Фото

Енні Лейбовіц, наш найвідоміший нинішній фотограф, пояснює, як створюються її фотографії, у цьому оновленому виданні її класичного тексту

У цьому нещодавно переглянутому виданні своєї основоположної праці Лейбовіц звертається до молодих фотографів і читачів, зацікавлених у тому, чим займаються фотографи, але будь-який читач, який цікавиться сучасною історією, буде зачарований її розповіддю про одну з найбагатших робіт у фотографічному каноні.

Теми включають фотожурналістику, роботу в студії, фотографування танцюристів і спортсменів, роботу з письменниками та перехід від зйомки на плівку до роботи з цифровими камерами.

Опубліковане в 2008 році, а потім оновлене та перевидане в 2018 році, це переглянуте й оновлене видання оновлює бестселер Лейбовіц, демонструючи деякі з її останніх робіт.

Серед обговорюваних фотографій: портрети Rolling Stones, Джона Леннона та Йоко Оно, Меріл Стріп, Кіта Харінга, Джоан Дідіон, Михайла Баришнікова, Патті Сміт, Вільяма С. Берроуза, Ріанни, Агнес Мартін, Її Високості Королеви Єлизавети II та Барака Обами.

Про автора:

Annie Leibovitz – один із найвпливовіших фотографів сучасності. Протягом майже п’яти десятиліть її характерні портрети з’являлися на обкладинках Rolling Stone, Vanity Fair і Vogue. Вона є командором Ордену мистецтв і літератури французького уряду, а Бібліотека Конгресу США визнала її живою легендою. Її роботи виставляються в музеях по всьому світу.

Обрані для «Улюблених речей Опри» 2025 | У цій двотомній колекції портретів легендарна фотографка Енні Лейбовіц представляє потужне оспівування жінок у всій їхній різноманітності.

«Широкі роздуми про жіночність, силу, вразливість та візуальний словник, який ми використовуємо для визначення всіх трьох». – Vogue

Енні Лейбовіц — одна з найвпливовіших фотографок нашого часу. У цій знаковій колекції вона ділиться понад 250 портретами жінок, що охоплюють понад 30 років. Широкий спектр сюжетів відображає те, як жінки виглядають зараз: танцівниці, акторки, астронавтки, художниці, політики, фермерки, письменниці, генеральні директори, філантропи, солдати, музиканти, спортсменки, світські левиці, науковці.

Гарно представлені в елегантному сірому футлярі, ці дуже особисті книги пропонують надзвичайну 30-річну ретроспективу портретів жінок, створених Лейбовіц. Приголомшливі фотографії – як кольорові, так і чорно-білі – представляють усіх жінок, які впливають на позитивні зміни у світі, від Луїзи Буржуа, Джоан Дідіон, Елізабет Тейлор та Юдори Велті до Джоан Баез, Біллі Айліш, Серени та Вінус Вільямс, а також Анни Вінтур.

Серед наймасштабніших портретних проектів жінок, створених живою художницею, «Жінки» Лейбовіц висвітлюють мінливий ландшафт жіночності у 21 столітті. Цей набір у футлярі, що містить тексти нігерійської письменниці Чімаманди Нгозі Адічі; Сьюзен Зонтаг, однієї з найвидатніших письменниць та публічних інтелектуалок ХХ століття; та феміністичної ікони Глорії Стайнем, є важливим візуальним записом жінок у той момент, коли перегляд канону новаторських жінок ще ніколи не був таким нагальним.

Про авторів:

Енні Лейбовіц – одна з найвпливовіших фотографів нашого часу. Протягом понад п'яти десятиліть її самобутні портрети з'являлися на обкладинках Rolling Stone, Vanity Fair та Vogue. Її роботи виставлені в музеях по всьому світу. Вона є Командором Ордену мистецтв і літератури французького уряду, а Бібліотека Конгресу назвала її живою легендою. У березні 2024 року Лейбовіц була прийнята до Академії витончених мистецтв.

Чимаманда Нгозі Адічі — нігерійська письменниця з глобальною аудиторією.

Сьюзен Зонтаг була однією з найвидатніших письменниць та публічних інтелектуалок ХХ століття.

Глорія Стайнем представляла американський фемінізм понад п'ять десятиліть.

Дивовижна розповідь легендарної фотографки Енні Лейбовіц про її зустрічі з модою протягом п'яти десятиліть.

«Озираючись на свою роботу, я бачу, що мода завжди була поруч», – зазначає Енні Лейбовіц у передмові до Wonderland. «Мода відіграє певну роль у схемі всього, але фотографія для мене завжди на першому місці. Фотографія – найважливіша частина. А фотографія настільки велика, що може охоплювати журналістику, портретну зйомку, репортаж, сімейні фотографії, моду... Моя робота для Vogue розпалила вогонь такого виду фотографії, який я, можливо, інакше не дослідила б».

Включає 350 надзвичайних зображень (багато з яких раніше не публікувалися), що представляють широкий та різноманітний спектр тем: Ніколь Кідман, Серена Вільямс, Піна Бауш, РуПол, Кейт Бланшетт, Леді Гага, Метью Барні, Кейт Мосс, Наталія Водянова, Ріанна, Чімаманда Нгозі Адічі, Карл Лагерфельд, Ненсі Пелосі. З передмовою Анни Вінтур.

Про автора:

Енні Лейбовіц — одна з найвпливовіших фотографів сучасності. У 1970 році вона почала створювати те, що стало її легендарною роботою для Rolling Stone. З початку 1980-х років вона розширила свій репертуар у Vanity Fair та Vogue, а також у незалежних проектах. Вона є лауреаткою багатьох нагород, зокрема премії Міжнародного центру фотографії за життєві досягнення та медалі сторіччя Королівського фотографічного товариства.

Огляди:

«Wonderland демонструє потужні портрети Лейбовіц...» – Vanity Fair

«Лейбовіц не просто одна з наших провідних художниць. Вона, по суті, створила нову форму портретної живопису для нашого часу». – Шеррі Гелдін, директор Центру мистецтв Векснера

«Незалежно від того, фотографує вона знаменитих і впливових, чи просто жінку по сусідству, Енні завжди фіксує щось несподіване та глибоко особисте». – Опра Вінфрі

«Фотографія, зроблена Енні, – один із найбільших тотемів успіху в Америці». – Грейдон Картер, колишній головний редактор Vanity Fair

«Енні Лейбовіц – одна з найестетичніше обдарованих фотографів». – Guardian

«[Чудова] антологія модних зображень... Лейбовіц – не що інше, як найвидатніша американська фотопортретистка... вона назавжди змінила модну фотографію». – Анна Вінтур

Довгоочікувані візуальні мемуари від Енні Леннокс, легенди популярної музики та культури. Це перша та єдина офіційна книга художниці, що отримала нагороди, яка має стати обов'язковою книгою для меломанів і приверне увагу світу моди та фотографії.

За свою кар'єру, що охоплює майже півстоліття, Енні Леннокс зарекомендувала себе як одна зі справжніх суперзірок поп-музики та ікона популярної культури. З Дейвом Стюартом у складі Eurythmics, а пізніше як сольна виконавиця, вона відповідає за деякі з найпопулярніших платівок усіх часів, а також за деякі з найпам'ятніших образів, створених навколо музики. Завжди визнана за свій унікальний підхід до стилю та виконання, її описували як «співачку, чий потужний, андрогінний вигляд кидав виклик чоловічому погляду».

Леннокс знімали на відео та фотографували всі великі іміджмейкери нашого часу, від Річарда Аведона та Паоло Роверсі до Беттіни Реймс та Еллен фон Унверт. З полароїдними знімками з її особистих архівів, поряд із культовими портретами, кадрами з музичних відеокліпів та обкладинками платівок, книга Annie Lennox: Retrospective зібрала понад двісті зображень, щоб створити ілюстровані мемуари про життя творчої людини, як у центрі уваги, так і поза ним.

Створений у тісній співпраці з художницею, цей довгоочікуваний том хронологічно охоплює все життя та кар'єру Леннокс — від початку 1970-х років, коли вона вперше зустріла Дейва Стюарта, продовжуючи співпрацю з Eurythmics у 80-х, до початку сольної діяльності, починаючи з 90-х років і далі. Уривки з її текстів супроводжують фотографії. Захопливі підписи та особисті історії проливають світло на періоди її життя, щоб розповісти історії, що стоять за фотографіями.

Водночасно інтимний, повчальний та святковий, це прекрасний та захопливий документ про жінку, яка стоїть за одним із найсильніших голосів у музиці.

Про автора:

Енні Леннокс, кавалер Ордена Британської імперії, — шотландська співачка, авторка пісень, глобальна феміністка та активістка. Вона та її колега-музикант Девід А. Стюарт досягли значного міжнародного успіху в 1980-х роках як гурт Eurythmics. Леннокс є найвідомішою артисткою на Brit Awards, яка виграла загалом вісім нагород. Вона також виграла чотири премії «Греммі», чотири премії «Айвор Новелло» (удостоєна стипендії BASCA у 2015 році), 3 премії MTV, премію «Оскар», Золотий глобус та численні інші нагороди та відзнаки. У 2022 році Леннокс була введена до Зали слави авторів пісень, а Eurythmics була введена до Зали слави рок-н-ролу. Леннокс розпочала дуже успішну сольну кар'єру в 1990-х роках зі своїм дебютним альбомом Diva (1992), який випустив кілька хітів, зокрема «Why» та «Walking on Broken Glass». На сьогоднішній день вона випустила шість сольних студійних альбомів та збірник The Annie Lennox Collection (2009). Вона є лауреатом тридцяти семи благодійних та гуманітарних нагород, а також дванадцяти почесних ступенів та стипендій. У 2011 році Її Королівська Високість Королева нагородила Енні Леннокс Орденом Британської імперії. Вона є засновницею «The Circle» — глобальної феміністичної організації, яка працює у партнерстві з підтримкою жінок та дівчат, які стикаються з гендерно зумовленим насильством та економічною нерівністю у всьому світі.

For many people images of the major national parks in the US exist in the mind's eye as Ansel Adams photographs.

A dedicated environmentalist as well as a renowned artist, he was one of the 20th century's most ardent champions of the parks system. Through his photos, essays and letter-writing campaigns, he helped create new parks and better protect existing ones. He worked in more than 40 national parks over 50 years - including Shenandoah, the Great Smoky Mountains and Acadia in the East - and his work in the California High Sierra resulted in some of the most indelible images of the natural world ever made with a camera. 50 of the images in this volume have not been published in any authorized Ansel Adams book previously; many more are rarely seen. A substantial essay by photographic critic and historian Richard B. Woodward lays out Adams' significant role in tracing the history of American conservation.

The selection of photographs was made by Andrea G. Stillman, Adams' assistant late in life and a foremost expert on his work. A group of thumbnail images with brief narratives, enlivened by quotations from Adams, appears at the back of the book.

Beautifully reproduced and cleanly presented, the four hundred images in this volume represent the finest work of a pre-eminent landscape photographer. The photographs are arranged chronologically into five major periods in order to convey Adams's maturation as an artist - from his first photographs in 1916 to his last great photograph in 1968.

ANSEL ADAMS' 400 PHOTOGRAPHS is intended as a must-have gift and reference book for anyone who appreciates photography and the allure of the natural world. Few artists or photographers of any era can claim to have produced four hundred images of lasting beauty and significance. It is a testament to Ansel's vision and his prodigious output that a book of this scale can be justified, and it is a point of pride for Little, Brown to publish a comprehensive overview of the work of Ansel Adams in a single well-packaged volume.

The invitation to photograph the nation's parklands was the perfect assignment for Adams, as it allowed him to express his deepest convictions as artist, conservationist, and citizen. These stunning photographs of the natural geysers and terraces in Yellowstone, the rocks and ravines in the Grand Canyon, the winding rivers and majestic mountains in Glacier and Grand Teton national parks, the mysterious Carlsbad Caverns, the architecture of ancient Indian villages, and many other evocative views of the American West demonstrate the genius of Adams' technical and aesthetic inventiveness.

In these glorious, seminal images we see the inspired reverence for the wilderness that has made Ansel Adams' work an enduring influence on environmentalism as well as art.

About the Author:

Ansel Adams (1902–1984) was one of the most prolific and highly acclaimed photographers of the twentieth century, and the author of dozens of publications. He helped establish the department of photography at New York’s Museum of Modern Art and founded the Friends of Photography in Carmel, California, and the Center for Creative Photography at the University of Arizona in Tucson. A member of the board of directors of the Sierra Club for thirty-seven years, Adams was instrumental in the growth of the American conservationist movement.

Winner of three 2020 International Photography Awards and named Photographer of the Year from the Tokyo International Awards, explorer Sebastian Copeland's stunning photography delivers unparalleled access to the least explored continent on Earth and galvanizes our awareness of the threats of global warming.

Antarctica's ice sheet is a powerful entity, alive and dynamic. It is up to three million years old; its mass is constantly and imperceptibly moving, finally calving to the sea. Deep in the heart of the continent is a barren desert of snow, while the coast teems with life: the dominion of whales, birds, penguins, and seals, which had previously evolved outside of human contact.

Until recently, scientists thought Antarctica had remained mostly untouched by climate change. But now they have warned that the ice is indeed melting-- and quickly. "My research there gave me a deeper perspective of the subtle variations taking place at the hands of climate change," says Copeland. "The images I bring back tell the story of a changing envi- ronment that spells the oncoming redrawing of the world's map, and all that it implicates."

About the Author:

In 2017, Sebastian Copeland was named one of 25 of the world's top adventurers of the last 25 years. With approximately 5,000 miles under his skis in the polar regions, Copeland has led numerous expeditions to document the endangered ice, reaching both the North and South Poles on foot. Copeland was twice named Photographer of the Year and has addressed the U.N., governments, universities, and Fortune 500 companies to warn of the systemic transformations taking place in the polar regions and their geopolitical consequences. In 2019, Copeland was awarded by French President Emmanuel Macron the National Order of Merit. He is a fellow of the Explorers Club and spent 15 years on the Board of President Gorbachev's NGO Global Green USA.

______________

Пролистать книгу Antarctica: The Waking Giant

Capturing contemporary trends and forecasting the look of the future, this dazzling anthology collects the work of the most cutting-edge photographers working today, this volume is an essential compilation of the most important photographic trends of the age of social media and digital publication.

The interaction between photography and fashion has always been compelling – how can artists balance commercial viability against their own creative vision? Anti-Glossy collects some of the most innovative photographers working in the field of fashion, exploring the way new media is influencing the direction of photography for print.

As the notion of the "fashion photographer" becomes less distinct, the industry is benefitting from the talents of artists whose influence leads the genre into a multitude of surprising, often shocking, directions. In this collection of new fashion photography, full-page color and black-and-white photographs represent an incredible range of styles and techniques.

From the evolving vision of masters of the form such as Juergen Teller and Glen Luchford, to the ironic work of Sebastian Kim, to the challenges posed by young female voices like Annemarieke Van Drimmelen, Charlotte Wales, Sarah Piantadosi, Joanna Piotrowska, and Karen Knorr, the photographers featured in this exciting collection represent a cutting-edge trend in all its diversity. Paris-based author and editor Patrick Remy has selected over twenty photographers from emerging talents that hold the prospect of creating enduring fashion images and influencing the cultural and style trends of tomorrow to established figures exploring new directions.

About the Author:

Patrick Remy is an author and art director based in Paris. He recently edited Louis Vuitton's Fashion Eye series.

___________________

Пролистать книгу Anti-Glossy: Fashion Photography Now на сайте издательства.

July 2019 marks the 50th anniversary of the first manned moon landing-a milestone in the history of humankind. Today, the adventure, courage, and ground-breaking accomplishment behind the NASA Apollo missions remains as compelling as ever.

This thrilling photo book features previously-unpublished photographs from the NASA archives, now meticulously digitized, captured by the Apollo astronauts during their missions. From some 27,000 NASA images, the book's authors have curated 225 of the most remarkable Apollo mission pictures, creating a uniquely vivid document of one of the most seminal events of the 20th century.

Accompanying these extraordinary Apollo photographs are little-known insider facts and fascinating insights into the Apollo missions, including a detailed Foreword from NASA astronaut, Walter Cunningham. 3

Not only a must-have book for fans of air and space travel, Apollo VII-XVII is a hit for anyone interested in photography, pop culture, and modern history.

Ara Gallant was born Ira Gallantz in 1932 in the Bronx, but later changed his name because he felt Ara Gallant sounded more exotic. And the life he led was, indeed, an exotic one. Gallant started his career in fashion as a hair-dresser, working at Bergdorf Goodman as one of the city's top colorists. In the mid-1960s he was approached by Vogue and began working exclusively as a hairstylist on photo assignments. In fact, he was the first hairstylist to be paid for such work. Gallant worked with many of the great fashion photographers of the period, including Richard Avedon, Irving Penn and Bert Stern, among them. His most notable contribution was the introduction "flying hair" a visual gimmick he first used on an Avedon shot with Twiggy in 1966. The effect is still widely copied today. By the early 1970s, Gallant began shooting pictures himself. His first assignment was celebrity portraits for Interview magazine. His work often juxtaposed classic Horst-like compositions with contemporary scenarios. In the early 1980s, Gallant moved to L.A. to lead with his friend Jack Nicholson and to pursue a directing career. It never happened, in 1990 he committed suicide in a hotel room in Las Vegas.

As well as Anjelica Huston's introductions, this book features contributions from Polly Mellen, Veruschka, Penelope Tree, Diane Von Furstenberg, Lauren Hutton, Viva, Bert Stern, Apollonia Van Ravenstein, Paul Van Ravenstein, Pat Cleveland, Ingrid Boulting, Shelley Smith, Steven Meisel, Susan Forristal, Bob Colacello, Brigid Berlin, Barbara Lantz, David Croland, Paul Morrissey, Martin Price, Jo Anne Davidian, Drew Barrymore, Russell Todd, Virginia Hey. Australian born David Wills is an independent curator, photographic preservationist and editor who has accrued one of the world's largest independent archives of original photographs, negatives and transparencies. He has contributed material to many publications and museums, including The Museum of Modern Art, and in 2002 edited "Bernard of Hollywood's Ultimate Pin-Up Book" (Taschen). Most recently, Wills has produced a series of photography exhibitions based primarily on images from his archive. His shows include "Edie Sedgwick: Unseen Photographs of a Warhol Superstar", "Murder, Models, Madness: Photographs from the Motion Picture Blow-Up", "Blonde Bombshell", "James Bond" and "Warhology", and have received major profiles in The Los Angeles Times, The New York Times, American Photo and Vogue. In 2008 Wills co-authored "Veruschka" (Assouline).

Чудова монографія про фотографа Ара Гюлера, відомого як «Око Стамбула».

Будучи свідченням багатої історії Туреччини,A Play of Light and Shadow пропонує сучасний погляд на творчість Ґюлера, а також надає можливість дослідити її знакові та невідомі частини.

З текстовими внесками історика мистецтва Кім Нопперс, куратора та керівника відділу фотографії Istanbul Modern, Демет Йилдіз Дінчер, фотографа та кінорежисера Ахмета Полата та Клаарт’є ван Дейк, куратора та керівника виставок у Foam в Амстердамі.

Про фотографа:

Народився 16 серпня 1928 року Ара Гюлер, турецький фотожурналіст, також відомий як «Око Стамбула». Його батько був власником аптеки, але мав багато друзів, які належали до світу мистецтва. Ара познайомився з цими людьми, і вони надихнули його вибрати кар’єру в кіно/кінематографі. Він працював на кіностудіях і вступив на курси драми під керівництвом Мухсіна Ертугрула. Пізніше він схилився до журналістики і закинув кіно. У 1950 році він приєднався до Yeni Istanbul, турецької газети, як фотожурналіст. У той же час він вивчав економіку в Стамбульському університеті. Потім почав працювати в Hurriyet.

У 1958 році, коли американське видання Time-Life відкрило свій філіал у Туреччині, Ара Гюлер став його першим кореспондентом. Невдовзі він почав отримувати замовлення від інших міжнародних журналів, таких як Stern, Paris Match і Sunday Times, Лондон. У 1961 році він був прийнятий на роботу в журнал Hayat на посаду головного фотографа.

У цей час він познайомився з Марком Рібу та Анрі Картьє-Брессоном, які залучили його до Magnum Photos. Ара була представлена ​​в 1961 році в British Photography Yearbook. У тому ж році Американське товариство журнальних фотографів прийняло його першим турецьким фотографом, який став членом цієї організації.

У 1960-х роках роботи Ара використовувалися в книгах відомих авторів як засіб ілюстрації та демонструвалися на різних виставках по всьому світу. У 1968 році його роботи були представлені в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку на виставці під назвою «Десять майстрів кольорової фотографії». Крім того, його фотографії також були показані на ярмарку в Кельні Photokina в Німеччині. Через два роки в Туреччині вийшов його фотоальбом. Його зображення, пов’язані з мистецтвом та його історією, були представлені в таких журналах, як Horizon, Life, Time та Newsweek.

A young woman with her legs spread wide; buttoned-up dressed workers on a city street. Contrasting photos like these of intensely private scenes, and snapshots of nameless passers-by are Nobuyoshi Araki’s early commentary on the heterogeneity of Japanese society, calling the moral responsibility of its members into question. This book combines Araki’s Tokyo series from his early works with a selection of his recent Polaroid collages and newly developed slide shows — all of them exploring the contradictions between anonymity and intimacy, the public and private sphere, reality and dream.

The legendary Araki is one of the most influential and widely discussed artists today, one who deals with nakedness, sexuality and the body in a radical and realistic way. Through an extreme emotional and physical closeness with his subjects, he becomes not only part of their lives but plays a central role in his own photos, thus transcending voyeurism. Together with Nan Goldin, Larry Clark and Boris Mikhailov, Araki is considered one of the pioneers of intimate subjective photography.

Art is all about doing what you shouldn’t. Nobuyoshi Araki 

About the Author:

Born in Tokyo in 1940, Nobuyoshi Araki worked in advertising after completing his studies in photography and film at Chiba University in Tokyo; he devoted himself exclusively to photography from the mid-1960s. Araki’s oeuvre spans erotic portraits of women, artificial still lifes, images of plants, documentary-style depictions of everyday life, architectural photography, as well as diaristic photos of himself and his deceased wife Yoko. He has published around 400 books, shown in many international exhibitions, and his work is part of important collections worldwide. Araki lives and works in Tokyo.

The definitive monograph of Ari Marcopoulos, the renowned photographer whose explicit and startling visual intimacy bridges art and street photography. For nearly four decades, Ari Marcopoulos has broken conventions with his candid and raw style. His photographs documenting subcultures such as skateboarding, snowboarding, and hip-hop; his tendencies to photograph stark landscapes, portraits of artists, and celebrities; and his extremely quiet and intimate photos of his family and friends have all been hugely influential in helping to establish the visual rawness of youth culture, as well as the ephemeral aesthetic of contemporary photography. Ari Marcopoulos: Not Yet is an unprecedented journey through the artist’s celebrated career, from skateboarding and snowboarding to rural landscapes and cityscapes. This volume includes both iconic and never-before-published photographs from the 1980s to now. Each chapter is edited by a different celebrated artist or family member — all close to Marcopoulos — and it is through these personal reflections on the artist’s work that this monograph takes on a deeper level of intimacy, drawing a more complete portrait of his oeuvre.

About the Author:

Ari Marcopoulos is an artist whose photographs and films have been exhibited, collected, and published around the world. Robert Slifkin is an associate professor of fine arts at the Institute of Fine Arts at NYU. Catherine Taft is a writer and curator based in Los Angelese. Neville Wakefield is a curator and writer on contemporary art and culture.

Довгоочікувана нова книга художниці та авторки бестселерів New York Times Саллі Манн про виклики та трансцендентні задоволення творчого процесу

Art Work фотографки та письменниці Саллі Манн пропонує захопливу суміш диких та повчальних історій, практичних (і деяких непрактичних) порад та життєвих уроків для художників і письменників – або будь-кого, хто цікавиться творчим шляхом. Написана в тому ж відвертому, безстрашному та часом епатажному тоні її бестселерів-мемуарів Hold Still, ця нова книга підтверджує Манн як унікальний та резонансний голос нашого часу та призначена стати класикою.

Ілюстрована фотографіями, записами в щоденниках та листами, які додають оповіді безпосередності та зворушливості, Art Work сповнене спонукаючих до роздумів ідей про небезпеки ранніх обіцянок; непередбачувану роль удачі; цінність роботи, роботи, роботи і ще раз наполегливої ​​праці; труднощі відмови та відволікання; важливість ризику; та винагороди за знання того, чому і коли ти кажеш «так». У блискучій прозі та продумано поєднаних візуальних та ефемерних елементах, Art Work – це щедре, провокаційне та захопливе дослідження творчості від одного з наших найоригінальніших мислителів.

Про автора:

Саллі Манн – стипендіатка Гуггенхайма та тричі лауреатка стипендії Національного фонду мистецтв. У 2001 році журнал Time назвав її «Найкращим фотографом Америки». У 2021 році вона отримала премію Prix Pictet і була введена до Міжнародної зали слави фотографії. Вона стала героїнею двох документальних фільмів: «Кровні узи» (1994), який був номінований на премію «Оскар», та «Що залишається» (2006), прем’єра якого відбулася на кінофестивалі «Санденс» і була номінована на премію «Еммі» за найкращий документальний фільм. Книга Саллі Манн Hold Still: A Memoir with Photographs (Little, Brown, 2015) отримала загальне визнання критиків і був фіналістом Національної книжкової премії.