Фото

Best known for his elaborately choreographed, large-scale photographs, Gregory Crewdson is one of the most exciting and important artists working today.

The images that comprise Crewdson’s new series, “Beneath the Roses,” take place in the homes, streets, and forests of unnamed small towns. The photographs portray emotionally charged moments of seemingly ordinary individuals caught in ambiguous and often disquieting circumstances. Both epic in scale and intimate in scope, these visually breathtaking photographs blur the distinctions between cinema and photography, reality and fantasy, what has happened and what is to come.

Beneath the Roses features an essay by acclaimed fiction writer Russell Banks, as well as many never-before-seen photographs, including production stills, lighting charts, sketches, and architectural plans, that serve as a window into Crewdson’s working process.

The book is published to coincide with exhibitions in New York, London, and Los Angeles.

Вражаюча фотовиставка світу серфінгу на великих хвилях, що показує найбільші та найнебезпечніші хвилі, а також легендарних чоловіків і жінок, які ризикують своїм життям, щоб покататися на них.

За останнє десятиліття кілька серферів розвивали спорт серфінгу на великих хвилях до нових екстремальних рівнів. Кай Ленні, один з найвидатніших серферів, пропонує читачам зазирнути в цей світ. Ленні ділиться своїми особистими історіями та поглядами, а також запрошує понад 30 елітних серферів — від легенд, які проклали цей шлях, до молодих спортсменів, які є майбутнім цього виду спорту — поділитися особистими розповідями про найвеличніші хвилі, які коли-небудь підкорювали.

Це історії, на які ми чекали: Шейн Доріан розширює межі на арені гладіаторів Пеахі (Щелепи), Мауї; Пітер Мел про катання на найвеличнішій хвилі, яку коли-небудь спіймали в Маверікс, Каліфорнія; Кіала Кеннеллі, яка розбиває скляну стелю для жінок на смертельних плитах Теахупу, Таїті; Новаторські перемоги Кая Ленні та Лукаса Чамбо у неймовірному Назаре, Португалія; епічний інцидент Бретта Лікла біля містичних пірамід з Лердом Гамільтоном та багато іншого. Приголомшливі фотографії від провідних світових фотографів серфінгу відображають драму життя і смерті, а також непохитну відданість цих сміливих екстремальних спортсменів.

Про автора:

Кай Ленні, народжений на Гаваях, є одним із найдосвідченіших водних спортсменів у світі, що просуває спорт серфінгу на великих хвилях. Він наймолодша людина, введена до Зали слави серферів, вигравши незліченну кількість нагород протягом своєї кар'єри. Шейн Доріан — ветеран чемпіонату світу та переможець премії WSL Big Wave Awards, який допоміг у розвитку сучасного серфінгу на великих хвилях. Іен Волш — переможець WSL Pe'ahi Challenge і з підліткового віку долає одні з найбільших хвиль у світі на Мауї, Гаваї.

_____________

Погортати книгу Big Wave Surfer: The Greatest Rides of Our Lives

Проїжджайте на велосипеді маловідомими стежками

Кажуть, що важлива сама подорож, а не пункт призначення, і це абсолютно точно, коли йдеться про велотуризм. Збирайте валізу! Вирушаючи малопрохідними дорогами, Bikepacking досліджує навколишнє середовище, кручучи кожну педаль на своєму шляху, насолоджуючись свободою, яку пропонує природа. Велоспорт на далекі відстані – це більше, ніж просто спосіб пересування, це яскрава філософія подорожей.

Bikepacking – це видання, присвячене відкриттю авантюрного духу життя на двох колесах. Досліджуючи подорожі різними регіонами світу, знайомлячи з людьми та культурою навколо, а також надаючи вам усі поради та хитрощі, ця книга пропонує ідеї та натхнення для планування ваших експедицій. Незалежно від того, новачок ви чи досвідчений, ця подорож сподобається кожному.

Про автора:

Стефан Амато – британський байкер та засновник оператора велотурів Pannier.cc. З моменту свого заснування у 2012 році він став невід'ємною частиною велосипедної спільноти як у Великій Британії, так і за кордоном.

Expanded and updated. Bikers: Legend, Legacy and Life is a painstakingly detailed chronicle of this unique band of Brothers, and trawls deep into their history to detail the early town-sieges of America’s Mid-West in the 1940s through to the British Mods and Rocker coastal clashes of the 1960s, the Easy Riders of the 1970s, the Street Fighters of the 1990s, and the vibrant multifaceted Biker Culture scene of the first quarter of 21st Century.

Expanded and updated Bikers will appeal to anyone who’s ever ridden on two wheels and also delves into many of the misconceptions surrounding this most misunderstood of sub-cultures.

From pictures of London streets during the blackout and people sleeping in the Underground during the Blitz, from images of high society in pre-war Britain to moody, pared-down landscapes and elegant abstracted nudes, Bill Brandt’s photographs are imbued with strangeness and mystery, with a Surrealist touch, with rich connotations. This rich presentation is the perfect overview of his most memorable images.

PHOTOFILE brings together the best work of the world’s greatest photographers, in an attractive format and at an easily affordable price. Handsome and collectable, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. The series has been awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography, New York.

Celebrate Bill Cunningham — the iconic New York Times photographer who chronicled society and fashion — with his images of the vibrant events of spring and summer.

Bill Cunningham (1929-2016) embraced the colors, carefree beauty, and escapism of spring outings and summer parties as both a photographer and an astute fashion documentarian. His camera captured the showstopping hats and dresses worn by society ladies at the annual Central Park Conservancy luncheons, the gorgeous gowns sweeping the dance floors of tented galas in Newport and the Hamptons, and the authentic vintage outfits sported by young attendees at summertime jazz and swing-dance festivals. For decades, Cunningham's two weekly columns for the Times remained at the top of every fashionista's go-to list, presenting not only a comprehensive chronicle of the looks of the day but also an insider's view of the glamorous parties and philanthropic events that are part of the social whirl.

This celebration of Cunningham's genius for capturing magical moments with extraordinary style provides a heartfelt insiders' tribute to one of photojournalism's greatest legends.

About the Authors:

John Kurdewan served as Bill Cunningham's right-hand man, professionally and personally, for more than a decade. He continues to work as a production artist at The New York Times. Steven Stolman is a Palm Beach-based author and designer. He has contributed to such publications as Town & Country, Elle Decor, and Architectural Digest. Ruben Toledo is a Cuban-American artist. His late wife was the celebrated designer Isabel Toledo. Together, they formed one of fashion's most luminous couples.

___________

Пролистать книгу Bill Cunningham Was There: Spring Flings + Summer Soirées

Celebrating 250 years of family tradition in shoemaking, Old Mills Never Die explores the past, present and future of one of the world’s most remarkable and democratic footwear brands.

From dedicated customers who buy and re-buy their beloved shoes throughout their lives to collaborations with luxury houses such as Dior and Valentino, Birkenstock both sets and transcends trends, offering something for everyone — and for everyone the same: quality, comfort and sustainability.

Old Mills Never Die comprises five books of varied size and design, each reflecting a different aspect of the Birkenstock universe. In “Walk This Way” Henry Leutwyler photographs the little-known treasures of Birkenstock’s archive. In “Factories” Werner Bartsch documents some of the Birkenstock works and their over 6,000 employees who combine the most advanced production technology with traditions of hand craftsmanship. Juergen Teller captures Birkenstocks as the ultimate fashion object on the feet of everyday people in “Golborne Road.” “Graphic Designer” reveals the pioneering graphic art and typography of Carl Birkenstock (1900–82). Finally, the “Book of Birkenstock” is an ambitious timeline of the company from 1774 till today.

Wrapped in a Furoshiki cloth and packed in a wooden box, Old Mills Never Die is the first publication to comprehensively present Birkenstock’s ongoing story and place in cultural history — in its own words, “often copied, never equaled.”

Following a lifetime of animal rescue and African wildlife conservation efforts, Beverly and Dereck Joubert raise the alarm to the plight of the rhino. This oversize volume is both a celebration of these magnificent animals and a call to action to save them from vanishing forever.

Blood Moon tells the tale of the extraordinary efforts to rescue rhinos from high-poaching zones in South Africa and save the species in secret locations in Botswana. Involving the help of military personnel, planes, helicopters, and private-sector gunboats, this is an action-packed story. The breathtaking images and riveting prose not only capture the never-before-seen rescue of rhinos, but also transcend wildlife publishing to celebrate the life of these elusive animals and the vanishing habitats of Africa.
This book takes wildlife imagery to a new level. Here, the striking black-and-white photography is paired with the use of red, which has always been symbolic of wealth in the East, the largest market for rhino horns. Blood Moon is an inspiring demonstration of what humanity can do if we try to turn back extinction.

Proceeds from this book benefit the Great Plains Foundation, with a mission to conserve and expand natural habitats in Africa through education programs, community initiatives, and wildlife and environmental stewardship in Botswana, Kenya, and Zimbabwe. Great Plains Conservation and its Foundation manage over 1,000,000 acres of land in sub-Saharan Africa with plans to expand to 5,000,000 acres across a variety of critically important and fragile landscapes throughout Africa.

About the Author:

Dereck and Beverly Joubert are conservationists, National Geographic Explorers at Large, filmmakers, authors, and photographers. Jane Goodall, known for her landmark chimpanzee study, is the most recognizable figure in conservation today.

The story of Anna Molinari’s beloved and successful fashion house, as told through a kaleidoscope of stunning images by famed photographers. Blumarine has become synonymous with fashion created for the modern woman, characterized by a sensual femininity and timeless romanticism, with a vibrant edge. Anna Molinari, known as "the queen of roses" because of her love for the flower, is the designer and creative force behind the label, which has since evolved into a range of successful lines, including Miss Blumarine, Blugirl, and Blumarine Home. With remarkable photos by legendary photographers, such as Helmut Newton, Tim Walker, Albert Watson, and Craig McDean, the story of Blumarine is told visually through the brilliant images conceived by fashion editors like Grace Coddington and Manuela Pavesi. The book also features top fashion models, such as Naomi Campbell, Cindy Crawford, and Monica Bellucci. Lavish illustrations are accompanied by an introduction about the work of Molinari and texts that explore some of Blumarine’s iconic elements: the rose; the Bluvi, a cashmere sweater with mink neckline; and animalier. At the center of the book is a fairy tale written by Elena Loewenthal, a writer and friend of Mrs. Anna Molinari.

About the Author:

Fashion critic and curator Maria Luisa Frisa is the director of the fashion design and multimedia arts program at IUAV University of Venice. Elena Loewenthal is an Italian writer and translator living in Turin.

BMW M-серії святкує 50-річчя цих легендарних німецьких спортивних автомобілів, детально описуючи як історію виробництва, так і автоспорту з експертними коментарями та захопливими фотографіями.

BMW запустила підрозділ Motorsport, або «M», у 1972 році, щоб офіційно підтримати свою зростаючу та успішну гоночну програму. BMW мудро використала цей авторитет у гоночній сфері для створення лімітованих серій високопродуктивних серійних автомобілів, першим з яких став суперкар M1 1978 року. Автомобілі BMW M, випробувані та налаштовані на спеціальному об'єкті, розташованому на легендарному Нюрбургринзі, є справжніми «автомобілями для водіїв», орієнтованими, перш за все, на керованість та продуктивність. Тим не менш, вони достатньо слухняні, коли ними не їздять агресивно, щоб служити комфортними щоденними водіями високого класу.

З кінця 1980-х років асортимент моделей M значно розширився і тепер включає купе, кабріолети та седани у версіях M2, M3, M4, M5 та M8, а також високопродуктивні позашляховики M серії X. Ранні автомобілі M, такі як M1 та M3 і M6 кінця 1980-х років, зараз є бажаними колекційними автомобілями, які зустрічаються на провідних колекційних аукціонах та пропонують преміальні ціни.

Маючи десятиліття успіху в гонках та виробництві, і буквально не маючи жодних ознак уповільнення, автомобілі BMW M мчать на повній швидкості до свого 50-річчя у 2022 році. BMW M пропонує історію, без якої не захоче обійтися жоден шанувальник Bimmer.

Про автора:

Тоні Левін — довічний автомобільний коментатор та галузевий аналітик, який більшу частину своєї кар'єри провів у тестуванні автомобілів, аналізі їх та звітах про злети та падіння світових підприємств, які їх виробляють. Він був постійним автором і редактором для Automotive News Europe і запустив кілька новаторських видань для The Financial Times, а також регулярно веде колонки для інших національних та міжнародних видань. Сьогодні Левін розподіляє свій час між журналістикою, книгами та перекладацькою роботою. Серед його видань для Motorbooks є BMW Century, How to Design Cars Like a Pro, The Complete Book of BMW та Speed ​​Read: Car Design. Він також переклав Junkyard: Behind the Gates at California’s Secretive European-Car Salvage Yard для Motorbooks. Він живе у Східному Сассексі, Англія.

___________

Погортати книгу BMW M: 50 Years of the Ultimate Driving Machines на Google Books

Приєднуйтесь до руху на човні та досліджуйте світ у великих блакитних водах.

Boatlife наочно досліджує кочовий спосіб життя на воді, наповнений новими ландшафтами, культурним досвідом і нескінченними пригодами.

Завдяки фотографіям, ілюстрованим картам, маршрутам і довідковій інформації ця книга надихне вас на власну пригоду, водночас перемістячи вас у подорож водоймами від Америки та Європи до подорожей уздовж Скандинавії та полярного кола.

Завдяки постійному зростанню популярності альтернативного способу життя та гнучких схем роботи, рух за життя на човні швидко зростає. Незалежно від того, проводять це літо на Середземному морі чи вихідні на Карибах, люди обирають втекти від напруженого життя на суші заради більш простого та уважного світу на воді.

Про автора:

Катаріна Шарпіан – дослідниця, підприємець і журналіст із Гамбурга, Німеччина. У 2020 році вона вирушила в шестимісячну подорож на вітрилі з Німеччини до Норвегії за Полярним колом. Сьогодні вона живе і працює на своєму однокорпусному вітрильнику, досліджуючи світ зі своїм хлопцем і тер’єром.

Against the Grain

Since its beginnings in Paris in the mid-19th century, the idea of bohemia, an urban community of artists and intellectuals living outside bourgeois norms, has been a potent trope of artistic identity. It was here that the notion of an unconventional, free-spirited life, precarious yet filled with idealism, was codified and romanticized. Bohemia: History of an Idea, 1950 – 2000 shows the continuities and differences between the scenes and subcultures of the second half of the twentieth century, when the mainstream began to appropriate and thereby erode a way of life predicated on its rejection. Nonetheless, as an alternative to conformity the bohemian idea has exerted an enduring fascination. Through works by 39 artists, including Alice Neel, PeterHujar, John Deakin, David Wojnarowicz, Ed van der Elsken, Robert Frank and Alfred Leslie, William Gedney, Libuše Jarcovjáková, Nan Goldin, Zhang Huan and Wolfgang Tillmans, the publication explores the diversity of expressions in various cities in Europe, North America and Asia and shows that the bohemian idea continues to galvanize and inspire.

About the Author:

Russell Ferguson is a research professor at the University of California’s Art Department. During his tenure at the Museum of Contemporary Art and the Hammer Museum in Los Angeles, he curated numerous exhibitions on culture and representation in contemporary art and photography.

In 2002, Tomas Maier, Bottega Veneta’s Creative Director, launched the Art of Collaboration — a project that invites a world-renowned photographer or contemporary artist to collaborate on the Italian brand’s campaign for each season. With more than a thousand photographs, this book chronicles the comprehensive series of creative partnerships since the beginning.

Divided by each seasonal campaign from 2002 to 2016, Bottega Veneta: Art of Collaboration documents the collaborations between Tomas Maier and all the artists who have contributed to the creation of Bottega Veneta’s advertising portfolio including Lord Snowdon, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Robert Longo, Nan Goldin, Nick Knight, Philip-Lorca diCorcia, and others.

These creative individuals translate Bottega Veneta’s timeless and refined elegance into beautifully cinematic campaigns season after season. Tomas Maier, whose résumé includes positions at Sonia Rykiel and Hermès, joined Bottega Veneta in 2001 as Creative Director and re-established the original identity of the brand founded in Vicenza in 1966, focusing on its values and original motto, “When your own initials are enough.” Since joining, Maier guided the company with his distinctive vision of functional design and holistic creativity built around the dynamism of the collaborative process. Collaboration at Bottega Veneta is not only a meaningful alliance between the creative vision of its designer and the innovative techniques of the Italian master craftspeople, but extends to the way Bottega Veneta partners with talents on its advertising portfolio, and other initiatives.

Featuring some of today’s brightest visionaries working in photography, often from outside the world of fashion, Bottega Veneta: Art of Collaboration illustrates how they have each interpreted the house’s modernist aesthetic and material elegance, resulting in a book that will be an essential volume for photography aficionados.

About the Authors:

Tomas Maier has been the Creative Director of Bottega Veneta since 2001, and he also designs his own label, Tomas Maier. Daphne Merkin is a novelist, essayist, and literary critic. Tim Blanks is an award-winning fashion journalist. Bottega Veneta has established a new standard of luxury since its founding in the Veneto region of Italy in 1966. Steeped in the traditions of Italy’s master leather craftsmen and long celebrated for its extraordinary leather goods, it has recently emerged—under the creative direction of Tomas Maier — as one of the world’s premier high-end lifestyle brands defined by four unchanging principles: outstanding craftsmanship, innovative design, contemporary functionality, and the highest quality materials. The company’s motto, “When your own initials are enough,” expresses a philosophy of individuality and confidence that applies to a range of products including ready-to-wear, shoes, jewelry, fragrances, home, and more.

____________

Пролистать книгу Bottega Veneta: Art of Collaboration: Art of Collaboration

Lift yourself into the world of bouldering and teach the body and mind new extremes.

Bouldering goes beyond being just a pastime, it is a sense of community that teaches you to challenge your physical and mental boundaries. Power, discipline, and pure focus that pushes you to new heights - Bouldering is a comprehensive guide that shows the different motifs behind the sport and the inspirational figures of this high-performance lifestyle.

The joy of experimenting teaches perseverance and how to deal with failure, bouldering forces the body to new limits. No ropes or strings attached, this is a climb into a community of people spurred by passion and adventure.

.About the Author:

Bernd Zangerl is regarded as one of the best boulderers of all-time. Born in 1978 in Tyrol, he was surrounded by mountains and began bouldering at a young age. After great success in alpine climbing, he later turned to bouldering and found his true passion here. Today he is a superstar in his field and one of the most acclaimed boulders ever to grace the sport.

Brooklyn has seen exponential change over the past fifteen years, and this book presents the best work of the photographers from all over the world who have been capturing those changes and movements in cityscapes, portraits, vignettes, and process-oriented photography.

Brooklyn Photographs Now reflects the avant-garde spirit of the city’s hippest borough, containing previously unpublished work by well-known and emerging contemporary artists. The book presents 250 images by more than seventy-five established and new artists, including Mark Seliger, Jamel Shabazz, Ryan McGinley, Mathieu Bitton, and Michael Eastman, among many others. The book documents the physical and architectural landscape and reflects and explores an off-centered — and therefore a less-seen and more innovative — perspective of how artists view this borough in the twenty-first century. This is the “now” Brooklyn that we have yet to see in pictures: what might seem to be an alternative city but is actually the crux of how it visually functions in the present day. This unique collection of images is the perfect book for the photo lover and sophisticated tourist alike.

About the Author:

Marla Hamburg Kennedy is a leading dealer and adviser for twentieth- and twenty-first-century art with an emphasis on contemporary painting and photography. With thirty years’ experience in the fields of photography, contemporary art, and publishing, Hamburg Kennedy was previously the director of the Howard Greenberg Gallery and managing partner of Kennedy Boesky Photographs until starting Hamburg Kennedy Photographs in 2004. She is the author of New York: A Photographer’s City.

______________

Пролистать книгу Brooklyn Photographs Now