Фото

Celebrating 250 years of family tradition in shoemaking, Old Mills Never Die explores the past, present and future of one of the world’s most remarkable and democratic footwear brands.

From dedicated customers who buy and re-buy their beloved shoes throughout their lives to collaborations with luxury houses such as Dior and Valentino, Birkenstock both sets and transcends trends, offering something for everyone — and for everyone the same: quality, comfort and sustainability.

Old Mills Never Die comprises five books of varied size and design, each reflecting a different aspect of the Birkenstock universe. In “Walk This Way” Henry Leutwyler photographs the little-known treasures of Birkenstock’s archive. In “Factories” Werner Bartsch documents some of the Birkenstock works and their over 6,000 employees who combine the most advanced production technology with traditions of hand craftsmanship. Juergen Teller captures Birkenstocks as the ultimate fashion object on the feet of everyday people in “Golborne Road.” “Graphic Designer” reveals the pioneering graphic art and typography of Carl Birkenstock (1900–82). Finally, the “Book of Birkenstock” is an ambitious timeline of the company from 1774 till today.

Wrapped in a Furoshiki cloth and packed in a wooden box, Old Mills Never Die is the first publication to comprehensively present Birkenstock’s ongoing story and place in cultural history — in its own words, “often copied, never equaled.”

Following a lifetime of animal rescue and African wildlife conservation efforts, Beverly and Dereck Joubert raise the alarm to the plight of the rhino. This oversize volume is both a celebration of these magnificent animals and a call to action to save them from vanishing forever.

Blood Moon tells the tale of the extraordinary efforts to rescue rhinos from high-poaching zones in South Africa and save the species in secret locations in Botswana. Involving the help of military personnel, planes, helicopters, and private-sector gunboats, this is an action-packed story. The breathtaking images and riveting prose not only capture the never-before-seen rescue of rhinos, but also transcend wildlife publishing to celebrate the life of these elusive animals and the vanishing habitats of Africa.
This book takes wildlife imagery to a new level. Here, the striking black-and-white photography is paired with the use of red, which has always been symbolic of wealth in the East, the largest market for rhino horns. Blood Moon is an inspiring demonstration of what humanity can do if we try to turn back extinction.

Proceeds from this book benefit the Great Plains Foundation, with a mission to conserve and expand natural habitats in Africa through education programs, community initiatives, and wildlife and environmental stewardship in Botswana, Kenya, and Zimbabwe. Great Plains Conservation and its Foundation manage over 1,000,000 acres of land in sub-Saharan Africa with plans to expand to 5,000,000 acres across a variety of critically important and fragile landscapes throughout Africa.

About the Author:

Dereck and Beverly Joubert are conservationists, National Geographic Explorers at Large, filmmakers, authors, and photographers. Jane Goodall, known for her landmark chimpanzee study, is the most recognizable figure in conservation today.

The story of Anna Molinari’s beloved and successful fashion house, as told through a kaleidoscope of stunning images by famed photographers. Blumarine has become synonymous with fashion created for the modern woman, characterized by a sensual femininity and timeless romanticism, with a vibrant edge. Anna Molinari, known as "the queen of roses" because of her love for the flower, is the designer and creative force behind the label, which has since evolved into a range of successful lines, including Miss Blumarine, Blugirl, and Blumarine Home. With remarkable photos by legendary photographers, such as Helmut Newton, Tim Walker, Albert Watson, and Craig McDean, the story of Blumarine is told visually through the brilliant images conceived by fashion editors like Grace Coddington and Manuela Pavesi. The book also features top fashion models, such as Naomi Campbell, Cindy Crawford, and Monica Bellucci. Lavish illustrations are accompanied by an introduction about the work of Molinari and texts that explore some of Blumarine’s iconic elements: the rose; the Bluvi, a cashmere sweater with mink neckline; and animalier. At the center of the book is a fairy tale written by Elena Loewenthal, a writer and friend of Mrs. Anna Molinari.

About the Author:

Fashion critic and curator Maria Luisa Frisa is the director of the fashion design and multimedia arts program at IUAV University of Venice. Elena Loewenthal is an Italian writer and translator living in Turin.

BMW M-серії святкує 50-річчя цих легендарних німецьких спортивних автомобілів, детально описуючи як історію виробництва, так і автоспорту з експертними коментарями та захопливими фотографіями.

BMW запустила підрозділ Motorsport, або «M», у 1972 році, щоб офіційно підтримати свою зростаючу та успішну гоночну програму. BMW мудро використала цей авторитет у гоночній сфері для створення лімітованих серій високопродуктивних серійних автомобілів, першим з яких став суперкар M1 1978 року. Автомобілі BMW M, випробувані та налаштовані на спеціальному об'єкті, розташованому на легендарному Нюрбургринзі, є справжніми «автомобілями для водіїв», орієнтованими, перш за все, на керованість та продуктивність. Тим не менш, вони достатньо слухняні, коли ними не їздять агресивно, щоб служити комфортними щоденними водіями високого класу.

З кінця 1980-х років асортимент моделей M значно розширився і тепер включає купе, кабріолети та седани у версіях M2, M3, M4, M5 та M8, а також високопродуктивні позашляховики M серії X. Ранні автомобілі M, такі як M1 та M3 і M6 кінця 1980-х років, зараз є бажаними колекційними автомобілями, які зустрічаються на провідних колекційних аукціонах та пропонують преміальні ціни.

Маючи десятиліття успіху в гонках та виробництві, і буквально не маючи жодних ознак уповільнення, автомобілі BMW M мчать на повній швидкості до свого 50-річчя у 2022 році. BMW M пропонує історію, без якої не захоче обійтися жоден шанувальник Bimmer.

Про автора:

Тоні Левін — довічний автомобільний коментатор та галузевий аналітик, який більшу частину своєї кар'єри провів у тестуванні автомобілів, аналізі їх та звітах про злети та падіння світових підприємств, які їх виробляють. Він був постійним автором і редактором для Automotive News Europe і запустив кілька новаторських видань для The Financial Times, а також регулярно веде колонки для інших національних та міжнародних видань. Сьогодні Левін розподіляє свій час між журналістикою, книгами та перекладацькою роботою. Серед його видань для Motorbooks є BMW Century, How to Design Cars Like a Pro, The Complete Book of BMW та Speed ​​Read: Car Design. Він також переклав Junkyard: Behind the Gates at California’s Secretive European-Car Salvage Yard для Motorbooks. Він живе у Східному Сассексі, Англія.

___________

Погортати книгу BMW M: 50 Years of the Ultimate Driving Machines на Google Books

Кращий путівник BMW: ікони автомобільного бренду в візуально приголомшливій книзі журнального столика

Історія, найважливіші моделі та минуле, а також погляд у майбутнє: захоплююче як для знавців, так і для неспеціалістів
Суцільне задоволення від водіння — будь то модель 3-ї, 5-ї чи 7-ї серії, ви знайдете їх усі тут, у тому числі новаторські електричні моделі

Міхаель Кекриц, редактор всесвітньо відомого журналу про автомобільну культуру ramp, тепер звернув увагу на одну з найпрестижніших німецьких автомобільних марок: BMW.

У своїй звичайній детальній манері він проводить своїх читачів через усі важливі моменти історії компанії у своїй останній книзі журнального столика BMW Milestones. Він демонструє 40 найбільш значущих та інноваційних моделей, представлених у хронологічному порядку та збагачених інтригуючою довідковою інформацією. Охоплено серію 3, серію 5 і серію 7, а також популярні моделі M, а також розкішні та гоночні моделі. Починаючи від перших двигунів внутрішнього згоряння, він просувається через історію автомобілебудування до найновіших електромобілів.

Природно, ця величезна книга сяє феноменальними фотографіями кожної моделі. Köckritz майстерно зображує автомобілі, викликаючи саме те відчуття, яке проголошує відомий слоган автомобільного бренду: «Сутке задоволення від водіння».

Для всіх ентузіастів BMW, які завжди хотіли дізнатися більше про свій улюблений автомобіль, BMW Milestones — ідеальна журнальна книга. Ті, хто хоче зануритися в історію та спадщину Bayerische Motorenwerke, знайдуть в останньому томі Köckritz захоплюючу колекцію фактів, незвичайних історій та фотографій.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про автора:

Як журналісту, автору, художнику та медіа-творцю, Майклу Кекріцу завжди вдається привертати увагу з добродушною легкістю, коли йдеться про сучасні та далекоглядні теми, а також про сферу стилю життя та розкоші. Як видавець і головний редактор, він створив численні книги та журнали про стиль життя, які вже давно стали постійними лауреатами національних і міжнародних нагород. Журнал ramp про автомобілі та культуру, журнал про чоловічий стиль життя rampstyle та журнал про дизайн ramp.design публікуються на міжнародному рівні та широко вважаються впливовими у світі стилю. У teNeues він уже опублікував бестселер Porsche Milestones, Men's Manual та Coolness - The Casual Elegance of Freedom.

Against the Grain

Since its beginnings in Paris in the mid-19th century, the idea of bohemia, an urban community of artists and intellectuals living outside bourgeois norms, has been a potent trope of artistic identity. It was here that the notion of an unconventional, free-spirited life, precarious yet filled with idealism, was codified and romanticized. Bohemia: History of an Idea, 1950 – 2000 shows the continuities and differences between the scenes and subcultures of the second half of the twentieth century, when the mainstream began to appropriate and thereby erode a way of life predicated on its rejection. Nonetheless, as an alternative to conformity the bohemian idea has exerted an enduring fascination. Through works by 39 artists, including Alice Neel, PeterHujar, John Deakin, David Wojnarowicz, Ed van der Elsken, Robert Frank and Alfred Leslie, William Gedney, Libuše Jarcovjáková, Nan Goldin, Zhang Huan and Wolfgang Tillmans, the publication explores the diversity of expressions in various cities in Europe, North America and Asia and shows that the bohemian idea continues to galvanize and inspire.

About the Author:

Russell Ferguson is a research professor at the University of California’s Art Department. During his tenure at the Museum of Contemporary Art and the Hammer Museum in Los Angeles, he curated numerous exhibitions on culture and representation in contemporary art and photography.

In 2002, Tomas Maier, Bottega Veneta’s Creative Director, launched the Art of Collaboration — a project that invites a world-renowned photographer or contemporary artist to collaborate on the Italian brand’s campaign for each season. With more than a thousand photographs, this book chronicles the comprehensive series of creative partnerships since the beginning.

Divided by each seasonal campaign from 2002 to 2016, Bottega Veneta: Art of Collaboration documents the collaborations between Tomas Maier and all the artists who have contributed to the creation of Bottega Veneta’s advertising portfolio including Lord Snowdon, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Robert Longo, Nan Goldin, Nick Knight, Philip-Lorca diCorcia, and others.

These creative individuals translate Bottega Veneta’s timeless and refined elegance into beautifully cinematic campaigns season after season. Tomas Maier, whose résumé includes positions at Sonia Rykiel and Hermès, joined Bottega Veneta in 2001 as Creative Director and re-established the original identity of the brand founded in Vicenza in 1966, focusing on its values and original motto, “When your own initials are enough.” Since joining, Maier guided the company with his distinctive vision of functional design and holistic creativity built around the dynamism of the collaborative process. Collaboration at Bottega Veneta is not only a meaningful alliance between the creative vision of its designer and the innovative techniques of the Italian master craftspeople, but extends to the way Bottega Veneta partners with talents on its advertising portfolio, and other initiatives.

Featuring some of today’s brightest visionaries working in photography, often from outside the world of fashion, Bottega Veneta: Art of Collaboration illustrates how they have each interpreted the house’s modernist aesthetic and material elegance, resulting in a book that will be an essential volume for photography aficionados.

About the Authors:

Tomas Maier has been the Creative Director of Bottega Veneta since 2001, and he also designs his own label, Tomas Maier. Daphne Merkin is a novelist, essayist, and literary critic. Tim Blanks is an award-winning fashion journalist. Bottega Veneta has established a new standard of luxury since its founding in the Veneto region of Italy in 1966. Steeped in the traditions of Italy’s master leather craftsmen and long celebrated for its extraordinary leather goods, it has recently emerged—under the creative direction of Tomas Maier — as one of the world’s premier high-end lifestyle brands defined by four unchanging principles: outstanding craftsmanship, innovative design, contemporary functionality, and the highest quality materials. The company’s motto, “When your own initials are enough,” expresses a philosophy of individuality and confidence that applies to a range of products including ready-to-wear, shoes, jewelry, fragrances, home, and more.

____________

Пролистать книгу Bottega Veneta: Art of Collaboration: Art of Collaboration

Brooklyn has seen exponential change over the past fifteen years, and this book presents the best work of the photographers from all over the world who have been capturing those changes and movements in cityscapes, portraits, vignettes, and process-oriented photography.

Brooklyn Photographs Now reflects the avant-garde spirit of the city’s hippest borough, containing previously unpublished work by well-known and emerging contemporary artists. The book presents 250 images by more than seventy-five established and new artists, including Mark Seliger, Jamel Shabazz, Ryan McGinley, Mathieu Bitton, and Michael Eastman, among many others. The book documents the physical and architectural landscape and reflects and explores an off-centered — and therefore a less-seen and more innovative — perspective of how artists view this borough in the twenty-first century. This is the “now” Brooklyn that we have yet to see in pictures: what might seem to be an alternative city but is actually the crux of how it visually functions in the present day. This unique collection of images is the perfect book for the photo lover and sophisticated tourist alike.

About the Author:

Marla Hamburg Kennedy is a leading dealer and adviser for twentieth- and twenty-first-century art with an emphasis on contemporary painting and photography. With thirty years’ experience in the fields of photography, contemporary art, and publishing, Hamburg Kennedy was previously the director of the Howard Greenberg Gallery and managing partner of Kennedy Boesky Photographs until starting Hamburg Kennedy Photographs in 2004. She is the author of New York: A Photographer’s City.

______________

Пролистать книгу Brooklyn Photographs Now

Короткий вступ до американського вуличного фотографа Брюса Гілдена, найбільш відомого своїми відвертими фотографіями людей на вулицях Нью-Йорка крупним планом

Брюс Гілден народився в 1946 році та виріс у Брукліні, штат Нью-Йорк. Після відвідування курсів фотографії в Школі образотворчих мистецтв він розпочав свій перший великий проект: зйомку туристів та шукачів розваг, які відвідують Коні-Айленд. Гілден, мабуть, найбільш відомий своєю роботою на вулицях Нью-Йорка, зосереджуючись на персонажах міста та аутсайдерах, але він також багато років працював над проектами на Гаїті, в Японії та Ірландії. Будучи членом Magnum Photos з 2001 року, Гілден взяв жанр вуличної фотографії та розвинув його в нових напрямках, документуючи сутність людей, яких він бачить, та соціальний ландшафт, через який вони рухаються.

Про автора:

Ганс-Міхаель Кетцле — письменник, куратор та фотоісторик. Він живе в Мюнхені.

Це довгоочікуване перевидання першої вичерпної монографії Браяна Адамса, присвяченої його портретній фотографії. Наприкінці 1990-х років Адамс зацікавився створенням фотографічних автопортретів для обкладинок своїх альбомів, тому вирішив сам взяти до рук камеру. Це випадкове рішення стало початком успішної фотокар'єри, паралельної з вражаючими досягненнями Адамса як співака, автора пісень та продюсера. «Викрито» – це ретроспектива його фотографій, у якій представлені портрети друзів та колег у сфері розваг, моди та мистецтва. Серед інших – Морріссі, Бен Кінгслі, Емі Вайнхаус, Майкл Джексон, Луїз Буржуа, Ліндсі Лохан та Джуді Денч. Книга «розкриває» не лише невідомі грані його об’єктів, але й глибину фотографічних здібностей Адамса.

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

«Цінуйте звуки, які ви чуєте, а іноді навіть насолоджуйтесь невеликою тишею». – Браян Адамс

Пориньте у світ свідомого слуху з книгою «Почуй світ» музиканта та фотографа Браяна Адамса, виданою для фонду «Почуй світ». У ній представлено понад 120 портретів відомих амбасадорів фонду, створених Адамсом. Вім Вендерс, Діонн Ворвік, Лана Дель Рей, Бен Кінгслі, Тіна Тернер, Джуліанна Мур, Джон Кліз, Мік Джекер, Сінді Кроуфорд — це лише деякі з героїв зі світу кіно, театру, музики, моди та інших, яких фотографував Адамс.

Фонд «Почуй світ» підтримує дітей з втратою слуху в країнах з низьким та середнім рівнем доходу та заснований на переконанні, що всі діти заслуговують на шанс добре чути та жити життям на повну. Адамс почав співпрацювати з фондом у 2007 році; тепер, завдяки спільному зобов’язанню шанувати важливість слуху, їхнє спільне бачення розквітло в цій книзі. У публікації, де кожен суб'єкт займає власну, особливу позицію «Почуй світ», представлено зібрання людей, об'єднаних у підтримці збереження та плекання нашої здатності чути.

Видано спільно з фондом «Почуй світ», Штайнхаузен

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

У цій книзі автори досліджують і обговорюють розвиток одного з найцікавіших і найдинамічніших жанрів фотографії.

Коли вперше опублікували в 1994 році, Bystander назвали знаковою роботою, вуличні фотографи вважають «Біблією» вуличної фотографії. Він охоплює неймовірний спектр талантів, від невідомих кінця 19-го століття до визнаних майстрів 20-го, таких як Атже, Штігліц, Стренд, Картьє-Брессон, Брассаї, Кертес, Франк, Арбус, Віногранд і Левітт, і це лише деякі з них.

У цьому новому та повністю переглянутому виданні історія вуличної фотографії оновлюється з переоцінкою деяких історичних матеріалів, включенням більшої кількості сучасних фотографів та обговоренням поточного зростання цифрової фотографії.

Про авторів:

Раніше Колін Вестербек був куратором фотографії в Чиказькому художньому інституті та директором Каліфорнійського музею фотографії в Каліфорнійському університеті в Ріверсайді, а також викладав історію фотографії в Університеті Південної Каліфорнії, а зараз — у UCLA. Він міжнародно визнаний як провідний експерт із вуличної фотографії.

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

An intimate look at the extraordinary figures and natural beauty of California, the world's pacesetter for the twenty-first century, in all its diversity.

Through the photographs by Aranda and a combination of profiles and stories by Suppes, a lifelong Californian, the pair depict the unique personalities and natural beauty of the state, as well as its significant sites. Profiles and portraits include Governor Gavin Newsom and First Partner Jennifer Siebel Newsom, politicians Willie Brown and Jackie Speier, actor Kirsten Dunst, Glide Memorial Church pastor Cecil Williams, fashion designers Laura and Kate Mulleavy and Johnston Hartig, Queen Sugar author Natalie Baszile, young NASA scientists, social activists, farmers, firefighters, and award-winning astronomer Enrico Ramirez-Ruiz.

From San Francisco's most significant players to the innovation hub of Silicon Valley and the creative buzz of Hollywood, California Elegance brings you the very best of the Golden State. The changing landscapes of San Francisco, the redwood forests of Humboldt, the sands of Death Valley, the wonders of Yosemite, the slopes of Lake Tahoe, the bustle of Silicon Valley, the glamour of Hollywood and so much more are chronicled by Frederic Aranda and Christine Suppes.

About the Author:

Frederic Aranda is an international portrait photographer with clients including Vogue, Vanity Fair, Harper's Bazaar, Patek Philippe, The Sunday Times, Departures, Harrods, Van Cleef and Arpels and Cartier. Christine Suppes is the author of Electric Fashion, which chronicled her thirty years collecting haute couture.

This book is published with three unique covers.  Customers will receive one of the covers at random when they purchase the book.

This magnificent survey is the first and only book that Klein has written and compiled himself and is illustrated with era-defining photographs by the most distinguished names in fashion photography, from Irving Penn and Richard Avedon to Bruce Weber, and Patrick Demarchelier — among others. In it, the world’s most iconic models like Christy Turlington and Kate Moss, are captured in images that would define their careers, and remain indelible to the consumer. Accompanied by private insights and behind-the-scenes stories that only he could tell, every image has been chosen by Calvin Klein to narrate his evolution as a designer — from couture to jeans, underwear, and fragrance — all categories in which he redefined what was chic and essential.

As an icon of minimalism, modernism, sexual provocation, and androgyny, Calvin Klein’s first book will find broad appeal with anyone interested in design, fashion, or photography. Few names in fashion are as recognizable as that of Calvin Klein.

This unique book presents a stunning archive of images that reveal his timeless influence as a designer. From founding the company in New York in 1968, he went on to change the face of fashion, bringing his visionary minimalism to the fore and defining looks for generations. Divided by theme, with characteristic simplicity and sophistication, each of the three sections in this volume looks at one singular element of Klein’s approach. In Provocative, we see the most controversial of his campaigns, from Brooke Shields’s infamous teenage portraits to the seductive photography of underwear collections. In Minimalist, we understand the simplicity, refinement, and elegance in every collection. And in the final section, we read in the designer’s own words the insights behind the campaigns and the secrets behind the successes.

About the Author:

Calvin Klein is an American fashion designer. He founded his own company in 1968 and went on to turn the label into one of the most recognizable and successful fashion brands in the world. This is his story told for the first time.

_____________

Пролистать книгу Calvin Klein

An unprecedented collection of photographs celebrating one of America’s great treasures, now available in a midsize format. Straddling the borders of Utah, Arizona, Colorado, and New Mexico is a magnificent wilderness known as the Colorado Plateau. Encompassing more than 130,000 square miles, this spectacular tableland of rock, canyon, and desert covers the greatest concentration of national parks — ten, including Bryce Canyon, Zion, Arches, Canyonlands, and Grand Canyon — national monuments, state parks, wilderness areas, Bureau of Land Management holdings, and Native American tribal lands in America. Canyon Wilderness of the Southwest presents more than 200 photographs accompanied by quotations from authors, travelers, and nature enthusiasts. Featuring the most extraordinary collection of multicolored landforms found anywhere on earth, this remarkable assemblage of geologic diversity and spectacular beauty attracts more than ten million visitors annually. Jon Ortner’s photographs reflect the power and stunning beauty of these incomparable monuments, presenting a wonderland of colored stone.

About the Author:

Jon Ortner started painting and drawing at an early age, which laid the foundation for his photography. His award-winning images and stories have appeared in numerous magazines, such as Travel & Leisure and Architectural Digest. His books, Where Every Breath Is a Prayer, Angkor, and Buddha are the culmination of numerous journeys to the far corners of the earth.