Фото

Three years after the conclusion of his trilogy, On This Earth, A Shadow Falls, Across the Ravaged Land, Nick Brandt returns to East Africa to photograph the escalating changes to the continent’s natural world.

In a series of epic panoramas, Brandt records the impact of man in places where animals used to roam, but no longer do. In each location, Brandt erects a life size panel of one of his animal portrait photographs, setting the panels within a world of explosive urban development, factories, wasteland and quarries.

The people within the photographs are oblivious to the presence of the panels and the animals featured in them, who are now no more than ghosts in the landscape. Some of the animals in the panels appear to be looking out at these destroyed landscapes with sadness, as if lamenting the loss of the world they once inhabited. By the end, we see that it is not just the animals who are the victims in this out of control world, but also the humans.

Inherit the Dust also includes plates of the original portraits of the animals that are featured in the life-size panels, the unique emotional animal portraiture for which Brandt is recognized.

There are also two essays by the artist: a text about the crisis facing the conservation of the natural world in East Africa, and behind-the-scenes descriptions of Brandt's elaborate production process, with accompanying documentary photographs.

About the Author:

Nick Brandt (b.1964) is an English-born, US-based photographer whose themes always relate to the disappearing natural world. He is the co-founder of the Big Life Foundation, in Kenya, where all of these photographs were shot.

Working in colour for the first time, Nick Brandt’s latest project uses complex composition and dramatically cinematic staging to highlight environmental degradation in the world and its effect on both animal and human life

This Empty World, Nick Brandt’s new monograph, features a series of dramatically staged photographs that bring together and reveal the animals and people of East Africa as the victims of environmental degradation in an emotionally powerful, cinematic way.

Moving into colour photography for the first time, the work is both a technical tour-de-force and a massively ambitious project in which the sets are constructed on a scale typically seen in major film production. Each panoramic image is a combination of two moments in time, almost all of them captured weeks apart from the exact same camera position.

Brandt first builds and lights a partial set, then waits for the animals that inhabit the region to enter the frame. Once captured on camera, the full set is built with the camera remaining fixed in place. The sets include bridge and highway construction sites, a petrol station, a bus station and even a dead forest. Completing the scene with a huge cast drawn from local communities, Brandt then photographs the second sequence. The final large scale prints are a composite of the two intricately plotted elements.

Viewed as a whole, the images vividly illustrate a world in which, overwhelmed by runaway human development, there is no longer space for animals to survive, and beg the question: what kind of world will we live in when stripped of its natural wonders.

About the Author:

Nick Brandt (b.1964) is an English-born, US-based photographer whose themes always relate to the disappearing natural world. He is the co-founder of the Big Life Foundation, in Kenya, where all of these photographs were shot.

As most of central London closes down late at night and the crowds head home, there are a select few who come out only after midnight. These ‘Night Flowers’, as they refer to themselves, encompass a loose-knit community of drag kings and queens, club kids, Goths, alternative queer and transgender people, fetishists, and cabaret and burlesque performers – all of whom bloom late at night and burn brightly under the city’s neon lights. Damien Frost’s arresting photographic portraits capture those who dwell on the fringes of nightlife in modern London, dressing in all manner of guises.

The portraits are the result of a project begun by Frost in 2014, when he went out every night to wander the city streets in search of its most colourful inhabitants. There he first came across the world of the Night Flowers and started documenting their wild looks and vivid creative expression.

Although traditional in style, for the most part the photographs were taken as incidental portraits after chance encounters on the street, down dark alleys or backstage in a club; the poise and grace of the subjects belie the quizzical looks, negative comments or even taunts thrown at the sitters by passers-by. Frost’s background in opera and theatre gave him a deep appreciation of the intricate details of the make-up and costumes, and of the many hours of preparation that it takes for each Night Flower to turn him- or herself into an ephemeral work of art. The resulting book is an extraordinary and powerful document of the ultimate alternative street style.

- Features over 300 dramatic portraits of those who inhabit the alternative nightlife scene in London, from drag queens to Goths
- Will appeal to anyone interested in fashion, street style and contemporary subcultures
- Damien Frost has more than 85,000 followers on Instagram+

About the Author:

Damien Frost is an Australian-born artist, graphic designer and photographer who works across the fields of painting, photography, website design, illustration and print design. He currently lives in London.

Мистецтво горить. Піротехніка та чисте самовираження в Burning Man

За сто миль від грального містечка Ріно, у пустелі північної Невади, лежить величезна ворожа рівнина, відома як пустеля Блек Рок. Більшу частину останніх 10 000 років цей регіон був порожнім і продуваним вітром сухим дном озера. За винятком одного короткого тижня наприкінці кожного літа, коли тимчасове місто піднімається з безплідної глини.

Це сюрреалістичний і дивовижний сайт Burning Man. Спечене сонцем і засліплене пилом зібрання набуває різного значення для різних людей: тимчасова спільнота, духовна пригода, сцена виступу, пустельний рейв, соціальний експеримент. Це також інкубатор найвидатнішого мистецтва на відкритому повітрі, яке коли-небудь створювалося на певному місці: механізований вогнедишний восьминіг, високий дерев’яний храм заввишки 15 метрів і сама людина з однойменною назвою — скульптура-скелет, підпалена після завершення події.

У цьому оновленому виданні зі свіжими зображеннями письменник і фотограф Н. К. Гай представляє 16 років мистецтва Burning Man. Його приголомшливі зображення фіксують ці спільні, колективні, внутрішньо ефемерні інсталяції та події в пустелі, які існують не з більш чіткою метою, ніж тому, що хтось хоче щось висловити. Результат — свідчення про сферу, що виходить далеко за межі его, комерції та гри влади основної культурної продукції: це один із найчистіших, розкутих, експресивних центрів нашого часу.

З передмовою дизайнера храму та художника Девіда Беста і майбутнім словом члена правління засновників Меріан Гуделл.

Фотограф:

Н. К. Гай – канадський письменник і фотограф, який проживає в Британії. Він є автором книг The Lens: A Practical Guide for the Creative Photographer та The Photographer’s Dictionary .Він документував мистецтво Burning Man щорічно між 1998 і 2014 роками.

Відчуйте прохолоду льодовиків, коли ми крутимо педалі через Гренландію та слідуємо за нами на Фарерські острови, коли ми мандруємо віддаленими північними куточками на велосипеді.

Покатайтесь казковими засніженими рівнинами скандинавських країн, де здається, що ознаки цивілізації зникли. Ця подорож поєднує в собі радикальні тури, кемпінг і приготування найкращого з того, що може запропонувати місцева природа. У цій книзі представлені деякі з найцінніших велосипедних стежок і ландшафтів скандинавських краєвидів, ця книга є сидячою мандрівкою відкриттів і втечі від життя величезними пейзажами, які надихнуть вашу наступну подорож.

Nordic Cycle – це дослідження регіонів, людей і їжі на гірському велосипеді з приголомшливими фотографіями та знімками з повітря. Відкрийте для себе ілюстровані карти та маршрути, пройдіть шляхом Тобіаса Воггона в його пригодах і вивчіть понад 16 рецептів із покроковими інструкціями, віддаючи шану місцевій кухні скандинавських країн.

Про автора:

Велосипедист Тобіас Воггон – фахівець у гірському велосипеді, який подорожував світом, відчуваючи незвичайні місця, водночас залучаючись у місцеву культуру. Раніше він був професійним гірським байкером на світовій арені, але не зміг відчути місцеві традиції під час змагань, натомість він надолужує це у свої останні роки. Завдяки застосуванню його знань у спорті та багаторічного досвіду ця двоколісна подорож стимулюватиме вашу наступну пригоду.

Northern Comfort уважно розглядає деякі з найбільш надихаючих і проникливих ідей і людей Північного регіону

Скандинавське мистецтво життя стало взірцем для наслідування змістовного творчого життя в усьому світі. Скандинавський дизайн і креативність є синонімами затишних будинків і архітектури, які поєднують стиль із традиціями, приміщення та вулицю, природні матеріали з насиченими кольорами та грайливість із прозорістю. Північні країни славляться своїми дизайнерами та підприємцями, які поєднують старанну підготовку зі сміливим виконанням у всіх сферах сучасної творчості, як-от дизайн, архітектура, мода та їжа.

Northern Comfort – Nordic Art of Creative Living об’єднує людей, зусилля та ідеї, які найкраще втілюють цей спосіб життя, зосереджуючись на дизайні інтер’єру, а також виходячи на природу, на кухню та в ательє. Він представляє калейдоскоп північних талантів, який водночас захоплює та надихає. Влаштуйтеся зручніше та йдіть за нами в цю подорож на північ.

Про автора:

Остін Сейлзбері — американський письменник-фрілансер, редактор і консультант із творчих проектів, що проживає в Данії. Він пише та редагує власні публікації та брав участь у Kinfolk Magazine, Oak — The Nordic Journal та Sindroms Magazine. Живе в Копенгагені з дружиною та сином.

A showcase of over forty of the most exciting and unique off-grid houses in North America, across a wide variety of wild and remote landscapes.

Living off the grid has become increasingly desirable in recent years. Escaping the city to be immersed in nature is ever more appealing as the pressures of everyday life increase. The need to reduce our carbon footprints as the effects of climate change become a reality has brought sustainable living, particularly in off-grid and net-zero houses, to the forefront.

In Off the Grid: Houses for Escape Across North America, Dominic Bradbury turns to North America to showcase how architects are making living in the wilderness a more affordable and attainable dream. From cabins deep in the forest to desert homes and stunning coastal retreats, this collection of the most innovative off-grid homes reveals how clever design is redefining the possibilities for living in some of the most extraordinary natural environments on Earth.

About the Author:

Dominic Bradbury is a journalist and writer specializing in architecture and design. He is the author of many books on these subjects, including Off the Grid, The Iconic House, The Iconic American House, The Iconic British House and The Iconic Interior.

Contents List:
Introduction
COUNTRYSIDE & FOREST:
BIG - Klein A45, New York State, USA
BRILLHART ARCHITECTURE – Brillhut, Eleuthera, Bahamas
COMMUNE – Santa Anita Cabin, Angeles National Forest, California, USA
CUTLER ANDERSON – Connecticut Residence, Connecticut, USA
DEN – A-Frame Kit Cabin, Catskills, New York State, USA
DEN – Fox Den, Catskills, New York State, USA
SHAUNA MCMANUS ARCHITECTS – The Climate Barn, Sagaponack, New York State, USA
MARC THORPE DESIGN – Edifice, Fremont, New York State, USA
MIDLAND ARCHITECTURE - The Hut, Belmont County, Ohio, USA
MIRÓ RIVERA ARCHITECTS – Hill Country House, Wimberley, Texas, USA
OLSON KUNDIG – City Cabin, Seattle, Washington State, USA
THE RANCH MINE – O-asis, Phoenix, Arizona, USA
LINDA TAALMAN – Pioneertown itHouse, Pioneertown, California, USA
UPE – Sustainable Cabin, Near Crowell, Texas, USA
WATERSIDE & COAST:
KELLY ALVAREZ DORAN (KAD) & SVN – House MN, Lake Havelock, Ontario, Canada
ATELIER SCHWIMMER – Lakeside Chalet, Lake Brome, Knowlton, Quebec, Canada
BOHLIN CYWINSKI JACKSON – Henry Island Residence, Henry Island, Washington State, USA
BRILLHART ARCHITECTURE – Thatch House, Surfer’s Beach, Eleuthera, Bahamas
CUTLER ANDERSON – Studio Bunkhouse, Washington State, USA
IWAMOTOSCOTT ARCHITECTURE – Goto House, Napa County, California, USA
KIERANTIMBERLAKE – Loblolly House, Taylor’s Island, Maryland, USA
LSD ARCHITECTS – Casa Jardin, Tamarindo Beach, Costa Rica
OFFICE OF MCFARLANE BIGGAR ARCHITECTS - Gambier House, Gambier Island, British Colombia, Canada
MILLER HULL PARTNERSHIP – The Loom House, Bainbridge Island, Washington State, USA
TODD SAUNDERS – The Shed, Fogo Island, Newfoundland, Canada
STUDIO SCHICKETANZ – Big Sur Net Zero House, Big Sur, California, USA
SHIM-SUTCLIFFE ARCHITECTS – Harrison Island Camp, Harrison Island, Georgian Bay, Canada
WALKER WARNER ARCHITECTS – Hale Huna, Kona Coast, Hawaii
HILLSIDE & MOUNTAIN:
ANACAPA – Off-Grid Guest House, California, USA
ATELIER L’ABRI – Saltbox Passive House, Mont Gale, Bromont, Eastern Townships, Canada
CLB – The Phoenix, Casper Mountain, Wyoming, USA
COHESION – Joshua Tree Folly, Joshua Tree National Park, California, USA
EGGLESTON FARKAS ARCHITECTS – Nighthawk Retreat, Sawtooth Mountains, Washington State, USA
FELDMAN ARCHITECTURE – Caterpillar House, Carmel, California, USA
IMBUE DESIGN – Boar Shoat, Bear River Range, Idaho, USA
MORK ULNES – Frame House, Sonoma, California, USA
MOS – House No. 5/Element House, Star Axis, New Mexico, USA
OLSON KUNDIG – Costa Rica Treehouse, Santa Teresa, Costa Rica
STUDIO SCHICKETANZ – Tehama 2 Residence, Tehama, Carmel Valley, California, USA
TADPOLE STUDIO – Camp Davis, Oahu, Hawaii
FAULKNER ARCHITECTS – Miner Road House, Orinda, California, USA
RENÉE DEL GAUDIO ARCHITECTS – Goatbarn Lane House, Boulder, Colorado, USA
OFF-GRID GUIDE
PLANS
DIRECTORY

Багато з нас прагнуть втекти від усього цього на природі. Переобладнані фургони, вантажівки та інші транспортні засоби стають все більш популярними засобами втечі, які забезпечують тимчасові домівки серед ізольованої місцевості, піщаних дюн і нескінченного неба.

Off the Road — це колекція пригод на свіжому повітрі, а також автомобільних супутників і обладнання, які роблять їх можливими. Його приголомшливі фотографії переносять нас у вражаючі пейзажі, водночас показуючи спосіб життя тих, хто будує свої домівки на колесах — принаймні тимчасово.
Все більше і більше людей вирушають на дорогу в нікуди. Вздовж менш відвідуваних стежок вони піднімаються в гори та спускаються з дюн. Вони насолоджуються поїздкою та краєвидом через забризкані брудом лобові скла так само, як і зупинками та вечірніми багаттями серед приголомшливої ​​місцевості.

Вирушаючи досліджувати природу на власних перероблених кемперах, джипах, універсалах або 4X4, вони можуть визначати власні маршрути, маршрути та темп, а також кількість викликів, які вони хотіли б зустріти на цьому шляху. Після дня в дорозі ці багатофункціональні транспортні засоби також слугують кухнями, кемпінгами та спальними приміщеннями, які пропонують набагато більше імпровізованих розваг, ніж стандартний, ідеально обладнаний фургон. Звичайні предмети розкоші уникають заради більшої свободи, спокою та пригод.

Off the Road — це колекція пригод на свіжому повітрі, а також автомобільних супутників і обладнання, які роблять їх можливими. Його приголомшливі фотографії переносять нас у вражаючі пейзажі, водночас показуючи спосіб життя тих, хто будує свої домівки на колесах — принаймні тимчасово. У книзі також розповідаються історії молодих сімей, мандрівників, які подорожують за копійки, дослідників вихідного дня, розпусників серфінгу та професійних авантюристів, які створили шматочок раю, де б вони не зупинилися.

Old Cuba пропонує погляд зсередини на чудові пам’ятки колоніальної епохи цієї легендарної острівної держави, від величних апартаментів та величного собору Старої Гавани до плантаційних будинків Пінар-дель-Ріо.

Куба домінує над входом до Мексиканської затоки, розташована між великими континентами на півночі та півдні, і здавна служила мостом між Старим та Новим Світом. Вперше відвідана Христофором Колумбом у 1492 році, її історія взаємодії зі Старим Світом Європи є однією з найдовших в Америці, і її архітектура свідчить про це: Куба є домівкою для одних з найдавніших міст і селищ у західній півкулі. В результаті, країна, колись відома як «перлина Антильських островів», зараз є скарбницею привабливої ​​історичної архітектури, приправленої європейськими прецедентами, змішаними з колоніальною та карибською гостротою, і може похвалитися надзвичайною кількістю об'єктів культурної спадщини ЮНЕСКО, від історичного центру Старої Гавани з його оригінальними міськими стінами та Кастільо-де-ла-Реаль-Фуерса — найстарішої збереженої колоніальної фортеці в Америці — до міста Тринідад шістнадцятого століття в центральній кубинській провінції Санкті-Спірітус, визнаного істориками та вченими тріумфом збереження історичної спадщини, а лабіринт пастельних особняків та церков якого утворює одну з найкращих колекцій колоніальної архітектури, яку можна знайти будь-де.

Від Старої Гавани до Сантьяго-де-Куба, Old Cuba пропонує глибокий погляд на історичну архітектуру — будинки, квартири, пам'ятники, чарівні громадські простори та багатовікові церкви — цієї легендарної країни.

На знаки, збирайтеся, вперед! Відчуйте незмінну привабливість бігу для спорту, фітнесу та розваги.

Біг – один із найпопулярніших і доступних видів спорту у світі. Від тренувальних програм до паркових пробіжок, марафонів і ультрамарафонів, світ бігу різноманітний і поширений. Пропонуючи розуміння його багатої історії, демістифікуючи науку про тіло, On the Run був створений, щоб навчати та надихати бігунів із будь-яким рівнем досвіду. Надихаючи вас проявити себе якнайкраще, ця назва розповідає про перегони та клуби по всьому світу та показує, як бігуни з різного походження, різного віку та з різними здібностями борються за цей вид спорту.

Біг розвиває спільноту – це не просто тренд для здоров’я. On the Run – це крок за кроком знайомство з цим сповненим адреналіну світом, наставництвом і заохоченням через профілі бігунів, які задають темп власним способом.

Про автора:

Нік Баттер – британський бігун на довгі дистанції, авантюрист і мотиваційний оратор. У 2019 році він став першою людиною, яка пробігла марафон у кожній країні світу, зробивши це лише за 23 місяці. Його колосальне досягнення визнано одним із найсміливіших подвигів фізичної та розумової витривалості, що робить його особисте розуміння безцінним.

Святкування вражаючої кар'єри та життя американського автогонщика та послідовного чемпіона серії Кубків NASCAR Джиммі Джонсона.

В історії автоперегонів NASCAR американський автогонщик Джиммі Джонсон є одним із найуспішніших та найтитулованіших професійних спортсменів своєї епохи та єдиним автогонщиком, якого коли-небудь називали спортсменом року серед чоловіків за версією Associated Press. Його історичні сім чемпіонських титулів серії Кубків NASCAR діляться з членами Залу слави NASCAR Річардом Петті та Дейлом Ернхардтом як найбільші за весь час.

«Ще одне коло» увічнює рекордну кар'єру цього надзвичайного спортсмена, який почав займатися мотокросом у п'ять років з головною метою стати чемпіоном гонок. До 2002 року Джонсон брав участь у серії Кубків Sprint NASCAR і почав захоплювати уяву шанувальників гонок по всьому світу. Протягом своєї кар'єри Джонсон здобув 83 перемоги, 232 фінішів у п'ятірці лідерів, 374 фінішів у десятці лідерів та 36 поул-позицій на шляху до семи чемпіонатів, включаючи п'ять поспіль з 2006 по 2010 рік.

Джонсон почав досліджувати свою пристрасть до мистецтва та фотографії, наймаючи таких фотографів, як Ендрю Мур та Парі Дукович, для зйомки за лаштунками багатьох своїх гонок. З передмовою від легенди спорту Майкла Джордана, цей том містить фотографії з раннього життя Джонсона та початку його блискучої кар'єри, а також захопливі знімки гонок від відомих фотографів Себастьяна Кіма та Пеггі Сіроти, а також знімки, зроблені самим Джонсоном. Одкровенна, натхненна та справді захоплива, історія Джонсона сподобається ентузіастам NASCAR, любителям спорту, шанувальникам фотографії та всім, хто цікавиться історією дитячої мрії, яка здійснилася.

Про автора:

Джиммі Джонсон — американський професійний автогонщик. Іван Шоу випускає книги з художньої фотографії. Майкл Джордан — американський бізнесмен і колишній професійний баскетболіст.

_____________

Погортати книгу One More Lap: Jimmie Johnson and the #48

У назві все сказано: одна людина, один велосипед, одна довга поїздка, пригоди, задоволення та біль. Це водночас тревелог і візуальна мандрівка.

Мартейн Дулард проміняв зручність автомобіля та відволікання повсякденного життя на міжконтинентальну велосипедну подорож: двоногу пригоду, яка перенесе його з Амстердама до Сінгапуру. Залишаючи позаду повторювані рутини, One Year on a Bike насолоджується повільними подорожами, витонченістю ландшафту, що поступово змінюється, і уроками, отриманими під час подорожей.

Подорожуючи східноєвропейськими полями жовтого ріпаку до інтимної культури та спільноти в Ірані, One Year on a Bike — це яскрава хроніка того, що може статися, коли норму явно замінюють винятковими самопізнаннями та прекрасними пейзажами. Дулард ділиться технікою та знаннями, які зробили його подорож можливою, а також пристрасними цікавостями, які стали його поштовхом.

Про автора:

Мартейн Дулар – голландський фотограф, дизайнер і автор подорожей. Він виріс у маленькому містечку в Нідерландах, де його теперішнє життя на природі надихнуло його відпочинок на риболовлі та кемпінгу з трьома братами.

_______

Переглянути нову книгу Martijn Doolaard - Two Years on a Bike: From Vancouver to Patagonia

Прославляючи стиль, індивідуальність і радість життя, ця книга демонструє понад 80 оригінальних чоловіків, які надихнуть читачів жити менш звичайним життям.

Original Man — це компендіум історій надзвичайних людей. Від відомих імен, зокрема Енді Уоргола, Фредді Мерк’юрі та Іва Сен-Лорана, до менш відомих особистостей, представлені тут чоловіки неймовірно різноманітні, але всі вони живуть цілком оригінальним життям. Ці біографії захоплюють такі ж захоплюючі, як будь-яка вигадка, такі відомі герої, як Іггі Поп, незламні дослідники, як-от Ернест Шеклтон, візіонери, такі як Федеріко Фелліні, і деякі менш популярні особистості, такі як Квентін Крісп або Такеші Кітано.

Ця книга є дітищем британського модника чоловічої моди Патріка Гранта. Коли Гант після тридцятилітнього сну почав відроджувати традиційний швейний дім Е. Тауца в Савіл-Роу, він хотів визначити, якою людиною він хотів бути і одягати. Original Man — це переконливий результат його роздумів — колекція портретів чоловіків, які виходять за межі стильного вбрання, щоб витягнути з життя все до останньої краплини своїми вчинками, думками чи словами у спосіб, який навряд чи можна побачити сьогодні.

Це не біографії тих, кого світ вважає найкращими письменниками, мислителями чи авантюристами (хоча, безсумнівно, деякі з них такими є). Скоріше, ця книга вшановує тих, хто прожив життя, яке дійсно відрізняється від інших. Незалежно від того, чи це життя стиліста, розпусника, художника чи героя, оригінальність та історичні переваги переважають над майстерністю; важлива манера їхніх зусиль, а не кінцевий результат.

Відображаючи особисте минуле та досвід Гранта, приблизно половина видатних людей у ​​книзі походять із Великобританії, чверть із США, а більшість решти із Західної Європи. Пояснюючи свою сильну британську упередженість, Грант стверджує, що «здається, ми вирощуємо оригінальних персонажів (або прославляємо їх більш голосно) зі швидкістю, яка суперечить нашому відносно невеликому населенню».

Оскільки претензія на включення вимагає тривалих зусиль, а не просто короткочасного сплеску активності, деякі чоловіки, представлені в Original Man, молоді. Деякі, як-от Малком Ікс і Айртон Сенна, померли молодими, але мали тривалий вплив. У книзі також описано кількох чоловіків, відомих своїм гедоністичним способом життя, таких як Оззі Осборн і Олівер Рід, але вона не вшановує тих, хто просто розтрачує своє життя на грі, якщо це не зроблено з найбільшим почуттям стилю. Часто їхні розповіді досить сумні, як у снукериста Алекса Хіггінса, і додаються в надії, що вони є настільки ж запобіжними, наскільки й хвалебними. Усвідомлюючи, що сьогодні, здається, не так багато еквівалентів цим історіям, Грант хоче поділитися цими портретами, щоб надихнути читачів — як чоловіків, так і жінок — спробувати самим жити більш цікавим і оригінальним життям.

Патрік Грант, який народився в Единбурзі, жив у п’яти країнах і працював у різних галузях промисловості, перш ніж його пристрасть до одягу, майстерності та британських брендів привела його до того, щоб у 2005 році він очолив кравців Savile Row Norton & Sons. У 2009 році він відновив E. Tautz, історичний британський спортивний та військовий ательє. Після того, як у грудні 2010 року Британська рада моди отримав нагороду «Дизайнер чоловічого одягу року» за свою роботу над Е. Таутцом, Грант продовжував отримувати міжнародні визнання.

Регулярно з’являючись у списках найкраще одягнених у Великобританії та названий Esquire «Найстильнішими чоловіками світу», Грант часто з’являється на телебаченні та радіо BBC як коментатор історії одягу, виробництва та питань чоловічого стилю та моди. Після успіху реаліті-шоу BBC Two «The Great British Sewing Bee», суддею якого є Грант, третя серія запланована на січень 2015 року.

Зараз Патрік Грант живе в Лондоні, щодня їздить на роботу велосипедом і бере участь у численних велогонках на довгі дистанції.

For those who desire to expand their amorous repertoire and a lush visual complement to the groundbreaking Boudoir Bible.

A celebrated pioneer in the field of sexology and erotic design, Vernon unlocks the secrets of the sensual realm, taking us on a visual journey to a sexual paradise. This enlightening, luxurious tome features Vernon’s renowned “jewel-tools” — artisanal erotic jewelry and instruments of ecstasy of her own design coveted by collectors around the world — alongside extensive advice on their use to reach new levels of pleasure.

The mysteries of the tantalizing ascent to paradise unfold as we are invited to explore empowerment through the sleek chains and cuffs of “Sado-Chic.” “Orchestrating the Senses,” “Tickle Your Fantasies,” “Erecting the Temple,” and “Role Play” heighten anticipation within the boudoir. “Intimate Bonds” and “Scepters of Desire” illuminate pushing limits with refined implements of desire, while “The Ceremony” teases a dreamworld of pleasure, with Vernon’s infamous Boudoir Box showing the infinite possibilities of sensual realms.

Vernon’s work has been documented by some of the top names in fashion photography and illustration, from Douglas Kirkland and Ellen von Unwerth to Nick Knight and David Downton, Jeff Burton, François Berthoud, and many others. Their riveting images beckon us to explore the world of intimacy and sensual satisfaction with creative new eyes.

About the Author:

Betony Vernon is an American-born designer, sexologist, and author. Her design work has been included in international exhibitions, and she has collaborated with brands such as Maison Valentino, Jean Paul Gaultier, Missoni, Gianfranco Ferré, Alexander Wang, and Fornasetti.

____________

Пролистать книгу Paradise Found: An Erotic Treasury for Sybarites

У Paris Blues Матьє Біттон демонструє красу та чарівність міста Париж, яке має для нього особливе значення. Через свій об’єктив він вловлює суть Парижа, місця, яке є домом його дитинства та постійним джерелом натхнення для його мистецької роботи. Біттон відомий своєю здатністю вловлювати правду предмета й автентичність моменту, що також відображено в цій колекції.

Ця книга є не лише даниною пам’яті його рідному місту, а й продовженням його успішних виставок, таких як Travelogue, Ascension та Darker Than Blue, які отримали всесвітнє визнання. Роботи Біттона демонструють глибокий зв’язок із Парижем і пропонують глядачеві інтимний погляд на місто, яке мало тривалий вплив на його спогади та творчість.

_Одне з найпопулярніших і найбільш відвідуваних міст у світі, сфотографоване відомим дизайнером, арт-директором і фотографом Матьє Біттоном
_Посол Leica Матьє Біттон показує захоплюючі картини повсякденного життя Парижа, а також особливі моменти паризького вищого суспільства
_Особисті анекдоти та роздуми дають зрозуміти його спогади та досвід у Місті Світла та демонструють його глибокий зв’язок із Парижем

Про автора:

Матьє Біттон, який народився в Парижі, є відомим фотографом, дизайнером і арт-директором. Він фотографував таких зірок, як Квінсі Джонс, The Rolling Stones і Леді Гага. Багаторазовий лауреат Греммі та кавалер Ордена мистецтв і літератури, Біттон займається дизайном альбомів, плакатів і книг. Його виставки та роль амбасадора Leica підкреслюють його універсальність і відданість справі вловлення правди моменту.