Фото

This fine-art book discusses the phenomenon of LGBTIQ+ refugees, asylum seekers, and those subject to discrimination in their home countries based on their gender or sexual orientation.

More the 40 percent of the countries in the world today still impose prison sentences or the death penalty just for being LGBTIQ+. Asylum is an international project that arose from a collaboration between five associations around the world and photographer Umberto Nicola Nicoletti.

Through the use of beautiful “glossy images,” such as those used in fashion and advertising, the project seeks to engender empathy for the subjects involved and their stories. Asylum seekers become celebrities, idols, and heroes as they are. Therefore, it is not photographic reportage but, rather, an art project focused on restoring their dignity.

LGBTIQ+ refugees often face double discrimination: in their home country and in their destination, as they are both immigrants and LGBTIQ+. This is especially true in refugee camps, where they are subject to assaults by other migrants. The aim of this project is to give these individuals the identity they are often deprived of when they are reduced to an indistinct mass — and to show the world their true beauty.

About the Author:

Umberto Nicola Nicoletti is an Italian photographer and director. He specializes in portrait photography in the fields of advertising, music, fashion, and publishing. He has created international ad campaigns, commercials, book covers and music videos. Filippo Grandi is the United Nations High Commissioner for Refugees.

A glorious and nostalgic celebration of a defining period in American car culture — the 1950s to the 1970s, the golden age of Detroit’s icons of the road — when automobile design was at its peak and the car itself was synonymous with a vision of success in America.

Auto America offers a compelling look at three decades (the 1950s, ’60s, and ’70s) of America’s fascination with the automobile. At a time when self-driving vehicles and climate change are transforming driving around the world, John G. Zimmerman’s pictures capture the optimism and even utopianism of a beloved period in American car culture.

Many of Zimmerman’s photographs were originally taken for Life, Time, and Sports Illustrated magazines and highlight diverse aspects of America’s auto industry at its zenith; they feature not only iconic cars of the era, which Zimmerman chronicled comprehensively at car shows and in-studio assignments throughout the period, but also a behind-the-scenes look at the people who designed, built, collected, exhibited, and raced them.

With more than 200 photographs and drawing on the John G. Zimmerman Archive’s collection — including his best-known photographs of Fords, Chryslers, and GMs in their heyday alongside ephemera, tear sheets, and outtakes from his assignments — the book celebrates the automobile’s central place in American culture during those decades when the timeless silhouettes of classic cars ruled the roads.

About the Author:

John G. Zimmerman (1927–2002) has been recently rediscovered as a unique chronicler of twentieth-century American culture. His photographs appeared frequently in Sports Illustrated, Life, and other major newspapers and magazines from the 1950s through the 1980s, and his work has been published in books including America in Black and White and Crossing the Line: Arthur Ashe at the 1968 US Open. Linda, Greg, and Darryl Zimmerman are the children of John G. Zimmerman and the curators of the photographer’s archive. Terry McDonell is a writer and editor, and the former Editor of the Time Inc. Sports Group.

____________

Пролистать книгу Auto America: Car Culture 1950s-1970s: Photographs By John G. Zimmerman

Avedon 100 відзначає тривалий вплив Річарда Аведона на фотографію та пояснює його глибокий вплив на візуальну культуру в усьому світі.

Опублікований з нагоди однойменної виставки в Гагосяні, Нью-Йорк, у 2023 році, цей вражаючий ілюстрований каталог відзначає сторіччя з дня народження культового фотографа. Понад сто відомих художників, дизайнерів, музикантів, письменників, кураторів та діячів світу моди попросили вибрати фотографію Аведона та детально розповісти про те, як і зображення, і художник вплинули на їхнє життя. Серед учасників були Хілтон Алс, Наомі Кемпбелл, Елтон Джон, Спайк Лі, Саллі Манн, Поллі Меллен, Кейт Мосс, Хлоя Севіньї, Тарін Саймон, Крісті Терлінгтон та Джонас Вуд.

Avedon 100 відзначає тривалий вплив Аведона на фотографію та пояснює його глибокий вплив на візуальну культуру в усьому світі. Книга представляє різні періоди його творчості, включаючи широко відому серію «На американському Заході», зображення руху за соціальну справедливість, класичні портрети, рекламу та роботи у сфері моди. Відтворені фотографії розкривають величезну та захопливу різноманітність сюжетів Аведона, а коментарі відомих селекціонерів підкреслюють широту та довговічність його спадщини.

Avedon 100 містить передмову Ларрі Гагосяна, тексти Дерека Бласберга та Джейка Скітса, а також есе Сари Елізабет Льюїс.

Про автора:

Дерек Бласберг — письменник, редактор моди та автор бестселерів New York Times. Він приєднався до Гагосяна у 2014 році та є виконавчим редактором Gagosian Quarterly.

Ларрі Гагосян відкрив свою першу галерею сучасного та сучасного мистецтва у 1980 році в Лос-Анджелесі. Сьогодні Гагосян має дев'ятнадцять виставкових просторів у Сполучених Штатах, Європі та Азії, спроектованих відомими архітекторами. Ініціативи галереї включають інноваційні онлайн-зали для перегляду, що збігаються з великими художніми ярмарками, що пропонують прозорий та всебічний аналіз ринку; видавничий підрозділ, який випускає каталоги наукових виставок, монографії художників, каталоги-резоне та журнал Gagosian Quarterly; а також самобутні роздрібні магазини.

Сара Елізабет Льюїс — доцентка історії мистецтва та архітектури, а також афро- та афроамериканських досліджень у Гарвардському університеті, засновниця проекту «Бачення та справедливість».

Джейк Скітс — автор книги «Очі, пляшка, темрява, з повним ротом квітів», переможця Національної поетичної серії, премії «Відкриття Кейт Тафтс», Американської книжкової премії та премії Уайтінг. Він походить з народу навахо та викладає в Університеті Оклахоми.

Значна ретроспектива одного з найвизначніших та найвідоміших у світі арт-фотографів.

Розділена на чотири частини, книга «Баллен» пропонує читачам візуальну, хронологічну подорож усією творчістю Роджера Баллена, включаючи як культові знімки, так і раніше неопубліковані фотографії. Частина I досліджує його формуючі художні впливи та його пізніше відкриття хлоп'яцтва через фотографію, що завершилося його першою опублікованою монографією «Хлоп'яцтво» у 1979 році. Частина II охоплює період між 1980 і 2000 роками, протягом якого його глибші пошуки стихійного «я» знайшли свій шлях у «дорпах», або малих містах, Південної Африки, і завершилися виходом його фундаментальної монографії «За межами країни». Частина III охоплює роки 2000–2013, коли Баллен здобув світове визнання завдяки «Тіньовій палаті» та «Пансіону», а його роботи почали повністю відходити від портретного живопису. Нарешті, у частині IV Баллен розмірковує про свою кар'єру в цілому.

Ця книга, що містить понад 300 фотографій та вступ видатного науковця Роберта Дж. К. Янга, пропонує як абсолютно новий погляд на творчість Баллена для тих, хто вже стежить за його кар'єрою, так і вичерпне знайомство для тих, хто вперше стикається з його фотографіями.

Зміст:

Вступ Роберта Дж. К. Янга
1. Пошук суті: Ранні роботи; Дитячі роки
2. Глибше копання: Дорпс; Платтленд; За межами країни
3. Удосконалення та розширення: Тіньова палата; Пансіон; Притулок птахів
4. Простір розуму: фотографії Leica; Театр привидів; Ах, Щури
Нотатки та епілог

Про автора:

Роджер Баллен — фотограф американського походження, який живе та працює в Південній Африці з 1970-х років. Серед його попередніх книг, що здобули нагороди, — Platteland (1994), Outland (2001), Shadow Chamber (2005), Boarding House (2009), Asylum of the Birds (2014) та The Theatre of Apparitions (2016). Фотографії Баллена колекціонуються деякими з найважливіших установ світу, і він сам здобув численні престижні нагороди у галузі фотографії та кіновиробництва. Роберт Дж. К. Янг — британський постколоніальний теоретик, культурний критик та історик. Наразі він є деканом кафедри мистецтв та гуманітарних наук Нью-Йоркського університету в Абу-Дабі.

З понад мільйоном підписників в Instagram, Ballerina Project має найбільшу мережу підписників у світі на балет і став онлайн-феноменом.

Проект Ballerina Project, створений нью-йоркським фотографом Дейном Шітагі протягом вісімнадцяти років, став найбільш значущим, унікальним і креативним фотоархівом відомих балерин у світі.

Майстерність, сила та самовідданість понад п’ятдесяти видатних балерин чудово зафіксовані тут на понад 170 надихаючих фотографіях як чорно-білих, так і повнокольорових. Знакові місця по всьому світу, зокрема Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Буенос-Айрес, Лондон, Рим і Париж, створюють позачасовий фон для цих чудових портретів.

Ця унікальна книга переплетена рожевою атласною тканиною з тисненням золотою фольгою та маркером із рожевої атласної стрічки. Включено вступні виступи відомих головних балерин Ізабелли Бойлстон і Франчески Гейворд.Це ідеальний подарунок для будь-якої починаючої балерини чи балетного фотографа.

Про автора:

Дейн Шитагі – фотограф із Нью-Йорка, який створив феномен Instagram: @ballerinaproject_

A gorgeously illustrated look at the profound influence that classical ballet and the ballerina have had on high fashion

Ballerina: Fashion’s Modern Muse is a revelatory, irresistible treat for dance aficionados and fashionistas alike. Couturiers such as Balmain, Balenciaga, Chanel, Schiaparelli, Charles James, Dior, and Yves Saint Laurent designed ballet-inspired dresses and gowns, many featuring the boned bodices and voluminous tulle skirts of classical tutus. American ready-to-wear designers such as Claire McCardell found inspiration in ballet leotards and other practice clothing, creating knitted separates, bathing suits, and wrap dresses.

Written by fashion and ballet experts, the book is illustrated with archival photography by such masters as Richard Avedon, Edward Steichen, Irving Penn, Man Ray, and Cecil Beaton, along with newly commissioned photography of contemporary ballerinas wearing ballet-influenced couture.

About the Author:

Patricia Mears is deputy director of The Museum at FIT. Laura Jacobs is a dance critic, fashion writer, and novelist. Jane Pritchard is curator of dance, theatre and performance at the Victoria and Albert Museum, London. Rosemary Harden is manager of the Fashion Museum in Bath, England. Joel Lobenthal is a dance critic and historian.

The first book of photography to be published by the Academy Award-winning film director and photographer Spike Jonze. Will appeal to every fan of Beastie Boys and golden-era hip hop, as well as photography and Spike Jonze's own focused audiences.

Spike Jonze and Beastie Boys met for the first time in Los Angeles in 1991, when Jonze went out to photograph the band for the cover of Dirt magazine. A connection formed between the three MCs and the young photographer, which has lasted throughout their careers.

Almost thirty years later -- published to coincide with the release on Apple+ of a new documentary, Beastie Boys Story -- this book collects for the first time more than two hundred of Spike Jonze's personal photographs of his time spent with the group. Edited and with an afterword by Jonze, and including new writing by Mike Diamond and Adam Horovitz themselves, this book shows an intimate look at the greatest act of the hip-hop generation in their truest colors as only a close friend could see them -- from performing live onstage to writing together at Mike's apartment; getting into character for a video to dressing up as old men to hit the basketball court; recording music in the studio to goofing around on the streets of New York.

From the music video for "Sabotage" to the cover of the Sounds of Science album, Spike Jonze is responsible for some of the most iconic images of the band ever made. But here, the emphasis is on the candid, the unexpected, and the real -- just pictures of friends who like making stuff together.

About the Author:

Spike Jonze is an award-winning American film director, photographer, and writer. He has won Academy Awards for Best Director (Being John Malkovich, 2000) and for Best Original Screenplay (Her, 2013), as well as a Grammy Award for Best Music Video (Weapon of Choice, 2002). He has written, directed, or produced ten feature films, more than twenty documentaries and shorts, several television shows, and dozens of BMX, skateboarding, and music videos. He is currently the creative director of Vice Media and its television channel Viceland. He lives in Los Angeles and New York.

International supermodel Cindy Crawford chronicles her life and career, sharing stories and lessons learned, and featuring her most memorable images in this New York Times bestseller. Cindy Crawford was the cornerstone of the golden age of the supermodel in the 1990s. She blazed a trail during that decade, seamlessly moving between the runway to unconventional outlets, such as cutting-edge MTV, Super Bowl commercials, and even Playboy magazine. 

On the eve of her fiftieth birthday, Crawford looks back, photo shoot by photo shoot, on a remarkable career and various life lessons she absorbed. She discusses her earliest modeling years and learning how to become less self-conscious in front of a camera; trusting her own instincts about creating positive messages about a healthy and strong body image that she knew would reach women of all ages; her feelings about becoming a wife and a mother; and her thoughts about turning fifty and what she would tell her younger self if she had the chance. The photographs span her entire career, beginning from the mid-1980s, and feature unpublished images from Crawford’s personal archive in addition to images by every top name in fashion photography, including Annie Leibovitz, Arthur Elgort, Helmut Newton, Herb Ritts, Irving Penn, Patrick Demarchelier, and Richard Avedon, among others.  

A beautifully illustrated series of stories, Becoming is a smart and engaging book that sheds light into the life and work of an extraordinary woman.

About the Authors:

Cindy Crawford is an American supermodel and entrepreneur. Katherine O’Leary is a writer and producer.

_____________

Пролистать книгу Becoming By Cindy Crawford: By Cindy Crawford with Katherine O' Leary

Відправтеся в подорож з восьмиразовим чемпіоном світу з мотогонок.

Being Marc Márquez відкриває завісу за його культовою абревіатурою MM93 і розкриває, що найважливіше для найшвидшої людини на двох колесах.

Від дружби, зосередженості, веселощів та сім'ї – Марк Маркес дозволяє читачам ближче зазирнути в розум відданого гонщика. Ця книга, що охоплює вісім розділів, ділиться особистими думками та кредо невтомного бійця та безкомпромісно оптимістичного сім'янина.

Про автора:

Вернер Джесснер, один із засновників легендарної редакційної команди Red Bulletin, пише про екстремальних спортсменів вже понад десять років. Окрім фізичних аспектів, 43-річний австрієць особливо цікавиться та добре знає психічні складові виняткових спортсменів.

Best known for his elaborately choreographed, large-scale photographs, Gregory Crewdson is one of the most exciting and important artists working today.

The images that comprise Crewdson’s new series, “Beneath the Roses,” take place in the homes, streets, and forests of unnamed small towns. The photographs portray emotionally charged moments of seemingly ordinary individuals caught in ambiguous and often disquieting circumstances. Both epic in scale and intimate in scope, these visually breathtaking photographs blur the distinctions between cinema and photography, reality and fantasy, what has happened and what is to come.

Beneath the Roses features an essay by acclaimed fiction writer Russell Banks, as well as many never-before-seen photographs, including production stills, lighting charts, sketches, and architectural plans, that serve as a window into Crewdson’s working process.

The book is published to coincide with exhibitions in New York, London, and Los Angeles.

Вражаюча фотовиставка світу серфінгу на великих хвилях, що показує найбільші та найнебезпечніші хвилі, а також легендарних чоловіків і жінок, які ризикують своїм життям, щоб покататися на них.

За останнє десятиліття кілька серферів розвивали спорт серфінгу на великих хвилях до нових екстремальних рівнів. Кай Ленні, один з найвидатніших серферів, пропонує читачам зазирнути в цей світ. Ленні ділиться своїми особистими історіями та поглядами, а також запрошує понад 30 елітних серферів — від легенд, які проклали цей шлях, до молодих спортсменів, які є майбутнім цього виду спорту — поділитися особистими розповідями про найвеличніші хвилі, які коли-небудь підкорювали.

Це історії, на які ми чекали: Шейн Доріан розширює межі на арені гладіаторів Пеахі (Щелепи), Мауї; Пітер Мел про катання на найвеличнішій хвилі, яку коли-небудь спіймали в Маверікс, Каліфорнія; Кіала Кеннеллі, яка розбиває скляну стелю для жінок на смертельних плитах Теахупу, Таїті; Новаторські перемоги Кая Ленні та Лукаса Чамбо у неймовірному Назаре, Португалія; епічний інцидент Бретта Лікла біля містичних пірамід з Лердом Гамільтоном та багато іншого. Приголомшливі фотографії від провідних світових фотографів серфінгу відображають драму життя і смерті, а також непохитну відданість цих сміливих екстремальних спортсменів.

Про автора:

Кай Ленні, народжений на Гаваях, є одним із найдосвідченіших водних спортсменів у світі, що просуває спорт серфінгу на великих хвилях. Він наймолодша людина, введена до Зали слави серферів, вигравши незліченну кількість нагород протягом своєї кар'єри. Шейн Доріан — ветеран чемпіонату світу та переможець премії WSL Big Wave Awards, який допоміг у розвитку сучасного серфінгу на великих хвилях. Іен Волш — переможець WSL Pe'ahi Challenge і з підліткового віку долає одні з найбільших хвиль у світі на Мауї, Гаваї.

_____________

Погортати книгу Big Wave Surfer: The Greatest Rides of Our Lives

Проїжджайте на велосипеді маловідомими стежками

Кажуть, що важлива сама подорож, а не пункт призначення, і це абсолютно точно, коли йдеться про велотуризм. Збирайте валізу! Вирушаючи малопрохідними дорогами, Bikepacking досліджує навколишнє середовище, кручучи кожну педаль на своєму шляху, насолоджуючись свободою, яку пропонує природа. Велоспорт на далекі відстані – це більше, ніж просто спосіб пересування, це яскрава філософія подорожей.

Bikepacking – це видання, присвячене відкриттю авантюрного духу життя на двох колесах. Досліджуючи подорожі різними регіонами світу, знайомлячи з людьми та культурою навколо, а також надаючи вам усі поради та хитрощі, ця книга пропонує ідеї та натхнення для планування ваших експедицій. Незалежно від того, новачок ви чи досвідчений, ця подорож сподобається кожному.

Про автора:

Стефан Амато – британський байкер та засновник оператора велотурів Pannier.cc. З моменту свого заснування у 2012 році він став невід'ємною частиною велосипедної спільноти як у Великій Британії, так і за кордоном.

Expanded and updated. Bikers: Legend, Legacy and Life is a painstakingly detailed chronicle of this unique band of Brothers, and trawls deep into their history to detail the early town-sieges of America’s Mid-West in the 1940s through to the British Mods and Rocker coastal clashes of the 1960s, the Easy Riders of the 1970s, the Street Fighters of the 1990s, and the vibrant multifaceted Biker Culture scene of the first quarter of 21st Century.

Expanded and updated Bikers will appeal to anyone who’s ever ridden on two wheels and also delves into many of the misconceptions surrounding this most misunderstood of sub-cultures.

Від фотографій лондонських вулиць під час затемнення та людей, що сплять у метро під час Бліцу, від зображень вищого суспільства довоєнної Британії до похмурих, стриманих пейзажів та елегантних абстрактних оголених портретів, фотографії Білла Брандта пронизані дивністю та таємницею, з відтінком сюрреалізму та багатими конотаціями. Ця насичена презентація є ідеальним оглядом його найпам'ятніших знімків.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому кольорі, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

Вшануйте пам'ять Білла Каннінгема — культового фотографа New York Times, який фіксував світські події та моду — своїми знімками яскравих весняних та літніх подій.

Білл Каннінгем (1929-2016) втілював кольори, безтурботну красу та ескапізм весняних прогулянок та літніх вечірок як фотограф і проникливий модний документаліст. Його камера зафіксувала вражаючі капелюхи та сукні, які носили світські дами на щорічних обідах Центрального парку Conservancy, чудові сукні, що заповнювали танцполи наметових гала-вечорів у Ньюпорті та Гемптонсі, та автентичні вінтажні вбрання, які носили молоді учасники літніх фестивалів джазу та свінгу. Протягом десятиліть дві щотижневі колонки Каннінгема для Times залишалися на вершині списку улюблених книг кожної модниці, представляючи не лише вичерпну хроніку образів дня, але й погляд зсередини на гламурні вечірки та благодійні заходи, які є частиною соціального вихору.

Це вшанування геніальності Каннінгема у зафіксуванні чарівних моментів з надзвичайним стилем є щирою даниною пам'яті однієї з найвидатніших легенд фотожурналістики.

Про авторів:

Джон Курдеван понад десять років був правою рукою Білла Каннінгема, як у професійному, так і в особистому плані. Він продовжує працювати художником-постановником у The New York Times. Стівен Столман — автор і дизайнер з Палм-Біч. Він співпрацював з такими виданнями, як Town & Country, Elle Decor та Architectural Digest. Рубен Толедо — кубинсько-американський художник. Його покійна дружина була відомою дизайнеркою Ізабель Толедо. Разом вони утворювали одну з найяскравіших пар у світі моди.

___________

Погортати книгу Bill Cunningham Was There: Spring Flings + Summer Soirées