугауз є одним із найвпливовіших спадщин графічного дизайну 20-го століття. Відома своїми сміливими шрифтами без засічок, чіткими асиметричними сітками та чистим використанням негативного простору, школа стала предтечею нового вигляду — такого, що використав інструменти масового виробництва для створення радикального нового мистецтва. Сьогодні, трохи більше ніж через 100 років після відкриття Баугаузу в 1919 році, візуальні ознаки школи стали визначати сучасність, як вона постає на друкованій сторінці.

Офіційний каталог першої виставки галереї Letterform Archive Bauhaus Typography at 100 досліджує спадщину школи в графічному та типографічному дизайні через артефакти її власного створення — її книги, журнали, навчальні матеріали, каталоги продукції, канцелярське приладдя, рекламні флаєри та інші ефемерні матеріали.

З чудово оформлених сторінок книги читачі дізнаються про майстрів типографії Ласло Мохой-Надя, Герберта Баєра та Йоста Шмідта, які втілили геометричні форми конструктивізму та оптимізм для промисловості у друковані засоби для навчання школи. Саме тут типографіка Баугауза — її відмова від засічок та великих літер, прийняття експериментальних алфавітів, наполягання на універсальній ясності та інновації в нашаруванні та ієрархії — набула своєї самобутньої форми.

Каталог також висвітлює менш відомі ранні спроби Баугауза в експресивному шрифтовому оформленні та ілюструванні, а також простежує безпосередній вплив школи на такі основоположні дизайнерські рухи, як Нова типографіка, і, звичайно ж, на практиків дизайну, які працюють сьогодні. Розкішно ілюстрована, ретельно досліджена та написана, а також супроводжується глибоким вступом від відомого експерта Баугауза, авторки та куратора Еллен Лаптон, книга Bauhaus Typography at 100 є обов'язковою для будь-якого шанувальника сучасного дизайну.

Про автора:

Еллен Лаптон — дизайнерка, письменниця та викладачка. Серед її книг — Design Is Storytelling, Graphic Design Thinking, Health Design Thinking та Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-Racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers. Третє видання її бестселера Thinking with Type вийде у березні 2024 року. Вона викладає на програмі магістратури графічного дизайну в Коледжі мистецтв Мерілендського інституту в Балтиморі (MICA), де з гордістю обіймає посаду завідувача кафедри дизайну імені Бетті Кук та Вільяма О. Штайнмеца. Вона є почесним куратором у Музеї дизайну Cooper Hewitt, Смітсонівському інституті в Нью-Йорку, де серед її виставок були «Герберт Байєр: майстер Баугауза» та «Відчуття: дизайн за межами бачення».

As a result of globalization and increased interaction across countries and cultures, multilingualism is becoming increasingly important all around the world. Script, as the most important conveyor of information, is at the center of this development. Designers are more and more faced with the challenging task to create advertising posters, signage systems, books or lettering, for example, that not only combine different languages but two or even more writing systems with varying visual precepts and habits.

At first, important general aspects are documented and discussed such as sociocultural premises, technical requirements as well as practical considerations. All eight in-depth presented writing systems are then described by specialists in the field and illustrated by work examples from international designers and studios. "Bi-Scriptual" provides a thorough overview of the various possibilities for the booming field of multiscript design to foster international communication.

_Significance of multilingual typography
_Theoretical backgrounds
_Best-practice in designing with different script-systems
_Work samples by more than 100 studios worldwide

У цьому чудовому вступі до китайської мови та її середовища представлені чудово виконані ілюстрації та глибокі коментарі.

Письмова китайська мова може використовувати близько 40 000 ієрогліфів, багато з яких виникли близько 6000 років тому як маленькі зображення предметів повсякденного вжитку, що використовувалися стародавніми для спілкування один з одним. Щоб передати більш абстрактні ідеї чи поняття, китайці стилізували та комбінували свої піктограми. Наприклад, ієрогліф «людина» – пряма спина над двома сильними ногами – стає, з додаванням голови, плечей та рук, суворо вздовж яких тримаються в боки, ієрогліфом «офіційний».

Ця книга, створена за зразком класичного збірника китайської мови, зробленого у 18 столітті, знайомить читачів із 214 кореневими піктограмами або символами, на яких базується ця система письма, багата складність якої містить багатство культурного значення. Ці ключові символи, які називаються радикалами, чудово представлені в цьому томі, а їхній графічний розвиток простежується поетапно до сучасного зображення, де навіть зараз (у багатьох з них) можна легко розгледіти те, що було зображено спочатку – за допомогою авторських вказівок.

Століття тому, коли японці почали писати, вони також перейняли ці символи, хоча й дали їм різні назви у своїй розмовній мові. Кожен із 214 класичних радикалів чарівно досліджується автором, як з точки зору його етимології, так і з точки зору того, що він розкриває про китайську історію та культуру. Китайські ієрогліфи – це дива графічного дизайну, і ця книга навіть показує правильний спосіб написання кожного радикала, штрих за штрихом. Нарешті, є також зразки кожного радикала в поєднанні з іншими радикалами та елементами символів, щоб продемонструвати, як утворюються нові символи – близько 8000 було додано до мови з 18 століття. З усіма своїми майстерно виконаними каліграфічними ілюстраціями та захопливими коментарями, ця книга служить чудовим вступом до китайської писемності та її середовища.

Про автора:

Едоардо Фацціолі, який вивчав китайську мову та культуру в Гонконзькому університеті та є членом Італо-китайського інституту економічного та культурного обміну, писав газетні статті та наукові роботи про китайське життя та цивілізацію.

Кирилица – це писемність, яку використовують понад 250 мільйонів людей по всій Європі та Азії, використовуючи понад 100 мов. Протягом останніх 15 років вона стає дедалі помітнішою, популярнішою та використовується на Заході.

Український автор розмірковує над актуальністю кирилиці в сучасному світі, розглядає її історію та сучасні тенденції дизайну, надає огляд типографічних правил та пропонує практичні поради щодо дизайну з використанням кириличного шрифту. Книга також містить інтерв'ю з фахівцями з графіки та шрифтового дизайну.

У нашому глобалізованому світі, де багатописемність є дедалі важливішою, книга «Кирилізуйте це!» пропонує дизайнерам метод професійного та успішного використання іншої системи писемності. Завдяки грайливому та естетично привабливому дизайну, а також низці видатних прикладів сучасного графічного дизайну, видання також цікаво всім, хто цікавиться кириличним дизайном та пов'язаними з ним культурами.

_Як створювати дизайн писемністю, не вміючи її читати
_Тематизація актуальності кирилиці сьогодні
_Перспектива як носіїв мови, так і неносіїв
_Включає інтерв'ю з фахівцями

Чому газета виглядає інакше, ніж журнал чи книга? Який ефект має використання певного шрифту або специфічної сітки? І чому деякі макети здаються просто правильними, а інші — просто неправильними?

Цей вичерпний посібник та довідник за допомогою ескізів та пояснень детально розглядає основи та термінологію, необхідні для дизайну та виробництва друкованих ЗМІ. Від початкового макета та правильного використання кольору та шрифтів до правильної ширини колонок та міжрядкового інтервалу: Design, Typography, etc охоплює всі аспекти гарного дизайну для книг, плакатів та реклами.

_ Вичерпний посібник
_ Враховуючи всі аспекти друкованих ЗМІ
_ Практичні пояснення та ілюстративні приклади застосування
_ Включаючи розширений глосарій