Фото

Cool cars and international hyper architecture

Architecture and Cars: not only does this combination generate beautiful pictures - eye candy for both architecture lovers and car freaks - but it is also a fascinating marriage. Where, for instance, did the idea come from that everyself-respecting architect automatically drove a Saab? Why could Le Corbusier just as well have been called Le Carbusier? And is Frank Lloyd Wright really the inventor of the carport?

Carchitecture answers these questions and many more alongside gorgeous photography on a journey through iconic architecture and car design. Starchitecture meets supercar across six chapters: Classical Gas, Brutal Power, Contemporary Carchitecture, European Modernism, Space Rage, and Case Study Cars.

About the Authors:

Thijs Demeulemeester is a Belgian lifestyle journalist, specialising in interior design, contemporary art and architecture. He has previously published a number of well-received titles at Lannoo. Bert Voet has been working as a freelance journalist since 2004 for De Tijd, Trends and Knack, among others. He visits a car collector every week for the magazine Sabato. Thomas Debruyne is best-known for his instagram feed 'Cafeine'. Thomas is a photographer, specialising in architecture, and a graphic designer.

____________

Пролистать книгу Carchitecture: Houses with Horsepower

After her 10-year tenure as the editor of Vogue Paris, where she was known for her provocative editorials, Carine Roitfeld has since launched her magazine CR Fashion Book which explodes with creative strength to propel fashion forward into new, unexpected, and glamorous directions.

Delve into the enthralling universe of CR Fashion Book, a creative playground that celebrates cutting-edge style, culture, and inspiration with a daring attitude. Irreverent in spirit and seductively charming, Roitfeld is the supreme arbiter of style. Following her years at Vogue Paris from 2001 to 2011, Roitfeld set out to create an innovative platform for groundbreaking styling, inspiring fashion imagery, and intriguing words from creatives in the worlds of art, music, film, and style — all through the lens of fashion and photography.

Guided by Roitfeld’s bold, unmistakable aesthetic, this covetable hardcover volume, housed in a deluxe cloth slipcase, transports readers through subversive imagery that reinvents fashion through its intersection with celebrity, religion, cinema, sex, music, and inclusivity. Featuring fearless, risqué imagery of pop culture icons and the new guard of rising stars including Lady Gaga, Beyoncé, Megan Thee Stallion, Barbie Ferreira, Zendaya, Kaia Gerber, Ashley Graham, and Lily-Rose Depp, shot by top photographers from Sebastian Faena, Mario Sorrenti, to Mert Alas and Marcus Piggott. Exclusive anecdotes and interviews come from Roitfeld, alongside collaborators and friends including Riccardo Tisci, Gigi Hadid, amongst others. This absolute must-have volume will appeal to fashion lovers and those with an appreciation for art, design, beauty, and popular culture.

About the Author:

Carine Roitfeld is a stylist, editor-in-chief of CR Fashion Book, Harper Bazaar’s Global Fashion Director, and former editor-in-chief of Vogue Paris.

________

Пролистать книгу Carine Roitfeld: Fashion from the Edge на сайте издательства.

Уродженка Гаваїв Карісса Мур принесла радість і гордість на острови, коли виграла свою першу в історії золоту медаль на Олімпійських іграх серфінгу. Тут вона ділиться своєю історією та особистим поглядом, а також внесками багатьох своїх колег-легенд гавайського серфінгу, на те, що означає бути серфером з Гаваїв.

Ця довгоочікувана книга оспівує багату історію та культуру серфінгу Гаваїв, представляючи приголомшливі фотографії, що відображають чудову красу островів, найвідоміші серф-брейки Гаваїв та легендарні ікони серфінгу. Вона демонструє гавайські традиції серфінгу, такі як падл-аут, формування дощок для серфінгу, символ шака та все те, що зробило походження серфінгу на Гаваях унікально прекрасним.

Мур запрошує відомих гавайських серферів та культурних діячів поділитися своїми думками про дорослішання на островах та зв'язок, який вони мають із серфінгом на Гаваях, батьківщині цього виду спорту. Ця унікальна та особлива книга віддає шану значенню гавайського серфінгу, яке поділяють деякі люди, які найбільше люблять Гаваї: від культових гавайських родин, таких як Айкау, Моніз та Хос; професійним спортсменам чемпіонського туру, таким як Джон Джон Флоренс та Зік Лау, які домінували та представляли Гаваї; витонченим чемпіонам з лонгбордингу, таким як Келія Моніз; сміливим прагненням серферів на великих хвилях, таких як Кай Ленні, Лерд Гамільтон та Кеала Кеннеллі.

Про авторів:

Карісса Мур — гавайська олімпійка, чемпіонка світу з серфінгу та активістка. Вона була першою в історії володаркою золотої олімпійської медалі з жіночого шортбордингу у 2020 році. Вона також була чемпіонкою WSL Women’s World Tour у 2011, 2013, 2015, 2019 та 2021 роках. Мур — перша серферка в історії, яка виграла титул чемпіонки світу WSL та олімпійського чемпіона в одному році. Мур стала членом Зали слави серферів у 2014 році.

Том Похаку Стоун — корінний гавайський серфер та водний спортсмен зі ступенем магістра з вивчення тихоокеанських островів. Він відродив мистецтво різьблення традиційних дощок для серфінгу та гавайських санок з місцевої деревини.

____________________

Погортати книгу Carissa Moore: Hawaii Gold: A Celebration of Surfing  на сайтi видавництва.

Сучасний погляд на портрети королівської родини, створені Сесілом Бітоном, та як вони допомогли створити публічний образ Віндзорського дому.

Cecil Beaton: The Royal Portraits озирається назад у часі, щоб розповісти дуже сучасну історію: створення публічного іміджу. Пропонуючи свіжу оцінку портретів британської королівської родини, створених Бітоном, книга досліджує не лише завершені зображення, але й портрети, на яких вони були створені, розкриваючи центральну роль Бітона у формуванні публічного обличчя Віндзорського дому та способи, якими він співпрацював зі своїми моделями.

Упорядковані хронологічно, з 1930-х до 1970-х років, кожен з чотирьох розділів книги містить вступний есей, фотографії з розширеними підписами та один або два поглиблені аналізи конкретного портрета. Протягом усієї книги різноманітні контекстуальні матеріали – контактні аркуші, тестові знімки, кадри, ескізи, листи, щоденники, відривні аркуші – допомагають створити детальну картину методів роботи Бітона, стосунків, які він розвивав зі своїми моделями, та того, як були сприйняті остаточні портрети.

Спираючись на неперевершену колекцію фотографій Бітона Музею Вікторії та Альберта, виставка Cecil Beaton: The Royal Portraits зацікавить не лише тих, хто цікавиться фотографом та його роботами, але й усіх, для кого розмежування між приватним світом та публічним обличчям королівської родини залишається джерелом захоплення.

Про автора

Клаудія Акотт Вільямс — куратор колекцій в Історичних королівських палацах, що спеціалізується на історії королівського, придворного та одягу з 18 століття до наших днів. Наразі, будучи куратором Кенсінгтонського палацу, вона відповідає за презентацію інтер'єрів палацу, а також експонованих та збережених колекцій. Серед виставок, які вона курувала або була співкураторкою, — «Вікторія: Королівське дитинство», «Вікторія розкрита», «Діана: Її історія моди» та «Правила моди: Перероблений стиль». Вона також є авторкою книги The Crown in Focus: Two Centuries of Royal Photography, опублікованої видавництвом Merrell у 2020 році.

The definitive book on Karl Lagerfeld’s pioneering and irreverent campaigns for Chanel, as photographed by the designer himself

When Karl Lagerfeld was named at the helm of the fashion house in 1983, he set out to radically shake up and update its image – not only through bold collections but also, from 1987 onwards, by choosing to shoot the house’s campaigns himself, a move that was unprecedented for a fashion designer.

Conceived in collaboration with Karl Lagerfeld and the House of Chanel, this definitive publication opens with an essay by Patrick Mauriès before exploring the campaigns themselves, organized chronologically. A carefully curated selection of images showcases hundreds of spectacular clothes worn by the top fashion models – and personalities – of each era, from Inès de la Fressange, Claudia Schiffer, Kate Moss and Cara Delevingne, to Kirsten Stewart and Lily-Rose Depp, captured in glamorous locations, from Coco Chanel’s Paris apartment to the French Riviera or LA.

Presented in a high-end, slipcased package, Chanel: the Karl Lagerfeld Campaigns offers an unrivalled overview of the house of Chanel as seen through the eyes – and lens – of Karl Lagerfeld himself.

About the Authors:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl and Fashion Quotes to name a few, all published by Thames & Hudson. 

Karl Lagerfeld is a German fashion designer, artist, and photographer based in Paris.

Королівський фотограф Getty Images Кріс Джексон супроводжував британську королівську родину в турах і на заручинах по всьому світу. Ця книга оспівує життя короля Чарльза в історичну подію його сходження на престол.

Від захоплення королівськими турами до зйомки офіційних портретів і закулісних моментів старших членів британської королівської сім’ї, унікальне розуміння Джексоном того, що означає документувати найвідомішу сім’ю на планеті, ніколи не було таким захоплюючим, як зараз, на порозі коронації нового британського монарха, першої за вражаючі сімдесят років.

У Джексона є великий архів фотографій колишнього принца Уельського та Камілли, герцогині Корнуольської, нині короля Чарльза III і королеви-консорта, які дають остаточне уявлення про надзвичайне життя Його Королівської Високості, коли він займає престол, переломний момент у сучасній історії та британській монархії.

Про автора:

Кріс Джексон – королівський фотограф, володар багатьох нагород, автор бестселерів Modern Monarchy (Rizzoli, 2018) та Elizabeth II: A Queen for Our Time (Rizzoli, 2021).. За час роботи королівським фотографом Джексон побував у більш ніж ста країнах. Висвітлюючи повсякденні королівські заручини, співпрацюючи з благодійними організаціями, такими як Prince’s Trust і Barnardo’s, і займаючи місце в першому ряду під час історичних королівських подій, Джексон створив один із найбільших архівів фотографій британської королівської родини за майже двадцять років.

____________

Погортати книгу Charles III: A King and His Queen

In the 1990s, queer youth, outcasts and artists, flocked to San Francisco to find one another and to experiment with art, self-expression, style, and gender. Rent was affordable, paving the way for queer bars, clubs, tattoo shops, galleries, cafes, bookstores, and women-owned businesses to emerge. A new wave of feminism embraced gender bending, and butch/femme culture flourished. The Mission District was the center of this queer cultural renaissance, and the feeling of community was palpable. Chloe Sherman was both a member of this community and an ardent visual chronicler. Her documentary photographic work on 35mm film stems from a commitment to capturing the vibrancy, tenderness, individuality, resilience, and joy within this subculture that was derided by mainstream society. Distilling the spirit of the time, her debut monograph is a candid portrait of a vibrant era that connects current and future generations to the pulse of San Francisco at a pivotal chapter in queer history.

Chloe Sherman (*1969, New York City) arrived in San Francisco in 1991 and earned her BFA in Photography at the San Francisco Art Institute. Her work has been exhibited internationally and featured in magazines such as Rolling Stone and Interview. Her documentary photography is deeply influenced by her fine arts training.

Відчуйте всю квінтесенцію американської природи плавання на воді на найулюбленішому човні світу.

З 1874 року Chris-Craft будує човни неймовірної краси, які викликають емоції та пристрасть у всіх, хто їх бачить. Лаковані червоно-дерев'яні катери минулих років та їхні сучасні аналоги сьогодні мають однаковий дизайнерський дух, чудові лінії, високу якість та стиль. Сама назва викликає уявлення про класичні дерев'яні човни, прапори, що майорять, та незабутні спогади, створені на хвилях.

Увічнені на великому екрані в таких фільмах, як «На золотому ставку» та «Місія нездійсненна», аура та романтика Chris-Craft сяють у цій книзі, що містить понад 200 човнів — від ніколи раніше не опублікованих архівних зображень до чудових кольорових фотографій колекційних та нових човнів, а також плани та ефемерні матеріали з власної колекції Chris-Craft. Ретельно досліджена та інформативна розповідь втілює захопливу 140-річну історію в життя.

Це ідеальний подарунок для човнярів, а також ідеальна книга для будь-якого власника будинку для відпочинку чи будиночка на озері — або для тих, хто прагне здійснити цю американську мрію.

Про авторів:

Нік Вулгаріс III — підприємець, письменник і завзятий моряк, який захоплюється реставрацією яхт. Він володів і реставрував десятки човнів, включаючи два вінтажні Chris-Crafts. Він також є автором двох попередніх книг Rizzoli: Hinckley Yachts та The Seaside House. Нік є власником ферми Кербер, історичної ферми та роздрібного бренду на Лонг-Айленді (www.kerbersfarm.com). Нік живе у Вест-Віллидж, Нью-Йорк, зі своїм англійським лабрадором Чарлі, а влітку — на борту свого 58-футового вітрильника Alden Scout.

Ральф Лорен розпочав свою кар'єру в 1967 році, розробляючи краватки під брендом Polo. Сьогодні його колекції включають чоловічий одяг, жіночий одяг, аксесуари, парфуми та товари для дому. Він отримав численні нагороди за свою роботу в галузі моди, філантропії та гуманітарних справ, і є єдиним дизайнером, який отримав чотири найвищі нагороди CFDA: Дизайнер жіночого одягу року, Дизайнер чоловічого одягу року, Роздрібний продавець року та Довічні досягнення.

_____________

Погортати книгу Chris-Craft Boats: An American Classic

For almost 50 years, the theme of fashion has been a constant in the work of US artist Cindy Sherman.

Cindy Sherman: Anti-Fashion is the first to focus on this close engagement with fashion and approaches her photographic oeuvre from a new perspective. In so doing, it sheds light on the interplay between art and fashion.

For Sherman uses her numerous commissions from magazines and her collaborations with renowned designers as a constant source of artistic inspiration. This book reveals the subject of fashion as the starting point for the artist’s critical investigation of gender, stereotypes, and our attitude to aging. The wide range of Sherman’s assumed characters highlights the artificiality and changeability of identity, which – now more than ever – is shown to be selectable, (self-)constructed, and fluid.

Text in English and Dutch.

____________________

Пролистать книгу  Cindy Sherman: Anti-Fashion​  на сайте издательства.

З великими, ніколи раніше не баченими колекціями та їхніми колекціонерами, Classic Cars Review надає ексклюзивну інформацію про світ найбільших аукціонних будинків класичних автомобілів, найбільш інноваційних дилерів класичних автомобілів та всіх ключових подій старовинних автомобілів.

Десятиліттями пристрасть до старовинних двигунів вважалася ексцентричним хобі, особливо поширеним серед заможних людей старшого покоління. Сьогодні класичні автомобілі мають все більшу та молодшу базу шанувальників. Такі події, як Mille Miglia в Італії, Фестиваль швидкості в Гудвуді в Англії та Пеббл-Біч у США, з кожним роком користуються зростаючою популярністю та стрімкою кількістю відвідувачів.

У розкішній журнальній книзі Classic Cars Review  відзначає феномен класичних автомобілів, представляючи найкрасивіші, захоплюючі та ексклюзивні вінтажні автомобілі, які досі можна було побачити лише в музеях або за зачиненими дверима приватних колекцій. Це Concours d’Élégance у формі книги, де представлені такі ікони, як Mercedes-Benz 300 SL Gullwing, Aston Martin DB5 і Maserati Sebring, а також безліч надзвичайних автомобілів із видатною історією — незалежно від того, належали вони відомим особистостям або започаткували надзвичайні успіхи на гоночних треках. Багато з цих автомобілів були випущені мінімальними тиражами або є одними з небагатьох уцілілих моделей. Окрім самих транспортних засобів, ця книжка про класичні автомобілі, яка має бути обов’язковою, також показує інституції та ключових гравців, що стоять за сценою ексклюзивних старовинних автомобілів. З великими, ніколи раніше не баченими колекціями та їхніми колекціонерами, Classic Cars Review надає ексклюзивну інформацію про світ найбільших аукціонних будинків класичних автомобілів, найбільш інноваційних дилерів класичних автомобілів та всіх ключових подій старовинних автомобілів.

Про автора:

Міхаель Гьорманн не має роботи. Принаймні, не в загальноприйнятому розумінні. Вже майже 30 років він займається виключно своїм хобі. Кращі речі в житті — писати про них і фотографувати їх. Улюблені теми Ґерманна: усе, що певним чином рухається. Він повинен бути голосним, а також пахнути паленою гумою. Запах бензину для нього як духи. Його інші предмети — годинники та всілякі технічні пристосування. Чи є інженерія складною та точною? Чи є на ньому кнопки чи елементи керування? Для цього потрібна електрика чи газ? Якщо відповідь на будь-яке з них ствердна, тоді це на його мисливському радарі. Ґерманн «відточує» такий кар’єр для низки ЗМІ. Після проходження практики в щоденній газеті, його досвід включає роботу головним репортером UHREN-MAGAZIN (журналу про годинники), після чого він заснував дві агенції та працював у таких виданнях, як Focus, Robb Report, Playboy та Stern.

Клод Каун (1894–1954), ім'я, обране художницею, уродженою Люсі Швоб, була найбільш відомою за життя як письменниця, але створила вражаючу колекцію фотографічних робіт, які стали відомими лише після її смерті.

Політично активна та пов'язана з широким колом художників та інтелектуалів, включаючи сюрреалістів, Каун дотримувалася власних правил як у житті, так і в мистецтві. Вона найбільш відома своїми вражаючими постановочними автопортретами, в яких використовувала костюми, макіяж та технічні ефекти для вирішення тем ідентичності та самопрезентації. Її любов до симетрії, дзеркального відображення, перепрофілювання та ретуші також відображалася в її підході до інших стилів фотографії, включаючи портрети, фотомонтаж та натюрморти.

Незалежно від того, чи працювала вона самостійно, чи у співпраці зі своїм партнером по життю Марселем Муром (уродженою Сюзанною Малерб), Клод Каун була новаторською фігурою в естетиці сучасності, яка ніколи не припиняла переходити межі гендеру та жанру.

Про автора:

Франсуа Леперльє — французький письменник, есеїст, поет, філософ та історик мистецтва, відомий особливо своїми роботами про письменника-сюрреаліста та фотографа Клода Каюна. Він присвятив значну частину свого життя реабілітації та визнанню творчості Каюна, відкривши її для себе майже через сорок років після її смерті в 1954 році.

Запаморочливо красива презентація людей і місць, які складають світ скелелазіння.

Колись скелелазіння перебувало на узбіччі незвичайних розваг, зазнало трансформації поколінь, перетворивши цей вид спорту на культурне явище. Від болдерінгу до спортивного скелелазіння, Cliffhanger досліджує найвизначніші аспекти цього захоплюючого заняття. Джулі Еллісон вирушає в навколосвітню подорож, ділиться історіями про скелелазіння в Альпах і Патагонії або стежить за процвітаючим боулдерінгом у Віргін-Горді.

Використовуючи захоплюючі образи та глибокі історії, ця книга дасть вам повний погляд на світ цього заняття на природі — і як спорту, і як способу життя — висвітлюючи людей, місця, історію та культуру, які роблять скелелазіння таким унікальним. Незалежно від того, чи займаєтеся ви цим протягом тривалого часу, чи ніколи в житті не лазили, від цієї книги ваші долоні пітніють, а серце прискорюється.

.Про автора:

Джулі Еллісон понад десять років пише, знімає та монтує історії про скелелазіння та активний відпочинок. Вона була першою жінкою-головним редактором журналу Climbing, а зараз працює незалежним автором, фотографом і режисером. У справжньому документальному стилі вона використовує пригоди як спосіб пізнати світ і допомогти людям у ньому.

Через призму скелелазіння вона задокументувала кризу біженців у Середземному морі, скелелазний табір для тих, хто пережив рак, новаторську подорож альпініста-трансгендера та на власні очі побачила смерть у Мексиці. Протягом чотирьох років Джулі жила у фургоні на ім’я Бетсі, ганяючись за цікавими історіями, сухим каменем і хорошими умовами для скелелазіння по всій території США, і все разом зі своїм пітбулем Ліззі. Восени 2016 року вона разом із двома колегами створила жіночу продюсерську компанію Never Not Collective, яка прагне розповідати історії звичайних людей, які роблять великі справи.

Зараз Джулі живе в горах на південному сході Айдахо, де половину року грає в Tetons, а іншу половину подорожує для скелелазіння та роботи.

An unprecedented book showcasing the California coast via the Pacific Coast Highway and beyond.

As America stands to the rest of the world, so stands California to America — a shining promise of endless possibility. California is both dream and reality. Coastal California is for anyone who has felt the lure of a Pacific sunset. From the physical beauty of Monterey to the grandeur of Southern California, photographer Jake Rajs displays his skillful command of capturing the coastline and Pacific Ocean in every season and the land that is affected by it. Including such locations as Redwood National Park, Point Reyes National Seashore, Sausalito, Huntington Beach, Long Beach, and Pacific Palisades, Coastal California is sure to be the gift book of the year for those who feel the rush of the Pacific Coast Highway and those who just dream of it.

About the Author:

Jake Rajs’s commercial assignments have taken him to exotic locations around the world and have led to publication in Life, Esquire, Omni, Travel + Leisure, GEO, Camera 35, and Reader’s Digest (in which he was voted Best American Photographer). His previous Rizzoli titles include Atlantic, These United States, America, Manhattan: An Island in Focus, and Cherry Blossoms.

____________

Пролистать книгу Coastal California: The Pacific Coast Highway and Beyond

Sparking joy: this book delivers the rainbow-splashed celebration we are all seeking after a year of pandemic fatigue and lockdown blues. It is a return to innocence and having fun.

Spectacularly colorful and packed with joie de vivre, this romp through 50 of the most colorful places on earth — from Greece to Japan, Indonesia to Italy — delivers a jolt of optimism and enthusiasm. From the Zhangye Danxia landform in Gansu, China, to the rainbow mountain in the Peruvian Andes, stunning photographs are paired with inspirational quotes from Mikati, whose enthusiasm for travel is intoxi-cating. Driven by her unabashedly optimistic spirit, Mikati has travelled the globe to gather — in her first book — a plethora of visual wonders: ancient monoliths, scenic islands, stunning artwork, electric cityscapes, white-sand seashores, ancient cobbled streets, and both classic and innovative architecture. The infectious, whimsical spirit that carries throughout these pages is reflective of Mikati’s own ultra-upbeat outlook on life.

About the Author:

Lebanese-born, Paris-raised Mira Mikati pursued her fashion ambitions from a young age, attending Paris’s Ecole Superieure des Arts et Techniques de la Mode before gaining certificates from Parsons New York and Central Saint Martins. Her now-eponymous label was conceived in the early 2000s, with Selfridges and Bon Marche among the first to pick up orders. Her assembly of wares reflects the carefree and effortless style of a summer holiday. In spring 2020, in the midst of a global pandemic, Mikati opened her own boutique, Happy House, on London’s Walton Street.

______________

Пролистать книгу Colorful World

"Coolness" - on the one hand today a fashion word devoid of content, on the other a self-confidently lived, late-modern individual attitude and behavioral strategy with rebellious roots against a twisted and unjust world.

But what does the word "cool" actually mean and what does it mean "to be cool"? How does "coolness" become tangible? What makes coolness so appealing? Where do the terms come from? How has the matter evolved?
Which facets do we encounter when we take a closer look?

Michael Köckritz gets to the bottom of these questions with a holistic view, researches and collages history and stories, talks to interdisciplinary experts about backgrounds and developments, characteristics and criteria, identifies with you the icons and personalities that so strikingly shape our modern image of coolness. The result is an entertainingly stimulating as well as creative journey of discovery approaching the facets of a timelessly fascinating phenomenon of longing.

This reflected, precise look at the concepts of cool and coolness becomes an impressive plea for coolness as a timelessly modern, emotional experience and self-confident "attitude" that lives attractively from a refusal of bourgeois norms and not fitting in, and at the same time fascinates with a distinctly aesthetic dimension.

__________

- A richly-illustrated homage to coolness as an attitude and an aesthetic
- An edgy project, both a documentary and a work of art, with a stunning visual execution and packed with creative energy
- Amusing, entertaining, yet also tremendously rich in layers given its interdisciplinary perspective

Cool. Whether it's a cool guy, cool sunglasses, or a cool film - the attribute 'cool', which until the early '90s was still the definitive identifier of rebellious youth culture speech, is now encountered globally and across all social classes in an almost inflationary manner.

The adjective 'cool' is now regarded as a vague paraphrase for something positively casual, and is particularly fond of offering itself to us with an aura of self-confident modernity and stylistic confidence. Unfortunately, whoever says 'cool' today often just means a fashion word, representative of who or what is currently hip and what is not. Everything that is somehow hip, trendy or 'in' is called 'cool'. Everything should, and everyone wants, to be cool.

On the one hand, 'coolness' is an empty buzzword, on the other hand, it is a self-confident, late-modern individual attitude and behavioural strategy with rebellious roots against a twisted and unjust world.

About the Author:

As a journalist, author, artist and media maker, Michael Köckritz always succeeds in setting attention-grabbing impulses in the context of contemporary and future topics as well as lifestyle and luxury worlds with good-humoured ease. As publisher and editor-in-chief, he has realised numerous book and lifestyle magazine formats that have regularly won numerous national and international awards for years. The car culture magazine ramp, the men's lifestyle magazine rampstyle and the design magazine ramp.design are published internationally and are considered style-setting.

____________

Пролистать книгу Coolness: The Pure Elegance of Freedom

_____________

Посмотреть видео о книге Coolness: The Pure Elegance of Freedom